庭院里的女人

赛珍珠八十年前在南大当过老师，我荣幸地跟这位诺贝尔文学奖获得者是校友。但是令我羞愧的是我仅仅知道她的名头和代表作《大地》，而且还没有看过。《庭院中的女人》是我无意中发现的，让我对这部富含旧中国灰暗色调的片子在开头十分钟里能忍受下去，只是因为它是根据赛珍珠的作品改编的，但是十分钟以后我知道我必须看完它。

片中中国人的台词有些西方思维的痕迹，可能一是因为有西方人参与此片的拍摄制作，二是因为它的男主人公安德鲁是个西方人，三是因为赛珍珠是西方人。西方思维与东方思维的碰撞是片子所反映的那个时代的主旨，也是在看该片的我们的这个时代的主旨。在我看来这个跨越了近一百年的主旨便是“你以为你是谁”的疑问，西方问东方，东方也问西方。《庭院中的女人》用感性的行为提出了这个问题，也想回答这个问题。

故事情节很简单，甚至有些童话的味道。吴家是小镇的望族，安德鲁是个自愿来中国在该镇传教的美国教士，并抚养着一大帮中国孤儿。一个偶然的机缘把两者联系在了一起，安德鲁成为吴家少爷凤慕的家庭教师，并且与凤慕的母亲吴太太相爱了。吴太太嫁入吴家24年，受够了她丈夫的近乎变态的性要求，于是极力给他娶了一个乡下孤女秋明做姨太太，如此她便可以摆脱她丈夫的纠缠。秋明跟凤慕一般大小，他们在这个大家庭中也相爱了。
他们之间不应该发生的爱情理所当然地遭到了阻击，以致秋明自杀未遂、安德鲁离开吴家。吴太太在安德鲁的劝说下放走了秋明，让她“自由”了。尔后凤慕在知道了母亲与他的老师的感情后也离家去参加新四军。就在我一厢情愿地想象着吴太太跟安德鲁私奔到美国时，日本人打到了小镇。在炮弹声中吴太太毅然离开了她丈夫，而安德鲁也去吴家找她。
结果他为了救吴太太和孩子，被日本人打死了。故事的最后是剩下的三个人相遇，吴太太在导演的指示下用给一个安德鲁没有起名的孩子起名为“自由”作结尾。

“你以为你是谁”是吴太太在安德鲁劝她放秋明走时反问他的话，这是典型的中国式问法。政治上的闭关自守策略、文化上的天朝上国态度、经济上的自给自足心理等等都是在这种问法的大而化之的体现。这个问法是当时中国的唯一选择，用外强中干的声音拒绝已经无法拒绝的渗透。一直到今天，很多中国人仍然在向西方问这个问题。在我们提问的一个世纪中，我们在现实中没有让西方得到“是谁”的肯定，但是我们内心中却肯定了西方“是谁”，并且不断地疑惑地自问我们“是谁”。

对于一个“庭院中的女人”来说，吴太太知道自己“是谁”，但是她无法摆脱，直到在战争的非常状态中才达到了愿望，得到了“自由”。“自由”是《庭院中的女人》中所隐含的主题，但这个主题对于那个时代来说太苍白无力，也一定程度上使影片有些失真。秋明虽然是个孤女，但她明白自己“是谁”，她是吴太太免于伤害的代替品、她是一个没有自由与地位的姨太太，她是自己所爱的人的“二妈”。安德鲁无意中回答她“死后灵魂就会自由”，她便上吊了。这让我想起那个时代中的农民，他们明白自己“是谁”，可是他们没有办法改变，于是只有屈辱地忍耐，而中国正是个农民的国度。

安德鲁没有回答吴太太“你以为你是谁”的提问，因为他从没有这种疑问。他是上帝派来的，虽然他承认“我没有看见过上帝”，但他很可爱地认为“上帝在任何地方”。这便是西方的思维，他们很热心地在全球范围内忙碌着。这种忙碌在历史中表现为人道主义与人权至上，也表现为无情杀戮与和平演变。两者的相同点在于都是固执的信仰所致，都是一种不可能问“你以为你是谁”的心态。
片中的“你以为你是谁”是东西方的两种信仰、一条道路。东方与西方在二十一世纪不可避免地一起走向了全球化，虽然有人说全球化是个陷阱，但我们无可选择了。也许我们应该抛弃虚伪，直爽地问“你以为你是谁”；也许西方应该学点谦虚，扪心自问“你以为你是谁”。片中吴家权威的象征花老太太死时，安德鲁在诵经声中向她儿子提出做一场弥撒，喜欢上了妓女的吴先生说“我母亲多一个天堂上上也好”。七十年后的我们是不是也该在问清自己“是谁”后选择自己的天堂？

《庭院中的女人》跟其它描述东西方文化交汇的影片一样，反映出了文化的差别，但也反映了人性上的无差别，都向往自由、真诚与善良。在延续至今的文化融合潮流中，我们应该改变一下对“你以为你是谁”这个问题的态度，相信在自问中会得到和谐。因为我们只有确定了自己的坐标后，才能确定别人的位置。
你以为，你是谁？

还是因为隔壁站剪辑过来看的，没想到是一条支线。全片还算有意思，冲着凤慕可以多加0.5，3.5不能再多了……ps:也没想到是看完的第一部无字幕外语片，不过情节简单，也都听懂了QAQ

1封建家庭尊卑长序压迫

原台词是凤慕在课堂上说的：我的祖母是太阳，父亲是地球，母亲是月亮。

也揭示了家里三位长辈的实力地位。虽然父亲一角从一出场就指责女主不能丢下自己的生日宴而去看快要死的朋友，看起来是专横冷酷的形象，但在片中仍有凤慕祖母的压制。实际在狐朋狗友撺掇去喝花酒时，也会说：我的母亲不让。

所以后面情节父亲的“去喝花酒”也可以看做是一种“叛逆”。当然因为本身的懦弱和性格的不彻底，最后还是要遵从祖母的指示向祖先磕头谢罪。

吴家其二的压迫涉及到凤慕要面对的封建婚姻，但片中着墨不多。此处也显示本片叙事的短板，虽然想要为女主的意识觉醒腾出时间空间，但最终成片并没有明显好的效果。成体觉得隔靴搔痒，有意却不够有意。

其三的压迫也是本片的主旨——女性意识的觉醒。女主从一个四十岁已经觉得自己老了，主动给丈夫纳妾的封建女性变成战争来临，全家逃亡之时不愿意跟着丈夫离开的女性，说出了“我不属于任何人”的价值口号。这就是一百分钟叙事。

遗憾的是八分钟作结。笔者认为的结局并不是全片末尾的“三年后”，而是一小时三十六分钟到四十八分钟之间的战争场面。在这段时间内，男主为了保护躲藏的女主和孩子选择吸引军队注意，后被杀害。

2男性权力左右两性地位

片中用了serve、 duty这样的字眼，也有类似纳妾就是有一个新的servant的表达。

给老爷x这个性行为很符合老爷认为的男性地位。在相似的场面里，两位女性也都向老爷乞求不这样做，但并没有得到回应。

3用蒙太奇彰显审美意境

在讲述凤慕&秋鸣，吴太&Andre两条线时，用了很多相同的角度和构图。

第一组选择的是在唱社戏时，吴太给Andre解释戏文，凤慕给秋鸣解释戏文的场面。不同的是，秋鸣直接表明自己可以听懂，凤慕仍在继续说，秋鸣此时的低头是对凤慕感情接受与否的犹豫不决。而Andre是可以听懂，但主动请吴太为自己讲解，是而可以看做为两人情感埋伏笔。

第二组是戏慕接近尾声。凤慕向秋鸣直接表达了自己的爱意，吴太和Andre借戏向彼此暗递情愫。

第三组在电影前半部分。分别是凤慕秋鸣初见，吴太在火场救下小孩和Andre。

最后一组还是在听戏那一部分。听戏也是全片情感过渡的重要环节。分别为电灯亮之前和之后，隐喻四人情感的言明。

此外，还有一些对物件的重复蒙太奇剪辑，比如秋鸣的项链、吴太的望远镜，都在不同部分推动了情节，展示了任务转变。

总的来说，无功无过。如果是剪辑入坑想知全貌，看完全片也是很划算的。江南烟雨，战争残酷，人无朝夕，情无自保。

（ps:为什么越写越少，因为困了……）

最后一个小彩蛋：

总体而言，是个很美丽的故事，和电影里提及的几个古代爱情故事一样，凄美又经典。女主角爱莲风韵犹存，秀外慧中，眼波流转，分外动人。虽然说着英语，但是举手投足展现的确实是个优雅内敛的传统东方女人。

爱莲和Andre的相爱是必然的，就凭爱莲的倾城姿色，哪个中年男人都顶不住；就凭吴老爷集齐所有传统男性缺点于一身，哪个女的都想逃离。

但凤慕会爱上秋明，我实在不理解。毕竟他有个那么美丽优雅的妈妈，怎么会爱上一个大字不识、相貌平平的小村姑(这句是胡说的)。对于这样的小村姑，凤慕最合理的态度就是一开始向母亲提出放她走。他可能会怜惜她，关爱她，但绝不及爱情。从踏入吴府到被放走，秋明始终是怯生生的小村姑模样，并没有太大的转变，凤慕那样的进步青年心中所爱一定不是这样的。

雨中寻锁的桥段，氛围十分暧昧，但两人的关系实际上还没有那么暧昧。我的观感就是，上一秒凤慕还在大骂父亲恶心，请求母亲放秋明走，下一秒他就已经为情所困，痛苦不堪。Tell me why.

当然，凤慕和秋明不是主角，可能省略了一些描写，但凡再多一丁点描写，他俩相爱也不会这么荒谬。比如，一起和Andre学习时，添加一些小互动，让两颗年轻的心萌生一丝别样的情愫。又或者，凤慕一不小心发现秋明深受摧残，心中的怜惜、拯救她的欲望熊熊燃烧起来。再或者，时间点上的调整，凤慕一开始只是求母亲放她走，后来在参军后遇上改头换面的进步女青年秋明，两个人才相爱。我甚至还萌生了另一个更为离谱的脑洞：虽然凤慕拒绝包办婚姻，也讨厌未婚妻高傲的嘴脸，但实际上接受了多年先进教育的康小姐思想非常开放，两个人因为参军的契机而再次相遇，进而了解对方，互生好感。正在这时，那个曾让凤慕怜惜不已的秋明也再接受了一段教育和培训后，成为了凤慕的新战友。这个三角恋，绝对够劲。回过神想到，这样就不是爱莲的故事了，是凤慕的故事。

作为john cho的粉丝，最后再夸夸囧秋。首先，当时将近30岁“高龄”出演18岁的少年，但毫无违和感，完美诠释了意气风发的少年凤慕。99年的美国派里，他也在出演高中生。娃娃脸的天然优势。其次，他饰演的不仅是一个普通的18岁男孩，更是一个处于特殊时期的进步青年。对于完全没有一个中国文化背景的美籍韩裔，他演得可以说是像模像样了。在让囧秋声名鹊起的《美国派》和其后的成名作《猪头逛大街》里，囧秋展现了深厚的喜剧功力。不少人都会认同，他是个出色的喜剧演员。但在这部电影里，饰演一个近代青年、富家少爷，他也端得稳稳的。我甚至觉感觉他虽然说的是英语，但他明显在控制自己的口音，不像平时那么Americanized。他曾说，接美国派的那个角色时，他希望别人能一看就知道是个美国小孩。那么在出演这个角色的时候，他一定是努力让观众觉得这是个中国青年，即使是说英语，也是个会说英语的中国青年。

　　梁同学说get不到其中一条感情线，我尝试解答 　　这部电影有两条线——传教士吴太线和风墨楚敏线。我认为电影的母题是对封建礼教的反抗，若从此出发便可理解人物的行为逻辑。 　　先说传教士吴太线。吴太嫁入吴家，婆婆偏执，丈夫霸道，生活压抑枯燥，深受封建之苦。如此苦难，吴太忍受了二十六年，她虽钟鸣鼎食，绸缎绫罗，可又有谁能理解她内心的孤苦彷徨？有的，有位外国的传教士能理解。四十岁那年，灰暗的生活出现一摸亮色，吴家里来了位外国人，这位金发碧眼，体毛丰盈，更重要的是他代表了现代思想。他身在中国，却完全跳脱出封建思想的桎梏。所以在他们接触的过程中，在传教士的思想的影响下，吴太的思想得到了解放。我认为吴太的心本来就是躁动不甘的，传教士是打开那扇门的一把钥匙。 　　吴太的婚姻是被包办的，她本不爱她的丈夫，如今思想得到解放，一旁就是位温文尔雅，体贴善良，还思想先进男性，又岂能不爱？ 　　而传教士对吴太的感情，我想是有有伯牙和钟子期的感觉在的。医生千里迢迢来到中国传教，却发觉中国人实在太保守，只有少数人认可他，女主便是其中一个。你看上课那场戏，他俩一问一答的，不就有了高山流水的情感么。再加上荷尔蒙之类的，一来二去的也就爱上了。 　　还有风墨楚敏线。楚敏生活贫苦，大概也是掣襟见肘，食不果腹的。后来当了妾，纳入吴家，虽解决温饱，奈何丈夫不喜爱，生活过得也不如意。 　　而风墨很叛逆，平日里就喜欢到处贴传单，搞些小动作，如今见着不平事，自然是义愤填膺，保护欲也就上来了。那楚敏生得也美貌，两人有年纪相仿，也就有了感情。而风墨对楚敏的感情，又可视作对封建礼教的反叛，也是一种精神满足。 　　而楚敏对风墨的情感则更简单。在吴家，丈夫不爱她，吴太利用她，仆人欺负她，唯有风墨待她好。于是风墨成了她很重要的精神支柱，其中的情感必定也是很强烈的。 　　OK总结一下，就是两位女子反抗封建礼教，而男子凭借性别优势，或是解放或是拯救，然后其中是一长串复杂的很难言说的情感变化，最后有了爱情。 　　 　　 　　 　　 　　

这是秋明来宅子里第二个月了，她开始习惯大太太叫她秋明，继母以前只管她叫赔钱货和野丫头，秋明，秋明，真好听。

只是吃饭时她还是偶有狼吞虎咽的冲动，硬是在桌下掐着自己的大腿，才逼着自己一小口一小口把香糯的米饭抿进嘴里，有次不巧被凤慕发现她的小把戏，眼里满是笑意不停打量她，她真想马上回房去，当大户人家的小老婆，比她以为的难得多。

但她喜欢她的屋子，这里她做主，没有继母，也没有不苟言笑的老爷太太，虽然她知道宅子里的下人都看不起她，嫌她粗鄙脚大是个乡下野丫头。到了老爷不过来的夜里，她总是忍不住好奇自个儿在房里四处摸摸，自在快活极了，这样的好的房间，这样好的摆设物件，她从未见过，白天怕被下人偷笑并不敢细详。

这天夜里，她正拿着亲生母亲留给她的银锁儿细细擦着，门外传来不轻不重的扣门声。

“谁？谁啊 ” 她慌忙把银锁戴回脖子上。

“二妈，是我，母亲有事问您，让我过来叫您” 凤慕隔着门远远看见烛火下立着一个消瘦的女人身影。

“怎是少爷您来叫我？吴妈呢？” 她仍是不愿出去，天色太晚了，她虽是野丫头也懂的，不想落人话柄。

凤慕见秋明一直不肯出来，只好又站远了些“她被母亲打发去做别的事了，你只管出来吧，我在前面走着”

她这才安了心，点了灯从门里钻了出来，门口并无人，凤慕在离她十步的地方提灯站着，灯火忽明忽灭，她只觉凤慕真是高大。

“快走吧，母亲还在等着” 凤慕再不看她，就着十步的距离远远的引着她，她亦步亦趋得跟着这十步的距离，老宅深远，且要小走个十分钟才能到大太太的堂屋。

看着前方被烛火映照着的背影，她忽然想到这是进来这么久，第一次同凤慕说了这么多话，平日只有惯常问安。

“小心些台阶” 凤慕突然站定了在长长的台阶上方等她，她提起旗袍的下摆一步步踏上青石板做的台阶，因才下过雨的缘故，地上格外湿滑，她走得小心极了，那人在上方看着，她不想出丑。

许是她走得太过认真台阶偏和她作对，许是夜色太深看不清楚，又或许是上方男人的关注让她方寸大乱，她不偏不倚踩到一片绿苔藓，脚下一滑整个人直接失去重心向后倒去，凤慕这时几乎一瞬间就跳了下来，手一把从后面扶起了她，将她整个人拉回原处。

“谢，谢谢你” 她吓坏了，还未从刚才的惊吓中缓过来，也忘了当下她和这位后辈，她丈夫的儿子，离得有多近，假若这时有人路过，她的二太太也就做到头了。

“小心着点，这里太滑了”凤慕看着怀里喘着大气的女人，她紧贴着他的胸膛，他不知为何，心也仿佛随着她的呼吸起伏……

这下秋明才终于看清自己的处境，又窘又羞得把凤慕的手从自己腰上解下来，他怎么能这样搂她！这被人看到她不要活了！

凤慕面色讪讪得看着自己被甩开的手，声音里却是自己都没听出的抖：“二妈，我…我怕你跌下去，我没有别的意思，真的”

秋明却并没有给他好脸色，扭身到旁边捡起来仍燃着的灯笼，自顾自朝上走去“今晚的事不许和任何人说！”她面色如常，只是额角微微渗出汗意。

凤慕跟在女人身后，想说些什么，却又不知如何开口，她一定是生气了，可他能不救她吗，闷闷得跟在秋明斜后方，看着她头上的银簪随着步子一闪一闪，终究还是忍着了。

可凤慕不知道，秋明在他怀里时，心鼓如雷，心下比他还要慌，她不敢让任何人知道，哪怕是凤慕，她要静静掐死她自己的心。

“你以后不要叫我太太了，就叫姐姐。” 为了逃脱丈夫的怪癖，在众人都以为是她的深明大义之下，用仁慈地多加五十块大洋将“她”买来，用于代替，代替她自己。 被买来的“她”今年十八岁。 “之前人家叫我野丫头，后来养母叫我赔钱货。” “希望你能给老爷带来明媚的秋天。”这是她对“她”说的。 都知夏天的日头才是最盛，裂的足够烤干一条小河，而秋天注定是昏黄一片，要洋洋洒洒的枯叶落得一地才好，何来明媚一说……还是说在她的世界总是这样昏暗无边的秋，这样的“她”会使得她的秋天变得明媚起来吗？ 她不知道，只是她的心并不是因为“她”，也不是怪异的丈夫日渐远离，而是被一个辩听不明《梁祝》的外国传教士轻轻牵引起来。

台上的戏子唱到：

“三载同窗情如海，山伯难舍祝英台。”

“先生门前一枝梅，两只蝴蝶成双对。” 台下的她的目光紧紧看向他，“你的笑容真让我心碎。”

让我心碎的不止你的笑容，还有这片天空，无数的脚步，这盏电灯，他们口中续续杂杂的话，他们的目光，还有那滴雨……

她又说到：“千言万语在心田。”

戏台的另一侧她的儿子吴凤慕说到：“满腔悲愤奈何天。”

吴凤慕在这头紧紧牵着“她”的手。

“她”是谁——被替换来叫秋明的年近十八岁的女子。

吴凤慕透过秋明的眼睛，借用双手将这份炽热的情感传递给她，他的目光叫秋明不要再逃，就借着这份月光，借着他的这一颗砰砰直跳的心，在帐子的庇护之下坦然地去接受，接受这一切的一切吧。

“我想你，夜对孤灯不成眠；”

“我想你，三餐茶饭无滋味；”

“我想你，提起笔来把字忘；”

“我想你，没你今生妄在世；”

秋明对于这份情感的无措，只能直直地望着他，却也渐渐被温暖。

“我想你…”

两对蝴蝶成双对。

他们的感情注定不被世人所接受，一对一生一死终离别，另一对九死一生终逃离。

我们痛恨着那样一个封建的时代，女人无自由，男人无抱负。

终究是四角的上空映射出蓝蓝的天。

这是我好几年前看过的电影。但直到现在都对其印象深刻。这真的是很有内涵的一部电影，它在100多分钟内探讨了人性，探讨了爱情的真谛。
还记得那是深夜我准备起身去睡觉，无意中看到这部电影的片头，小桥流水的南方气息勾起了我的兴趣。好不容易能刚好赶上一部电影的开头，看看吧。后来这部电影带给我的震撼让我完全不后悔当初的选择。
先来说说它所反映的人性。当罗燕饰演的富家太太最后对她丈夫说出“我不！我不听你的！我不是你的！我是我自己的！”，让我意识到她的人性真正觉醒了。对比影片的开头，她亲自张罗为自己的丈夫娶姨太太，这在别人看来简直不可思议的事情，她却觉得理所当然。“从我二十多年前嫁给你，我就是你的。我活着就是为了让你高兴！”她觉得这是一个男人的妻子应该做的。
它探讨爱情的方式让我觉得很好玩，但又印象深刻。爱上了儿子家庭教师的母亲指责自己的儿子大逆不道，因为他爱上了自己的小妈！而儿子捍卫自己的爱情时又指责母亲的爱情大逆不道。于是他们都在守卫自己伟大的爱情的同时不约而同地去指责对方的爱情。母亲流着泪向儿子道歉的情节一直让我印象深刻。她说“我今年四十多岁了，我直到现在才明白你们所说的爱情！”她哭，哭的是自己四十多的年华都白白度过了，直到现在她才真正地明白爱情，明白这种伟大的感情，直到现在她才真正地活！哭的是自己终究还是赶上了，终究还是体会到了爱情甜蜜苦涩的滋味，终究自己的整个人生不会再白白的虚度......
太太终于在恋人的启示下成全了儿子的爱情，也终于在小草屋里成全了自己的爱情。当恋人温柔地亲吻她时，她泣不成声。面对恋人询问疑惑的眼神，她不好意思地笑笑坚定地完成与爱人的结合。她一定是当时太幸福了，幸福地想要流泪，自己终于得到了来自爱人的真正的传达爱意的吻（这是她从相处了几十年的丈夫那里从来不曾得到的），自己终于体会到了爱情，自己终于拥有了爱情！
然而爱情并不仅仅是如此......最后神父为了救太太牺牲了自己的生命。当太太在尸堆里翻找自己的爱人，当爱人熟悉的脸庞呈现在自己眼前，太太发出痛苦的喊声，那种痛深入骨髓，彻达心扉......
这就是爱情的真谛，并不仅仅是花前月下，亲亲我我，而是为了对方的幸福，甘愿付出自己的一切，甚至于生命......