车手

好看，雖然故事也是很簡單很普通，而且女性角色的選角和演出都很雞肋，但換個角度來看裏面的鏡頭和飛車場面的設計，還有劇本如何有效率地塑造角色性格與彼此間的張力，香港銀河映像的電影在技術上是很厲害的。

劇情走警匪類型的套路，年輕氣盛的主角必定會遭遇失敗挫折，即將退休的搭檔必定會遭遇不測，但情節的動力即來自片中正反三人的角色設計。電影開頭余文樂追逐超速跑車失敗，夜晚非得開自己的跑車來板回一城，點出其沉迷於飛車不服輸的性格，之後他遭遇黑道車手郭曉東的挑戰兩度失敗，第二次還賠上了搭檔黃秋生的命，這都積蓄了片尾高潮的張力。同樣地設計黃秋生的角色第一次指導主角追逐路線第二次指導狹巷轉彎的技巧，第三次終於忍不住親自開車相救。

這些都點出了車手放不下飛車追逐的宿命，余文樂白天是警察晚上變成飆車手，或是黃秋生久不開車等待退休，但看到像自己年輕時的後輩又忍不住又握起方向盤，他們追逐著郭曉東就像追逐自己的陰暗面。電影裏常有大量的人物表情和引擎的交叉剪接也表現出人車相互依賴的心結，而大量的開車追逐場面都是在陰暗的山路或小巷，速度的變化與人車合一的描寫也都很有味道。

最後余文樂單挑郭曉東，黃秋生的話語在余文樂腦海中響起好像是歐比旺叫路克使用原力一樣，余文樂終於不再追逐對手的車尾燈而是掌控自己的車跑自己的路(天知道那是什麼意思？)，最後終於擊敗對手。但余文樂下車後看到郭曉東仍然無意識地踩著油門但車已無法前進，就好像看到自已宿命的另一個可能頗為意味深長(當然可能有點過度解讀)。

至於片中三位女角，大S的角色算是個必要的花瓶，她見證了男主角角色變化的三個階段，雖然演出一位醫生似乎沒什麼說服力。何超儀演出警察隊的上司負責指揮追捕行動，大概是為了調濟警察的陽剛味，但她略顯風騷的打扮感覺怪異的很不合時宜。葉璇演出黃秋生的妻子算是比較有表現的，但三十出頭的年紀和黃秋生演對老夫老妻頗為奇怪。

听说《车手》的剧本是银河做的，从O记到消防队到PTU到狗仔，再到如今《车手》里的“隐形车队”，真是不得不感叹：杜琪峰真是比香港警察还了解香港警察。不过既然导演一栏印的不是杜琪峰，自然就不能指望《车手》能有银河范儿，实际上如果单说《车手》的故事，只能用“平庸”二字来形容，是钱嘉乐设计的车技拯救了整部电影。

关于这部电影的故事就不再多说了，几乎可以忽略掉的老套情节实在有些浪费黄秋生这样的戏骨，电影真正征服观众的地方还是在于对车技的展现。《头文字D》和《速度与激情》系列里到处都是漂移神技和氮气加速，《车手》则走了一条完全不同的路子。不再是赛道竞速，而是将跑车开到了市井街道，甚至是狭窄小巷，为平时观众遥不可及的，只存在于大片和游戏中的赛车竞速走出了一条与众不同的平民路线，抛却了炫耀装备和神化甩尾，全是“涡轮加压，8000转，给油”这种最贴近现实的实用派车技，用句直白的话说就是从让观众看赛车在跑道上飘逸冲刺，变成了让观众看赛车怎么在街头小巷中穿梭追逐，钱嘉乐的这种草根创意造就了《车手》完全区别于以往赛车竞速题材电影的新鲜感。

电影对这种草根车技展示最全面的部分是最后余文乐和郭晓冬追逐的戏份，劫狱后郭晓冬直接把车开进了狭窄的小巷，这一段中有小巷追逐，有支路堵截，有狭窄路口平地转向，当余文乐成功将郭晓冬逼上大路后还有常规赛车电影中的赛道竞速，快速剪辑的画面配上紧张的配乐和暴躁的引擎声，构成了整部电影最精华的部分。

但也要承认的是钱嘉乐的这种车技具有一定的局限性，从实际的观影体验而言，这种完全抛却电脑特技的赛车片在观赏性上有些粗糙，台词上多专业术语，懂车的或者常玩赛车游戏的看起来应该会很过瘾，但普通观众看片的乐趣可能就要相对淡一些。

《车手》能把一个类型元素玩得这么极致透彻很不容易了。故事烂？仔细看看，这部片里有“废戏”吗？《车手》是太典型的港派类型片，好的地方特别好，差的地方确实提不上来。人物还是写不好，黄秋生、余文乐、郭晓冬，角色各自的发展方向有，往前走得却不够自然放松。司徒锦源不愧银河系老将，懂得扬长避短，写人物宁可缺一点，也不滥，至少有留白，不矫情。但是，擅长的却尽情发挥，三场追车戏把细节挖到底，气氛也烘托到，人物变化的叙事线虽嫌简单却足够清楚。
关键是郑保瑞和钱嘉乐，动作设计和场面调度都非常杰出，感觉几乎把“车”的所有零件都拆开来，设计情节，难得把赛车戏写得这么日常化，踏实可信，也因此惊心动魄。《车手》与《速度与激情》系列相比，是赛车戏这个类型象限里的两个极点。所以，我个人觉得，所谓“大场面”，跟你炸了多少楼，撞了多少车，开了多少钱，爆了多少头……都没啥关系，关键是那种气氛，节奏是否“强大霸气”。《车手》就在香港这么个地小车多，窄道小巷的地方，用老爷车和日常车技拍出大场面。
《车手》最厉害的是，全片都只用“车”这么一个元素来塑造人物推动故事，试问有多少编剧和导演能做到如此游刃有余。再看二人合作的上一部《意外》，个人感觉，这俩人就是在做类型试验，挑出某个创意点玩到癫，不断突破自己的创作极限，如果能坚持下去，郑保瑞和司徒锦源，在银河系中是最有希望接班“杜韦”的新组合。
嗯……各位说《车手》不会讲故事的，还是小说看太多了吧。

追车电影会看得人满腔热血，跃跃欲试想模仿，但《车手》只会叫想飙车装酷的青少年们脊背发凉，握上方向盘时神经加倍紧张。人的脆弱性在这里被还原到近似真实世界，一记迎击就把人撞得脑门生疼，几个擦撞会叫人晕头转向，飞驰中不幸撞上路障的话，昔日车神也得送命。用这般生物和物理逻辑来衡量，警察绝无法从《速度与激情》里被砸烂的警车中完好无损的爬出来，伯恩在纽约大街上跑不过一条街就要血肉模糊，黄渤和赵又廷这两位《痞子英雄》更不可能被枪击火箭射高空坠落后还能毫发无伤的驾车离开。有人说《车手》像《亡命驾驶》，笔者不以为然，《亡》的动作编排朴实无华，但镜头调度凌厉非凡，让你在看惯了人仰马翻的杂耍后尝尝古龙式的一招夺命。真要类比，《车手》更像是《倭寇的踪迹》之于传统武侠片，消解了一切神乎其神的传奇成分，脚踏实地，平心静气的展示技术（武术），穿引全片的过弯技巧自然而然的存在着，极少渲染和花哨，余文乐学艺毫无同类片《东京漂移》中的大张旗鼓，平平淡淡中透着低调的华丽。由于所有商业元素都用的很克制，《车手》会让很多观众不习惯，甚至过目即往，但在那风驰电掣的一刻，它有足够的力量让你心潮澎湃。

文/方聿南

也许是中了 志明和春娇的毒，并且不浅。在车手的预告片出来的时候，就想，时候该去看场电影了。上一次，还是4月份了吧。这一次，写这么些评论，为的是余文乐--翔仔。

电影的一开头，就有隐形战车和车手的出现。电影的一开头也就表明了主角和剧情。典型的警匪片，典型的港产片。连黄秋生扮演的啊卢也是他过去典型扮演的角色。很多人看完的时候都会说，这不是头文字D里面拓海的爸爸吗。都是退隐的车手，说起其实还是有不同的地方。因为临近退休，所有的事都想着将就就将就吧，能过得去的就不要再过不去了。因为“人没了就什么都没了”。话说，叶璇在电影中扮演黄秋生的老婆，开始出场的时候，内心惊讶了一下。啊？！然后她为他送汤，坐在长椅上简短的聊天内容中，一句，你甘心么。瞬间理解了什么是夫妻，瞬间这两个人的角色多和谐。

啊卢是良师是益友，看到年轻的翔仔那种冲劲就像年轻的自己。工作上是搭档，生活是好友。最后还是忍不住告诉翔仔怎么样过那个死角，并带他练习。因为他不想带着当年那个遗憾过完警队生涯。


而余文乐，从开场时候就追车的血气冲天到后来在接受追车任务时候的沉稳坚韧，让当年在秋名山上和拓海飙车的那个古惑不良少年的形象完全脱离。这是个由男孩向男人的一个转变。是的，余文乐，是越来越有男人味了。不过，所有的男人都一样，就像所有的电影都一样，电影中需要一点爱情去调剂整部电影的节奏。和大s比赛输了却没有拿到号码，被下了一个马威，出自于男人无法理喻的自尊心，他开车追了出去并且在大s面前“秀”了一段车技。虽然大S的出演，在我看来毫无亮点，不过她的一句“幼稚”却是道出了一个真理，哪个男人在女人面前不都是会有那么幼稚的一面。唉，好吧，扯远了。虽然我不喜欢大S，不喜欢她的奇怪发型，不喜欢她的奇怪广东话（就算是配音也很奇怪），作为一个炮灰角色，我想我是不是在吐槽得太多。
最后，那班抢匪的所有戏份，不管是车技还是演技，为什么看完之后我毫无感觉。 呃。。。。


给了四星，还是因为余文乐。哈哈。

现有豆瓣五星评分制对国片是一种“伤害”。因为时下国片的的水准以十分记大致都在四五之间晃荡。观众在豆瓣上打分，你说处于护短心理四舍五入给个三星吧，差距有时过于明显，心有不甘，同时又自觉对不起那些真正中规中矩没有亮点也无过错的成熟作品。往下打呢，虽然稍显委屈，却好歹与内心真实感受更为接近。所以最后一咬牙一跺脚就给了个二星。可国片总是显得很二，到底也不是什么光彩的事。好的打分系统本应善于扬长避短才对。作品整体水准普遍较高时，就采用容易造成四舍五入变大四喜的五分制；水准如时下国片总在低位徘徊，就该采用更为细化的十分制，力求做到寸土必争。

本片就讲了一个寸土必争的故事：新警余文乐需在短时间内练就一手能在香港窄巷中转弯的绝活才有可能将飞车大盗绳之于法……个人对于这一创作思路的观点与对于导演之前作品《意外》有些相似：乍看上去较有新意，稍加琢磨缺乏道理。

旧作的问题主要来自于两点：1、你怎么确定意外事件必然致死？比如片头下落的玻璃刚好就能切断大动脉。2，如果一个烟头的纰漏都能对犯罪团伙产生威胁，那平时替你联系生意的介绍人变脸的风险岂不是更加难以承受？换言之，观众是在对“意外杀人能够成为一种赚钱营生”高度存疑的心理基础上去勉强理解片中故事的起承转合。

新片的问题只在一处：观众真的很喜欢看窄巷转弯吗？任你驾驶室内离合刹车八千转术语横飞，煞有介事地好像是在研修武功绝学之内功心法，可实际上观众的兴趣重点还是集中在速度与激情！很多时候，表现形式之所以反复呈现，并不是创作者自甘墨守成规，而是那看似老套的表现形式很可能正是此种类型的存在基础。车戏的基础是什么？当然就是高速飞驰，以及追逐超越中的险象环生。因此方寸之地闪展腾挪的引入，虽然也无不可，但必须要以速度为尊。不能本末倒置，舍本逐末。更何况这里还存在一个问题：你是在本末双修之下，偏重挖掘末之美感；还是仅仅由于财力技术所限，不善为本而去求末？从结尾两车杀出窄巷后大对决的草草收场来看，个人严重趋向于后者。

但仅此一点，尚不足以对本片做出负面评价。毕竟它提供了一种新的思路。所以上面的问题，姑且可理解为是“发展中所遭遇的问题”。真正让本片没能脱离时下国产烂片泥沼（或是勉强爬出半个身子？）的是它的角色塑造。个人对此的感受是：导演试图处处使力个个丰满，最终却好像适得其反。

黄秋生的临近退休却不幸殉职，原本只是一部警匪片引子部分常见的龙套戏，不应再付于更多的叙事功能。可老黄是绝对大牌，导演自觉有义务积极挖潜。于是就在殉职前又塞进了一大块类似金盆洗手隐匿江湖机缘巧合被主人公拜师学艺的东东。可角色功能复杂之后随即带来两个疑点：1、苏花子只是因为没喝酒才打不过严铁森，而老黄当年对郭失手是因为什么？技不如人吗？既然打根上就技不如人，你又凭什么保证徒弟能够战而胜之？2、郭晓冬“诈降”时，黄认出他就是十年前的死敌没有？

郭晓冬的角色填塞感更为明显。他的车手传奇身份与诈降救友的侠义行为，放在上个世纪七八十年代都可以男一号的身份各自演绎出一出大戏。前者是美国的瑞安·奥尼尔的《虎口拔牙》；后者反复出现于包括贝尔蒙多主演的某部作品在内的很多西方电影之中。但本片中他却注定只能成为余文乐的陪衬。以小马哥的高度入戏，却以大傻成奎安的方式收场？这落差玩的有点狠！

与想法太多虎头蛇尾的两位敌、友相比，余文乐的角色却呈现出一种诡异的深“V”轨迹。大部分时段都在一路走衰。从开始车子速度不行丢一月工资买设备；到刚好盯上一个飞车党却不幸中了对方的圈套，害的同事生死未卜；再到最终山路围堵郭晓冬，间接搭上了老黄的性命……一直衰到接近收官，突然脑海中的导师语录助其打通其任督二脉瞬间成为绝世高手？！这弯儿转得比他的汽车还要离奇。造成这一突兀观感的原因有二。其一，角色本身不给力。在本该自行主导的情节中始终被配角牵了着鼻子走。要么被嚣张的郭晓冬利用戏耍，要么被神秘的黄秋生抢去了风头。加之余文乐自身魅力不够，镇不住场子。其二、就是上面提到的，动作电影一定要有真有动作，不能拿灵光一现那种虚头八脑的东西应付观众。《醉拳》里，如果黄飞鸿仅凭苏花子的一句话转脸就成了严铁森的克星，没有知耻后勇勤奋苦练的大段镜头，影片看点至少要减去一半。

一部男性主导的类型片中，女人很容易成为打酱油的。只是这次酱油兑水兑得更严重。徐熙媛习惯性收获了最大败笔的头衔。此女很是有趣，明知（或是真的不知？）表演风格与银河系统大相径庭还要反复合作自揭其短？这算是一种马国贤式逆向操作的走红模式？有点高深！叶璇沉静内敛的港式专业表演本可以给大S开班授课。奈何本场老公的戏就有些牵强，她自己更是出场寥寥近于点缀。其中余文乐点烟后的台词格外好笑。“你也别太内疚了！”憋了半天就憋出这么一句大水词。何超仪是否又是投资方的缘故才混得警司一角？出钱挑角也该有点职业道德。像不像好歹要有三分样。

本片有没有三分样？勉强，但是给了。