大鱼

剧情辗转起合细腻精巧不知不觉，而回头再读一遍则不免咋舌于蒂姆波顿的天赋，又微笑地叹惜自己不是他那样一个幸运的永远的孩子。讲故事应该是有技巧的，写小说也有写小说的高深章法，而讲一个好故事的那一点点禀赋则是神的礼物。说逃避也好退让也罢，承认自己差了一些天才常常是麻醉自己进而豁然开朗如释重负的好理由。特别是在看大鱼这样一部色调明媚的童话电影的时候，从心底盛放的感慨和赞赏不露痕迹地给眼神抹上一缕挥之不去的叫做善良的神采和对于生活的热爱。对生命包容的人才真正可爱。当听一个好故事让你在下雨天看见星月夜，那么纵然自己讲不出第二个，傻傻痴痴地笑在眼底心里又何尝不是一种幸福。至于幸福，幸与福，你看，本来就没有永远幸福这件事情。大鱼，就是一部叫人感到幸福的电影。
飞机轰隆在翻滚的云层之上，我想说那真的是一只美丽的鸟，一个铺垫恰到好地终结了神秘的关于河里的大鱼的开场。事实上，后来成长得鼻梁挺刮眼神透亮的冒险家出生的情节就安抚了观众：这不是一部无趣沉闷的电影——伴随母亲的几乎可以说是惊声尖叫，爱德布鲁姆炮弹式地冲出母体滑行在医院光溜溜的地砖走道。昏黄灯光古旧的画面气氛颇似小说铁皮鼓的情节，幸而恶魔附身的奥斯卡转瞬就与我们要好好品味的这个故事彻底无关。没有爆米花电影欧洲性旅行和贾樟柯作品世界里头主人公的动画移步，或是在餐桌上拟张地图画箭头——看过这两个电影的观众都不会忘记浅尝一口的新鲜，导演用机舱里扳弄手指与影子做伴的小孩和女巫神秘一笑后关上的门连接了此地彼岸此时彼刻。影片从此开始挑起你渐渐明亮渐渐跳跃的思绪和情绪，直至最后似梦似真的葬礼——成了遗孀的母亲穿着红衣，传奇故事各个阶段的配角们相谈甚欢，若不是黑衣白菊花面纱和银发，若不是这一切都是剪辑好的胶片，最后的阴霾天空背景下上演的更像是本片演员们的戏服盛装聚会，我甚至翻来覆去试图揣测粉红先生的侃侃而谈到底有多少是演员真实的样子。因早先出演的昆汀处女作落水狗一片中最终幸存并且滑脚落跑的悍匪粉红先生，Steven Buscemi演起后来改行做劫匪最终又称雄华尔街的诗人在我看来最合适不过。各种尺寸的笑容意味深远个个精彩，加上孱弱的外表和时而精明狡猾时而懵懂陶醉的眼神使他成为影片最值得回味的配角。连同其他的配角比如十五英尺高的巨人、孤独时分化身狼人的马戏团老板和讲粤语的连体双胞胎姐妹——他们因为本身就够有戏所以给人留下印象更多的是角色而不是演员——把整部影片装点得节奏明快景色斑斓。低俗小说给你讲了一个好故事并有意制造混乱不让你喘气，大鱼也讲了很多个好故事却不动声色——紧张过后歇一歇回味一下再来。我相信所谓好电影的魅力之一就在于它要表达的和它选择表达的方式紧密贴切地咬合融会在一起——你从说话人的语气判断他的念头，这是比较会心的交流，不是么？
“草地是绿色，天空是蓝色，玫瑰是红色，罗兰是紫色。Specter is really great! I love Specter！”这是爱德敬仰的同乡诗人诺瑟在世外桃源小镇Specter写了十二年的作品。一个美妙和谐的地方，不冷不热不会太潮湿。可是天晓得为什么是这么个名字。那里有最好吃的派和甜蜜蜜的清水，和气的居民统统穿着浅色的衣服过着神仙一样的生活，小镇入口的上空高高挂起大大小小的鞋——双脚可以跳跃奔跑在柔软干燥的草地上，小镇永远不需要它们。小镇期待着爱德的到来，却没有料到仅仅一个下午他就迫不及待地离开，更准确地说，他们根本不曾期待他离开——爱德之前没有人舍得放弃这个人间仙境。但是“金鱼长不大是因为我们把它放在鱼缸里。要是给它足够大的空间，它可以长到原来的两倍三倍甚至四倍”，爱德的知识和野心萌芽积累于少年身体疯长的期间，那是他和巨人一起走出家乡也是毫不犹豫离开Specter的动力——直到多年以后偶然拾回遗失了的钥匙，他才再一次见到了一直执着等待他的当年的小女孩珍妮，“现在你十八岁我八岁，那么你二十八的时候我就十八了，你三十八我就二十八而你四十八的时候我也三十八了，那样我们的差距就不太大了。”故事里的人物总是那么勇敢。当然爱德的爱情故事绝对不是那么平淡无奇。追求桑德拉的浪漫伎俩包括之前发挥身体异常功能的两三小事都带着浓浓的B级片俏皮味道，配合着背景音乐煞是赏心悦目。而在马戏团偶遇的镜头则更多地被影迷们津津乐道——一见钟情使得时间都静止了。当爱德钻过呼啦圈拨开四散停留在空中的爆米花立定在美丽的桑德拉的面前，当满地鲜黄灿烂的水仙映衬着麦克格雷迪的虔诚表情，我不得不说这实在是太浪漫了。
爱德和诺瑟两人数载以后巧遇——一阵寒暄之后，按照惯例去给妻子桑德拉汇款的爱德居然阴差阳错地顺便帮助小镇桂冠诗人诺瑟打劫了其实已经破了产的银行——这一段最是欢快活泼叫人忍俊不禁。至于后来连同其他所有各式奇特人物齐齐出现在他收购Specter的行动以及再后来的葬礼的时候，你不得不为蒂姆波顿讲故事的本事击节叫好。他借老年爱德的口说了这样一句话，“讲平铺直叙的故事不复杂也没乐趣”，像是在说自己，不多不少不早不晚地让你瞪大眼睛或者惊声欢呼再或者止不住地流泪。很多人看完大鱼都会想起阿甘正传——偶然获得的不可思议的肌体功能、对心爱的女孩从一而终坚持不解、乃至那栋孤零零的房子（阿甘叫人把它推倒因为那是他爱了多年的女孩儿痛苦的童年回忆，爱德喊来巨人将它扶正因为那是爱他多年的女孩儿唯一的庇护）——执着善良勇敢慷慨这些都是人物的共同点，主人公不紧不慢的旁白穿插在奇幻情节跌宕延展之间响起，似曾相识。当然，十年以后的大鱼手法细节更加出神入化，同时，大部分对现实生活背景的回避一方面使得蒂姆波顿挥洒自如，一方面也造成二零零四年在奥斯卡的落败，何况那年的风头全被指环王占尽。当然这没有什么好遗憾，因为指环王那样的感官盛宴以及它的策划宣传营销对于电影工业的意义都实在重大。电影是一门艺术，这是个奢侈的说法。爱电影深深深到觉得自己痛苦的同学们，请你一定放松心情去看蜘蛛侠和史莱克。想想如果你喜爱的东西始终不能给你带来快乐，那么继续坚持的理由到底是什么呐？
影片的后三分之一处，儿子去拜访了珍妮阿姨，他在废弃的储藏室里发现的信笺在隐约提示我们这是一个浪漫童话。关于珍妮的一切都像在拷贝电影开头的女巫，珍妮自己也说一切都又回到了起点。思绪混乱中，珍妮说她是活在虚幻里的人，她自己就是传奇的一部分，而小布鲁姆才是他父亲生活的真实部分，至此解开了小布鲁姆和观众的心结——他常会怀疑善于讲故事又经常离家的父亲有另外一种生活另外一个家庭，或者他只是喜欢讲故事而不喜欢家庭。他坚信他通过故事所了解的父亲只是冰山一角，在父亲临死前他想听到一些“真实的”。不想也无法弄清楚到底是怎么了，哪里是起点哪里又是终点。当看见老布鲁姆忍痛强颜欢笑地讲故事，你终于抓到一点点我们能接受的所谓真实的东西——蒂姆波顿到最后一分钟才纠正我们说这些其实叫作平庸的生活。
河里最大的一条鱼永远不会被抓住。它或许是有灵气的动物。它在每个人的眼睛里又都不一样。总有一个更宽阔的世界期待着你去成长为一条更大的金鱼。

人们说当你遇上你的挚爱时，时间会暂停。真的是这样。但人们没有告诉你， 当时针再度恢复转动，它会无比飞快，让人无法赶上。

人有振作奋斗的时候，也有应该放弃的时候，一切已成事实，只有傻子才会执迷不悟，但事实上，我一直都是个傻子。 我从出生那天起就是我自己。如果你不能理解，那是你的失败，不是我的。

这部电影是别人大力推荐给我的，光是电影的名字big fish绝对吸引不了我，太普通了。

这部电影某种程度上和阿甘正传有异曲同工之妙，但是比阿甘更隐晦，更难懂一点，情节更天马行空，在放到1/3的时候我还不知道他在讲什么想要干什么，这位年逾古稀的父亲怎么像个老顽童一样总是用故事来搪塞其他人，当时我比较能理解儿子的感受。

其实小村庄，幽灵镇，马戏城，大学，征兵，做销售一系列地点都随着主人公的长大而变化，越是小的时候，这些地点发生的故事越离奇，和童年想象力更丰富不无关系。这里发生的很多故事都带有隐喻，任何人都可以自由解读。比如马戏城老板，既可以想象成抠门老板也可以想象成色厉内茬的老丈人，一开始不好接触攻击性极强，但是一旦运用智慧找到合适的方式就能撬开强硬的外壳。女巫的故事则非常有深度而且与大鱼的主题直接呼应，父亲从小就并不畏惧看到自己死亡的那一刻，“人有必须奋战的时刻，也有必须接受现实的一刻”，无论死亡什么时候到来都是命运的安排，然而该做什么事的时候并不能因为不知道什么时候生命会终止而停下脚步，因为你正在做的成就了你生命的意义，在死亡到来的那一刻，所有的一切自然而然的终止。结合了孔子“未知生，焉知死”和庄子“鼓盆而歌”的思想。

在儿子出生的那一天，父亲用珍贵的结婚戒指钓到了一条大鱼，在父亲死亡的那一天，儿子将父亲化成的大鱼放生到了水里，我不禁联想是不是这条大鱼又再一次回到了这条生命之河中，不知道哪一天哪一位父亲又将这条鱼捞了上来……

我习惯了你的美
正像你习惯了我的心
我们在微光中
叹一口气
然后相互照耀
——顾城《溯水》

毫无疑问，这是一部充满了温情与隐喻，叹喟人生卑微与伟岸的影片。在看这部片子的时候，无数意相、人物、情结从我脑海中浮起，又渐渐与片中那些亦真亦幻的结局揉合，最终化作一尾大鱼，荡然逡巡而去。

父亲原本就是种隐喻。每一个人都或为人父，每一个人都或为人子。每一个人都或有光荣与梦想，每一个人都或曾经历振翅与蛰伏。每一个人都贪恋细小的温暖，每一个人都渴望成为英雄。每一个人都必须直面抉择，每一个人都必须直面我们必须面对的起点与终点。

现实与虚幻，谎言与瑰丽，不过是影片一个设问，我们，到底该以什么样的姿态，面对那茫茫未知的人生。

知晓死亡的终点，或许能够让人更无所畏惧。长路漫漫，何以为道途。这种隐喻，我更愿意将他理解为——我们要清楚的知晓，我们要的是什么。父亲不会死在巨人手里，父亲不能留在幽灵镇上，父亲必须从战场上返回，因为那不是父亲的结局。人们唯有向着坚信的、预设的结局进发，才能够披坚执锐，所向披靡。

和菜头说，这部片子是魔幻版的《阿甘正传》，而我更愿意认为这部片子是现代版的《堂吉诃德》。一个小人物，始终在向着他的梦想进发，他的坚持、他的武器、他的全部，就是他的信仰与他的爱。

影片的最后二十分钟是点睛之笔。真实与童话在这二十分钟里，终于如两根相向而行的丝线，紧紧的交织在了一起。烟花终于散尽，笙箫业已停歇，感动纤尘不染，如被打翻在天幕上的灿烂星河，无声无息，灼灼其华。
人生的内核亦不过如此。我们都曾经向往成为万众瞩目的英雄，成为我们公主的王子，成为正义的化身，在鲜花与欢呼声中不停的凯旋。可是或许我们只能在世界上留下淡淡的轨迹，平凡的生活，微乎其微的帮助，与不能言说的亏欠。
真实而具体的邋遢世界，是否将我们丢进卑琐形而下的河流。于是黑人医生会问即将成为父亲的儿子，关于你出生故事的版本，你喜欢哪一个。
有阴影的地方，必定有光。父亲不过是用他的身躯，遮挡这内心斑驳的暗影，让人们只看到灿烂的花火。
父亲是否真的曾经看到他死亡的旅程，早已不重要了。因为我们根本不需要，和爱去探讨真假。父亲最后死在儿子娓娓的情节里，在他所有故事中主角的瞩目下，微笑着离开了这个世界。
这本不是一个结局，而是一个开始。是那些平淡光芒的开启，是那些人生智慧的薪尽火传。
女巫说：你永远都不会捉到阿拉巴马河里最大的那条鱼。
于是，我们尝试，我们追寻，我们跌倒，我们爬起。我们翻山越岭，我们死里逃生。我们路过一个女人的温暖和眼泪，我们路过自己的懦弱和无能。我们一无所获，我们却未曾两手空空。最后我们终究失败，最后我们却依然安之若素。
因为我们始终相信，生命的童话和奇迹。
这便是不朽的传奇。

整个电影可以分为几个章节：童年遇见女巫，青年遇见巨人，出走进入幽灵镇（丰都），城市遇到马戏团，向女主求婚，参军解救姐妹花，回到家乡当推销员，变成大鱼

1 童年遇见女巫

女巫就是一个魔幻的存在，奠定了整个故事魔幻的基调，告诉你这不是一般的故事，遇到女巫是相信这个童话的开始，也在最后自己对女巫眼睛给出的宿命的想象中结束。那么为什么女巫是珍妮呢？奇怪，珍妮不是在幽灵镇才遇到的小女孩嘛？后来重返幽灵镇时候珍妮说过，世界上只有两种女人，妻子，和其他女人。所以即使珍妮一直爱着他，在男主的童话里，也只不过是一个可以是任何人的路人，可以是女巫，可以是小女孩，可以是重回丰都时候的离婚女人，就像于谦大爷的父亲一样，可以是故事里任何角色。事实上珍妮几乎贯穿了整个故事，而且基本都是比较负面的，所以珍妮可能也象征了一些保守的，阻挠男主的力量，在后边我也会说到。

事实上，男主从一开始就不甘于在局限在小世界，大家记得回忆男主出生的镜头吗，直接从手术台飞出了产房好远好远，三年的爆裂生长，也是好奇心的增长，还有关于金鱼和鱼缸的不能更直白的隐喻，包括后来遇到了超大的巨人，离开小镇的时候大家坐在超级小的汽车里游街给他们送行，都在表明，男主野心太大，世界太小

2 青年遇到巨人

除了是男主出外闯荡的契机，男主自告奋勇去捉拿巨人，也表现了男主无所畏惧，充满了激情，他对所有人的温情和友善在他愿意把自己献祭给巨人的时候也能看出来，而且就此打动巨人，两人开始上路

3 出走幽灵镇

幽灵镇的英文是Spectre，直译就是幽灵的意思，所以翻译成鬼城的那个丰都也算是不错的意译了，不过还是叫幽灵镇吧，直观一点。有人说这是天堂，可能有相似的地方，但我觉得这里虽然与世无争，大家看似很悠闲，但是他们的状态是缺乏信仰的，迷茫的，虚无的，更像一个幽灵组成的小镇，在全片都是带一点消极意义的。大家的鞋都被挂了起来，鞋子本来应该是踩在脚上走路的，脚踏实地的，现在都在天上，表明了大家是一种虚假的美好，也说明了大家丧失了走出去的勇气，这和男主当时的年轻气盛是完全违背的，所以男主选择了出走，并且说出了那段：

This town is more than any man could ask for, and if I were to end up here, I'd consider myself lucky. But the truth is, I'm not ready to end up here.

其实关于幽灵镇的暗示还很多，比如男主刚来的时候，村长说你来早了，说明男主还不想止步于此，又比如当时村长和他说话时候，其他人都定格不动了，活像幽灵一样，还有大家都坐在摇摇椅上漫无目的，还有诗人说他在这呆了12年，把生活写成了诗，但是男主拿过来看的时候，只有三句：草好绿啊，天好蓝啊，幽灵镇真好啊。不光是如此简短，内容也是如此空洞，让你觉得幽灵镇的美好到底是真的，还是表象，咦，怎么让我觉得被讽刺了一波好山好水好无聊的养老圣地土澳呢。。

所以还记得在摇摇椅上，珍妮脱了男主的鞋子，男主很生气的说，我需要它们。其实这里是暗示珍妮想要男主留下，在小镇上，在温柔乡里，丧失斗志，珍妮是一个拖后腿的保守力量，所以在童年时候珍妮也被安了个女巫的角色，而且还记得和巨人离开家乡时候女巫对男主说什么吗?

biggest fish in the river gets that way by never being caught.

大鱼一去不复返，也表达了珍妮对他的抱怨，而且当时珍妮才8岁，就跟男主说了，你一定要回来，在大家分别跳舞狂欢的时候，转圈圈的女人也跟男主说，珍妮觉得你很不错，男主还一脸懵逼反问，然后女人说我觉得你很不错，所以这里可以看出来，珍妮要不然就是暗示男主小镇有个青梅竹马的喜欢自己的女孩子，要不然就是为了纯抽离表现珍妮也许并不是某个具体的人，只是一个让你懒惰的，消极的力量。

另外还有一个点，就是幽灵镇水边的那里，男主不顾一切跳到水中，为了追寻自己的美人鱼，水一直是象征生命，也象征了性，还有当时水里的蛇，蛇是当时诱惑亚当夏娃吃禁果的，这里有人认为是男主性的觉醒，我觉得可能是男主回忆里对美好爱情的向往吧。

4 城市遇到马戏团

这可能是男主在城市奋斗的三年，他说自己自一个马戏团辛苦打工，只是为了遇到女主，这可能是在暗示除了遇到女主这件让人欣喜的事情，在城市打拼的三年都是无聊和艰难的，马戏团的老板看似奸诈，榨取男主义务劳动，还有骗巨人签不平等合同，但是就像那个狼一样，表面上凶狠，但其实只是孤独，缺乏友情，这可能也是社会把他变成这样子的。最后他从叼着木棍的狼变成了人，还抱歉的问男主是不是杀了人，他此时恢复了人性，而且还告诉了男主女主的下落。值得一提的是，手下当时在房车门口，面对狰狞的狼，却开枪射了男主，可能也是在说强权对普通人的震慑，当然在魔幻的童话里男主当然也是毫发无伤。还记得马戏团老板的一句话，可能也概括了男主在大城市的生活

You are big fish in small pond, but this is ocean

5 向女主求婚

可以看出这段是回忆里最美好的闪光点，所以也是最唯美的，飞机喷烟表白，铺了满地的鲜花，包括他们在马戏团的一见钟情，以及为了认识女主费劲了力气，也表明女主在男主心中的分量，男主站在鲜花丛中那一幕加上bgm真是帅呆了，大家一定要倒回去看看

6 参军解救姐妹花

这段不展开说了，哈哈从后来的那个死亡证明也可看出应该是有一顿相似的经历，还有最后出席葬礼时候，可能男主真的是执行任务时候，认识了姐妹花，并且热心帮他们来到美国工作。

7 回家乡当推销员

这段讲的很隐晦，电影里只提到什么战后大家的返乡潮，他也回去当推销员了。事实上，遇到的大暴风雨，可能也是在大城市遭遇的困难，所以开车开着开着就回到了幽灵镇，像鞋子挂在绳子上一样，车挂在树上，也表明男主想安定下来，回到了家，不再去大城市了。这段里边诗人抢银行的那段，还有他后来去华尔街发展，可能也会再说世俗对一个成年人的改变，终将放弃理想，进入世俗。但是幽灵镇却也变了样，和世界联通了，什么银行贷款，修路，商店都进来了，正如珍妮说的，第一次你来早了，第二次你来晚了，来早了是因为男主有野心，不甘心在小镇，第二次来晚了是说男主虽然想安定下来了，但是现在有了家庭有了现实的压力，再也回不去那个年轻的无忧无虑的心态了。男主努力想把小镇买下来，让他们保持原来的模样，其实是想留住内心的童真，永远年轻，永远尿道炕上，噢不，永远热泪盈眶，但是一直不想卖的珍妮，可能也代表了那些再也回不去的被世俗化的，被污浊的世界改变的那些，正如珍妮失败的人生和婚姻一样，知道最后和珍妮的和解，可能代表了男主真正放下了，回归了平静。

这段很有趣的一个点是，当男主问珍妮是不是结婚的时候，珍妮说结过了，那年她18，男人28，大家还记得初到幽灵镇珍妮说的吗，我8岁，你18，等我18，你就28了。所以珍妮是不是真的结婚了，我觉得存疑，这也可能是她对男主的表白和暗示。

8 变成大鱼

男主是怎么死的。应该是癌症，这个从女主打电话让三年不见的儿子来探望即将去世的男主，以及男主喝奇怪的药，最后在医院虚弱，都可以看出来。有一段是男主在浴缸里想自杀的戏，可能是被病痛折磨的太痛苦了, 但是又被女主发现了，很尴尬，于是说I‘m drying out. dry out有放弃的意思，感觉他是想说我想放弃了。但是女主马上说我要买个小喷壶，这样你就不会干了，有点像谐音梗的意思，然后男主和女主抱在一起，女主哭着说，I don't think I will ever dry out. 这个就很明显了，如果男主自认为是鱼，自己快干枯了，但是女主这个话明显是说，我不会放弃你的。

关于影片一大争论就是这是讲父爱的还是讲人生的。我觉得主要是讲人生要有大局观，要乐观，要有追求，但是父子情也是贯穿始终的，从开始父子3年不讲话到最后的和解，其实父子之间都是有着深沉的爱的，这种爱是一些细节可以看出来的。比如虽然和父亲闹了矛盾，二话不说飞来看父亲，比如安慰父亲喝一半的药，为了不让母亲发现，自己喝了另一半，比如餐桌上，面对父亲讲了无数遍的故事，在女朋友面前，依然为父亲当捧哏的，耐心听父亲的故事，而父亲的爱，就是用尽努力，让这个世界变成一个魔幻的童话

最后的最后，父亲到了河边，脱了鞋，和母亲告别，变成了一个大鱼，永远活在了自己的世界里，到达了人生旅行的终点。而大鱼的传说，会一直延续下去，这可能就是一个渺小人类对世界一点微不足道的影响吧，雁过留声，人过留名，凡走过，必有痕迹

前后刷了4-5 遍，这是一点自己的见解，希望对大家能有点帮助，如果有不同看法也希望告诉我噢

两年前，第一次看《大鱼》，觉得那只是一部讲父子感情的美丽故事。而两年后，再看《大鱼》，竟然被那情节弄得感慨万分。看来我是脆弱了，又或者是这部电影刺痛我心底的某根神经。想来，我更希望接受后者。

在看《大鱼》之前，对于导演蒂姆波顿的了解不多，只知道他拍过《剪刀手爱德华》，《无头骑士》，这都是我十分喜爱的电影。后来对他的了解渐渐多了，知道电影界这样评论他的电影：喜欢蒂姆波顿的人，大多喜欢孤独。我仔细想了想，倒不是喜欢的人孤独，而是导演自己孤独吧。

看了《大鱼》，我觉得自己的想法是对的。



一位看似夸夸其谈的父亲，在醒着的每个时刻，都在跟很多人讲述着自己的传奇经历。就像是一部浪漫而惊险的童话故事。最初的时候，他的儿子深深被故事吸引，而当孩子长大后，却固执的认为父亲的经历只是虚构的故事，而且越来越不能容忍无所不在的讲述，以至于到最后父子关系破裂，数年沉默，不相往来。

当然，即便如此，他依然没有停止讲述。影片几乎可以算是一场美丽的回忆：怪诞的出生，夜访女巫，伟大的橄榄球手，篮球的关键先生，智退巨人，浪漫求爱，双头孪生姐妹，朝鲜战争，狼人马戏团长，幽灵镇……每个离奇的情节都在触动我的心弦。这些事情是真是假？我想，这个已不重要，有时候，幻就是真。

大抵一个人知道自己的人生结果，便会更加无畏。正如父亲在女巫的眼里知道自己如何死亡一样，他每次面对绝境总是那样坦然执着，该争取的争取，该面对的面对，没有改变不了的现实，没有战胜不了的困难。忽然，我是那么的羡慕。如果有这样的女巫，我会欣赏前往。

然而，似乎残酷的现实更喜欢接受赤裸裸的东西，以为那样可以面对真实的自己。于是，我们开始拒绝那些即便儿时喜爱的童话，宁可信奉所谓的自尊与原则，而去疏远内心最纯最真的东西。那父亲是如此孤独，我不知道当他躺在病床上，寂静回想他走过的一生会是什么样的感受？甜蜜的人在甜蜜，温暖的的人温暖，不屑的人在不屑，嘲笑的人在嘲笑……



当老医生跟儿子说了两个关于他出生的版本的时候，我恍然大悟

第一种：因为父亲不能来产房看着孩子出生，因为他身在外地。即便来了，也因为当时的规定不能进来。这给父亲留下了非常大的遗憾。

第二种：父亲为了给出生孩子一件礼物，在大河里用结婚戒指钓鱼，结果戒指被大鱼吃了，他从大鱼的嘴里夺回结婚戒指。于是就把戒指送个儿子当礼物。

老医生说，这是你出生的两个版本，你会选择哪个？是我，就选择后者……

然后，我看见儿子坐在父亲病床边静静的望着孤独的老人，似乎在一点点回忆父亲的童话一生。那病床的老人即将离开人世，你还会像过去那样深深误解自己的父亲吗？即便误解消融，你们又能再生活多久？

父亲只是知道如何面对冷漠而残酷的现实而已，他只是把现实的经历用纯真的童话语言来演绎而已？让爱他以及他爱的人能够沉浸的美好的故事当中。这样的乐观而温暖的举动需要多大胸怀与坦然啊？

我想，人生应如童话，每个遭遇都是故事里的一个小小的情节。你可以不用知道结果，但必须相信童话世界里没有哀伤，没有难过，没有不幸。一切的一切，不过是为了实现一个纯净浪漫且可促及的美丽梦想。所以，不管有怎样的遭遇，一定会看见天边那颗最美的星星，也一定会得到那个属于你自己的最温暖的怀抱。那份归属，那份幸福，早已为你准备好，只是脚步未近，大门未启而已。

影片的最后，儿子为父亲讲述他的人生结局：父亲逃出医院，坐上他当年轻开的红色汽车，来到年轻钓鱼的河边，河畔上聚集着一生中所有他所有交往过的朋友，他们微笑的告别，没有任何悲伤。儿子抱着父亲走向河里，河里美丽的妻子以恬静的微笑再次告别，父亲用嘴取下戒指，拿给了他最爱的妻子，然后在儿子的怀里双臂合抱，变做一直大鱼，自由的游向远处……

父亲死了，在童话世界里，河畔上没有悲伤

父亲死了，在现实的世界里，会有悲伤吗？

此刻，我内心激荡，热泪盈眶……



葬礼上，父亲的朋友都在参加了，他们神色凝重的向父亲告别，那些童话中的人，在现实里都找到了模本。可敬的父亲，用一个人的力量给身边的人一个美丽的童话。美丽的背后是艰难的心酸，痛苦的回忆，可是这些有必要再传递下去吗？

给生的人永远美丽的童话，给爱的人永远美丽的生活，或许这是一个人，一个男人应有的责任吧

我那渺小的自己，开始崇敬伟大的父亲了。

人生是部童话，我们应该相信童话。只要有梦想，就能用自己写完最美丽动人的剧本。