匹夫

冯导说，我们被盗版强奸了，我要说的是强奸的还是个丑妹子。昨日看完匹夫心中不快，特吐槽一篇长文，借以祭奠那些花钱去影院看丑妹子的人们。
国产电影之所以卖到一张票70得益于大银幕天然的优势，现在走进影院观影的我们不屑手机和pad，flv视频播放器，毅然决然的掏出人民币要的就是一次愉悦的观影经历。可最终我们却成了众多吆喝叫卖鲸吞票房文化传销的牺牲品，我也被强奸了。
我们算笔账，门票70加上就餐和交通，每走进院线一次就要消耗掉100元，每月消费几百元的观众其实并不多，电影从业人员应该深知这一点，更要善待这些在院线用实际行动支持你们的观众。
为了赶上19:20的场次，我要从工作地朝外“飞奔”至望京的某影城，时间仅仅有1小时20分钟，当我乘坐地铁公交步行至门口时，手表显示19:05，我要在10分钟解决自己的晚饭，并提前5分钟进场，来观看一部106分钟的电影。为了遵守影城规定，购票，吃汉堡同时进行，甚至没来得及喝饮料便已入席落座，此时放映厅只有我一个人，却伴有我一条dtshd-master急促的喘息声音轨。
电影我无须剧透，因为结束后还要尽快回家，途径望京不少末班车20:30后就停驶了。但坐在车上，内心还是无法形容的悲愤，这种愤怒并不仅仅来自这部电影，只是让我渐渐明白，国产电影走进电影院去观摩真的是傻得无以复加了。
1，说的比的演得好
利用微博等各种工具，各种媒介首映式或报道普天盖地美言作品，包括一些影评人。
2，形式大于内容
晃动，运动的镜头和多线叙事、剪辑，眼花缭乱动态十足，但仍掩饰不住内容的空洞和叙事的矫情。
3，简单故事复杂化
虽然我们骂好莱坞电影故事之俗套，情节之单调，但他们只想讲一件普通的故事，可国产电影一个故事都讲不好还要不断涉足精神层面，加以影评拔高，其实无论是否理解导演的用心，我们先得看懂故事喜欢上电影啊。
4，商业作品不通俗
这些电影都不是什么文艺片，就是收票房的商业片，既然如此，就痛痛快快的把舌头捋直讲故事，可非要加上抽象，超现实的台词和影像，《那一年我们追的..》《桃姐》虽然制作并不精良，但就是通俗化使得两岸三地观众都能理解，而我们呢。
5，表演戏曲化
东方电影都有这个传统，但最极致的还得是中国演员的表演，用力过猛，歇斯底里，蓬头垢面，奇装异服，秦腔式的对白，让电影越来越戏剧化而非戏剧性。女人都是搔首弄姿，男人都是耍酷伴爷。
6，配角与反面的符号化
但凡出现洋人和日本人，几乎成了文化泄愤对象，主角高大，配角多数暗淡，日本人脑残弱智，让子弹拳头尽管砸下去，这样长期是讨好不了观众的，我们不是来院线里手淫的。
7，在审查制度下的摇摆
鉴于审查杀威棒，不少影人不甘心平庸，尽可能擦边之举，于是只要不漏电，只要不cnmb粗口，吸引观众为上策，于是窑姐，体位这些毫无叙事加分的镜头比比皆是，要审查也要卖点。
8，互相捧杀的恶略竞争
互相攻击，互相追捧，前者是争夺有限观众，后者是双赢一起赚钱，从业人员内心之浮躁，投资人之逐利心态充斥中国电影圈。
9，个人风格卖弄与作品脱节
在中国，认导演不认作品，所以导演尽其所能展示其才华，往往不得要领，看到的是干瘪的个性风格，看不到整体系统的电影作品，可即便如此，仍然没几个让国际认可的导演，充其量就好比没有大环境成熟运作规范下的街头艺人，仅仅是个技术活了。
10，剧情时代设置之类同
一周内上映的作品都是抗日题材，要么都是古装武打，夹杂着都市重口味爱情片，所以同样的票价下，还有不少观众再看美国观众早已不买单的科幻大片，因为剧本没有任何创新，即便是抄袭都抄不来一个好本子。
想吐槽的还有很多，写着写着还是忍了，不说了，总之我要把仅有的票花在好莱坞电影上了，我都没看泰坦3d,异星战场,超级战舰，而是支持国产电影，可是我想对强奸我的国产电影再说一句，从我的身子上滚开，我受够了。

我现在强忍着阵阵恶心在这里写这个，不吐槽根本无法一平我牺牲睡眠赶个大清早满心期待的来看这部片子结果给恶心到的这份难受劲儿




这是一部完全对不住良心的片子， 每次我在去院线看片子的时候，总是小心翼翼的去选择，去摘选， 用戴老师的话说就是， 本身在电影院看电影，就像是一件集体化的宗教性的事件，不能让烂片玷污了这一选择， 看到影片的时候，这片子千言万语汇聚成一句话 真他妈的烂啊啊啊啊啊啊


以前看杨树鹏还是在《我的唐朝兄弟》 ，始终觉得这不是一个差导演，只是需要磨炼，匹夫在某种程度来说还是我比较期待的。何况，自从凡客的哪个愤怒的公牛的致敬广告后，老子对黄晓明态度大有改观，看上去这怎么都是一部要翻片儿的作品，在得知这个片子消息的时候，我便期待这一次会不会超越《我的唐朝兄弟》。



今天我才发现我的狗眼已瞎



草草草 。 这从刚开场到最后都透露这一部彻头彻尾的烂片的恐怖气质。也是第一部让我气愤的连主创名单都不愿意看到一眼的片子。



片子烂到这种程度在拿任何细节去细说已经没有任何意义，凭良心说， 这片子不是烂到《战国》那种奇葩的程度， 但是对于我来说 我无法忍受在大银幕前看到这样一部片子来侮辱花钱买票的观众的智商，更切更多的是于我， 对于导演和主演的期待全部都被当做狗屎一样的践踏。


剪辑混乱无序，这插一脚那来一段， 各种他妈无意义张歆艺的大特写装逼笑容，我x！导演你是有多喜欢丫啊， 你给丫直接拍一mv不行么， 你要加进去，好歹也按照剧情加成吧 。


黄晓明一直就浮在那里， 我一直当你在凡客广告里面“没错，我不是演技派‘是在谦虚，草 可今天我才发现你真他妈是个山东人啊，真是他妈对着镜头在说大实话啊啊啊啊啊。


静下来想一想，其实这片子也不是完全都没有可取之处。比如摄影很不错，配乐很不错。
但是他妈，他妈这些都是为整个片子服务的啊！！！ 你片子已经烂到这个程度，这种细节就跟前面说的烂的细节一样，有什么好的讨论的意义了啊啊啊 ！！！！

还有还有， 到最后，要说的是本片最大的问题，就是剧情！！！剧情真他妈是又臭又烂，弱智到无法理解，根本经不起推敲。以前看着张小北在第十放映室写的台本都蛮犀利，骂人骂的好爽，可是呢，现在看来，真是已经糟蹋了多少个好剧本了， 只要张小北参与编剧的片子，到现在来说没有一部不是好题材给糟蹋了，给做成烂片的，

从此以后， 我终于可以自豪的拍着胸脯说， 看，张小北这个标签现在绝对是无可非厚的烂片标签了！！



编剧入行有风险，投资真他妈需要谨慎啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

如果你还没完全忘记杨树鹏的处女作《我的唐朝兄弟》所带来的趣味跟强烈的个人风格，那么也许会对《匹夫》有一个先入为主的印象。这位曾经在处女作里狠命卖弄剑戟片与西部片风味儿的年轻人，将一个格局小，信息大，黑色化的故事讲得既写实又谐趣，在卖弄基情与人性劣根的丛林里挣扎撕咬，成就了一部难得的口碑之作。看得出，杨树鹏很想在《匹夫》中继续沿用自己的套路跟招牌，然而从影片的商业野心上来说，《匹夫》所展现出的风貌可能有些不尽如人意。
也许很多人会认为这是一部“后子弹”风格的作品，相差无几的乱世背景设定，同为匪帮的主角团队，鱼龙混杂泥沙俱下的群像，不得不说这是一条选题上的贼船，上的去，但下不下的来就是个问题。影片采用了如今华语电影不太爱采取的非线性叙事，这主要集中在影片的前半部分，以来回牵扯的线索代入倒叙与插叙，这样的尝试自然值得称赞，尤其在大多数影片过于模式化的今天。不过显然在叙事逻辑的体现上，影片却显得有些失控跟不明就里。这体现在影片并没有在开局贡献出太多的惊喜，那些浮于表面的动作戏路，无甚惊喜的人物登场，使得观影者在代入感上大打折扣。最重要的是，影片完全忽略了故事线索的发展，在交代上入戏过慢，可以令人为之一振的段落只零星的分散于开篇劫狱，匪帮斗嘴，银行逃生，基情卖腐几场戏上，以及浓烈的画面质感，“二当家”的第一人称画外音旁白等。当然高群书跟少马爷的客串虽然戏份寥寥，不过味道十足，算是在主要角色之外的出彩亮点。
与以往同类型的硬派电影不同，《匹夫》不经意间发散出太多的文艺情怀，这直接体现在画面构图以及叙事剪辑上。本想体现雄性桀骜之气却出现了太多的莫名喜感，小清新似的抒情。不过这些手法又从根本上区别开以往的重口味打斗，注重刻画出人物之间的关系内核。黄晓明的大当家方有望本可大有作为，能够深挖的空间很大，并且能够更多的表现出性格内心的多面性，但在故事的主线上却没有得到过多的体现，而黄自身的气场与角色也存在一定的差距；反倒是张译饰演的高栋梁成为了本片中的第一线索人物，但除了体现出角色的政治正确性外，其来历背景均成了大坑，而鸡血式的无间抗日手法也难以令人信服。可以说在这两个角色的身上，剧本的延展性构建显然有些随意，浪费了可以引入更为跌宕起伏的绵密细流的机会。
从不抗日到抗日，从扑朔迷离的隐忍暧昧到毫不客气的肉欲，从急转直下的杀阵总动员到无厘头的KUSO结局，《匹夫》用一种含而不露的文艺喜感挑逗着人们。他有清晰可见的硬伤，也有卓然不群的亮色，在能拿得出手的新生代导演同大熊猫等同稀罕的华语电影生态圈里，戒骄戒躁，从一而终，必大有可为。这不光说的是他们，还有我们。


[天涯首映场]《匹夫》：文艺匪帮，糊涂热血
http://tysurl.com/isA8xj

也许是那阵子写论文写出毛病了，总是习惯从现象看人：当二哥二姐满街跑，二姑父二姐夫很亲切的时候，别人一说到黄晓明2却还是贬义词——这让我觉得挺扯淡的，换句话说就是“荒诞”。
于是从这个点，我想说说匹夫，和匹夫的出品人黄晓明。

论故事：匹夫的荒诞
匹夫的故事颇有点荒诞不经，在那个动荡的年代，家国被侵，没有英雄，没有救世主，甚至没有希望，苟且而未必能得全，正所谓，生逢乱世、人不如狗。
于是这是一个没有英雄光芒和革命自省精神的电影，你甚至不能说匹夫是一部严格的抗日电影。突然想起了很多年前，少年时代我们爱过的《虎口脱险》，只是匹夫更多了一抹黑色调，不止让你笑，还有让你掩面而泣的冲动。
我们从结尾讲：方有望带着从游击队正规军来的高栋梁飘到日本去找天皇要大洋去了，这要是单看，肯定会被骂这不就是胡来吗。但是，匹夫就是这样一部用几分戏谑手法讲述男儿豪情的作品。
好比方有望是个土匪，他从没改变过自己的匪气，从一开始是，最后还是。他的逻辑里，没有不可能，没有不合常理，只有来不来钱，合不合算。但是故事的结尾唯一违和了他的原则的是，此去日本，一定不合算，因为这是赴死之旅，他很清楚。但这已不是他所在乎的了。半年前，他失去了兄弟、失去了自己的匪帮、告别了想跟自己浪迹天涯的女人，土匪头子认定，他这辈子值了，那就全当出国了，就算把骨头埋在异国他乡。
他是匹夫，他是土匪，他不是英雄。他除了没有目的，还没有大家都觉得他应该有的境界。他只是想把自己要做的做完，在完全不能操控的时代面前，操控自己的死法，轰轰烈烈。这是属于土匪的真实，也是属于这个荒诞故事的精神：不能决定别人，还不能掌握自己么？

论格局：带种的黄晓明
于是，想到黄晓明。因为这不只是他演的匹夫，还是属于他的《匹夫》——作为出品人黄晓明的匹夫。
这是怎样一个艰难的档期，谁都想不到《泰坦尼克号》的威震天下，匹夫从投资到宣发都实在不是个儿，别说好莱坞了，匹夫的投入都跟同档的《黄金大劫案》和稍晚一些的《杀生》都无法相提并论，真的是——除了故事和表演，他们什么都没有。
说到荒诞，其实片中能最好诠释这个符号的细节，恰恰是方有望的匪帮戴着大头娃娃抢银行（听说这个细节是黄晓明自己想的）。当方有望戴着笑哈哈的大头娃娃，用一种大开八叉的方式走进银行时，其实就已经诠释了这部戏的灵魂所在——在最混乱的年代，用最混乱的精神，去过最混乱的日子，因为也许随时都没有明天。
那么，作为风口浪尖上的黄晓明，去扛这样一部非充满商业元素的电影，还要在黄金档和一群商业电影拼票房，岂不是更加荒诞？
我只想说，黄晓明你很带种。

即使很容易被人解读为“匹夫之勇”，但黄晓明仍然很大胆的开始尝试一种新的模式。在这个过程中，人们能清晰地感受到他的野心，一部从出品到表演都打上黄晓明烙印的作品，即使不完美，却也有希望，更像是一种宣言：中国内地的年轻男演员，除了跟更大牌的演员捆绑、除了和女星搭戏、除了在大导演手下打酱油分一碗饭吃，还有另一种途径——自我的成长与救赎。
即使冒险，但他起码有种去试了，像个男人一样。

论表演：粗中有细，细中有乾坤
喜欢匹夫里的黄晓明，是因为我不只看到了一个细节控的黄晓明。从他在匹夫之前的电影代表作《风声》，就可以看出他对细节的偏爱有多严重——每一个动作、五官细微的变化、甚至是道具的使用在他那里都好像经过很精确的计算，难得的是这种精确还不显得刻意，可以在瞬间就使得人物变得立体。
问题是当细节被无限放大，就容易影响整体的表现力。就好像那些精致的日本商品，每一个细节都好像经过了钻石级的打磨而忽略了本身的存在价值，好像有细节就够了，这一点对于一个演员来说其实是有影响的：太过精致的人往往会让观众忘记角色本身的特性而耽于他细节的完美，如何解决这个问题是黄晓明的难关之一。
匹夫里黄晓明却顺利地解决了这个问题，至少，我是先被方有望这个人物整体震撼到了，然后才注意到黄晓明是用怎样的细节去表现这个粗莽的汉子——是属于演员黄晓明的细节构造起了属于方有望的灵魂，而非是用方有望的细节去堆砌这个人的形象。
这些表演的细节在观影过程中是不易被察觉的，比如方有望嘴角的弧度、眼神的变化、甚至奔跑和走路的姿势，你会因此全心接受这个粗中有细的匪帮头子，而不是过分沉湎于他某一刻的眼神流转。
从这一点说，不管匹夫最终的票房几何，黄晓明都有的赚。他赚到的是自身演技的磨练与成长。所以尽管匹夫有点荒诞，黄晓明这次的表演却很靠谱。

最后回到荒诞的主题，匹夫可以荒诞，导演可以有情怀与坚持，黄晓明的行为举止也可以不合世俗常规判断，但是这一切都需要建立在理性的温床上，否则就要付出相应的代价。
如：银行匪帮的失利可看出是早被人盯上了，但是交代不明，显得方有望完全有勇无谋，人物魅力大打折扣，完全成了让高栋梁登场的硬性桥段，未免太过刻意；另，匪帮打回地洞后何以干掉了所有鬼子又挖又吃又喝没人管？要是设计成利用野口的关系不断撒播地下太平无事的假象岂不更加合理？
正由于以上这些桥段的不够合理性，逻辑不够连贯性，导致一定程度上电影质量的折扣，尽管这不失为一部质量很过得去的电影，但毕竟电影还是大家看的艺术，让观众看得更顺畅些是身为电影人的责任和义务。票房的失利，其实也算是在意料之中的。

好在，这本身就不是一部完全商业定位的电影，若一开始就不是以高票房为目标，在这个残忍的档期内还算是有收获的。观众也应该给这些年轻人更宽松包容的创作环境，才能有助中国电影的蓬勃发展。
革命尚未成功，年轻的电影人们还要多多努力呀。

无论是整体的风格还是人物定位，《匹夫》都显得有点一根筋，有种要在生猛的路子上一条道跑到黑的架势，这种路数的电影其实在普遍阴气过重的中国电影中并不多见了。中国观众的热血可消费的地方并不多，无非是叶问打美国人，陈真打日本人之类的，虽然有点民粹，却是最自然最容易被煽动起来的群体意识。《匹夫》的情节其实有很多地方经不起严格推敲，突出的还是草莽江湖的传奇性，影片的讲述方式也是基于这种气质之上的，归根结底这还是一个蚍蜉撼树式的热血童话，人物的确立和矛盾冲突的解决都被动漫化了，这是与《烈火金刚》那样的现实逻辑抗日传奇故事本质的不同，大概也正是由于此，张译扮演的二当家的真实背景一直没有点破，尽管其党代表的身份已经呼之欲出了，否则那就不是《匹夫》了，而是又一部《独立大队》了。这注定不是一部能讨好所有观众的影片，剧情逻辑上的自说自话可能会让较真的观众不爽。 如果这个电影有意或无意地被动漫化了，那么影片在影像上的语不惊人死不休也就可以理解了。《匹夫》是一部很有型的电影，无论是人物、环境还是镜头调度，造型感都很强，地道中的长镜头，黄晓明的拉风扮相，风格化的群像戏，尤其是在黄沙厚土的洗礼下，有着极富质感的雕塑感，有种杂志社大片的感觉。也可以说这种一土遮百丑的美学追求构成了影片存在的主要意义。看片的时候我设想了一下黄晓明粉丝看到教主风采时的反应，应该会很兴奋吧。问题在于影片并没有赋予这个人物丰富的性格层次，尽管首次在电影中独挑大梁，黄晓明的演技还是没有得到什么质的飞跃，说白了就是不够“土”也不够“匪”，只是让观众饱了眼福而已。 从《我的唐朝兄弟》到《匹夫》，可以看出杨树鹏风格上的一些传承，手法上也纯熟了一些，还有日本电影的影子，但人物塑造上要通畅多了，但在凌厉造型之下还是暴露出了一些问题。《匹夫》让我想起了20多年前的《红高粱》，都是在群氓抗日的故事背景下以彰显生命活力为叙事目的的电影，相比起《红高粱》中的野合、剥人皮、在酒里撒尿等情节来说，《匹夫》在精神塑造和人性开掘层面上努力是不足的，前半段让观众很受用的黑色幽默到后来并没有延续并升华出应有的人性光辉来。匪气不应该是仅仅用来耍酷和扮狠的，还要有内在的生命力勃发，才能将观众的主流审美情趣纳入到自己的话语体系中来，这其实应该是一次精神摇滚，要让观众重新审视社会边缘人物独特的生存美学和热血情怀，这也应该是对《匹夫》这个片名的深层次契合。特别遗憾的是片中设置了小姑奶奶和黑狗两个女土匪，但在人物塑造上却流于表面化了。

匹，外框就好比电影院，意思就是进电影院看的都是儿子；夫，拆开就是二人，就是二货啊！这大概是我有生以来看的第一部无剧情的片，其他的电影可能有几个骨节站不住脚，这电影基本上所有骨节都站不住脚啊！完全看太呆了，最后仨人组团去油口蛤蟆找叔伯兄弟要账去了，太尼玛有创意了！最后那日本工程师要是拿个小旗儿就更像导游了。晓明出品人、杨导演，您二老估计是不能让日本人太呆了，但是你们让观众太呆的任务是达到了！Congratulations~
忘了说了，这电影是真尼玛搞笑~

【鉴于水军疯狂反扑导致上一条无法显示在评论区，只能再发一篇。水军同志你辛苦了。】

《匹夫》试图去走一条”最炫悍匪风“的商业类型片路线，初看似面熟，猜其移植过无数现成文本。一方面是借昆汀的皮骨，塑形式主义之风。又借《城中大盗》《全职杀手》等欧美、香港匪帮犯罪类型之构架搭建故事内核，其次又不免受儿时十七年抗日电影之影响，对于抗日部分的描写无异于五十年前。所有文本的混搭使得影片的风格趋于怪诞，价值观含混、人物性格不突出，群戏失控，叙事严重脱节。

　　它努力包含了一切商业类型应有的元素：地道枪战；西部片变相移植；妓院床戏；浪漫戏码；奇观效应。应当说，不能否认的是创作者是去按照类型电影的模式去探索。但遗憾的是，这种诉求并没有使电影完善合格，反而变得山寨气十足，廉价而反胃。

　　就叙事而言，能看出编剧的野心，例如非线性叙事的开场。但遗憾的是，由于故事的本身架构是群戏，初始便增加了叙事难度。影片海报中间主打”大当家“黄晓明，然电影通篇却以张译外来者的自白宣告叙事的开始。这个被变相移植的西部片，被搁置在抗日时期，首先应肯定类型电影对叙事空间的探索。但究其是否合理，还应打几个问号。”二当家“如何首先取得”大当家“的信任，”骗谁不骗谁“这番道理连几位主角在片中也没能”清楚明白“。其次，缺乏人物叙事动机。“大当家”如何被“二当家”说服去跟“日本子”拼命，一切解释也是含混的。缺乏足够的叙事动机，也就意味着无法建立可信的人物。他们努力佯装状态栏满格的“加勒比海盗”，所谓的热血与炫酷却也只不过是一层纸老虎。“匹夫”二字，究其为何，通篇没有告诉大家。如果说主旨是匪帮杀富济贫
　　倒是可以完全解释，但至始至终他们在干什么，观众是蒙在鼓里的。除了个别片段的会心一笑，他们也只当是陪刚刚上路的年轻导演玩了一把电子游戏。上船了，戏散了，收钱了，仅此而已。

　　不觉得这单单是态度所决定的粗糙，我更倾向于一种自以为是的能力局限。一方面，创作者总是低估观众的能力；另一方面，创作者有着驾驭浪漫文艺片的情怀和与之不相称的驾驭商业类型片的能力。在《匹夫》中，这种矛盾心理的展现更是显露无疑的。虽然至今仍无法摸清导演杨树鹏的个人风格，但可以确定的是，在粗粝的“江湖”与“兄弟”之间徘徊，他还是始终不忘“慢镜头”滥情调度与大批量抒情音乐铺陈。应该说，摄影师曹郁为电影的“升级”与“包装”进行了大量的努力与改进，地道里冷峻克制的长镜头与少数“画龙点睛”的主观镜头处理，使他再次力证在业界不可小觑的地位。摄影虽为本片加分，但彭铠立的配乐设计却值得商榷，电音、提琴、钢琴的高贵文艺冷气质在粗糙的热血匪帮身上，实属违和，导致观众屡屡出戏，分外尴尬。

　　更令人无法接受的是片中对日本人形象的设定。抵御外敌不假，抗日杀敌也罢，片中的“日本子”从上至下都是猥琐懦弱的形象出现，通过假想性意淫来完成对英雄高大全的诠释，十七年时期由于意识形态所局限的电影大多如此。而《匹夫》半个世纪后依旧如此，那个念叨着“女儿”和“回家”的戴眼镜日本人，和《地道战》《小兵张嘎》里的日军形象有何两样？皆是夸大的猥琐。满是通过埋汰敌人而抬高自己的潜意识美化，这种无形中的价值观更使角色虚空，进而逼剧情走向荒诞。这般丑陋经年累月，如毒素在经脉中流淌，逐渐变得可以接受甚至合理，不应是本土电影所呈现的态度。冯小宁之流前几年的《举起手来》，通过羞辱日本人无下限的表现而搏观众的笑声，这种自我强大的意淫之法终究无法使本土电影真正强大，而只能沦为妇孺口中的浮云之谈。而导演杨树鹏口口声声地谈其”国产电影的强强联合，以抵御好莱坞的冲击“则更为可笑，”江湖“与”兄弟“可以做到”交口“”忽悠“，但是若自身的价值观念依旧如此，不得不说，哎呀，兄弟，你可长点心吧~