狙击手

从军事的角度看，前半截还可以，基本上能反馈敌我差距，后半截美军智商急剧下降到负数，各种骚操作花样作死，最后剩下的战士突然就化身超级赛亚人或者燕双鹰，完全无敌了。

美军7个人就傻乎乎的不知道转移阵地，一直都在一块基本不动，这是最尼玛傻逼到头的设置，而且作为狙击手都集中在一处，而不是扇面或者三角支撑，而我方就一个劲拿狙击手团队去救人，这指挥官全部是弱智。

这里描述美国狙击团队好大喜功独来独往不听指挥，没有使用密集火力支援，后期连长来了一通骚操作炸平了对方战壕，我方燕双鹰居然一溜烟跑的对方长官的面前了，炮弹和他没有任何毛关系，这尼玛跑步速度可能是猎豹吧？

主角中一枪大腿后还依然稳扎稳打，随意使用大招，你说抱着敌人同归于尽我相信，你说9毫米狙击枪给你打成粉碎性骨折和碗口法的洞你还尼玛可以连续放大招，这完全进入抗日神剧的环节了。

美国普通步兵随便操作坦克车，还尼玛炮弹说卡就卡，大团队说跑就跑，长官死了就一盘散沙，坦克兵说不要坦克就不要了。这尼玛编剧到后面已经急不可耐的要收尾，必须制造一个绝境让开始牛逼哄哄的美国神枪手完蛋，居然搞了一个地雷炸坦克履带，我燕双鹰是怎么知道坦克必经之路而且卡着百万分之一的概率正好压履带？而且居然是用枪引爆手榴弹，这尼玛真的是抗日神剧看多了，科学实验已经证明手榴弹无法用射击引爆，相对来说炮弹底火被子弹引爆还凑合，但是这种哑弹正好炸死我战士也是属于燕双鹰行为。

最后大腿粉碎性骨折的战士还能一瘸一拐的走回去，已经无视医学常识了，而且前一个战士爬行都很难，一样的伤燕双鹰轻而易举就能走路？

抗美援朝时美军的狙击手法并不是步枪狙击，而且重机枪加瞄准镜进行三连发持续射击，我方这样被打掉很多战士，张桃芳基本都是冷枪冷炮为主，对狙的情况很少，否则美军的重炮和空中支援早就夷平了山头。

这剧前半截还可以，后1/3基本属于开始瞎扯，我怀疑是张大师给张公主来操作闹的，已经没有了前半截的意境和军事常识了，纯属瞎闹，很明显这个主导的人是看动画片看多了，随意在编燕双鹰故事。

另外z看评论就知道燕双鹰还是深深被国人喜爱。

70岁的张艺谋从未拍摄过一部纯粹的战争片，直至最近新片《最冷的枪》立项。

不过《最冷的枪》故事背景为“抗美援朝”，这是高压、敏感题材，张艺谋要拍这段历史，绝非易事。

在这部《最冷的枪》立项公布后，有三个问题在皮哥脑海里油然而生：

第一：朝鲜战争题材的国产电影，以往成功的先例有多少？

第二：张艺谋这次拍摄的“难点”在哪里？

第三：70岁的张艺谋，他的精力能否撑起他的野心？

围绕这三个疑问，皮哥写下这篇文章，和大家一起分享我的观点。

一、以往8部朝鲜战争题材国产电影的“成与败”

我们其实不缺战争题材电影，但涉及抗美援朝战争的电影却是屈指可数。

第一部表现抗美援朝战争的影片是1956年的《上甘岭》，影片讲述的是中国人民志愿军某部八连守卫上甘岭阵地，抵抗美军进攻的故事。

电影成功塑造了八连连长张忠发、女卫生员王兰、指导员孟德贵等人物的光辉形象，是那个年代观众非常喜爱的电影。片中主题曲由郭兰英演唱的《我的祖国》，更是传遍了大江南北，至今依然是国人喜欢的经典歌曲之一。

1964年长春电影制片厂拍摄了《英雄儿女》，讲述志愿军某部战士王芳，在其哥哥牺牲之后依然坚持战斗，后来在政委王文清的帮助下在朝鲜战场上得遇她的养父王复标、亲生父亲王文清的故事。

这部电影是根据巴金的中篇小说《团圆》改编的，片中人物都有现实原型，因此也更能够打动观众，在那个特殊年代的影响力极大。片中插曲《英雄赞歌》也成为红色年代的经典老歌。

后来又出现了《奇袭》、《铁道卫士》、《三八线上》等优秀作品，但这些都是50到70年代的电影，进入改革开放之后，抗美援朝电影就相应减少了。

1998年由李三义执导的《铁血大动脉》，讲述铁路运输线上的故事，虽然也是一部优秀作品，影响力却大不如前。

21世纪以来影响力较大的《集结号》，也是13年前的电影了，且片中只是“蜻蜓点水式”地涉及一点抗美援朝的内容。

2016年的《我的战争》，讲述抗美援朝4大战役时期的故事，由刘烨、王珞丹主演，投资1.5亿，成片却遭到影迷们的口诛笔伐，口碑很不好，票房也仅有3608万。

而此片之后至今已经4年，也没有再出现像样点的作品了。

总结不难发现，这类题材电影比较受政策影响。

比如在1978年之前，是可以直接描写战争场景的，不管是宏观战场还是小的局部战线；但在这个时间点之后，电影作品基本都是打“擦边球”，由此延伸出其他主题线，拍出来后难免吃力不讨好。

二、张艺谋这次拍摄的三大“难点”

表面看这次老谋子拍摄《最冷的枪》占据“天时地利人和”优势，但考虑到背景特殊及过往作品的成败，张艺谋这次要面对的“棘手问题”还真是不少。

皮哥觉得第一大难点就是如何处理这段真实历史。

历史上，这场战役始于朝鲜人民军南进作战，在美军越过三八线之后，中国应朝鲜政府的请求，迅速组成中国人民志愿军入朝参战。

在武器装备与军用物资的配给方面，我军与美军都有很大的差异。而我军需要面对的不仅是美军炮火的压倒性优势，还有当时高纬度地区极端恶劣的天气。其时正值寒冬，气温达到零下40多度，中美双方军队冻死冻伤不计其数。

还原这段悲壮的历史，不仅需要编剧对那段历史有充分的了解，还需要与各方面外部因素进行协调，毕竟对待这类真实历史改编的电影，观众的目光会比以往更为严苛，他们会很在乎“真实度”。

第二大难点：影片故事该如何讲述？

从立项公示表看，《最冷的枪》讲述的故事围绕个人展开。

在抗美援朝时期，中国人民志愿军有位枪法过人的狙击手名叫张大弓。当美军布下天罗地网时，他临危不惧，同敌人展开生死较量。

根据可靠的消息，这个人物的原型，就是抗美援朝时期的狙击战斗英雄张桃芳。

张桃芳被誉为“志愿军神枪手”、“冷枪英雄”、“上甘岭狙神”，是抗美援朝时期的传奇人物，其故事曾在祖国内地广为流传。他从1953年1月29日到5月25日这段时间里，耗费了442发步枪子弹，毙敌214名。

这是志愿军狙击手中单人狙击战绩的最高记录，张桃芳因此得到中朝双方的多个荣誉奖章。

假如要在电影中高度聚焦人物，片中势必会有大量篇幅展现小人物的成长过程，创作这样的故事就很考验编剧的创作功力了，同时也需要处理好人物和历史间的“小与大”。

第三大难点：怎样符合当今世界主流的反战主题？

1950年后，中央政府作出“抗美援朝、保家卫国”的决策，加入这场战役，纯是出于保卫国家安全的考虑。而当今世界主流的观念，则是要求我们要牢记历史的教训，珍惜来之不易的和平与安定。

因此如何在电影中既塑造出中国人民志愿军狙击手张大弓的高大形象，又要表现出反战的主题，是摆在张艺谋导演面前不小的难题。

三、70岁的张艺谋，他的精力能否撑起他的野心？

张艺谋一直是电影圈中公认的劳模，一次采访中他曾说他每天只睡2-3个小时，长期的工作压力对他丝毫没有影响。

今年张艺谋已有《悬崖之上》、《坚如磐石》和《一秒钟》三部电影准备上映，他又马不停蹄地准备开拍《最冷的枪》，新作如此密集，很多年轻的后辈们都望尘莫及。

而从这4部作品的选题上，我们也能窥探到张艺谋想在自己有生之年，尝试多种题材或风格电影的野心。

但《最冷的枪》作为一部战争巨制，体量远非其他电影可以比拟，张艺谋的精力、能力能否撑起他的野心？

回看张艺谋的从业生涯，其实他和战争片的渊源由来已久。

早在1983年，他就参与了《一个和八个》的摄制工作。该片由“第五代导演”们联手打造，张艺谋是掌镜的摄影师。皮哥在去年有写过相关的影评文章，其实这部电影在叙述故事和表现人物方向做得很好，但在还原战争方面就略显不足。

因此作为一部实验性作品，与那些经典战争片相比明显不及。而当时的张艺谋正处于成长期，作为一名摄影师，在这部电影里的发挥空间也很有限。

1988年张艺谋的导演处女作《红高粱》，也有战争场景的展现。

片中描述一群热血的农民，用土制炸弹想要阻止日军进犯自己的村子。但这段情节的镜头表现非常写意，也可以看出在当时张艺谋对于表现作战场景方面的短板。

到了2011年，张艺谋又在《金陵十三钗》中拍了一段作战情节——一支德械教导队余部，从日军手中解救出一群教会学校的女学生。

其时正值冯小刚的《集结号》带出一波战争电影热，张艺谋在片中加入的这段场景也被不少人拿出来对比，不过客观来说这段战争戏还是拍出了现代战争片应有的水平。

可以想象《最冷的枪》不会是《金陵十三钗》那样的战争故事片，片中对于战争场面的打造应该会是史诗级的，也需要是史诗级的。

如果要找一部能够拿来做参考的电影，皮哥首先想到的就是2001年裘德·洛主演的《兵临城下》，那是狙击类电影中最为经典的一部作品。片中用大量篇幅展现了盟军神枪手瓦西里和德军王牌狙击手康尼之间的生死大战。

冷酷的基调、紧张的节奏、宏大的战争场面，都让电影呈现出与众不同的质感。有此片珠玉在前，《最冷的枪》应该可以拿来做参考。

而目前已经定档10月25日的管虎电影《金刚川》，因为题材背景相同，则很有可能会被观众直接拿来做比较。

管虎是今年国产电影的最大赢家，他的《八佰》目前已超过30亿元票房，而赶拍《金刚川》正是要延续这个势头，且电影的另一位导演还是《流浪地球》的郭帆，实力不容小视。

但张艺谋毕竟过往作品摆在这里，这场对决可谓势均力敌，票房、口碑谁高谁低还真不好说。

四、总结

抗美援朝战争我们志愿军投入了135万兵力，比韩军和联合国军加起来的120万还要多，而中朝军队最终伤亡达到63万余人，以此代价奠定我们国家的长治久安。

皮哥觉得这场战役不应该被世人遗忘，拍摄抗美援朝题材的电影非常具有现实意义。

因此皮哥对张艺谋导演的《最冷的枪》是非常支持的，总之还是希望这部电影能成功，至于电影会拍成怎样的观感，我们就拭目以待吧！

文/皮皮电影编辑部：热血丹心

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1、那个儿童就是弱小的朝鲜的化身，夹在中美之间，被中国保护和信任，被美国引诱和欺骗。

2、贯穿全片的主题：生命的“交换”与成长的“唤醒”。

3、刚开始我以为是张桃芳的个人英雄故事，看了才知道是一个群像故事，把很多志愿军狙击手的故事融合在一起。

4、五班说的都是四川话。因为志愿军中川兵占了很多，用方言更能感染人。刘文武说的那句，把你们从家乡带出来，却不能把你们带回去。战友情加上的家乡情。

《狙击手》是张艺谋指导的第25部长片，是我们这两年在电影院看到的第3部，前两部是2020年的《一秒钟》和2021年的《悬崖之上》。三部风格与故事都迥然不同，怪不得不断有影迷感慨其工作生活的自律和无限的精力。

这是张艺谋第一部“纯战争片”，也是首次参加春节档。其实对于张艺谋来说，这个时间点非常特殊，因为这部电影出现在影院大银幕的三天后，他将导演北京冬奥会的开幕式，成为“双奥”导演。

我想，张艺谋在试图通过《狙击手》探索中国主旋律的另一种表达，他将自己的战争情怀、人文关怀和主旋律战争电影的类型化进行交融。

大与小：主旋律电影可以聚焦小事件

学生时代的习作中我们常被要求以小见大，从小处挖掘并升华，但是在近些年的主旋律中，我们仿佛已经看不到这个了，我们能看到的是铺天盖地，是狂轰滥炸，是一个又一个特效堆起来的“大片”。这固然是有效的，吸引眼球的，但我们却迟迟没有看到另外一种选择，在这个方面，《狙击手》是有想法且有勇气的。

它将视角浓缩到最小，小到只有一个场景，两支小队，几把枪。为了一份事先不知道的情报，一个不能抛弃的战友，智斗厮杀，围困突围。

但这个小不意味着内核的弱，相反的是，这里的精神是伟大的，在这场普通的战斗中，我们依然能看到在冰天雪地中燃烧着的赤子之心。

一个在战斗中还会掉眼泪的爱哭鬼，一个并没有出现在报道中的神枪手，他通过血与火的成长，变得坚毅，这不就是在抗美援朝这场战争中所体现的民族精神吗？

“我的战友都牺牲在那个无名的山坡上，只留下了一个个普通的名字。”电影中的这句旁白的目的就是在提醒我们，这一个个普通的名字背后的血肉，背后的精神。我们追求的不是战争场面虚假的“大”，而是战争精神真实的“大”。

露与藏：空间的有效利用

“狙击手就是要藏起来，不藏起来你就是战场上的活靶子，毕竟人人都是神枪手。”张艺谋在接受采访时谈到狙击手对战的最大特点。

会藏的神枪手才是真正的神枪手。

影片围绕着“露”和“藏”做了很多空间变换上的文章，融入到每一次“回合战”中，清晰有效，这也是张艺谋和张末“沙盒对战”的结果。（张艺谋负责中国部分，张末负责美国部分，互相会实时交流对战情况）

影片里一共有四次明显的“露”——佯挖战壕、翻滚对射、交换班长和一勺杀敌。其中班长（章宇）作为这之中非常具有魅力的一个角色，既斗智又斗勇，迎着阳光走向敌方阵地的一刻，这个角色真正的升华了：当一个神枪手将自己暴露在敌人的射程之内，当一个老猎人扔掉猎枪成为猎物，他是抱着必死的决心的。

这一段，影片放弃了任何的音乐，只有班长因紧张而粗重的呼吸，刺眼的阳光下是悲壮的死亡，他愤怒，战友那近在咫尺的战壕却犹如天堑，他遗憾，自己还未真正带领五班走向战争的胜利。

所以张译所饰演的连长在最后一段点名的时候才会让大家热泪盈眶，而班长之前的两次点名都是在为最后的这次积攒情绪。

冷与热：方显英雄本色

在最初立项时，影片的名字是《最冷的枪》，一是对应影片中所提到的“冷枪冷炮”运动，一是“冷”的双重含义——即环境的“冷”和狙击手特质所需的“冷”。

“冷枪杀敌，热血护国”，这是我看完电影的最大感受。枪是冷的，血是热的，这不是一句简单的对照，一句空喊的爱国口号，它其实让我们关注到了在抗美援朝战争中最应该关注的点———我们在展现爱国的时候，聚焦的不应该是无敌的角色，而是一个个真实的个体，那些有血有肉的，被称之为人的瞬间。

侦察员亮亮虽然都是“躺戏”，但这个人物身上却有着这部电影最根本的精神内核——即冷与热。他的冷静体现在隐藏情报的方式，他的热则是撕裂的伤口，是充满空气的针管，是那份坚韧意志。

结尾我们看到了中国主旋律电影少有的克制，没有泛滥的配乐，在一声声有力的“到”之后，影片衔接到韩红的片尾曲《回家》，屏幕上出现了一段黑白的长镜头，随着音乐，镜头扫过战士们一个个布满伤痕和疲惫的脸庞。

我们见惯了战争英雄，他们高喊冲锋，他们无所畏惧。但他们应该像这样，像大永，会哭会笑，会努力坚强，会为国奋战，会思念家乡。

“……天上星星排成行，在目送孩子回家乡，林木健朗，风雪逐浪，年轻的生命在路上。人间岁月山水长，是热血让青春闪光，天涯滚烫，落日金黄，孩子的牵挂，永远是家乡。……”——《回家》

ps：影片原型“冷枪英雄”、“上甘岭狙神”张桃芳的经历更加夸张，抗美援朝战争中，张桃芳曾在32天内以436发子弹击毙214名敌人，创造了中国人民志愿军在朝鲜战场上冷枪杀敌的最高纪录。

人间岁月山水长 ，是热血让青春闪光。

天涯滚烫，落日金黄，孩子的牵挂，永远是家乡。

这是最近我看到的最生动、最完整、最清新、最纯粹的爱国题材影片，它诚意满满，尊重生命、尊重英雄；它让每个小人物都鲜活起来，同时也包含了无数抗美援朝志愿军的精神所在。伴随着狙击五班战士唯一一张合影的定格，那一张张笑脸背后的故事又再一次翻腾起来，米老二、小徐、胖墩、陈大永、刘文武……多想在听一听你们爽朗的答道声，看一看青年人的朝气与豪迈，另辟蹊径的张艺谋，这次将一步“险棋”走活了！一群青年演员撑起了一部国产战争大片，逗趣的四川话让我们第一次知道了，当年有135万川军入朝鲜，让我们了解到“冷枪冷炮”运动，那种静待时机，上手绝杀的感觉，太酷了！但战争也是残酷的，川军归来之时只有15万，很多人留在了那里，留在了那个冬天。记得电影里开始还在讨论家书里提到老家房子漏水的事，但最后胖墩他就再也没法归家了，儿子的名字也还没说完……

我们都是神枪手，每一颗子弹消灭一个仇敌。

狙击五班的故事很感人，小小年纪踏上背井离乡的路，到遥远的地方去打仗，说他们是穿着军装的孩子也不为过，但是在他们穿上军装后，他们肩上所抗的责任促使他们成长，变成无所畏惧的狙击手，他们与敌人实力悬殊，但又要通过自己的聪明才智和机警反应来克服这些问题，全队只有一个望远镜，狙击全靠机瞄，这是电影里的故事，也是历史上真实存在的事情。电影里我方的战术条理清晰，逻辑缜密，对敌人方向、位置判断的交代也很细致，如果军迷来看，势必会被“直击爽点”！

年轻人，总要回答，这年华为什么无价。

九十多分钟的时间，我们看到了好多抗美援朝战士的一生，他们的生命是短暂的，但他们的生命却是璀璨的，为了祖国的荣耀，为了守护和平，他们将热血抛洒在异国大地上。张艺谋将战争与青春做了完美的融合，让观看的人了解到，战场上除了激情与热血，还有希望和青春。希望在这个假期里大家能选择这部电影，也希望万家灯火能迎先辈回家！

《狙击手》电影散场后有观众议论：用志愿军一个班的神枪手的命换回一个侦查员的尸体值不值，难道是重复《拯救大兵瑞恩》的价值观？这个议论值得反思影片的情节结构的编导逻辑发生了什么问题。虽然影片中连长交代狙击手班长要不惜代价抢回侦查员，班长也和战士们说这个侦查员顶一个军的价值，但是在编导先入为主的观念中，这样的“说教”逻辑既苍白又模糊。《长津湖之水门桥》影片一开始就向观众交代了炸桥的必要性和重要性，于是怎样炸桥、能否炸得了桥就紧扣观众心悬……如果《狙击手》也在影片开始做一些情报侦察及情报事关全局的情节铺垫，用画面逻辑告诉观众而不是在结尾几句旁白说明情报价值以衬托狙击手班牺牲所值，这样，观众的心理（思维）就会和影片的情节发展丝丝相扣，为每一个战士的英勇牺牲感动而释怀。但是实际观感或者说观众的思维与逻辑重点，似乎放在了志愿军神枪手和美军神枪手的生死博弈之中，而至关重要的引领剧情发展的主要桥段——情报员及情报价值却感觉生硬和游离，以为是两件事……我以为，原因就在于影片开始缺乏情报价值和来源的情节铺垫，而带来影片叙述逻辑的合理性和严谨性的缺憾。

——文一

“冷枪冷炮打活靶”，引用百度百科定义：是1952年到1953年，抗美援朝第五次战役结束后，进入到阵地战阶段，我志愿军使用的战术。冷炮主要是袭击500-3000米的目标。冷枪主要狙击500-1000米的目标。侦察兵穿梭于双方阵地之间偷袭，为冷炮侦查目标或通过地雷搬家方式将联军阵地前的地雷起出返埋到联军后方的交通线上。

电影《狙击手》所讲述的就是冷枪五班狙击手的故事。电影原名《最冷的枪》也是呼应“冷枪”这个概念。

按照以往的观影经验，战争电影往往习惯于全景式展示战争的规模，强度，而这一次张艺谋一反常态，把焦点对准抗美援朝战场上的一个五班。五班的战士并非以往战争电影中的脸谱化设计，而是将每一个人都塑造得血肉丰满：见了太多战士牺牲而几乎从来不笑的班长刘文武，心心念念要给儿子取一个好名字的胖墩，身受重伤却仍旧心系情报的情报员亮亮，“爱哭”的大永。其中胖墩最后高喊出给儿子取名“铁板”，令人动容。

更难能可贵的是，《狙击手》没有刻意贬低对手，着力塑造了美军狙击小队胆大心黑的指挥官，使双方对抗真正成为战士之间的对抗，而非笼统的战场的对抗。《狙击手》更多笔墨展示的是“战士”，而不仅仅是“战场”。通过深挖人物细节，来以点带面地还原战场的真实与残酷。

正是因为有了鲜活的人物，所以整部电影的代入感尤其值得一提：观众一路跟随五班的战士，前去搭救被美军小队早有预谋放置在战场的情报员亮亮。美军精英狙击小队的目的是，引出被美方称为“中国死神”的神枪手刘文武，也就是五班的班长，活捉刘文武才是他们的首要目标。

双方狭路相逢，但又差距悬殊，美军早就设下埋伏，利用受重伤的情报员亮亮，引诱五班搭救，从而重创这些令他们头疼的狙击手们。于是，一场密集且激烈的阵地战就此形成。五班如何在重重劣势之下搭救亮亮这根弦始终绷紧，加上节奏凌厉的剪辑，让人在观影过程中也跟随着五班的战士们屏息以待。

可以说，高密度的情节推进更加考验导演对于电影本体的把控能力。使用出色的声光影来还原残酷战场上的一个点，由这个精彩的点，带出整个面，一个五班尚且有这么多无名英雄，为了家国奋勇而战，最终热血洒异国，更可以想见整个抗美援朝战争中有多少个五班，多少个亮亮，多少个大永和刘文武。

所谓“窥一斑而见全豹”，我想，这也是《狙击手》最想要传递的主题。 因为聚焦，所以战场中的细节直接拉满，张艺谋对战争细节的把控，尤其见功力。

电影中的雪是真雪，花絮中张艺谋也强调“等不到真雪就不拍”，只有真正还原战场的冰冷和残酷，才能先让演员快速入戏，进而通过荧幕带领观众进入战场之中。电影除了是造梦的艺术，也是身临其境的艺术，观众正是通过电影穿越古今，感受历史。而要做到这种“身临其境”，就需要考究的细节，无论是真雪，枪械，五班狙击手的战术，电影里都做到了细致的还原。

在大导演和大制作的加持下，主旋律的电影也越来越好看了，作者性和艺术性能做到很好的融合，实属不易。战争是极端残酷的，狙击手之间的战争就更加残酷，上一秒还跟你交谈的战友，下一秒就阴阳两隔，你甚至没有时间悲伤，牺牲总在发生。

《狙击手》也在表达这一点，不仅仅是我方志愿军，同样的，敌方美军也一样在遭遇这种痛苦。所谓战争中的人文精神，其实就来自于此。

我总觉得，我们应该明确一个概念，那就是战争片并非“爽片”，不是那种可以吃着爆米花当成娱乐来观看的，炮火连天的大场面其实只是战争电影的表象，是背景，我们其实要关注的，是战争中的每一个珍贵的个体，每一个牺牲的战士，每一条鲜活的生命。战争其实是由生命组成的，而不是由枪炮组成的。战争电影的核心正是“反战”，是对牺牲先辈的真诚纪念，使我们铭记，而非鼓动。

每一条生命都是珍贵的，每一次牺牲都是令人悲伤的。看到五班的战士战至最后一人，在被他们的牺牲精神震撼的同时，也让人厌恶战争。战争是反人类的，从这个角度《狙击手》是一部非常优秀的反战电影，给人以战争残酷震撼之外，教人格外珍惜和平。

在抗美援朝战争中，还有无数牺牲的无名英雄，他们应该被历史所铭记，电影《狙击手》对个体的尊重，对个体的关注和纪念令人感动，可以说《狙击手》是为了抗美援朝战争中每一个无名英雄著书立传。

抗美援朝是中国人不能忘怀的一场战争，当下的观众或多或少都了解这场战争，但未必每一个观众都能深入到这场战争的细部和肌理中，但要真正做到感同身受，还是需要将战场放大，放大到可以看清一个班，可以看清楚冰天雪地里每一个志愿军战士的脸，可以看到他们眼睛里因为战友牺牲而流下的泪。他们每一个人都那么年轻，年轻到你甚至可以称呼他还是一个孩子，但他们每一个人都那么热烈，那么无畏，拥有随时赴死的勇气。他们不应该被忘记。

《狙击手》这部电影所带给当下观众的，就是这样的细部和肌理，带领我们在和平年代通过电影穿越到抗美援朝的战场中，认识一个五班，认识五班里的每一个人。

全片，最戳中我的，是亮亮和朝鲜小孩。 前面，亮亮让朝鲜小孩陪他躺一会。先不考虑情报传递这一层，单从表面来看那个场景，生命垂危的亮亮，单纯善良的孩子，冰天雪地下他们依偎在一起，而前后是对峙着的敌军和队友。战争的残酷与这一画面的温馨形成巨大的反差，对人性的动容和对孩子的怜惜自然而然地凸显出来。

在寒冷残酷的地方，上演着美丽温暖的故事，可谓一举两得，呼吁了反战主题，同时助力了情节发展。

但让我眼泪不自觉流下来的真正的原因是，那一刻我在想，他跋山涉水来到这里参战，离家人那么远，在生命的最后，除了家国赋予的使命，会不会也存有一丝对温暖的渴望，他会不会也想有个人陪在他身边一会儿，让生命的结束不至于太孤单。

以及，孩子说，好人死的时候是闭着眼睛的，亮亮死后，孩子不顾危险又跑过去帮亮亮把双眼合上，我泪流不止。他只是个孩子啊，他信赖亮亮，担心亮亮，却要不得不卷进残酷的现实中，而亮亮其实也不过是个十九岁的孩子啊。

不止亮亮，他们都是孩子啊。