赛末点

不动声色，然而绝对荡气回肠，伍迪·艾伦最完美的电影。 节奏上，它具有古典主义建筑的稳定感，结构上，它是层层铺垫而后逐层坍塌的悲歌剧。上半部似是险象环生、滴水不漏的“比利·怀德世俗剧”，下半部则摇身一变为温柔细腻、绵里藏刀的希区柯克电影！除了伍迪·艾伦，大概也没有什么人能将这样一个烂俗故事，一针一线缝合地如此焕发神彩。故事的大意，恐怕早在19世纪就已经被数不清的法国小说家反复揉搓过了：两手空空的青年野心家和上流社会的好好小姐相遇，把握机会入赘豪门似乎应该顺理成章，但同时他却偏偏无法遏制内心的激情，不可救药地狂热追求着另一个迷人女子，对方性感撩人，散发着不凡的魅惑力，却偏偏是个无足轻重的小演员，事业上毫无前途。阴差阳错，年轻有为的青年最终选择了和上流社会完婚，而和心爱的女人失之交臂。可能命运就是酷爱捉弄多情人，几年后他们终于再度相遇，这一次天雷终于勾动地火，事态一发不可收拾。然而有利的婚姻和完美的情爱无法两全，更露骨的说法是，有为青年无法为心爱的女人放弃上流社会的完美生活，经过痛苦而极具颠覆性的最终抉择，他精心策划了一场谋杀，杀死了生命中的挚爱，保留了自己在上流社会继续晋升的机会。他向魔鬼双手奉上灵魂，用一管猎枪处死了心爱的女人，甚至不顾念那女人肚子里刚刚孕育的，也是属于他的新生命。从此，他必须在强烈的负罪和无尽的忏悔中度过自己幸福的余生……你一定会对他杀人后匆忙返回妻子身边时，那些可怕的面部表情弄得手足无措，是啊，这是多么华丽、俊俏的躯壳，却包裹着一个如此丑陋和软弱的灵魂。 在他的身上，你看得到所有向现实妥协，选择堕落却并非十恶不赦的“坏人”的可怜虫们的影子。那是我们自己的影子。 上半部斯嘉丽和乔纳森在大雨中倒向麦田的激情场面，令人无限向往，那恐怕是2005年银幕上最最性感典雅的性场景了，微妙、层层渲染，吊足你的胃口，随后突然爆发——那是足以唤醒一切美好情欲的珍贵镜头，至少对我来说。21岁的斯嘉丽·约翰逊，看来大有成为新时代性感女神的潜质，她的嘴唇，我的天，我不能再继续回忆了，回忆和幻想会杀了我。 乔纳森·莱斯·迈勒斯的表演同样令人难忘，他低调、老练、隐忍、收放自如，除了少几分神经质的狂野，他和三十年前的阿尔·帕西诺相比，似乎也毫不逊色。一只悲伤的狐狸要长期在上流社会的畜群里冒充忠诚的牧羊犬，那的确需要极大的隐忍和压抑，这压抑足以将他催化并扭曲成一只危险的狼。你必须细心去体会伍迪·艾伦那种不动声色的叙述方式，从一开始，他就让乔纳森看上去可爱极了，他大方得体，很懂得循序渐进，他的种种尴尬处境，后来干脆就好像是我们自己的，正是这种巧妙的“移情”，让你对他后来表现出来的丑陋本性感到震惊和惶恐——注意到背影音乐中那些挥之不去的歌剧了吧，那正是乔纳森内心的旋律，悲伤、充满真挚的感情，然而却是个不折不扣的卑鄙小人。我们该赋予他多余的同情吗？他杀死了那个可爱的姑娘，也杀死了他自己。我想我没有勇气和他面对面，就像我没有勇气和《罪与罚》里的拉斯柯尼科夫面对面，不能和《幻灭》里的吕西安面对面一样，你既不能同情他，也不能审判他，因为他就是你自己。至少是一部分。 影片结局出人意料，是惊喜也是惊恐，它充满了诗意的嘲弄，现实被剧作家小小地暗算了一把。伍迪·艾伦略施小计，将笔锋一转，让所有呼之欲出的剧烈冲突、悲惨结局和男主人公擦身而过，却把永恒的疼痛留给了场外的观众。没有什么比这更适合“电影的艺术”了——你看了电影，你就是真相的知情人，你曾经因此心旷神怡，现在你必须付出一点儿代价，你要承受为故事的主人公藏匿秘密的痛苦。当然，很可能一夜之间这一切就会烟消云散的，一部电影其实改变不了任何东西。这电影所讲的那些永恒主题——激情、背叛，渐次堕落和毁灭的命运，既具有严谨的古典主义美，又具有强烈的、耸人听闻的现代感，对于越来越浑浊不堪的好莱坞来说，算是一次可敬的返璞归真。它不愧为伍迪·艾伦26年来最出色的作品，是属于这位伟大导演生命中的标志性电影，我打算固执地坚持认为：它不是近似完美，它就是完美无瑕本身。

威尔顿第一次看见诺拉的时候，懵然失觉到口唇发干，逆光里，乒乓球台前的这金发女孩，被光线勾勒出的外廓曼妙婉转。但怎能性感到一个球桌之隔都感觉的到，那凛烈香水味道含混了热汗涌动的体温。
他不由走上前去~~~~~~~~

然而她已是自己未来舅子汤姆的未婚妻。自己出身寒微，好不容易籍这富家子的妹妹罗伊才能挣得将要出头，跻身上流社会。他无法抑制的激情之下，也不是真的没想过离开罗伊，但诺拉不肯。家境很差的诺拉当然不会放弃汤姆的金身跟这穷小子走。热情在现实之前当然势必低头，难道还有二选？！

威尔顿得知诺拉被汤姆甩了的时候，拼命寻找诺拉，如果他找得到，也许会是另个结局。他会回到网球场做挣命的职业选手，或者诺拉继续四处应聘临时演员。狭窄的公寓，油腻的锅碗瓢盆边吵个不可开交，互相抱怨，为那些自己真是疯了才会为对方牺牲的生活。

既然现实里压根没有童话存立的机会，所以以上的擦身而过当属必然。威尔顿娶了罗伊，享受大宅，名车，与刻板锯末般的床上生活，他蚀骨的想念诺拉，午夜梦回和快节奏的间隙。他像所有人一样，淡薄自己的所得，纠结自己的不得。画廊里他真的邂逅了诺拉，一切如他所想的发生，诺拉变成了他的秘密情人。他快速穿梭于太太与情人之间。然而诺拉歇斯底里的爆发，是有天发现自己怀孕，她逼迫威尔顿回去和老婆摊牌。她知道威尔顿爱自己，离不开自己，认为自己有权要求。

威尔顿看似平静的外表下答应着诺拉，实则在内里快速的计较奔走，两样好只能选一样的情况下，哪样才是必须品？他决定，为自己的将来挥出最后一记。
事情这样的发生着，他先持猎枪干掉了诺拉的邻居，伪装成抢劫事件，继而把枪口对准诺拉，也是差不多一个球桌的距离，只是多了乌黑枪管。他开枪~~~~~~
共两枪两命搏一个宽阔大好的人生。不是警察没怀疑，而是他的运气太好，诺拉邻居的戒指被发现在个被打死的毒贩身上，一切有了出处。
最后的场景定格在威尔顿家里阳光灿烂的室内，他妻子终于怀孕，一片远大前程，他背人之处不再自持的沉郁面孔。



每个人都在讨论他的好运，是这故事开场里暗示的那只球是否过网，在此用以说明人生的运气所占比重。而我对着屏幕很是模糊的辨析着爱情的纯粹度与时效性。明白他的决定不是不爱不是寡淡，但与习以为常优越的生活相较，这种爱降格成为奢侈。奢侈品是蜜糖与香料，只用以排遣而制造多巴胺分泌。这种舒适生活的惯性才是必需品，若失去了，他简直连命都不要。

罗密欧与朱丽叶可以是特例，他们都出身贵族，爱情是十五六岁初恋的必需品，而不是他威尔顿的。所以早几年的他可以，几年后的他不能。“可是事情只要一启动，就不止可能，而且必将走向衰落与凋零。”
他当然爱诺拉，在片尾这一片平和之后呼吸的间隙里。他将枪口对准她的时候忽然心生怜悯，将枪管自她头部的位置转移到了胸口。他决然忘不掉她也不打算忘，她将在自己心里堆积为座废墟，成为自己阴郁暗沉的一部分。这沉重与生俱在，也无人可代。

就算遗忘，遗忘也并非记得的反面，而是记得之部分。
就如很多时候，亲密的反面并非疏离，疏离是亲密之部分。爱的反面并非淡漠，淡漠是爱之部分。失去并非得到的反面，而是得到之部分。死也并非生的反面，它势必也是生之部分。


威尔顿这沉重液态流动的情绪，如果被称为爱情，那极似液态金属汞，这俗称水银的物质很容易与几乎所有的普通金属形成合金，包括金和银。然而它是有毒性的，吸入或接触后可以导致脑和肝的损伤。在化学实验过程中，需百倍当心它的不确定性。
即便多巴胺也是，在人体自然新陈代谢的情况下，通常会持续一年半到3年。所以，激情有了时效性。多巴胺可以注射，一样有其禁忌与毒副作用。



我拿着条理客观的这样一把尖利的剔刀，将爱情之上层裹的糖霜，花饰与色彩一一剔除。平视着手中的它，决定不再“只因饥渴，所以销魂”。决定永生将它搁置在与我持平的位置，确定这，就是我的必需品。

好的爱情收梢是怎样的呢？
接吻与拥抱？
鲜花与白纱？
好的电影是怎样毁灭这幻觉的呢？
砰砰。
那声枪响让我醒觉。我不仅仅在电影里。我在现实里。伍迪艾伦这个老头儿实在很现实。他做出的不是一部剧。他做出的是现实。现实不是甜美蛋糕，有樱桃装饰。现实可能是一张5毛钱的大饼。硬的可能会噎到喉咙。可是总是要吃下去的。

看伍迪艾伦的片儿总是要把自己放空。彻底放空。什么预期都不要有。
因为这个老头儿端出来的总是和你想要的不一样。

你以为这不是爱情？他说不。
他看自己妻子眼神永远平淡无波。他看她的眼神一直充满火焰。
告诉我，谁羡慕平淡无波的爱情？谁拒绝得了漩涡的拉力？发自内心的说。
诚然他是爱她的。爱她身体的性感。爱她的嘴唇。爱她身体里潜藏的与上层社会的不和谐——与他自己一样。自卑又骄傲的粗糙一面。
于是他愿意不惜一切得到她。或许只是身体就够了。
那是爱吗？那是身体的一种疯狂。
可是这种疯狂本身足够有诱惑力了。
爱不也是一种诱惑么？谁人区分的开？

你以为他在说爱情？他说不。
男女主角成了好事。一对壁人。但是。然后呢？
她开始纠缠。开始索取无度。向他要安全要婚姻要稳定。像所有的小三儿一样。仗着受宠。错误估计形势。一闹再闹。他开始惶惶不可终日。
爱情像水草。缠绵的时候美。真的缠身不放就渐渐缺氧。
他只想着把这个大嚷大叫的麻烦情人擦掉。免得她越来越庞大的身形遮蔽掉自己的光辉前程。
当她说：我怀了你的孩子。
我觉得可以听得见他脑子里轰然作响。杀意由此而起。
女人的筹码换来一杆枪。


对不起。伍迪艾伦就是这样。
你要咖啡。他给。但是他不给你方糖。
爱情是什么？爱情是一个空间坐标。说有就有。说虚无就虚无。
人性确是实实在在的纸张。有墨迹。有折痕。又薄又脆。禁不起一再追逼。很容易穷极尽像的。
可怜人意，薄于云水。

爱情是函数。弧度优美。可分可合。有说不清道不明的奇妙。
所以看李碧华的《青蛇》里白蛇对青蛇注解何谓男人的好处，她道：“怎么说呢。那是一种叫人万念俱灰，欲仙欲死的快乐。”
爱情不是有理函数。数学差一点，功力弱一点，是解不出的。譬如青蛇学不会爱人。譬如电影里女主角把自己做赌注。
可是解不出，功力低。爱情顶多消失。
可是人性的复杂程度又跳升了几个阶级。如果错估。消失的可能是生命或人生。
人性好似微积分。说真的。微积分我其实一点没学过。没学是因为看过理科同学的作业。万念俱灰。就此放弃。
人性里许多面也是我不想考证的部分。因为万念俱灰，所以就此放弃。
也许不去考证，不去考验，不做试探，才是一种安全。

这一点，死去的女主角是不懂了。
我们不懂人性也没关系，但是我们懂得自保，懂得江湖防身之道。
对了，伍迪艾伦还告诉我们：因果报应这种东西不要信的。
痴情可能早死。绝情未必伤身。

掌握一点灰色的常识，再去看伍迪艾伦。会觉得犹如遇见知己。
看惯格林童话的，也许要掩面痛哭。
像吃糖长大的你我，猛然喝到苦咖啡。味觉不适应到适应，需要一定时间。
还需要伍迪艾伦的剧来搅一搅。

当我看到《赛末点》的结尾，我长出了一口气，他，获得了平稳的生活，甚至得到了那个家族梦寐以求的子嗣，这个全凭运气。就好像他是天下所有恶人的代言人，我同情恶人，因为我自诩为一个恶人，这样的结局，让天底下的恶人有恃无恐。
一个无奈的恶人。没有人会对一个毫无根基的外乡人在大城市立住脚表示质疑，尽管他使用了为很多人不齿的手段，也没有人会对斯佳丽约翰逊那种致命的诱惑提出质疑。问题在于约翰逊扮演的人并不是一个水性杨花的女人，她不是玩玩就拉倒的人，不得不承认，她心中生长出了排他性的爱情。所以事情才会变得那么地棘手。
诱惑以及平稳的生活，理想的方式是能够两全，能够保持平衡。问题是，在这样的情况下，他无法动用手段来放弃任何一端。
他是一个笨拙的杀手，我为他提心吊胆。这是个一了百了的解决方案。
在他还是个网球运动员的时候，也许几乎所有的擦网球都掉向了另一端，使他输掉了比赛，终结了他作为职业运动员的打算，可是所有的运气都在“最后一次”擦网的时候找回来了。
作为一个笨拙的杀手，他理所当然要受到惩罚，多数时候，他表现得很冷静，除了在子弹上膛的时候，以及在河边扔珠宝首饰的时候，他的紧张恰恰成就了他的运气。

这是一种非常强烈的无神论判断，强烈的冷酷，冷酷的令人窒息。
警员已经用可笑的第六感方式触碰到了事情的真相，不过他又放弃了。
如果第六感都无法给犯罪带来惩罚，那么。对了他在读的就是陀思妥耶夫斯基。

人活在这个世界上是很孤立的。没有神。想到这些都会让人感到无力，而且所有人都要化成灰。

一碗普通的叉烧饭到了斯蒂芬·周手里，就变成了黯然销魂饭。穷小子傍大款的冷饭，也被伍迪·艾伦炒得香喷喷。在古典主义的龙生龙、凤生凤的世袭论里，一文不名的穷小子要改变出身向上爬，断没有成功的道理，非得摔得鼻青脸肿不可。所以看到《红与黑》里的于连遭到惨败，甚为不服，他又没有谋财害命，哪里来的死罪？《赛末点》里的克里斯生逢其时，有机会逃脱惩罚，倒觉得是可以接受的结局。

就象改革开放前，动点小脑筋搞点小贩卖是投机倒把罪，要被发配到荒山野岭接受改造，而放到现在却是搞活市场经济的先行者，点子多是好事，就怕你想不到。在十八世纪借男女关系上位是死罪，现在就怕你做不到。社会进步给起跑线落后的人以更多的机会，不安于现状并力图改变现状，才有利于社会进步。

这样的改变从傍富者的待遇一步步提升中显现出来。十八世纪末十九世纪初，在苛严的古典批判主义笔下，于连因犯罪动机而获罪。二十世纪五十年代的《郎心如铁》，乔治为了成全自己的爱情而放任别人的死亡，也没有逃过审判。“吾虽不杀伯仁，伯仁由我而死”。到二十一世纪的《赛末点》，克里斯不仅亲自动手干掉了怀孕的诺拉，为了伪造入室抢劫的假象，还顺带捎上了房东太太，却幸运地逃脱了惩罚。不仅如此，只有克里斯做到了鱼与熊掌兼得，成果大大的。不象两位前辈，只能预支对成功的想象，尚未享受到成果就一命呜呼了。

很喜欢伍迪·艾伦选的那个切入点——当你发的球撞到那个临界点时，它很可能蹭过去，你就赢了；也有可能被弹回来，你就输了。很多时候，命运的转机需要运气。克里斯的欲望是每个普通人的欲望。他所做的选择，也是你在他的位置可能做的选择。他所具有的弱点，他实施犯罪时的恐惧和掩饰罪行时的忐忑而侥幸的心理，作为旁观者，完全可以理解并感受得到。你几乎可以忽略他与你之间的距离，甚至私底下希望他逃脱惩罚。这就是伍迪·艾伦选的角度，你仿佛可以看到他厚厚的镜片后面的狡黠的眼神。他让你感觉到，如果有机会，你也可以是克里斯。

《赛末点》很成功地塑造了一个不惜违反道德混迹上流社会的典型。

这部片子很让人激动，因为片中那位男主人公就像现在正要步入社会的我们这个年代的人。既有理想，又不能拒绝金钱的诱惑，既想改变自己的命运，同时又面临难以驾驭的选择。从片中看，矛盾已经不是难以超越的阶级局限，而是人的道德底线。一个从底层靠自己努力进入上流社会的人，并不能在生活中事事如意，尤其是在观念的转变上。伍迪·艾伦很巧妙地从第三者这个角度切入，展示了这个转型中的人群的心理状态。

从开片就能很清楚地感受到两种不同地位的人心理上的差距。上层人士那种天生的优越感使得一贫如洗的网球教练很自卑，但是这种自卑恰是他强烈想往上爬的动力。依赖才华和好运气，网球教练终在上流社会有了立足之地。这个过程，是可以实现的。但是就在这表面的成功之下，隐藏着网球教练情感的压抑。因为他同时爱上了另一个性感女神，可是她却同他原来的样子一样，地位低下而且贫穷。一边是豪宅宝车却满足不了性欲，一边是贫民窟却能给与性福，网球教练两者都想得到。这就是一个关键点。他表面上是上流社会绅士的作风，私下里却仍是摆脱不掉他原先的那种思维。当一个人升到一种高位，而他的修养没有达到的时候，就容易犯错。因为他不明白上流社会自有的那套规则。而刚进入上流社会脚跟不稳的人是不能按这套规则行事的。所以当诺娜的大吵大闹被他感觉到威胁自己苦心经营的地位时，他便丧失了理智，越出了道德底线。

片中数次出现的网球未过线弹回到自己半区内的场景也颇有深意。因为熟悉网球的人都知道在比赛中这种球几乎是司空见惯的。有时，在match point（赛点）往往一个球手就因为这一球而败北。弹到这半区还是那半区就是机遇的问题了。当看到最后威尔顿扔戒指而戒指在护栏上弹回的那一刻，我们似乎有种预感威尔顿完了。但事情到最后却因为烟鬼捡到了戒指而峰回路转。威尔顿赢了，这时他便真正跨越了原来的自己，他的进入上流社会这一局网球赛也真正地以赢收尾了。

这个结尾我相信是出乎所有人意料的。但导演的苦心也正在于此。这本是一场必输的比赛，但就因为烟鬼偶尔捡到了戒指这个match point而戏剧性结束。正是伍迪借威尔顿的嘴说出来的那样：如果我遭受了惩罚，我还感觉到这世上的一点正义。在社会低层的人正是没有上层人士那种特殊规则的庇护，所以正义也就永无见天日之时了。即使球已经弹了回来。

所以，在面临道德（正义）的贫穷与罪恶的富贵之间，任何一个像威尔顿一样的野心家都是不会犹豫的，而答案不用我说，诸位也自会心里有数。

伍迪艾伦的电影总是带着一种戏谑的口气调戏我们可怜的人生。
有人说《match point》是最不伍迪的片子，我不太赞同，因为至少从戏谑的调调上讲很符合老伍的一贯风格。片子的主题是运气，运气的到来不是我们可以预料的，但运气的好坏，哪怕运气已经结结实实地砸到我们脑门上，都不能算数的。这部片子让我不时地想起基斯耶洛夫斯基的《机遇之歌》，赶不赶得上火车书写了三段别样的人生。我总是想着，如果谁先遇上谁，如果谁没遇上谁，又会怎样，是幸运呢还是不幸。上天给了你机会，其实并不一定安了好心。但是上帝就是上帝，他让Chris的爸爸失去双腿，他却从此信仰起耶稣来。
运气总是眷顾有准备的人，这话没错，在运气到来之前，Chris是勤奋的，乃至煞费苦心。男怕入错行，他先是聪明地选择了最容易进入上流社会的伦敦网球教练，接着是武装内在，在晚餐的时候喝廉价的可乐却认真地看杂志只是个开始，啃陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》，甚至研究他的传记才是正经，为了多一些优雅的谈资装13的表情，心烦意乱的皱眉也要把高雅晦涩的书看下去。这些准备自然是有效的，对高雅艺术的不待见，他学会了隐藏，后来的那么多场歌剧，他非但没有睡着，还可以对Chloe的暗送秋波坐怀不乱置若罔闻。
有人一肚子墨水却不善言谈，Chris却特别善于发挥他不多的优雅，主动问Tom有关歌剧的事情，从《茶花女》开始，从Chloe看上他开始，这个爱尔兰来的穷小子看到了一线希望。接下来的相处里，他的谨言慎行和温文尔雅帮助他事业爱情双丰收。

幸运或者不幸，都从乒乓球开始。
锋芒毕露的帅气Chris，性感迷人的金发Nola，他们的相遇，便是一场较量。
第一回合，他们有了眼神的相遇，有了交流，有了共鸣，鹿死谁手尚不可知，紧接着match point在一场大雨里到来，他们都“湿身”之后，球缓缓落在欲望的那边。
第二回合，Nola的冷漠和Chloe及家人的热情让Chris顺理成章地倒插入豪门，眼看地下恋情终将转化为啥啥-in-law，match point却再次出现――Nola离开了，Nola不再是自己的啥啥-in-law，球再次在欲望和理智之间擦网，他去找她，运气最终偏向了欲望，画展上他们重逢，ons和nns的本质区别当然是从第二次开始的。
第三局是关于怀孕的，自己的老婆目标明确旗帜鲜明遍访名医却怎么都不中标，和情人偷欢处处小心唯独一次欲火难耐心存侥幸就怀上了，老婆怀孕在任何国家的文化里都是幸运的，情人则相反了。另Chris无法做出果断抉择的矛盾是，一边是岳丈才能给与的梦寐以求的上流社会的美好前程，另一边是性感撩人魂牵梦绕的金发女郎。我由衷地鄙视起这个男人，是因为在他的彷徨里，似乎并没有爱的存在，Chloe的体贴，善良和忍气吞声没有打动他，Nola肚子里他们的骨肉也没有打动他，在哥们面前他吐露心声，让他割舍不下的是婚姻带来的好工作以及优越的生活条件，以及性感的Nola对他下半身的吸引。Nola的脾气越来越像个哀怨的怨妇的时候，他才明白第三局注定是场持久战。同时用谎言去应付两个女人，神不守舍，业绩下滑，向妻子坦白？他从未下定过决心。跟小三远走高飞？他割舍不下的太多。最终，他决定结束这一切，有舍有得，他拿起岳丈的猎枪，将Nola送上天堂。眼看着理智终于战胜了情感，紧接着便有点希区柯克了，其实从他敲响Nola邻居的门之后，他就开始颤抖，颤抖的找借口进门，颤抖的组装猎枪，开枪打死邻居之后颤抖的坐到地上，为了骗过警察而颤抖地偷取财物布置现场，布置妥当之后颤抖地坐在那里等Nola回来，汗如雨下，在门后不敢做声时颤抖，对Nola开枪时候颤抖，走出公寓时颤抖，在出租车里一边打电话一边颤抖，寄存包裹时颤抖，将枪放回储藏室的时候颤抖，把赃物丢弃进河里时颤抖，直到那个戒指的特写，以及那本日记的出现，我开始觉得跟着他一起紧张和颤抖了，结局会怎样呢？这两个足以致命的漏洞，会将这个一直幸运着的小子继续幸运下去么？
好导演往往都是“恶魔”，伍迪艾伦尤其是，他让好心的邻居死于非命，让Chris喜得贵子，让倒霉的瘾君子死之前捡到那个戒指，这一切都是为了成全Chris向往美好前程的梦想，那么最后他成功了？是的。但是看看一家人的幸福微笑,再看看Chris迷茫忧伤的眼神，他的失魂落魄多么像一个……一个被阉割了的人，是的，他对自己欲望的核心开枪的那一刻，他的阳具就已经一同被割下来了。就像那个心神不宁的夜晚他会看到冤魂的造访一样，他的余生会笼罩在对邻居的愧疚，对Nola爱情的自责和肉体的怀念以及对亲骨肉胎死腹中的恐惧之中，从此不举。

Lucky boy, you are the loser.
Unfortunately.

“赛末点”是指网球比赛中可决定比赛胜负的那一球。男主在影片一开始的旁白便说：人生如同赛末点需要运气，看网球在网带上弹起，它落在那边你就赢了，落在这边你就输了……这和技术、努力都无关，这是运气。伴随着旁白的是多尼采蒂《爱之甘醇》选段《偷撒一滴泪》。这段音乐在全片共出现4次，是最重要的一个“主导动机” ，象征着影片的主旨“运气”；第二次出现是男主在失去情人的联系方式后又在街上偶遇，他执着寻找，终于俩人又一次蜜里调油；第三次是男主对情人的纠缠不耐烦，谎言敷衍后在床上辗转反侧，貌似暗暗下定决心；第四次是男主运气绝佳的逃脱警探的怀疑，妻子给他生了儿子，全家人围在一起说这孩子来的不容易，他以后一定一生好运，《偷撒一滴泪》响起，影片结束。
《偷撒一滴泪》旋律听似哀怨，实则是爱人在最终修成正果后抒发的喟叹。用这个唱段作为全片最核心的主旨“运气”的象征，不仅能将小调带给人的阴郁之感与影片整体氛围重合，更使得熟悉《爱之甘醇》剧情的观众对所谓“运气”产生黑色幽默的嘲弄：有时候命运之神眷顾的，与真善美无关。
另一主导动机是象征男主与妻子的“夫妇之爱”，用的是非常轻快和具有幸福感的《我的小亲亲》，选自戈梅斯的歌剧《萨尔瓦多·罗萨》。俩人第一次约会、婚礼都用了这个唱段。
象征男主与其情人的主导动机是比才歌剧《采珠人》的选段《我想我依然听到她的声音》。他陪她试镜时在外的等待，以及后来俩人私会时，都用了这个略显阴郁的、不安的唱段。

以上摘自日记： http://site.douban.com/widget/notes/7376708/note/212796907/
只摘了几段比较重要的音乐，还有几段音乐介绍大家去看原文吧

视频剪辑：赛末点中的歌剧配乐片段： http://www.tudou.com/programs/view/Hb123Af_PEg/