雪国列车

#谨以此文，献给看完电影和我一样压抑的观众们，博君一笑，忘舒缓心情。#

#严重剧透，不喜慎入#

公元2014年，暴雪发布了新一代魔兽版本，名字叫《雪国列车之巫妖王又怒》，以下是小编第一时间带来的攻略。

故事发生在艾泽拉斯大陆冰雪皑皑的Northrend，在一次大灾变之后，各种族遭到了毁灭性打击，不得不苟且在一列火车上受到巫妖王的奴役，巫妖王的名字叫工程匠师威尔福德。传说他骄奢淫欲，还特别喜欢吃小孩，他已经统治了这个世界18年。在他的统治下，生活在末尾车厢的底层人民一直饱受压迫，为了争取自由和权力，他们在过去发起过多次暴动，但无疑例外均以失败告终。

故事的主角是我们的美国队长，在一名曾经的人类老先知Gilliam的指引下，他组起了自己的团队，开始开荒新副本。

第一关的守关boss是暴雪前任GM，他是一名拥有禅师级开锁技能的盗贼。和他对话后，他竟然变成了绿名（不能直视，简直坑爹啊），并加入了玩家队伍，协助玩家开始副本之旅。此外，他还有一个女儿，拥有心灵视界的技能。

第二关的守关boss是一名伙夫，他负责制作末尾车厢的食物——一种类似龟苓膏的蛋白质块。和他对话后（再次不能直视，简直坑爹啊），他告诉了美国队长一个惊天秘密：原来他们的食物其实是用蟑螂做的。（我是来黑龟苓膏的我会乱说？）

第三关的守关boss是斧头帮，他们装备精良，并且酷爱切鱼，在战斗之前，他们会当着对手的面用斧头切开一条鱼的肚子，大概是取我为刀俎，你为鱼肉的意思。战斗场景是一条完全黑暗的隧道，起初玩家团队完全不是对手，因为黑暗附带致盲效果，所有攻击全部miss，而斧头帮都装备了夜视仪，战斗无视天气、地形。玩家团队节节败退，在这关键时刻，美国队长想到了大光明术，大光明术驱散一切黑暗魔法，并且造成极大杀伤，美国队长咸鱼翻身，取得最后胜利。这场战斗是副本开打以来第一场硬仗，玩家团队损失了一名犀利的DPS，但幸运的是，同时也俘获了对方的副部长，一名战斗民族的女萨满，在美国队长的威胁下，女萨满转而帮助玩家。

由于有女萨满的帮助，玩家团队顺利的通过了第四关和第五关，这两关风景优美，有新鲜水果，有海底世界，甚至还有寿司，玩家团队在此补充了体力，取得了食物buff，来到下一关。

第六关的开始是一段剧情，大致讲诉了Northrend的历史，以及巫妖王——工程匠师威尔福德的生平和对人类的巨大贡献，人类小孩在这里被洗脑，被灌输巫妖王神圣不可侵犯的概念，剧情结束之后，出现一名NPC，他给每名玩家发放了一个【原始恐龙蛋】，蓝色品质，极为稀有。正当大家欢呼雀跃时，不料这是个陷阱，NPC掏出一把本以为早已绝版的橙色武器：真.AK47，开始了对玩家团队的屠杀，并且玩家团队的大本营——末节车厢也被偷袭，老弱病残遭到屠杀。经过浴血奋战，美国队长终于再次取得胜利（主角不死光环，欧耶）。需要注意的是，在这场战斗中，美国队长的精神导师——老先知Gilliam壮烈牺牲。为了泄愤，美国队长干掉了之前投诚了女萨满。

随后队伍继续前进，前进的路上他们见到了传说中的上流居民，一个个醉生梦死，靠迷幻药度日。在一系列车厢之后，一名先前干掉老先知的兽人狂暴战追了上来，双方在桑拿室（好邪恶的场景呐）展开了惨烈的战斗，本场战斗极为激烈，是在见到大boss巫妖王之前最惨烈的战斗，最后玩家团队取得了惨胜（兽人狂暴战真凶猛，主角光环真伟大，欧耶）。除了美国队长和前任GM盗贼以及其女儿，队伍其余人员全部阵亡。

至此，玩家团队离大boss巫妖王——工程匠师威尔福德之间只剩下一扇门。玩家团队在门口停下休整，美国队长和前任GM盗贼开始了一段心灵对话。原来，前任GM盗贼的真实目的是逃出车厢，离开副本，到外面广阔的Northrend大陆去，因为按照他的观察，雪正在融化，气候正在回暖，Northrend大陆不久就要春暖花开。为此，他不惜假装沉迷毒品，因为毒品原本是工业废料，是极好的易燃物，他收集了大量毒品，制造了一个炸弹（原来GM第二个生活技能是工程），准备炸开车厢门。这时，巫妖王boss前面的门突然打开了，出来了巫妖王的女助手，强力的兽人女酋长，女酋长一枪爆掉GM盗贼，然后对美国队长说，巫妖王喊你吃饭，喊你吃饭，你吃饭，吃饭，饭。

美国队长终于见到了巫妖王——工程匠师威尔福德，双方进行了亲切友好的谈话，巫妖王告诉美国队长一个惊天大秘密。原来，这一切的一切都不过是为了——生！态！平！衡！。因为在雪国列车这个副本中，一切资源都是有限的，整个副本就是一个小型的生态系统。为了整个生态系统的稳定，所有的物种都必须被严格限制数量，并且限定在他们应该在的位置上。不过这还不够，因为不断有小孩出生（大概是因为无所事事只能滥【和谐】交又没有避孕套的缘故），而等待人们自然老死太慢了。于是巫妖王和美国队长的导师——人类老先知Gilliam合谋设计了这个计划，即定期怂恿底层人民暴动，这样趁机杀死一批人，平衡人口数量，而美国队长则是他和人类老先知选定的接班人。因为，为了整个生态系统的稳定——总得要有一个巫妖王，而这一任巫妖王——工程匠师威尔福德太老了，准备退休了。

这真相来的如此突然，让美国队长一时不能把握，此时，广大观众在美国队长脸上见到了长达二十分钟的面瘫表演。正当美国队长还处于震惊之中时，先前被打倒的兽人狂暴战复活了，这一次他变得更为强大，而前任GM盗贼也醒了过来，原来他刚才发动了装死技能，而前面所有关卡的小喽啰也一窝蜂涌了上来，局面直转而下，十分紧张。这时，前任GM盗贼的女儿——拥有心灵视界的女牧师EVA（抱歉我不记得名字了）在GM的指导下，瞬间将工程技能从0叮到600，制造出了禅师级炸弹，炸开了车厢。整个雪国列车副本在剧烈的爆炸中崩溃了，所有人全部牺牲，仅剩下女牧师EVA和一名黑人小男孩（姑且叫他亚当吧）两人苟且成功，离开副本，来到了广阔的Northrend大陆。

在这片劫后余生的大陆上，只剩下一男、一女，和一头北极熊。北极熊回眸一笑。电影完。

至此，新资料片结束，以上就是魔兽世界6.0之巫妖王又怒之雪国列车副本的全部攻略。

我们下期再见。

————节操的分割线——

什么？你竟然以为结局是Happy Ending？

孩子，你太天真了。Happy Ending的是北极熊才对吧。

对于【生命】这种繁殖力强又贪得无厌的存在来说，生生死死都逃不过命运的循环。

列车是一个资源有限的封闭生态系统，地球何尝不是？宇宙何尝不是？

深思吧，宇宙已经存在了137亿年，为何到现在还只有人类在这么小的星球上苟且偷生，难道你不曾想过，这只不过是另一场大灾变的余烬？又或者，只是另一场大循环的开端？

不能再说更多了，我剧透了这么多，已经注定下半辈子吃热干面都不会有芝麻酱了，有道是：

子又生孙，孙又生子，子子孙孙无穷尽也，而山不再高。

呜呼哀哉！如今重读愚公的故事，竟是一出如此残忍的寓言，且沽两斤酒，莫再问人生。



以上

THE END



Bearkiii

2014.3.19凌晨@武汉

2013年《雪国列车》上映之际，韩国Barunson出版社再版了原著漫画《Transperceneige》的三册合订本，封套上印着奉俊昊导演的一段话。“2005年的某一天，我第一次拿起这本漫画，那个瞬间我意识到，这将吞噬掉我整一段时期的生命。从那时起，我的一段危险异常的电影冒险就已经开始了。”2004年，《雪国列车》漫画首次被引进到韩国，这是当时除了出产地法语/比利时外唯一翻译出版这部漫画的国度。 一 漫画原著 Transperceneige是由“雪”（neige）和“穿透”(transperce)两个法语单词合成的新词汇，它是漫画中那趟永不停歇的列车的名字。1977年，作家雅克·罗布提出了故事构想，但他的合作者Alexis在动笔后不久去世。5年后漫画家罗切特加入，二人合作的《雪国列车》第一卷(后被命名为《逃出者》)在著名漫画杂志《待续》（À suivre）上连载，后由长期出版《丁丁历险记》的比利时卡斯特曼出版社推出单行本。2005年，它荣获了安古兰国际漫画节的一项大奖。然而进入90年代随着罗布去世，《雪国列车》渐渐被人遗忘了，但在一小部分法国漫迷的心中，它仍然是一部cult经典，甚至被奉为法语漫画史上最伟大的科幻杰作。 《雪国列车》以一辆封闭的列车作为人类最后的诺亚方舟，来展现社会的阶级分化、压迫和集权统治的恐怖让它有了乔治·奥威尔式的寓言气质。同时罗切特极简主义的黑白画风，对于人物表情极富表现力的呈现和对美式漫画、黑色电影风格的吸收，让它成为80年代法语漫画向着成人方向转变潮流中一部意义重大的作品。十年后，罗切特为了纪念罗布重启这部漫画，找来新的剧本合作者勒格朗(Benjamin Legrand）创作了续集《勘测队》与《交错》。然而续集打破了“列车永不停歇”——不能停下的设定，画风也发生很大变化，可以说并不成功。罗切特后来回忆道，“很长一段时间，我都在怀疑出续集的选择是否是错误的。然而今天我知道它是对的。因为如果没有续集，《雪国列车》根本不会在韩国出版，也就不会有奉俊昊这部电影”——更不会有被21世纪的读者重新发现的机会。伴随电影陆续在世界各地上映，2014年美国和英国的出版社也将首度推出这部漫画的英文版。 地狱刑期（以下剧透） 《雪国列车》如今更多被地定义为“绘本小说”，这个名字是在它后诞生的《守望者》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》带动下才流行起来。绘本小说本质上更适合成人阅读，故事更具有小说的冲突架构，主题更深刻。作为一则披着科幻外衣的政治寓言，作者三言两语就完成了末日灾难的科幻设定：地球气候突变，人类面临灭绝，只有一辆列车能够阻挡严寒；它被一台神奇的永动机驱动着，环绕着地球循环往复地运转着。一旦停下来，系统就会被打破，所有人都会被冻死。和现实生活中一样，列车的居民如同一杯浊水澄净下来那样分成了上、中、下层。 《逃出者》故事是从一个男人接受审判开始的。主创曾表明他们从奥逊威·尔斯改编自卡夫卡的影片《审判》中受到启发，同样还提到了戈达尔的黑白科幻片《阿尔法城》，那里面有一个男人乘坐列车而来阿尔法城，试图摧毁有一台象征着集权主义的超级电脑。主人公普罗洛夫不堪忍受末节车厢的饥荒，打破玻璃试图逃到前面的车厢，他被带往火车头的方向接受审判。这中间他遇到了女主人公阿德琳，一名同情底层的天真中产女孩。随着向火车头的靠近，居民阶级逐步上升，普罗洛夫见识到了他以为早已从世界上消失的事物，咖啡、烟草、植物园、水族馆、图书馆，也得知了分给中下层作为食物的蛋白质块的可怕来历。他们在中层车厢遇到了身穿长袍的牧师，以神圣的火车头为上帝进行狂热的布道。某些车厢则是电影院，播放《卡萨布兰卡》或《星球大战7》，而在最上流的车厢里到处张贴着裸体画，无可事事的人们以性和毒品来来麻醉度日。最终普罗洛夫来到了火车头，见到了这一切的统治者，一位科学家模样的羸弱老人，对方对普罗洛夫道出了惊人的真相，而普罗洛夫被从末节被带到首节车厢审问的真正原因也被揭开。这部漫画的结尾是在几年之后，雪国列车最终停在了它的终点站——死寂的地狱。 第二集《勘测队》告诉我们雪国列车并是独一无二，还有一辆相同的列车运行在同样的轨道上，这里的人们生活在会同不知停在何处的前一辆车相撞的恐惧当中。第二辆列车偶尔会停下来，派出勘测队到外界收集资源，也包括从把博物馆的名画带回到列车供上层人士消遣。主人公普伊格就是勘测队中的一员。第三部《交错》延续第二部的人物，这一次列车终于与第一列列车相遇，得知了那里人们可怕的命运。不久后，他们收到了来自远方杳渺的音乐声，20世纪的滚石乐队似乎在悲伤地唱着，“当火车离开站台，它的背后闪烁着着……当火车……”(<徒劳的爱情>歌词)。然而当勘测队来到信号发出地，发现那里并没有幸存者，只有一台冰冷的留声机在徒劳地转动着。雪国列车，依旧是人类命运最后的庇护所。如同旋转木马一样，如同地狱一般，徒劳而不可遏制。然而人类除了它一无所有，无处可去。“享受你拥有的地狱吧”，漫画给了一个相当绝望而又诗意的结尾，或许它会令你联想起弗兰克·米勒《蝙蝠侠：元年》中坐在通往哥谭市的列车上戈登警长那段内心独白，“哥谭，也就是这就是我现在所应得的全部，也许，它就是我在地狱的刑期”。 二 电影改编 奉俊昊的影片延续漫画的设定和首部曲故事框架，同时从后两部中吸收了很多细节素材，然而它在情节、人物和结尾上都与原著截然不同，进行的改编基本上是将素材全部打碎，并依照导演本人世界观进行创造性的重新编排、构建的程度。从最终成果来看，奉俊昊的影片尽管某种程度上丧失了原著漫画的悲剧诗意，却是对这位作者导演个人世界观的一次完整呈现。 一部电影想要得到观众如同，必须建立在对故事中的人物动机、情感产生共鸣的基本上。原著漫画尽管广受推崇，但它有着一个显著的缺点，那就是三部中主要人物均性格单薄，而充当集权主义化身的权力者形象脸谱化。奉俊昊在改编时首先注重创造出能够统领全片的角色，赋予他层次感。与原著中普罗洛夫的个人行动不同，柯蒂斯的反叛变成了一次斯巴达克斯式的集体暴动行为。作为底层贫民的首领和最终某种程度上政权的接替者，柯蒂斯不再仅仅是一枚推动情节的棋子，而是一面反照人类自身的镜子。他渐渐面临严峻的抉择，一是以生存的名义肯定这种集权社会、压迫统治的合理性，抑或是这样的人类，这般的地狱根本不值得拯救。片中约翰·赫特饰演的底层暴动者的精神导师，以及艾德·哈里斯饰演的统治者威尔福特，这些角色都有着暗藏的动机，从隐喻的层面来讲，他们与柯蒂斯就像是一枚硬币的两面，具有二元对立统一的映照关系。如果说原著中普罗洛夫的最终选择是出于绝望，而柯蒂斯则是出于对极权本质和人类命运的深刻认识，奉俊昊也将漫画原著对社会制度的讽喻加以深化，上升到了哲学反省的高度。 奉俊昊是一位编排素材，设计隐喻、双关的大师，影片中充满了各式各样的对称和反差。电影的开篇在黑色夜空与白色雪原相映衬的空间里，一趟列车呼啸而来，车身(原著为1001节车厢)一直延续到画面之外，很快打破这种自然美感的是末尾车厢中混乱的第三世界景象，这段镜头直接来自于漫画的第一节。片中令人印象最深刻的角色来自蒂尔达·斯文顿，她奉献了一场极为夸张的演出，成为了集权社会中权利爪牙丧失理智的疯狂化身，然而真正的统治者威尔福特却有着现实冷静的智者形象。同时电影也对漫画中没有的雪国列车的建造者威尔福特的背景加以丰富，这位发明家一生都生活在列车上的疯狂梦想最终却成为了全人类的现实，同样充满巨大的讽刺意味。 列车向前，镜头伴随着暴动人群的行进向前，随着社会的等级不断上升，银幕上的色彩也从灰色过渡到斑斓温暖的绿、蓝与黄、红，形成一系列相互对称的运动。列车周而复始的重复运动，与集权到暴动再到集权这一历史的必然趋势相互呼应。如果说在漫画原著中，雪国列车就像是《1984》中的动物农场(下面回复指出，这里错了。。)，那么在奉俊昊的电影中，它同样类似于位于《杀人回忆》结尾处的链接历史与未来的黑暗铁路隧道，而不断向着车厢前节滚动的暴动是一场重复或者重生的仪式。与漫画不同，在影片的结尾这个“圆’被打破了，契机是通过宋康昊与高雅星两位韩国父女角色的介入。电影在孩童这种仅存的纯真身上找到了人类社会延续下去的希望。这对父女也是奉俊昊影片中常见的游离于体制之外的“漫游者”形象，通过他们，电影在对称、循环与重复中加入了一个第三方的着力点，由此开启了一场革命与重生。 从绝望到希望 奉俊昊对《雪国列车》最创造性的改编是“列车儿童”(train baby)这一概念的引入。奥克塔维亚·斯宾瑟饰演的坦尼亚寻找被带走的儿子，这一动机渐渐成为底层暴动者不断前行的原因，为情节推动注入至关重要的的情感因素。最终对消失的孩子命运的展现不禁令人联想起卓别林的《摩登时代》，也是影片中最为动人的环节。奉俊昊同样还把原著中牧师变换成了艾莉森·皮尔饰演的学校老师，她带领着孩子像纳粹歌唱元首那样为威尔福特歌功颂德。奉俊昊这种处理一方面避免了宗教敏感，更重要则是讽刺了权利阶层对于人类最后的希望——儿童的洗脑，对于儿童——仅存的纯真的保护成为了影片中最重要的落点。 《雪国列车》堂而皇之地将设定构筑在永动机——这一N个世纪前就被认定荒谬可笑的理论基础之上，这注定了我们用任何一种针对科幻类型片的标准来衡量它都是谬以千里。奉俊昊并没有在拍一部科幻片。关于气候突变的灾难起因，原著模糊地暗示了核武器。而在奉俊昊的改编下，理由变得更加愚蠢也更具讽刺性：人类为了控制气候变暖，将一种制冷剂释放到空气中，结果反而把地球整个给冻住了。这就如同《杀人回忆》中最终的DNA检测报告和《汉江怪物》中美军科学实验一样，反映了奉俊昊本人对于科学的不信任态度，人类的智慧和愚蠢，进步同毁灭同样也像是硬币的两面，彼此只有一步之遥。 在原著中，并没有给出出于人类进入冰河年限日期，而奉俊昊则给出了17年的明确数字，这是为了给主人公柯蒂斯的过往经历铺垫，不过也让有些观众对数字敏感的观众给以了影片一种“创造性”的解释，认为数字17暗示了人类走向成年的年纪，而主人公柯蒂斯的旅程正如同少年进入社会，面临着被成人世界同化的危机。对于这样的解释，连奉俊昊本人听到了也觉得很无语。但是我们换一种包容的眼光来看，电影中重复和重生难道不可以说是一场“人类”的成年仪式？ 性的缺失 原著漫画中有着不少关于性的内容，散发着欧洲式的自由态度，这些内容在奉俊昊的电影中消失了。有记者曾经就影片中两性化学反应的完全缺失询问过奉俊昊，他笑着解释这是或许小时候家教严格的缘故，因此我们只好包容导演的“含蓄”性格了。另外原著漫画中的黑色幽默也很难被移植到一位韩国导演拍摄的英文片当中，就连奉俊昊本人在之前作品中为人称道的幽默气质，也被很大程度地消耗掉了。 致敬 电影中底层车厢的墙壁上张贴着原著首部曲《逃出者》的封面海报，这是奉俊昊导演特地安排的致敬段落。而两位原作者罗切特和勒格朗也与奉俊昊结下了深厚的友谊，他们访问位于布拉格的片场并客串演出了两名暴动者。此外，片中还设置一位为别人画像的底层画家角色，他笔下的全部作品都来自于罗切特本人。评价奉俊昊对电影的改编，罗切特表示奉俊昊深刻地了解漫画与电影两种艺术形式的差别，并且选择了一条最佳的路线。 结语 奉俊昊与漫画的缘分并非是从《雪国列车》开始的。延世大学上学期间他就时常在校报上发表讽刺漫画。2001年带着电影处女作《绑架门口狗》参加温哥华电影节时，他收到了著名的亚洲电影研究专家托尼·雷恩斯的礼物，这是一本由阿兰·摩尔创作的描述连环凶手开膛手杰克的漫画《来自地狱》，这部作品直接影响了奉俊昊《杀人回忆》的构思。而在首尔大学路一家漫画店里翻到这本《雪国列车》之后，奉俊昊给他的好友朴赞郁打去了电话，后者以制片人的身份出面买下了漫画的改编权。经过8年的酝酿和精心打造之后，这辆雪国列车终于落成，并将于2014年3月份驶到中国观众的面前。(原载《大众电影》，删节)

对很多人来说，《雪国列车》与奉俊昊过往作品的最大区别可能是以下几样：英语片、国际明星阵容、主打全球市场。但事实上，对奉俊昊而言，《雪国列车》有样东西是最致命的，这是一个改编剧本，以前的奉俊昊却有着独一无二的原创故事，从社会背景到人物性格，他都非常之熟悉。而《雪国列车》，无论从制作理念还是思路走向，那都是全新的挑战。 抛开电影语言不谈，在高屋建瓴的人类寓言格局上，《雪国列车》成也原著，败也原著。正如朋友指出的，《雪国列车》的故事载体——这列二十几节车厢的末世列车，本身就是一个浮在半空中的形式存在，正如那台荒诞的永动机引擎。如果，你不认软科幻这条理，那么，这部电影的严肃性势必要大打折扣。譬如，为什么只有一个门？这个问题会接着引出以下问题，这个门还居然是在最前面，那么当年的人们是怎么挤上来的……因此，难怪也有人说，《雪国列车》更像一部政治隐喻电影，而非科幻电影。漫画所能呈现的1001节车厢，放在电影里变得不切实际，也令制作难度一路爬升。也有变本加厉的抱怨，这哪是科幻大制作，完全就是一出封闭空间室内剧，就连外头的冰雪特效都做得不到位。 话虽如此，《雪国列车》依然展现了韩国电影人在进军国际上的勇气和魄力。无论典型与否，科幻片在中日韩等国都不见长。日本动漫有大量的科幻题材，无奈真人化道路一直不太顺畅。在类型突破上，《雪国列车》还是具有里程碑意义，哪怕它还小心翼翼，不够纯熟。 你可以对不同车厢的奇观设定不以为然，但《雪国列车》直观呈现了人类社会的螺旋状上升——只需从火车尾巴一路杀到火车头。你可以脑补成惨烈的世界大战，永无休止的自相残杀和屠戮。如同复仇所会带来的巨大空虚，造反者总想着革命的血与火，想着浪漫的灵魂升华，却不曾想过革命之后的巨大空虚——你是取而代之，还是一起覆灭。奉俊昊显然相信，只要这列火车还在，那么，关于人类社会的纷争、阶级的压迫与反抗都不会停止，并且，这一切还是罩在完美的科学铁皮之下，同时还有一个永恒的偶像领袖，实在是太讽刺了。 前面说到，原著限制了奉俊昊的发挥，他很难像以前那样，想出一些神结尾，给观众提供神解读。《雪国列车》依然有不少的黑色幽默，重口味的像蟑螂龟苓膏，轻一点的大概是新年快乐。至于所有人都在讨论的杀鱼戏，其实不难理解，难以理解的是为什么还要踩到死鱼。或许，这也是常人无法理解的黑色幽默吧，包括那个看似多余的译意风，有讨好韩国本土观众之嫌。如果说，斧头帮一段还有华丽的动作片神韵，那么，子弹对射实在有点作秀之嫌。说它为了表现涉及列车以外的环境空间，并不成功。怎么看，它只为了那一朵雪花飘进来。所以，奉俊昊并没有提供一气呵成的火车自由行，而是一帮群众演员盲打误撞，穿越了十几个摄影棚，从衣不蔽体的奴隶社会穿越到了只等毁灭的高度文明。 由于重形式而轻人物的表现方式，重在列车空间却被束缚了手脚的先天不足，《雪国列车》的人物基本没有给人留下太多印象，哪怕是一向神采奕奕的宋康昊，多数时候不在傻迷糊，就是偷偷躲了起来。至于造反派，在性格塑造上，他们还不如斯文顿饰演的女部长，其嘴脸之鲜活，只有那条不幸死去的鱼可以匹敌。影片有许多嚼舌一般的长篇大论，鞋子和帽子、社会的平衡，包括主人公全盘托出的黑暗身世，它们并不是不好，只是，讲得并不高明——尤其是放在奉俊昊的作品体系里面，略显笨拙。 正因如此，即便《雪国列车》依然带给我不小的震撼，但在观影的愉悦感上，一个没有观众缘的开头，一段五味杂陈的中间死斗以及一个漏洞百出的结尾，它明显不如奉俊昊之前的几部作品。如果你能掌握了内地学者们的文本分析大法，那么，《雪国列车》看个预告片和故事梗概，就能写出雄文一篇。因为它想阐释的东西，已经超越了电影这个形式。至于电影的表现手法有没有给这个论证过程加分，在我看来，奉俊昊所做的还远远不够。【中国新闻周刊】

这部科幻动作大片从筹备初期就备受瞩目，去年在韩国、法国上映之后票房口碑双收，而如今终于也在中国观众面前揭开了神秘的面纱。你看这部电影的时候也许一头雾水，也许莫名其妙，但看过之后却会迫不及待地拉着别人想要分享，想要讨论，想要证实自己所想的是不是对的。

LZ去年8月在首尔看了第一遍感觉有点晕，10月又在釜山看了一遍线索更清晰，还参加了《雪国列车》的发布会，群访了老奉和老宋。那时候就一直想，什么时候能在国内看到。等了大半年终于定档，简直百感交集。

虽然也许在国内的宣传、排片和票房还是不太理想，但是和以往进到中国的韩片来说已经有太多优势，科幻题材吸引眼球，明星阵容给力，重点是网络上还没有盗版，所以也期待能有好的结果，给片方点信心，让更多好的韩国电影能见到中国。

以下是所作策划：《雪国列车》的66个秘密，请猛戳高清图集链接~
http://www.m1905.com/newgallery/hdpic/741564.shtml#p1

或者直接戳豆瓣相册链接
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就算假设人类都悲催到没有任何地下掩体可以抵御严寒而必须躲在一部车里这种莫名其妙的设定。

这车里的统治者蠢成个球，明明有条件建立一个更平等合理的车内环境，生态调节完全可以靠恰当的优生优育和司法系统节制，根本不需要以这么原始粗暴的统治手法来节制人口平衡生态，去激怒被统治者，给不可控的反抗和毁灭埋下祸根。而且在车上这么多年，居然就没组织起学者去研究怎样改善外部环境或在外部环境下怎样生活，而是只躲在小车子里玩上流阶级和下流阶级的统治游戏？看不起人类啊？一个技术型死宅就不要来当统治者了啊，你不是组织型人才啊！真要放反乌托邦政治寓意，好歹把设定搞更严谨些啊，这种显而易见落伍的政治硬伤就不要往里套了啊。

被统治者也半斤八两（所以才会被这种统治者给统治吧?）尤其结尾蠢成好几个球了啊。救小孩为啥要伸自己手，旁边明明有木凳子腿等着你啊主角，猩猩都知道用棍子啊主角，玩悲情搞自虐显示断臂情怀也不是这么玩的啊。还有那个韩国叔，要出门为啥非得要炸门，前面车厢的窗户都是白路过的么？拿枪定点射击一下窗户的特定区域不就可以卸下了？这不更安全？就算要炸门为啥不先把永动机整停下来再炸？行驶中的列车你炸个门这不是自杀吗这不是自杀吗这根本就是自杀吧？

结局来只北极熊是想暗示啥？幸存下来的最后两个人类被饥饿的北极熊吃了，人类the end？想寓意生机盎然你好歹换个腾讯QQ啥的啊，你当北极熊都爱吃素对吧？

总之，导演成功塑造了一个智商不如猩猩的智障云集的列车，浪费了一个好题材。

奉俊昊的新片《雪国列车》，是一部被给予最高期待和被观众提前厚爱的真正大片，即便导演因忙于新片不能前来，票房依然早早告罄。宣传手册上强调着，这是一次向卢米埃尔和格里菲斯的伟大回归，将让观众回到电影最单纯最具奇观震撼性的百年以前。影片放映前的VCR中，在片场忙碌的韩国人表达着好多个抱歉，自信能以好看的故事报答这份厚爱，主演蒂尔达-斯文顿和宋康昊也提请观众系紧安全带，开始这场刺激的冒险。

事实证明，至少对我而言，这是一部被严重高估的传统冒险片。如若将影片里精致布景的一节节车厢丢到电脑游戏里，也就是一个再平常不过的通关类游戏。当然，对法国原著漫画的大手笔改动，赋予了电影一个看似精彩的末世之后社会。新冰河世纪的极少数幸存者，在一列永不停歇的列车中，被严格以阶层划分，有钱人享受着有花园、SPA、酒吧和夜店的顶级车厢，穷人则蜗居于列车尾部逼仄而肮脏的黑暗空间，中间则是维持着阶层绝对界限的大群警备人员。“帽子戴在头上，鞋子穿在脚上，你总不能把鞋子搁在脑袋上吧”，执行惩戒的女部长Mason教育着下等人。然而，要维持脆弱的列车生态平衡，就得有着残酷的淘汰，只是在神秘的专制势力下，这些筛选变得更有效率也更加残忍。

理所当然，反抗跟着压迫而来，重则落在了“美国队长”身上（主演Chris Evans曾扮演《美国队长》）。电影也就顺理成章的成为又一个早已烂熟于心的反体制故事。无论是反体制，还是反乌托邦，这样类型的科幻片总能叫好又叫座。稍微往深处思考，这列被聪明设置的“末日列车”，就能带出绝对平等和相对公平哪样更重要的问题。而追求绝对平等的下层乘客，也渐渐成了一群乌合之众，他们的革命领导者在固执的冲破一道道铁门后，也几乎钻进了新一代独裁者的模子里。推翻旧世界，独裁新世界，这列的“起义—专制”号列车，早就是在中国历史里行驶了数千年，碾出一条悲剧的宿命之路。换作国际化大制作的科幻片，也无非是从蒸汽内燃机车变为电气自动化高铁。

不管初心有多单纯，牺牲有多壮烈，日月换了怎样新天，前仆后继的革命者们要想继续维持这个人类最后的居所，就不得不继续着有效率的剥削体系，至多期待一位有着相对公平意愿的明君出现。所有列车里的人，无论阶层，无论新旧，都早已被体制化了。只有宋康昊饰演的Minsu，这个末日前人类社会生存经验的人，才会不想再打着一节节车厢的通关游戏，通过窗外一些气候变化的迹象，他觉得是时候打破旁边的门，跳出列车，去挑战生存了。照导演奉俊昊的看法，这才是电影隐藏着的惟一“好人”。

可是，隐喻至此，哪还有什么卢米埃尔式的单纯视觉奇观？再说，空间如此封闭、阶层如此明晰，一切隐喻怎么都成了肤浅的明示了。如若有蛋疼者想往国际政治、历史研究角度去解读，也不妨算一件乐事。

其实，一切从创作到观影都需煞费点脑力的反体制电影，都已单纯的乐趣相距甚远。而它们所孜孜不倦追求的那么一点所谓深刻隽永的意义，也早被《美丽新世界》和《1984》这样的名著说透，人性和社会永远就那么回事。于是，还是至少对我而言，不但《雪国列车》被严重高估，它那些在影史上几乎树碑立传的同类——《V字仇杀队》、《妙想天开》甚至《黑客帝国》——都一样过誉了。

看网上把这部片子捧上天了，于是看了一下。看完之后不禁哀叹，“我去！什么时候一部好莱坞的B级片在中国都这么有市场了？
槽点太多，都不知道从哪儿说起了。（有剧透，再说这破玩意儿剧透就剧透了吧。）
好吧，先说故事前提设置的莫名其妙。人类科学家扔了几颗CW7冷冻剂来对抗温室效应。你当给你家热巧克力降温啊？扔几颗冰块就行了？这也就罢了，我忍。可是全球科学家都脑残了，扔完冰块发现，坏球了，冰块扔多了，全球都冻住了，连扔冰块的科学家也冻死球了。翻脸啊！不带这么埋汰科学家的，你当科学家都是你家活面团的欧巴桑啊？面多了加水，水多了加面。毫不负责任的扔几颗冷冻剂就完事儿，冷成啥样走着瞧。不过看到结尾发现以导演的智商，也只能考虑到这些了。因为剧中的韩国人最后也是撂颗炸弹把火车的车厢炸开了，至于引起的雪崩以及炸弹爆炸后自己没地儿躲以及火车里所有的人因为翻车全部升天这种擦屁股的事压根不在重度中二病患者导演的考虑范围之内。
于是，科学硬伤完全不在本片的讨论范畴的。（说科学好像高估导演了，应该说常识）
再说故事逻辑，导演貌似也没啥逻辑水平。开头某龙套烦了错误，被罚把胳膊伸出车外冻7分钟，7分钟之后胳膊冻成个冰坨坨啊，一砸就碎啊，好恐怖的说。转眼韩国配角发现火车外已经没那么冷了。因为有冰雪融化的迹象。那么前面被冻成冰坨坨且被砸碎胳膊的龙套多冤枉啊！而且，韩国人果然是智商超越世界的人种啊，全火车那么多科学家都没发现外面竟然暖和了？只有我伟大的韩国人才敏锐的观察到外接温度的变化。那啥，难道这火车穷的连在外面挂个温度计的钱都没有了么？
说到冰坨坨，这位悲催的龙套胳膊在外面冻7分钟的计时工具是个硕大的复古闹钟。这个故事的起点可是2014年，现在市面上找这种闹钟都不容易了。难为导演还能从复古店里找出来。
另外，列车尾部的贱民们吃的类似龟苓膏的长方块营养糕竟然是用虫子做出来的。那么多虫子是从哪儿找来的？列车中部的科学家培育出来的？培育一堆虫子就是为了给后面的贱民做食物？你们有空搞点有意义的研究好不好？
作为一个工科生，我最不能忍受的是这么高大上的比和谐号跑的还快的列车竟然是一堆齿轮驱动的，而且这堆齿轮用一个胳膊就能卡住。你好歹设计的有点科技含量好不好。
对了，我一直好奇的是，外面的人类都死光光了，这列火车这么十几年奔驰的铁轨上，那么外面是不是有养路工这种神奇的生物存在？否则这十几年铁轨养护工作是谁在做？十几年免维护？
打住，不谈科学。
好吧继续说这个故事逻辑。中间有一段一群牛X的斧头帮砍起义者的桥段，算是中间的一段高潮吧。打扮的绝对训练有素，结果被乌合之众的起义者砍瓜切菜的一顿胖揍。正义总会战胜邪恶的，所以反派肉些我也忍了。可是打倒中间，有人喊过桥了，大家都不打了，全都看窗外过桥了。然后过了桥大家一起欢呼“新年快乐！”，是的，反派挥舞着斧头高兴的喊“新年快乐！”，就差和起义军拥抱互相拜年了。掀桌子啊！！！我靠导演你当我是白痴吗？
等等，拜完年之后，两边又开始互砍了。咦？刚才发生了什么？拜年那个是我串台了么？幻觉，刚才的拜年戏肯定是幻觉。妈蛋，导演精分吧？
好吧，继续看。这会儿到学校了。起义者战斗之余，观摩了一场洗脑教育课。这一段好多观众惊呼好漂亮的隐喻啊！我去！这玩意儿叫隐喻吗？这就差在每个孩子的脸上贴纸条，写着“我想表现洗脑教育”了吧。隐喻什么时候能这么直白了？
然后，洗脑教育看完了，孕妇教师从讲台下面拿出一把枪，开始扫射起义者。是的，在教室，在孩子们面前，然后一个孕妇，拿枪开始杀人。
啊嘞？开头不是说火车里的军队子弹都在上次起义的时候打光了么？这时候怎么又跑出这么多不要钱的子弹来了？有子弹你早点拿出来啊？非得在教师里孩子面前表演杀戮么？需要一个孕妇打响第一枪么？而且孕妇很悲催的还被杀了。
对了，说起开枪，里面有个巨屌的不死反派，不过我搞不清这个反派到底是哪儿拨的，因为他连自己人都杀，狂热冷静到极点啊。尤其精彩的是在火车弯道转圈的一场戏，反派用一把冲锋枪隔着玻璃打弯道对面车厢的主人公，主人公也不示弱，用一把貌似乌兹的微冲和他对射。酷！。。。等等，这个弯道目测也有一公里左右吧，微冲真的靠谱么？
算了，槽点太多了，说起来哗哗的，不细说了，最后讲讲故事主旨，我到最后也没搞清楚主演到底是为了啥奋不顾身的要从车尾杀到车头？相当领袖？想体验开火车的快感？想跟车长谈谈话？到底是什么狗屁倒灶的理由让他玩儿了命的往前杀啊？杀到最后光杆一个了啊？据说是为了人性。可是在你的副手生命被威胁的时候抛开他去抓反派的主管的主人公能有毛的人性啊？
有位网友评论的很到位，这个故事的主旨最终是要告诉我们——韩国人终于成了人类的祖先。因为其他人终于都被他们搞死了。

因为之前没有看过一点点预告，所以一直以为是一部以视觉和想象力取胜的科幻电影。但是看完之后我觉得这部电影完全完全改观，因为我一直在思考两个问题
一是规则和法律究竟是为了谁而存在。第二则是究竟是绝对的平等重要还是相对的公平重要。显然这都不是SF的范畴。

在末节车厢中度过了黑暗和无人权和自由自尊的18年而揭竿而起，一起战斗，一起疗伤，这种剧情看多了倒也没有什么新意，只是这次是一个完全封闭的在疾走的中维持地球最后的生命的列车，所以看起来似乎是有点意思，我对这部电影整个一个是慢热，当看到纯真的孩子完全被洗脑，还是前一秒是天使的面容的老师后一秒变成了失去灵魂的杀人机器的时候忽然觉得有了一点震撼的感觉，接着是目睹了上层社会车厢乘客依旧奢侈萎靡的生活，一直共同奋斗的朋友一个个牺牲，被认为是精神支柱和灵魂领袖的人死在自己的面前，我才开始一点一点被电影打动。

当南宫和Curtis坐在最后一扇门面前，讲述了婴儿，母亲和老人的故事的时候，我还在唏嘘人心就算再泯灭终究还是存在的，可是当听完Wilford和Curtis的对话，知道了Gilliam这个慈祥无辜善良睿智的老头居然是隐藏在人民内部的敌人的时候，简直就能用三观尽毁万劫不复来形容我的心情。

更让我觉得可怕的是，我竟然没有恨Wilford, 我恨的只是他们自己在享受的同时虐待和奴役最后一节车厢和同类，恨他们的冷酷无情与残忍，恨他将小孩在放在地板下充当零件；但是面对零下60度的严寒，当列车就是唯一的希望时，他要维持Engine永远的运转，维持列车里面的Balance, 一切的辩解，虽然我也认为这是辩解，但是也显得有那么一点点在理。在他给了Curtis最后一个小纸条，写到Train的时候，眼前是这个世界得以存在的自己毕生希望能够拥有的Engine，门外是还在打斗厮杀的同类，Wilford要维持balance的话在旁边隐隐回响；难道一定要我停下这个，还是我来当新的领袖？

南宫和Curtis都是寻找新世界的人，只是一个是修正现有的世界建立一个新的公平的System，另一个则是要寻找另一个全然不同的世界。不过不知道如果Curtis没有看到地板下的孩子，会不会无视Yona的要求和南宫的牺牲，放弃自己的坚持；也不知道如果南宫没有看到融化的飞机，是否还会拼了老命打开门重新走到外面的世界。

还记得我们当初学self-leadership的时候，就曾经开玩笑的说self-leadership和斯德哥尔摩综合症并没有什么区别，领导强加要求与你的时候你会消极，怠慢，但是当他开始给你发挥的空间的时候你便开始对他感恩戴德，当然我并不是说工作环境下的self-leadership不好，只是认为这在本质上和福特主义并没有区别，无非是为了effectiveness和motivation，好创造更多的利益。

同样，所谓领导者和独裁者，领导和统治也只是在一线之间，本质上似乎也并无差别。如果列车里的Wilford并不是用单纯的暴力去统治末节车厢的人，而是用相对温和的方式去管理，末节车厢的人对Front的仇恨和渴望是否还会如此强烈，他们是否会不顾那扇门打开后面藏着什么危险，以自己的生命做代价，去换取更加”光明的明天“。

说道这里，我忽然想起来，我在坐飞机的时候，从来不会想为什么会有头等舱，商务舱和经济舱，反而会感谢经济舱的存在，你花钱做你的头等舱，我省钱做我的经济舱，互不干扰皆大欢喜；基本上这是因为几个小时，即使是几十个小时的飞行，并没有挑战到我的底线；但是在坐火车，特别是上大学的时候没有买到卧铺不得不挤在吵闹肮脏的车厢里的时候还会想为什么不拆掉几节卧铺，让更多的人坐车的环境能够更好一点，当然，如果能买到卧铺的话，还是会心安理得坐上去，躺在床上庆幸这次买到了卧铺，全然不记得自己想要拆掉卧铺，让所有人享受到平等的乘车环境。

没错，我也是一个承认相对的公平的人，承认社会阶层和地位的差异存在的合理性，但是看完这部电影之后我觉得不知道哪一天我所相信的这个价值观会因为我自己遇到了不公了之后而全部坍塌，而我不得不承认过去的我也是伪善的虚假的存在。

这也是我对这部电影感到的唯一的遗憾，雪国列车这个世界只有两个两个极端，极度奢侈的上流层和极度受到压迫的底层，而原本应该占据社会最大部分的中间阶层却没有存在，就是通常我们所说的”比上不足比下有余“之人（话说我妈经常用这句话来教育我，主要用于教育我要珍惜现有的也不要去嫉妒别人。）上流层和日益荒唐奢侈，底层人受不了压迫，最后一根稻草压下来时揭竿而起我一点都不奇怪，正所谓物极必反，我最最好奇的是，中间层的普通民众是希望守着自己现有的一亩三分地，还是同样希望建议一个更加平等的社会，当然前提是自己的现有利益受到损害，甚至会牺牲自己的性命。

还有一点让我觉得压抑的是：
虽然最后一幕，满眼的雪白是那么纯洁和平静，北极熊的眼神柔和，孩子的目光坚定，但是新的世界建立了之后，新的Wilford会再造一个新的engine，产生新的head和foot, 新的rule，新的system会造成新的不公，继而会有新的忍隐，新的爆发，新的反抗，新的流血和牺牲，就这样一直重复，人类为了幸福和平等做出的努力既让人感动和尊敬，同时有是那么无力和脆弱。而engine永远在运转，列车永远在前进。。。。

最后说说几个让我印象深刻的演员，首先当然是主演Tilda，对wilfor的尊敬和对末层车厢人的冷酷，以及被抓住之后的嘴脸转变，整个表演淋漓；主演Chris最后一幕跪在运转engine的一幕让我十分震撼，百感交集；作为train baby的高我星，纯真和成熟以及冷静的力度拿捏的也恰到好处。我不是奉俊昊导演的粉，他的作品并没有看过，对于没有之前作品精彩的评价我不置可否，毕竟一个是用自己的母语拍摄，很多情节的设置和细节的掌控都是建议在我的地盘我做主的基础上。这部电影我觉得非常精彩，导演演员布景音乐特效都非常棒，我愿意花1万块钱（是韩币啊亲）去看！！

同样我也不认为这部电影是在映射某个集团某个国家或者是批判资产阶级和工业革命以后的社会畸形，我觉得这是整个人类的论题，只要社会存在，只要人存在，就会有这样的雪国列车！

最后请让我跑题一下，Jamie好帅好帅好帅阿，而且好像我童年的偶像丁丁啊！！！

跑题不间断：当我怀着沉重和对自己自责和失望的心情走出电影院然后在大街上吃了一串鸡肉串和一份红豆冰的时候我就释然了，想不清就别想了，明天总是好的。