鬼吹灯之龙岭迷窟

首播第二天的一点感想

我自己本就是鬼吹的书迷！大概是06年在一次长途飞行之前于某个书摊儿给自己随意置办了一本儿解闷儿的小说，不想一看就停不下来，被书中接地气的人物以及一段段充满画面感的奇幻故事深深吸引。这本书到现在还留着，书名《云南虫谷》。此刻我就在拍这个单元的戏，希望能早日呈现给大家。怎么说呢，胡八一性格通透、幽默勇敢，通晓天文地理还特仗义，我很开心能有机会演这样的角色，相信通过剧组的努力我们可以把更多的快乐带给大家。

2018年，我有幸与管虎导演、费振翔导演合作，出演了鬼吹灯系列中《怒晴湘西》的陈玉楼，剧播出后效果还行，有质疑的声音同时也获得了不少认可。谢谢这个拼劲十足的团队，真的是拼劲十足！也谢谢费导对我的信任，我喜欢在这样的团队里工作，再苦再累，值！

基于《怒晴》的合作、基于我对《鬼吹》的喜爱、基于平台和导演对我的信任、基于比我帅的演员可能也没咋有档期（玩笑）...总之，我慢慢走近了胡八一。当我得到这个消息的时候，我默默地告诉自己要把他演好，多累多难我都要走一遭！我想任何一个演员在好剧本的眷顾下都会不顾一切！看到有评论担心我在同一个IP中相继出演两个人物，会不会在先演了陈玉楼的情况下受影响跳戏，我也担心这事儿，但对于演员来说，这种挑战是很难巧遇且非常有意思的！其实呢两个人物区别很大，一个军阀时期富甲天下、呼风唤雨的总把头、一个改革开放新时代从战场归来的正直又有些点儿郎当的都市青年...我和费导认真地沟通过，我们有信心把这两个人物区分开，至于大家看的串不串戏我就不知道了哈哈！

说说Shirley杨和王胖子！可能是喜欢whisky的原因吧，一提雪莉杨总顺边想到雪莉桶，虽然是玩笑话，但都有一个特点：有魅力！雨绮很能吃苦，炎热的夏天在棚里吊着钢丝飞来飞去着实不容易。还要兼顾漂亮、坚韧、冷静、博古通今、武功高强且说得一口流利的中文和英语同时还能在我和王胖子的调侃中接招儿，关键是她外公和我玉楼还是莫逆之交...自己写串了（开玩笑），这在80年代是多么有范儿的女性啊；姜超演的王胖子呢我很喜欢，也很贴近原著上的人物，昨天大家也都看到了，一个善良鲁莽的无产阶级大贫嘴，我一边看一边乐，想着现场无数次笑场和磨戏的过程，甚是感慨！我和姜超24年前就合作过了，演了个学生戏，穿着西装校服各种淘气作，时光荏苒、一去不返，我们当时的嫩照在网上也不难找到...总之那股劲儿还在，还都是想豁出去拍个好东西出来！一起加油！

还有一点我想说的是我看到大家说我胖了，我知道胖八一会影响灯丝们看这部作品的带入感，向大伙儿道歉！我会在后面的工作中严重注意对自身饮食及身材的管控！我也非常想把一个有意思的可看性很高的角色留在你们的心目中！我会为此努力！

最后希望大家给我们鼓励！为我们整个辛苦着的制作团队加油！他们太不容易了！现场又喊我去打痋人了...粤明叩谢大家！疫情期间请多保重身体！白白...

2020.4.2中午于现场

1-原著胖子是身手敏捷的高手，这里演成了沙雕。毫无睿智敏捷所言，除了贪演出来整个就是一累赘！这要在小说里活不过半集！

2-莫名奇妙的魔改加搞笑音乐，我特么要看搞笑看小品不行嘛？每当搞笑音乐一起就快进！整个太出戏，太儿戏！这特么哪是摸金校尉，这是演小品呢？

3-很多魔改台词对推动剧情毫无关系，有时候刚如戏，直接被台词尴尬的整出戏，这胖子是蓝猫一百问？

4-第一集开场真不错，我觉得群演李大爷最自然！潘粤明也还可以，这胖子外形有了，台词太尴尬，智商太弱智！看了六集，冯裤子的大金牙有点年轻，演的可圈可点。

5-本来神剧演成尴尬版欢乐喜剧摸金“笑”尉！导演和编剧能不能不彰显你的实力，不改剧情彰显不了你是导演？能不能别在下墓拼命的时候强行加搞笑？

6-总的来说选角90分，剧情魔改60分，演技80分，配乐60分！这么好的ip不要添油加醋，你那真是画蛇添足！

《龙岭迷窟》播了两周了，观众的反馈我也看了不少，早在开播之前就有无数的人问我紧不紧张。说实话，紧张是再正常不过的事了，作品就跟考试一样，学了那么久考的分不高回家就得挨揍（管虎导演揍我）！倒也无妨，山后练鞭来年再战，成长嘛！话说回来，再讨好大家说句话，《黄皮子坟》和《怒晴湘西》也有几轮交流，跟大家更像是老友相聚，只不过换了身衣服洗了个澡，打个招呼咱们再话鬼吹谈心龙岭。既是老友见面就得说一些掏心窝子的话，不然对不起这份儿情！

最初想着要选“铁三角”我这心里就直犯嘀咕，怕选不好辜负了原著人物还有观众，但潘粤明的“胡八一”我是真真的没犹豫，他有才华演技好，又是《鬼吹灯》的铁粉。这些就不多说了，难得是他的塑造能力极强！演完玉楼再演八一一点都不费劲，转换的很自然，他的老胡机敏又靠谱，演活了！起初他自己还有点犹豫，怕演了陈玉楼再演胡八一观众不接受，我跟他说咱是个演员，你得相信自己的能力和魅力！就是这一碗鸡汤成功拉粤明“入坑”了。开个玩笑，总而言之，他是我们团队的不二人选！再说雨绮，第一印象就是：嚯，漂亮，山东大妞儿，耿直、洒脱！跟我们心目中的Shirley杨很契合，再加上人也痛快很豪迈，不是那种弱不经风的女子，全对！到了拍摄的时候惊着我了，动作戏跟人一样洒脱，是很多非专业动作演员难以达到的那种干净利落，挺棒！而且越拍越发现她身上有股魔力，一直吸引着在场的所有人，这也许就叫“演缘”！还有王胖子，姜超是民调和粉调中呼声最高的，大家都觉得胡八一和王胖子这俩演员一上眼就像是铁哥们儿，发小儿，这需要多大的默契呀。可没想到哥俩二十多年前就合作过，见面就亲，一拍就对，小细节大情绪都接的住，我这心里踏实一大半了，剩下的就留给朋友们自己判断吧！所以说选姜超绝不只是因为他有喜感！记得姜超最让我感动的是他恐高，三米哆嗦、五米晕倒、七米玩命，不是胆子大小，这是生理反应没办法控制，大量的动作戏吊威亚，他为了塑造角色克服了恐高，这是真演员，对自己够狠！最早看到剧本中有鹧鸪哨的戏，眼前闪过的没别人，就是高伟光！因为《怒晴湘西》里的他已经把鹧鸪哨塑造到观众心里去了，不忙的时候伟光啊粤明啊我们经常哥几个一起聚一聚，太熟悉了，所以这特别出演的鹧鸪哨非他不可啊！

至于人物塑造，每个人心中都有自己的“鬼吹”、胡八一、Shirley杨、王胖子。我一开始会跟演员沟通我心中人物的样子，然后告诉他们，你听完之后觉得好的你拿走，觉得不好的你就撇开。因为这是一个合作，大家是水涨船高，互为依靠，演员信任导演，我尊重演员，我要看到他身上我没有的，他要帮我展示一些未知的，这才能带来更多惊喜。

《龙岭迷窟》我们去了榆林实景拍摄，其实说起来这是个传统，7印象团队能实景拍摄的绝不偷懒，总要去一些没人去的地方，《黄皮子坟》去了死火山，《怒晴湘西》去了好汉坡。这是在我师父管虎导演那里传承来的，每个作品选景都必须要去作品背景发生的地方，他腿长走的也快，每每都走到团队说不能再往前走了才罢休，江湖人称“铁老虎”！其实选景这事儿如果人人都见过那就没意思了，别人不去的地方才会给你意外之喜。我虽然腿没有他长，但咱也要往前走啊，难是难了点儿，制片组当工程组用，开路搭桥全组跟着吃沙子，特惨......可当你拍完第一个镜头，所有人都倍儿开心，真美！值得！所以，画面是不会骗人的，你到底花了多少钱、出了多少力、用了多少心，都会在镜头这个框框里呈现出来，一点儿都马虎不得。咱就踏踏实实做好自己的国剧，不能怕吃苦，要不断突破，摔倒不可怕，最怕摔倒装死还喊自己可怜！哪怕达不到，也总比没人做强。

其实拍《鬼吹灯》拍的越多在创作上的压力越大，正常，没压力哪来的动力！说一千道一万，《龙岭迷窟》算是第三份我交的“鬼吹”答卷，您满意呢就谢谢您捧，您给呱唧呱唧，觉得不满意您就再骂我一顿出出气，我也能争取再有个成长，深谢大家了。

2020年4月 写于《云南虫谷》拍摄现场

最近重读约瑟夫·坎贝尔的《千面英雄》，对应许多记忆中的精彩影像，重新理解了所谓的“人类同一个伟大故事”的说法。很多人认为，那些对“英雄”的敬仰、对“冒险之旅”的神往，是孩子们的专利。现在我越来越意识到，实际上，成人世界更需要想象、更需要用超脱于现实的故事，来帮助我们对抗重复甚至庸俗、乏味的日常。

《鬼吹灯》系列作品是一部现象级的作品，一直到现在都不断吸引着新的读者。其独特的题材、诡谲的想象、丰满的人物，实际上为我们构建了异于现实的“小世界”。这个世界与现实既有交集，又有一定距离；这个世界中的人物，似乎很是平常，却又有着独特的技能和经历。整个系列的八部作品，除了主人公的冒险之旅不同，实际上在主题的侧重和风格的塑造上也有差异。如果说第一部侧重在“神秘感”的渲染的话，那么从“龙岭迷窟”开始，作品就已经开始向“探险”转化了。

潘老师、张雨绮、“李大嘴”、佟磊等出演的新版《龙岭迷窟》，昨天晚上一口气刷完六集，感觉很过瘾，甚至有种意犹未尽的感觉。在我看来，从剧本的改编、叙事的节奏，到演员的表现、场景的设置，这部剧都是近期国产剧中难得的佳作。与很多剧集的拖沓不同，这个剧的故事推进节奏很快。从北京潘家园古玩市场到古蓝县层叠不穷的丘陵，从发现绣鞋到走进别人的“陷阱”，从黄河“铁头龙王”到迷窟“万只蝙蝠”……场景转换和剧情推进都非常紧凑。也因为这种紧凑，剧集自然地呈现出这种题材该有的紧迫感和燃感。

看完前六集，我对剧集有几种比较明确的感受。

第一，是“电影感”。

大家都知道，国外很多剧集的成本之高、制作之精良，已经越来越普遍。从之前《权力的游戏》，到最近大火的《李尸王朝》，都是非常好的例证。昨天我正在看《龙岭迷窟》的时候，家属走过来看了一会儿，问我这是什么电影，我说这不是电影，这是新上的电视剧，他脸上有一些难以置信的表情。

我觉得，家属的这种“误解”，实际上是对这部新剧的肯定。服、道、化的真实感，场景的还原度以及对各个细节的把控，是剧集质量的保证，大家也都看在眼里。

这才到第六集，已经出现了三场大戏。第一个，是坐船过黄河的时候，“铁头龙王”出现，水上大战；第二个，是三人发现对方的阴谋准备走人的时候被追杀，在巷子中奔跑、绕圈的打斗戏。第三个，是进入洞窟之后万千只蝙蝠齐飞来袭的逃命戏。精心设计的场景，险象环生的情节，是剧集很重要的加分项。

第二，是“幽默感”。

幽默、搞笑的国产喜剧并不少见。真正难得的是，在这部剧中，角色之间的斗嘴、插科打诨的对白，并不让人觉得“尴尬”。为了搞笑而搞笑，不是真正的幽默；把搞笑桥段与角色设计融在一起，才会自然、妥帖。在很多故事中，“诙谐”角色是一种很重要的配角。但在这部剧里，几乎每个人身上都有一些幽默的成分。

当然，幽默只是角色的一部分，恰恰与角色的其他性格特质形成对比。胡八一对王胖子既调侃，又关心；王胖子既小气贪心，又仗义守信；“大金牙”口口声声说自己是“出了被窝进被窝”的人，但对待朋友的时候，又拿得出认真和百折不挠的精神。况且，这里的幽默并不只是为了搞笑，更是一种调剂。紧张的气氛、黑暗阴森的洞窟，在幽默的调和下，也没那么吓人了。

第三，是节奏感。

许多剧集饱受诟病，就是因为“节奏”的拖沓。在我的理解里面，节奏“慢”和“拖沓”是两个概念。如果信息足够丰富、情节足够精彩，那么“慢”可能会是一个非常重要的铺垫过程。“拖沓”则不同，信息单薄、情节注水，就会引起反感。

在前六集中，我觉得《龙岭迷窟》的节奏非常棒。这种叙事节奏，甚至让那些对原著没有认知的人，也能完整地看懂故事，了解角色。从北京的胡、王，到古蓝的李春来、马大胆，再到美国的Shirley杨，几条线索穿插推进，逐步产生交集与互动。当下与过往交叠，紧张刺激与幽默搞笑互现，提供了很棒的观感。而且，情节上不断的反转，也让人沉浸其中。上一秒还阳光普照，下一秒就电闪雷鸣；上一秒还在做梦发大财，下一秒就收拾东西准备走人……这种意外的设置、反常的介入、小高潮的迭现，让故事的节奏更加紧凑起来。

剧本的重新编写，角色的重新布置，情节的重新安排，是“文学作品”向“影视作品”转化的必经之途。《龙岭迷窟》的剧集在一定程度上还原了原著，但又以一种独特的“影视化”语言重塑了这个故事。文学语言和影像语言终究不同。文学语言需要我们更多的想象，影视语言给了我们更直接、更具冲击力的体验。

另外我很喜欢的一点，是这部剧的角色是“原声出演”。潘老师、姜超、佟磊三个角色，几乎就是我想象中的胡八一、王胖子和大金牙。北京方言的介入，京味儿幽默的直率与含蓄，都让人有亲切感。前六集中，张雨绮饰演的Shirley杨的戏份没那么多，但我很期待这位山东老乡接下来的表现。

追剧嘛，追个乐呵刺激，昨天开播就追的挺乐呵。但是我发现不管弹幕还是评论，都少不了这么两种舔狗姿态。

1.舔原著的，看到但凡不是原著大段描写的情节，就义愤填膺！巷战一镜到底那么棒，居然有人说不符合原著？别自诩原著党，我身为原著党都不愿意这么被你代表。什么五集还没下墓就是注水拖节奏，不够鬼吹灯，旱魃不是鬼吹灯？铁头龙王不是鬼吹灯？要是只能钻进土里，那整本南海归墟就不是鬼吹灯。大多说这几种废话的，其实原著根本没看懂，也就懂个字面意思。看看人家原著粉韦大宝的剧评，那是认真专业懂怎么看剧的。

2.舔演员的，刷怎么不让谁谁谁演的，人家演员不见得愿意被你这么败路人缘。什么拍一部换一部演员班底受不了的，我觉得适合去看传记纪录片。演员负责将作品呈现出来，当然重要，但是认为某个角色非得挂钩某个演员真的大可不必。有那研究所谓什么幕后八卦、版权纷争的功夫，去试着看懂看懂镜头语言不好吗？没有阴谋论、没有犬儒主义，你值得拥有。哪怕关注关注啥叫好演技呢？只看得懂谁胖了瘦了的，什么胖了不敬业，别装的跟演艺界职业精神纠察队似的，你主要是看不懂别的。

总而言之，舔狗舔到最后一无所有，谨以此文给大家添个乐呵。觉得被此文冒犯的，自己去反省反省。鬼吹灯大多粉丝其实是高素质的（对，我就是自夸），力挺那些言之有物的评论，嬉笑怒骂皆是文章，只是希望多一些新鲜观点。

在下不是靳东粉，更不是潘粤明粉。随意看看最近龙岭迷窟的评论。有一条是选角失败，一时分不清哪个是王胖子哪个是胡八一，那我只能说您实在是眼瞎可能不太适合混豆瓣。岁月回头这种烂剧都给5星，喜欢幽默沙雕风格的你又是灯迷，你给龙岭评2星，庆余年评1星，呵呵哒。

靳东粉丝黑人也要讲究方式方法技巧嘛！

凑字，哈哈哈哈哈哈啊哈哈hi啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈啊哈哈哈哈哈哈哈哈啊哈哈哈

更新于2021年《云南虫谷》播出期间：

最近这篇影评突然多了很多点赞评论，也多了一些嘲讽的声音，我知道那是从云南虫谷过来的观光客居多。

那么我请你们一码归一码——我评价的是龙岭迷窟中的胡八一和老潘，那我的确是非常的喜欢。

但对于《云南虫谷》，那是一部另外的作品，而我也早就有了自己的评价与判断——从五星观望到六集弃。

我支持好作品，也尊重潘老师，但对侮辱我智商浪费我时间的作品，我也从不吝啬口水。

云南虫谷真的不可，可是说一千道一万这跟我的这篇影评又有什么关系呢？出门右转，别跑错地方，OK？

故事的开头得从2005年说起，那一年，一部宅斗剧横空出世，名叫《京华烟云》。

由于时间间隔太久，让我几乎回忆不起来里面到底有什么剧情，只记得赵薇顶着忽闪忽闪的无辜大眼睛，用演技强势摘掉了头顶上的固化标签。

同时，这部剧还把一个面白清秀、气质如兰的如玉树一般的男子深深刻进了我的脑海里，我至今都能想起年幼时那种怦然心动的感jio，真真是一眼万年。

那时候小鲜肉还不叫小鲜肉，叫“奶油小生”；那时候只有喜欢谁，没有pick谁；那时候也没有神颜这一说，只有酷帅俊这种不足以架起彩虹屁的正统形容词。

让我困顿于无法表达出这个如谪仙般的美男子的美好。

虽然我甚至连他的名字我都不知道，但那也没什么要紧，毕竟那个时代很单纯，没有饭圈文化，明星那都是用实打实的演技，用作品让人刻骨铭心。

我在心底记住他了，然后也没别的，只是简单的的想法，把他当成一个美好事物藏于心间。

我本以为他会有很大的发展空间，越来越好，但寥寥几部作品后，他竟永远消失在了我的视野里。

那是网络也并不发达，只是从各种电视报道、道听途说知道了他遇到了一些糟烂事，与题无关这里便不再展开细说。

这一阔别，竟是在小十几年以后了。先起是一部贺岁大片，看完才突然间咂莫过味儿来。

嘿，那叔有点眼熟啊，越看越眼熟！和我妈讨论，这不是那谁那谁来着，就演过那啥那啥来着，对就那小白脸儿，就是他！

然后一搜百度，果真是他。我仿佛听见了内心崩裂的声音。

当时就感慨道，咋就把自个儿整这么圆乎了呢？岁月真是把杀猪刀哇，谁都没饶过，再好看的皮囊也有保质期，翩翩少年变成了油腻大叔，还有比这更令人痛心疾首的嘛？没有！

2017年，一部制作精良的网剧引起了我的注意。起初我也是完全没有注意到演员表，后来发现是他，也没有引起我多大的反应，本就是冲着剧情去随便瞥一眼的。

结果这一撇，就再也挪不开眼。这个可恨狡猾勾人心魄的男人，又一次成功的让我掉入了叔坑，再起不能，曾经的白月光依旧让我如此上头～

这部网剧播完，他不出意料的翻红了，我开始忏悔自己之前对于皮囊的过分执着，甚至开始为他惋惜，这一天来的实在太迟了，约莫十年，人生又有多少的十年可以蹉跎？

那时很多人暗自诽谤，他这是走了狗屎运了，正巧了赶上网剧元年，这就撞上了呗，把他陈芝麻烂谷子那点事儿又拿出来翻腾，在金里掺屎不亦乐乎。

我只是默默的关注了他的微博，看他修生养性、云淡风轻的文艺男中年日常，不点赞不评论，安静如鸡做个佛系事业粉。

2020年四月一，这个男人又回归了，我比前几次都更有感慨，和我男朋友在观剧期间数次插空，激动的评价道：

“又胖了”

男友左右观摩对比陈玉楼，认真严谨回复道：

“嗯，是胖了”

别拔刀，我可是正儿八经的夸他，这位叔真是有演技任性，偏不靠脸吃饭，偏不！毕竟靠颜值混过的饭人家已经吃够了。

观剧，我只说那么一句，我觉得一句其实也就足够了。

那就是，看到这个胡八一和胖子，让我多年前看小说时的那种滋味儿又回来了。

胡八一原作中其实也是个爱打嘴炮的，胖子的嘴更没溜儿，俩人狼狈为奸，成天党和人民话嘴边，红色精神揣胸间，可干的那都是鸡鸣狗盗的事儿。

书中他们俩只要一开口总能让我乐，看剧，只要看到他们俩一本正经的打屁，我就跟着乐。

这还有啥可咧咧的，有内味儿了，这不就结了？

这叔真的太到位了，怕陈玉楼和胡八一串戏，我认为大可不必。

胡八一是胡八一，陈玉楼是陈玉楼，您只要看了就会知道，不要脸的演技派有多么可怕（并不

言归正传，借此契机，我也想回应那些叔的负面评论。他的确是幸运，也的确抓住了机会，这个世上的机会很多，但能抓住的人不多，像他一样的，更没几个。

网剧咋了？不上台面？运气难道还分三六九等，还等着您来挑？能有不错了。

运气是很重要，但除却运气，我看到更多的是厚积薄发的张力。

老潘他把神颜丢了，贡献出了教科书般的炸裂演技，因此关宏峰关宏宇活了，陈玉楼活了，胡八一活了，接下来还有会各种各样的角色，等待着他赋予生命气息。

我的彩虹屁太多了，感觉一万字都放不完，还是就此打住。

总而言之，潘粤明先生，他很好，我很喜欢。不管是年轻时好看的皮囊，还是中年时洗尽铅华的沉稳演技，我都喜欢。

顺带提一嘴儿，这边建议您稍微注意一点点形象，节制一丢丢呢～

后加更新#

很多姐妹评论区告诉我，我的时间线不严谨，不是十年，也不是十几年。

姐妹们说的是对的，没有说清楚可能误导了大家，我检讨。

但我还是不打算修改，因为我写的只是我个人的，从初见到初心的时间间隔线，是我印象中的老潘，不是大家的或者是官方的潘老师。

可能没有百度百科那么完善，也没有真爱粉那么长情，但这就是我这个佛系事业粉的真实心路历程，我觉得没必要修改到无可挑剔。

错就错了吧，我想保留这份真实性。

其实严格来说不知道自己算不算书粉，自从很早之前第一次接触《云南虫谷》，一下子就被带入了鬼吹灯这个奇幻世界中不能自拔。八部原著全部看了好几遍，不过最近一次看《龙岭迷窟》可能也有两三年之久了。后来盗墓笔记也看过，影视改编作品除了口碑实在太差的基本上也都看过，感觉自己算得上一个还理智的灯丝。所以来聊一聊目前看下来《龙岭迷窟》前半部分内容的改编。 《精绝古城》，《龙岭迷窟》，《云南虫谷》，《昆仑神宫》其实是一个工整的起承转合结构，龙岭迷窟就是那个“承”。这一部内容在整个鬼吹灯主线剧情中篇幅不大，相对枯燥但却十分重要：Shirley杨回归，跟胡八一、王胖子完成组队，交代鹧鸪哨、扎格拉玛族和红斑诅咒的信息，三人接到任务，踏上寻找雮尘珠之路，并在结尾处从陈瞎子手里获得关键道具人皮地图，前往云南虫谷。 从原著来讲，《龙岭迷窟》一共只有36章，而《云南虫谷》和《昆仑神宫》都有50多章。全书有比较多的传说讲述，奇闻逸事，知识普及内容，比如“内藏眢”和“冥殿”那两章完全就是景点介绍。看小说时这部分被作者以深厚的知识和丰富的见闻讲述的十分精彩，但搬上荧幕我想象不出来要胡八一、王胖子和大金牙在墓地做什么，导游资格证考试？整本小说被比较明显的分成了三个部分，幽灵冢，鹧鸪哨回忆和棺材铺，这三部分彼此相对独立，没有什么因果联系，按照鹧鸪哨回忆拍了两集半的体量来说，整本书也就能拍十集。小说中由于每个段落本身十分精彩，因此作为三个独立部分阅读依然可读性极高，但改编为影视剧时增加一条逻辑主线，是非常有必要的。接下来我就讲一讲我总结的几个重要改编，以及我理解的意义。

Shirley杨提前出场 Shirley杨作为贯穿鬼吹灯系列的唯一女性主角，重要性不言而喻，她的提前出场我不认为是魔改。本剧中Shirley杨在美国家中出场，照顾在《精绝》故事中发疯的陈教授，后又在鹧鸪哨的暗室中找到了一块有眼球记号的龙骨，后来到北京找到孙教授共赴古蓝县。编剧既通过陈教授连接了前作精绝古城的故事，又通过红斑连接了胡八一，解决Shirley杨回国的动机，又通过龙骨连接了鹧鸪哨黑水城的故事，更重要的是解决了Shirley杨出场过晚的问题，完成摸金三人组下墓前的组队，共同下墓，实是一举四得。从目前呈现的效果来看，也增强了主线和副线悬念交织，没有副作用。这部分内容本就存在于原著中，但却是通过Shirley杨在第三十章才讲给胡八一听的，目前的修改在我看来是巧妙的。

马大胆团伙的重要作用 这部分内容是对原著内容的最大调整，也是很多执着的灯丝一看预告就叫叫嚷嚷的改编。我的理解是，改编直接将原著只活在口述中的角色人物马大胆和戏份不多的李春来变成了贯穿全剧的反派力量。先简单聊一下开头。原著中由李春来卖鞋引出了一个打旱魃马大胆贪财被雷劈的故事，读时觉得神奇恐怖，但剧里真要让李春来讲述，肯定十分无聊。把这部分剧情放在开头做为引子，直接奠定本剧基调，这是实际发生的剧情。后来李春来跟胡八一吃火锅时，讲述的马大胆被雷劈死，是他编的谎言。 这样对于原著的改动我认为还是很合理的，至于后来一起下墓，众多灯丝表达了疑惑甚至愤怒，我本来也觉得莫名其妙，但当看完10-12集的预告后，我有点明白主创团队的用意，试着帮大家解读一下。首当其冲，也极为重要，是本剧能够存活的关键：解决审查问题，为胡八一团队下墓直截了当的原因。毕竟被反派拿枪指着头，胡八一也没法不去啊。其次，串联三大段故事。之前已经提到，本书内容分三大段，之间缺乏有效联系。而剧中马大胆和李春来一伙承担了原著中李春来、马大胆以及棺材铺老板等人的功用，将一种闲散琐碎的小配角整合成为有效的反派集团，我认为这不叫魔改。 而且戏剧最讲究的就是个人与人之间的矛盾对抗。不管是成龙的飞鹰计划，美国的夺宝奇兵，还是游戏神作神秘海域，再到盗墓笔记，甚至鬼吹灯中的昆仑神宫，其实人与人的斗争，面对财宝时的动摇和背叛无疑是好看的。而龙岭和云南这两部下墓的过程中其实都是过关打怪。这同样是一个阅读时不影响，甚至加分的地方。三人小队，深入绝境，给读者留下了充足的想象空间。但搬到小荧幕上，这就是个很难呈现的问题（小说和影视剧载体不同）。说到戏剧来源于人的矛盾，过关打怪其实也可以理解为主角团队与墓主人间的矛盾。但无奈墓主人已死，诈尸和厉鬼索命审查不允许。如果没有矛盾，我们所能看到的就只是一个个怪物冲上来被打死，一个个谜题被解开。再回到本作，主要的机关是鬼打墙，幽灵冢，悬魂梯，连怪物都只有一个人面黑腄蚃，更多的突出一个“困”字，幽闭的恐惧。原著中这部分内容主要以三人的对话展现，我们在读书时脑补大量内容，想象置身于绝境的恐怖，由作者的问题带入那个氛围。但真要以影视剧呈现，这部分解谜过程过不了五分钟就会显得极为枯燥拖沓。你能想象，原著中有大约三章的内容关于悬魂梯，在剧中，有几集是在一个几乎全黑的环境中，三个人唠唠叨叨吗？就算灯丝或尚可接受，其他的观众又当作何感想？个人理解影视改编与阅读小说最大的不同在于影视作品是大众传媒，必须满足最广大观众的观看需求。每个人阅读小说时都会融合自己的三观，创建一个独一无二的世界和符合自己认知的人物。然而影视则要求具像化，将大家的想象实体化，还原成一个画面，因此需要求得一个最大公约数，也就注定了不能完美的满足每个人的想象。不过从之前的信息来看，悬魂梯得到了保留，姑且拭目以待看如何处理。 调整下墓顺序 这是对原著中故事发生顺序的一个较大调整，但其实比较容易理解，其实还是一个故事流畅性和戏剧基本三幕式结构的考虑。原著中将精彩的下墓部分放在故事开头肯定不符合影视作品将高潮部分放在第三幕位置的基本逻辑。因此本剧故事开头让胡八一三人先误入龙岭迷窟，一定程度上还原原著的同时为后续剧情做一点铺垫，找到金算盘拿到摸金符，与Shirley杨摸金三人组组成后，再被马大胆裹挟下墓。估计主要的解谜和打斗部分应该都集中在后半部分。此外为了填补拿掉鬼打墙，幽灵冢的空缺，应该也会填补进一些原创机关，这个肯定会跟原著中有些出入，不过机关嘛，做的精彩就可以了，只要不丢掉鬼吹灯的魂，别太飞，瞎搞些科幻玄幻的东西就好了。 预告片中似乎还提到了他们最后要下的是李淳风之墓。李淳风是唐代风水大师，与袁天罡共同推演推背图，也算是胡八一的一个祖师爷了。当时看原著中孙教授提过李淳风的墓中也曾出土龙骨天书，根据主创团队的风格，是否是基于这个逻辑进行了发散？这种利用原著中没有展开的故事，加以重复利用的方式我其实十分欣赏。虽然也是一种改动，但毕竟是用幅度最小的方式进行改动，同时又丰富了原著中的故事。原著中胡八一三人下墓最后除了触发红斑，也就是顺了块闻香玉，其实对于主线推动不大。我认为下这个墓应该要对主线剧情产生推动作用，所以这也是将割裂的三部分有机结合的一个补充了。 哦对了最后再说一下出入龙岭迷窟位置的调换。原著中从鱼骨庙中进入迷窟，剧中却从鱼骨庙中出来。估计这主要还是从下墓主动性的风险上有所考量。毕竟原著中几人在鱼骨庙中找了半天，找到盗洞入口进去，这再怎么说也是主动盗墓，说不过去，所以在保留原著中金算盘盖鱼骨庙打盗洞的逻辑的前提下，更改了以下出入口，个人感觉这个逻辑或许对后续剧情还有影响。 陈瞎子和鹧鸪哨 陈瞎子提前出场又是为了什么呢？个人感觉原因相对复杂，要从宏观一点的角度考虑。首先作为鬼吹灯宇宙中一个重要人物，原著中这一段故事的陈瞎子其实只发挥了献地图的功能性作用，性格比较扁平化，只是一个角色，不算一个人物。但其实这个人物性格和背景非常复杂，有着极大的挖掘潜力，这就要说到去年取得巨大成功的《怒晴湘西》。怒晴湘西在鬼吹灯系列中其实有点外传的感觉，因为读者对陈瞎子与鹧鸪哨这两个角色颇感兴趣，所以创作了一部以他俩为主角的前传故事。不知道主创团队为何先拍摄了《怒晴》才拍摄《龙岭》，但这产生了一个问题，就是让这两个人物产生了比原著中重要的逻辑关系，那就是人设要统一。陈瞎子在四本正书（从《精绝古城》到《昆仑神宫》）中本就是一个招摇撞骗的算命瞎子，但在《怒晴》珠玉在前的情况下，没有看过原著的观众，喜欢怒晴中陈玉楼这个角色的观众，甚至是潘粤明的粉丝是否能够接受一个招摇撞骗的瞎子这种人设是必须需要考虑的问题。陈玉楼这么一个彼时的枭雄，如今已被时代淘汰，沦落到摆摊算命，想想他的风光和他的凄凉，何不给他一个完美的谢幕呢？因此把陈瞎子提前，让他以一种深不可测但又英雄迟暮的状态登场；丰富他的人设，让他在本局主线剧情中发挥更大的作用，在关键时刻拯救胡八一，也为胡八一将来将他接到北京养老做一个动机。以一种有仪式感的方式完成一个传承，甚至是通过这种传承开始建立鬼吹灯宇宙。不仅仅满足于完成改编，而是背靠原著的核心人文主义思想，充分挖掘每个人物的潜力，兼顾所有观众的偏好，我觉得主创团队相比于以往的同类型作品中往前走了一大步。期待在后面的部分陈瞎子依然会有重要作用。Ps，陈瞎子的选角也用心了，王奎荣老师演绎得实在太精准，老戏骨的台词就是牛啊！ 鹧鸪哨也是类似的情况。怒晴湘西中的鹧鸪哨形象刻画极为成功，某种程度上甚至比原著中鹧鸪哨形象接受度还要更广。因此本作鹧鸪哨形象必须与怒晴中鹧鸪哨人设保持统一，毕竟这也是鹧鸪哨在鬼吹灯宇宙中的最后绝唱。因此鹧鸪哨的人设有必要从龙岭原著中向怒晴做调整。龙岭中鹧鸪哨曾经怕泄露行踪绑托马斯去黑水城，也曾试图让托马斯趟机关，更曾在黄河上当着老弱妇孺的面枪杀数个俄国人。又是一个读书时问题不大，但放到剧中，可能极大伤害鹧鸪哨侠义形象，悲情英雄形象的设定。因此我们看到编剧在这里修改了细节，突出了鹧鸪哨的开挂身手，遍寻雮尘珠不得的悲情，弱化了他身上的匪气和暴戾。 因为鹧鸪哨的特殊地位，因此黑水城部分绝不能删，但又必须考虑到没有看过原著的观众面对突如其来的三集回忆剧情的无法理解。主创团队想必是经历了艰难的思想斗争，最终还是将黑水城部分做了一个单独的鹧鸪哨单元给予这个传奇英雄一个完美谢幕。好还是不好，我觉得见仁见智，总之我个人是十分喜欢这种处理方式。正因为他的悲情结局，所以他会被记住，而成为传奇。但换个角度想，他本就是属于那个时代的传奇，似乎也不再需要一个完美结局去成就。鹧鸪哨和陈玉楼，两个见证时代的传奇英雄，以两种不同的方式谢幕，我看到的是主创团队对于原著精神的正确理解和对原著人物的尊重。 除掉这些重要的设定，看到有些人在纠结一些小细节方面的调整，比如羊肉水饺改成了涮羊肉，其实大可不必。我认为这不是对原著细节的忽视，而是有意设计，这一点从第一集中胡八一给战友遗孀送钱就能体现出来。编剧用一场戏将胡八一内心的隐痛表现出来，是十分在意细节的。这里单独一场戏看似没头没脑，或许是一个伏笔，较大可能下墓归来还有呼应。 鬼吹灯的核心到底是什么？私以为绝不是“鬼”所代表的怪力乱神和都市传说，这些当然是让人觉得有趣，刺激的部分，但真正的内核则是“吹灯”背后隐藏的摸金校尉，四大门派，风水八卦代表的神秘的传统文化以及在秘境中穿梭，探寻未知世界的冒险精神。将鬼吹灯定位成恐怖惊悚小说是不准确的。胡八一骨子里的不安分，对于冒险的向往，实现自我价值的方式，以及冒险过程中展现出来的不为人所知的世界才是此类作品长盛不衰的内核。

很多人说国产剧创作是戴着镣铐跳舞，我觉得具体到鬼吹灯系列，应该说是在天罗地网中挣扎。本作中我看到了从导演到编剧到演员的诚意，大家一条心想把一个原汁原味的鬼吹灯以有质感的影视化手段呈现在观众眼前。以往鬼吹灯系列作品，能保留原著的滋味已经是阿弥陀佛，我从来没有见到任何一部的改编能在吃透原著的基础上有半点提高，本作中几个小闪光点让我看到了希望。星星之火，可以燎原，但却需要众人拾柴。建设性的意见总会受到欢迎，但希望大家能够呵护这个小火苗一点点壮大，鼓励这个团队的进步，让资本看到广大观众对用匠心打造的精品网剧的渴望，资本才会乐于加持，有了资本的加持，不完美的特效可以做的更好，拍摄时间可以更长，剧本可以抠的更细，一切都会越来越好。资本总是逐利的，当一部劳心费力的诚意之作被无视，被恶意差评，被打压，今后像鬼吹灯这样的类型片将永无出头之日。当换脸剧，配音剧，脑残剧充斥荧幕的时候，你是否会为了当时的恶意差评而后悔？