《魔戒》恰如众多史诗式神话那样,以其个自所理解的世界本原为语境,述说着道与德的故事。善与恶之间的斗争是其根本主题。《魔戒》表达着明确的善恶观念,善的观念蕴含在道德律中,表现为崇高。这种崇高具有决定或引导生死的效力,它限定着存在与虚无之间的度,意义就在这种限度之后得到表达。但是,道德律并非真理,并不真正决定每个生存者的活动,因此,道德律实际上只是崇高的虚无的根据。在道德之外向着虚无而崇高是虚妄的;对于生物的活力而言,如果崇高真的必要,那么也只有虚无才是崇高的…
【道德的身材】 此处对《魔戒》的审视,以这个合理而又不那么靠谱的想法为开端:精灵族,人类,矮人族,霍比特人等种族的身材标明了他们各自的道德身份和能力。精灵族身材高挑,展现着光明的姿态,他们是道德上的高大者,拥有纯粹的知识,或者说精灵们是纯科学的代表。人类没有特别显著的身材特征,这表明人类在道德上可高可矮,没有特别显著的道德处境,这也意味着人类在道德上没有坚定不移的立场,并且可能容易受影响而有所改变。人类最容易受到的影响来自权力,因而可以说人类是政治的代表。矮人族身材矮小粗壮,多胡须毛发,他们是道德上的矮子。魔戒故事中有不止一处关于矮人的道德评论:矮人们贪婪,盲目;只喜欢在洞穴中或地下挖宝藏,从来不在乎别人的困难…这些道德上的矮子们精通挖掘术,铸造术,建筑术等。从这些评价和描述中可以看出矮人们具有卓越的技术能力,他们是技术人员的代表。从矮人们普遍多胡须毛发,即便雌性也不例外这一点也可以看出,这些醉心于技术的人缺乏女性魅力特质。总之,精灵族,人类,矮人族分别表现着道德地位上的光鲜者,一般者和矮小者;他们分别代表着能力的三个方面,即科学,政治和技术。 无论这些种族在道德身份上具有怎样的高低之差,他们也都是具有缺陷的,他们通有的缺陷是通过魔戒的力量衬托出来的;这样的共同缺陷也正是科学,政治与技术这三者的缺陷。魔戒所具有的是某种处在道德之外的状态,处在善恶之彼岸的状态。关于魔戒所暗示的状态,这个问题放到之后再考虑,先考量一下在魔戒故事中起到关键作用的霍比特人的道德身份。 霍比特人的身材同样矮小,这表明他们同样是道德上的矮子,但霍比特人们并不像矮人们那样精通技术或缺乏女性特质,魔戒故事中也没多么指摘霍比特人在道德上的缺陷。霍比特人所代表的那种道德上的矮小不同于矮人族,这是一种比较中性的道德矮小。霍比特人不像矮人们那样贪婪,盲目,专研技术和醉心于宝藏,霍比特人的道德矮小在于他们贪图享乐,热心于物质生活上的舒服;他们的视野狭隘主要表现为关心个人的幸福,对个人生活圈之外的纷乱也是倾向于漠不关心。概括而言,霍比特人道德地位的矮小在于他们没有对伟大或深刻的追求。他们生活在洞天福地般的环境中,他们与世隔绝,安居乐业,他们的生活表现着“小国寡民”的道德观。 当看待霍比特人的道德处境的时候,虽然可以说他们在道德意义上矮小,但说他们是善良的或邪恶的,则有些不那么恰当。在无所谓邪恶的情况下,也就无所谓善良,而霍比特人身处的处境在善恶之前,或者说在伊甸园里,他们还没有吃到善恶树上的果实;还没有什么科学,技术或政治侵蚀到他们的自然地位。霍比特人还没有进入到道德激流中,不会不进则退,不会非善即恶,他们还处在道德的此岸,但不是道德之中,而是道德之前。霍比特人的生活方式实际上是人们内心中原始幸福的生活理想的反映。后来的道德观难以去指责这种原始幸福的观念,而这种原始幸福的观念也不具有道德上的优越性。 在魔戒的世界观中,作为邪恶一方的半兽人和强兽人不具有什么道德地位。之所以如此,并非因为它们是动物或看起来是动物,而是由于它们没有灵魂。半兽人等造物故意被设置成没有灵魂的,从而使得杀死它们的行为不遇到道德困难,讨论它们的道德地位成为不被干扰的问题。在电影《魔戒》第一部中,剧情将半兽人等造物解释为被黑暗强力扭曲了的精灵,而这样一来,半兽人等就似乎具有了灵魂;这种设定更适合那种相对主义的道德观,也就是那种认为本派为善,敌派为恶的道德观。如果将半兽人等造物看做动物,那么不考虑它们的道德地位就会与动物权利主义相矛盾,并且也不符合魔戒故事本身的生态关怀。 只有将半兽人等看作不具有灵魂的造物,才会与魔戒的世界观(一种基督教伦理的世界观)达到广泛的内在一致性。半兽人等造物没有道德地位,这也有其道德意味,即纯粹的邪恶不可能创造出灵魂。按照基督教伦理,尤其按照圣奥古斯丁主义,恶是善的缺乏,只有造物主才能创造出善者,顺应造物主的行为才可能是善。如果善是灵魂所具有的属性,那么纯粹的恶作为善的缺乏,也就缺乏灵魂。
写在前面:
20年前《指环王》三部曲的上映,可以说是中国一代奇幻爱好者群体的启蒙。今年4K版电影的重映,让我有种有生之年的激动感觉。我昨晚去看了长达3个小时的IMAX版,虽然情节已经熟稔于心,但大银幕之下,影片气势之恢弘场景之魔幻,即便在今天看来依然不过时。不论是年轻的奈德史塔克,还是曾经俊美的奥兰多布鲁姆,甚至久未听过的Enya的天籁之音,都令3个小时的观影不觉漫长,反而充满回忆和感动。
值此系列重映普天同庆之际,于是想要写点什么。我之前曾写过《精灵宝钻》和《未完的传说》相关的系列文章。原本这次是想基于三部曲,写一篇简史向的文章。但要在短短时间内重读100w+字小说,对于时间精力有限的我来说还是有些困难,于是不如就着电影零散地写点什么吧,希望对大家的观影有所帮助。
新手向科普文,资料基于《魔戒》三部曲、《精灵宝钻》、《未完的传说》,以及魔戒维基百科。
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01 是魔戒还是指环王?
本文基于大陆版讨论。
不论是最早的译林“小精灵”版(以Elf被翻译成小精灵而得名),还是之后台湾联经授权的朱学恒版,再到现在的文景邓嘉宛版,简体中文小说书名一直译作《魔戒》。
而大陆引进版电影名则一直译为《指环王》。
英文书名叫
精灵族最早发现了至尊戒的秘密。于是三枚力量戒被交予三位能力者封藏保管。其中火之戒纳雅几经辗转后由甘道夫保管(第一部里甘道夫大战炎魔时,口中喊的“火焰之戒”就是指纳雅),气之戒维雅由精灵王埃尔隆德保管,水之戒能雅则由精灵女王加拉德瑞尔保管。
矮人由于脾气倔强,意志豁免比较高,所以魔戒没能腐化他们。
所以人类成为唯一被魔戒腐化的种族。持有九枚魔戒的戒灵,生前都是人类王国努门诺尔的贵族。他们被腐化后,成为唯至尊戒的命令是从的灵体。而戒灵的两大弱点是:1.惧怕阳光,在光天化日下几乎等于瞎子,更喜欢夜间行动;2.怕水,具体来说怕河流湖泊,但溪涧这类比较浅的水他们还是不怕的。
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02 中土世界各种族
先通过一张图来简单了解下中土世界的种族构成:
在中土世界中,伊露维塔是全知全能的上帝。伊露维塔以下是叫爱努的神衹,爱努又分为高等级的维拉(女神则叫维丽)和低等级的迈雅。在《魔戒》中,甘道夫、萨茹曼和大反派索隆都属于迈雅这个级别。而甘道夫和萨茹曼同时也是强大的巫师(学名伊斯塔尔)。
神衹以下的种族,首当其冲是由伊露维塔亲自塑造的精灵和人类,按降生先后分别被称为首生儿女和次生儿女。精灵拥有漫长的生命(100岁左右成年),最终以变为灵体结束;人类的寿命则相对短暂,但高阶人族寿命也能达到300岁左右。
精灵和人类之后,则是由众维拉塑造的种族,比如矮人、恩特(树人)等。奥克的前身是精灵,被魔君魔苟斯腐化折磨后堕落。霍比特人则是人类的一支分支,他们是龙与地下城世界中半身人(halfling)的前身。
另外需要说明的一点:咕噜是受魔戒腐化堕落的霍比特人。
需要厘清几个概念:半精灵、半身人和半兽人。半精灵的半是hybrid的半,指人类与精灵的混血,埃尔隆德就是最有名的混血混到昏天黑地的半精灵。半身人的半是half的半,指身型较人类更矮小。半兽人则是个相对混乱的概念,在《魔戒》中,奥克=兽人=半兽人=orc=goblin,我个人倾向于兽人这个叫法。半兽人(half-orc)我倾向于特指龙与地下城中的官方种族,同样是hybird的半,多为女性人类与雄性兽人的后代。魔兽争霸/魔兽世界中的则是兽人(orc)。所以当年周董为wow代言的《半兽人》其实称呼上是有所混淆的。
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03 至尊戒的下落是如何被发现的?
首先要简单梳理下至尊戒的前世今生。
索隆于中土世界第二纪元打造出至尊戒。第二纪元末期,精灵和人类联合对抗多古尔都的黑暗势力,伊熙尔杜(也就是阿拉贡的祖先)斩下索隆手指并获得至尊戒。但他受魔戒诱惑后没能将其于末日火山熔毁,反而在金鸢尾沼地被魔戒背叛后身死,戒指也沉入河底。
第三纪元,霍比特人斯密戈杀死同伴后获得沉落河底的至尊戒,并被其腐化成为怪物咕噜。后来比尔博•巴金斯无意中从咕噜手中获得魔戒并设计据为己有,这也就是《霍比特人》的主线故事情节。
从索隆战败到至尊戒重现于夏尔,整整相隔了一个纪元。期间索隆其实一直在寻找至尊戒下落,祂事实上也很早就定位到了咕噜,但几方面因素导致祂错过了找回戒指的先机。
其一,轻敌。至尊戒落在弱小的霍比特人手中,使索隆放松了警惕。其二,咕噜的欺骗。在拷问中咕噜故意混淆了夏尔所在的方位,索隆估计地理知识也不太好,所以祂很久以后才发现原来夏尔里多古尔都好远。其三,萨茹曼的背叛。萨茹曼叛出白道会后,名义上是和索隆结盟,实际上欲将魔戒据为己有,他给索隆提供了很多假消息,这也延缓了索隆找到至尊戒的步伐。其四,索隆的纠结。索隆最终意识到至尊戒在夏尔后,并未第一时间派出戒灵去搜寻,反而先发动了一场声东击西的战争,因为祂不想让别人发现祂找到了魔戒的下落。
甘道夫如何发现至尊戒的下落的?他从比尔博•巴金斯的吹牛中听出了破绽。萨茹曼又是如何发现至尊戒在夏尔的?因为他发现甘道夫经常抽产自夏尔的烟叶,他觉得甘道夫频繁来往夏尔事有蹊跷,于是顺藤摸瓜推理出了至尊戒必与霍比特人有关。
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04 什么是白道会?
白道会又称智者议会,成立于第三纪元,旨在对抗黑暗势力——在当时来说也就是索隆和祂的爪牙们。白道会的领袖是萨茹曼,其余主要成员有甘道夫、埃尔隆德、加拉德瑞尔和奇尔丹。奇尔丹在《魔戒》没有出场,他是名高等精灵,也是精灵火之戒曾经的持有者,后来这枚戒指被移交给甘道夫保管。非常有趣的是,白道会主要成员中,除了萨茹曼,其余都是或曾经是精灵三戒的持有者。
而恰恰是萨茹曼觊觎至尊戒,最终背叛了白道会,投向了索隆和祂的黑暗势力。
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05 其它草蛇灰线
甘道夫拜访比尔博,桌上标注“孤山”的地图暗示了当时尚未拍摄的《霍比特人》里的情节地点。
甘道夫和比尔博抽烟,烟雾形成了飞船穿越的形状,中土历史上,埃雅仁迪尔是第一个驾驶飞船到达西方阿门洲,向众神寻求帮助打击邪恶的人类(半精灵半人)。去往西天意味着可以长生不死,也是大多数中土生物毕生的极致愿望。
埃雅仁迪尔之星的星光,在《护戒使者》里由加拉德瑞尔装在水晶瓶里赠予弗罗多。
欧尔桑克塔,萨茹曼讥讽甘道夫老爱抽烟,暗示了他已从甘道夫抽烟这件事,了解到至尊魔戒必然与霍比特人存在某种联系。
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原载于公众号:BelowTheAshes
阿拉贡与弗拉多的告别,与摄政王子波罗莫之死是这部影片的高潮,也是相对原著,我认为电影改动最成功的地方之一。
与原著不同, 阿拉贡不是放任弗拉多离去而停止追赶,而是确认了弗拉多从队员的威胁中独自守护魔戒的动机,并克服了魔戒的诱惑;而相应的,在电影版中,波罗莫在死前得知了阿拉贡成功抵抗了魔戒,留下了感动的泪水,并在最后的时刻向对方宣誓效忠。此事件后,远征队分崩离析,分头行动,进入一下一阶段“双塔奇兵”。
但或许会有读者存在疑问:为什么阿拉贡等人(尤其是原著中未与对方沟通的情况下)会放任弗拉多一人逃走,没采取任何直接或间接的措施保护?他为什么相信弗拉多一个人会比自己更不容易受到诱惑?为什么会说“持戒人的命运不再由我掌控”而放弃守护魔戒的任务,宁愿去追赶当时看来并无战略意义的梅里和皮平呢?
从事后诸葛亮的角度,我们会知道弗拉多与山姆的确具备完成使命的能力,会知道梅里和皮平发挥了重要作用,而追踪梅皮二人的阿拉贡拯救了洛汗和刚铎,并成功登基为王。但从当事人的视角,魔戒决定中土世界命运的关键所在,失去魔戒就等于失去一切,一时杀死再多的敌人,守住再多的城池,救回再多的霍比特人也无法挽回这一损失。为什么他们要将这一重任扔给两个毫无战斗力的半身人呢?
我认为这个问题的背后,恰恰是原著作者托尔金价值观的体现:与崇尚拼搏与改变的现代理念不同,在托尔金的世界中,对命运的顺从与信仰才是真正的美德所在。
托尔金所定义的美德一言以蔽之,就是忠于“本分”,接受你出生之时便注定的命运。守本分者都是正面人物。这体现在三个彼此嵌套的领域:血统、社会阶级与预言。换言之,你的出身血统会决定未来的社会地位,并跟据你对命运的态度实现预言。
例如阿拉贡是王室血脉的继承者,所以他有资格承担拯救白城于危难之中的救世主职责,成为了刚铎的正统继承人。在这里,被注定的命运通过血统转化为社会地位,从而印证了圣白树再度开花、圣剑得以重铸、王者回归刚铎的预言。
法拉墨同样拥有西方努曼努尔血统,而且体现得异常鲜明(原著中甘道夫语),但他是宰相的后裔,血统相对阿拉贡不那么高贵,最终成为了新国王的宰相与左右手;而他的哥哥波罗莫血统则没有那么鲜明,为此结局更差,人物形象也更糟一些(尤其在原著中);
而洛汗的伊欧墨与伊欧玟同样是善良正直的好人,但他们没有努曼诺尔血统,是所谓的中民(middle man),所以分别成为了一方诸侯与宰相的妻子,他们养殖的马匹同样也具备高贵的血统;
而全书中表现得人性最纯洁质朴、甚至可能是最能对抗魔戒之人的山姆,他的美德同样则是忠于本分:面对魔戒的诱惑,他始终记得自己是弗拉多老爷的仆从与友人,对不属于自己的财富权力坚决说不。
而与以上人物相反,那些不忠于本分,想改变出生以来注定命运与阶级的人则是反派。他们逃避命运的态度同样也会验证预言,走向悲惨的结局。
例如白衣萨鲁曼不满足于贤者的身份,想要成为中土的统治者,从而遭到了毁灭;
埃希铎、咕噜、波罗莫想获得不该属于自己的魔戒之力,最终都付出了惨痛的代价;
索隆与其主人米尔寇反抗西方诸神的意志,想独占中土大陆,最终被毁灭;
而前传精灵宝钻中的费阿诺东征与努曼诺尔的毁灭,也都是违背诸神意志、想超越自身命运的结果。
综上所述,托尔金作品中是非善恶的标准根本上为是否遵循命运,或者诸神的意志:那些遵守命运安排,严守本分的都是好人,那些想超越自身命运,挑战诸神的,则是贪婪的叛逆者。托尔金这套价值理念从何而来?我个人觉得可能有以上三个源泉。
一是民间传说中的“禁忌”主题。禁忌和追寻一样,是人类历史上最广泛的传说主题,表现为某种强大的诱惑通过激发人类的原罪与恶念造成毁灭性的后果,体现了人对自然的敬畏。指环就代表某种禁忌的力量,一如其雏形《尼伯龙根的指环》中,给每一个主任带领了毁灭的厄运。与敬畏相对的原罪,则是好奇与贪婪。这一影响如今则体现在恐怖片中,了解这类影片的读者都知道:有多少恐怖事件是因为某个手贱的人触发禁忌机关造成的呢?
二是中世纪的封建价值观。在中世纪中,对王权与教权的服从是真正的美德,为此才出现了以罗兰为代表的骑士精神。指环王原著中,希优顿受朱红令箭的约束而对刚铎的效忠本质上也是中世纪分封附庸关系的体现:洛汗先祖伊欧以盟友的身份获得了刚铎赠与的北方国土,平时两国高度独立,互不干涉,但承诺在刚铎遇到危机时施以援手,依旧有主君与封臣分封关系的色彩。而推广到整个社会的统治秩序,每个阶层的人也应做与自己身份相符之事,国王当好国王,封臣当好封臣,贵族做好贵族,农民做好仆从之事。在始终保留王室与贵族体现的英国,这一思想的影响更加深远,直到现今,阶级的鸿沟依旧巨大。
三是基督教思想。索隆与其主人米尔寇宁愿中土而王,不愿西方为奴的思想就是撒旦形象的衍生。为新王加冕的甘道夫扮演了教皇的角色,也是实质上神的使者,众人的精神导师;贤者与精灵领袖组成的圣白议会则更像世俗王权外的教廷。一如教义权威不容撼动,诸神的意志也在事实上代表着绝对的正义。在神的威权下,服从与信仰胜过质疑与叛逆,比起个人的思考与欲望,虔诚与信仰坚定才是这一道德体系下的真正智慧。
三者合一,则形成了托尔金世界中的宿命观——对禁忌之诱惑的抵抗、对中世纪封建道义的遵守、与对西方诸神的意志的信仰,铸就了遵守本分者的道德高地,使得忠于命运的安排成为了一种“大智慧”。
这也是为什么托尔金小说中的好人都表现得随遇而安,因为他们坚信世界的有序性,冥冥中一切自由天定,为此桥到船头自然直。为此原著中爱隆在众人走时让他们相信命运的指引,可以毫无计划,随波逐流,甚至适时解散;甘道夫也预言咕噜也会扮演关键作用,这种信念的背后是对诸神所创造世界之秩序的坚信。而与之相反,坏人往往功利心强,不信天、不信神、不信命运,只信自己,靠着魔法、工业、指环等黑科技,做一些僭越自身身份地位之事,结果弄巧成拙,自取灭亡。
而用中国化的语境诠释,这一天命观颇接近天人感应、君权神授下的理想统治秩序,一曲君君臣臣父父子子的田园牧歌。如在三国演义中,曹操之所以成为反派,就在于他窥伺神器,试图攫取他继承权中本不该拥有的皇位。由于曹操本身甚至连世家贵族身份都不具备,去掠夺本分之外之物,自然是封建道德下的政治不正确。而刘备之所以是正派,则在于汉室血统给予了他统治的合法性,一如阿拉贡的血统保障了他的继承权一样。某种程度上,这种强调命运之威权的观点不是东西之分,而是源于农业社会与工业社会催生的意识差异:在活动范围极为有限的农业社会,阶级更为固定,雄心壮志受到打压,乐天知命则是美德;但到了高节奏的工业社会,工商业资产阶级超越了故步自封的封建地主成为上层阶级,胆识、眼界、与辩才成为了成功人士的标配。但显然,托尔金更怀念那个田园牧歌世界的道德观。
所以,什么是托尔金的命运观?
那就是命运由天注定,体现为你的阶级、血统与在预言中的角色。一个人不该反抗命运,或试图超越他出生之时被赋予的角色,否则会受到命运的诅咒。而忠于命运的安排,则会得到水到渠成的报酬。
那什么是托尔金眼中的英雄人物?
就是坚定遵守命运安排,自我克制、严守本分的人,这就是托尔金英雄观的本质。托尔金认为即使是小人物也能完成的英雄般的伟业,其实是在说小人物想要成为英雄必须始终是小人物。山姆之所以是英雄,因为他在魔戒的诱惑前遵守了命运的本分,始终是弗拉多的忠实仆从,如果他想改变命运,妄想超越原有阶级成为国王或领主,就可能屈从于魔戒的诱惑,变成萨鲁曼那样的反派。
为此我们可以回答开头的问题,阿拉贡为什么放走弗拉多?
了解托尔金的命运观之后我们就可以知道:因为那不是他的本分,不是他命运的一部分。
阿拉贡的命运就是回归米纳斯提力斯,登基为王。托尔金给他安排的命运里不包括守护魔戒。作为一个正派人人物,他也感悟到了这一点。用中国人的话讲,那就是:“此乃天意。”既然弗拉多已走,剩下的事他就管不了了。
所以这就是托尔金的宿命论,个人对命运的有限责任制——每个人只需完成命运给予你扮演的角色。就像小人物无法成为大人物一样,大人物也只能完成命中由大人物来做的事,所以阿拉贡能成为国王,拯救国家,但不能碰魔戒,而应该把这一任务交给小人物来完成。换言之,即使身为国王,阿拉贡却也不是命运真正的主人,只是已注定预言的执行者,一个只关注自己任务的细分项目经理,接受来自命运的有限责任,只做好自己的部分,而不会插手其它部门的命运任务,更不会妄图改变整个组织的战略走向。为此,阿拉贡的抽身而去自然合情合理:在托尔金的中土世界中,将未来交给命运定夺,绝不是懒惰与不负责,而是智慧与内心坚定的表现。
所以托尔金的道德观歌颂的是对现行秩序的捍卫与对欲望的克制,批判的是野心与贪婪,宣扬乐天知命、顺其自然,反对人定胜天、征服命运。这与文艺复兴后不断发展的西方个人主义观点有所冲突:比起自我克制,现代社会更关心的品质是成功,“野心勃勃”,“不择手段”在逐步演变为褒义词,人人生而平等的观念也取代了血统论,改变命运成为励志的代名词。这一观念的典型代表就是美国梦:英雄不问出处,只要有野心与实力,任何人都能在米利坚发迹。如果托尔金复活,他多半会排斥好莱坞的美国价值观,所幸这部电影尽可能地保留了原著的风貌。
但比起原著保守的宿命论,我认为指环王在命运设置上最大的问题是预言的无趣与单调。体现命运力量强大的方法不是让角色遵从命运的安排,而是让他们不断怀疑、反抗,乃至逃离命运,却依旧会让预言以别的方式实现。例如俄狄浦斯的父亲为了逃避其杀父娶母的预言试图杀死襁褓中的孩子,但这预言却以更诡异的方式实现;麦克白在预言下所向无敌,但预言中能打败他的荒谬意外却以意想不到的方式一一化为真实。
而指环王的预言相比之下过于平铺直叙,缺乏艺术性,唯一的波澜只有甘道夫对咕噜的预言。而关于断剑重铸、圣白树开花的歌谣都极度直白,与其说是预言,更像是角色持有的游戏攻略说明,非但没能增强悬疑,反而以一种“钦定”的方式降低了紧张感。
而更大的问题则在于,如果你和托尔金没有一套共同的价值观,你会无法理解许多人物的动机与情节合理性。例如虔诚的基督徒、佛教徒或宿命论者,可能会在阿拉贡放走弗拉多一事上和托尔金达成共鸣:命中注定的事就不要在插手了。但如果不自行脑部一些宿命论的补丁与设定,这就不是一个合理自洽的桥段,因为单从文本中,你找不到足够坚实的证据解释阿拉贡此时的高度不作为,而更像是为了情节发展生搬硬凑的转折。同样,其它情节也是如此——按原著的逻辑,既然阿拉贡早就打算重回米纳斯提力斯继承王位,为何要一直等到七十多岁,城破在即时才现身?仿佛通过命运算到了登基的最大阻碍——摄政王迪耐瑟会在此时身死使他能够顺理成章地登基一样。至少在我看来,在一些较真而又现实的读者来看,托尔金的作品中人物动机斧凿感颇重,脱离了他所宣扬的,应在奇幻中建立的真实感。
所以电影版的阿拉贡送别弗拉多的改编,至少更易于现代观众理解,这个情节一箭双雕:一方面,弗拉多“你能否从自己手中保护我”的质问让阿拉贡了解了其一人出走的原因,使阿拉贡与护戒任务的脱离显得不那么生硬;另一方面,阿拉贡得以克服诱惑使他获得了波罗莫死前的效忠,不仅丰富了波罗莫的形象,也促成了阿拉贡的第一次成长转变:他第一次将刚铎称为“我们的人民”,并许下了米纳斯提力斯永不陷落的誓言,从自我流放中迈出了第一步。这其实是电影三部曲的共同特点:大量原著中的传奇人物被世俗化,并增加了其变化成长的过程,刻画了更纤细而个性化的心理转变(详见第二世界的再造伟业——论指环王电影三部曲对原著的重构与传承)。
但如果托尔金本人复生,我猜测他不会喜欢这些改变。托尔金似乎偏好静态的人物,恒久不变的命运,意志坚决、始终如一的形象,以及人物在广阔历史版图中的壮美与忧伤,并不热衷于微观视角下人物的自我改变与细腻的心理发展,尤其是试图挣命运的野心。可以说,托尔金崇尚的是适度的奋斗与努力,在被命运所安置的阶梯上做好本职工作,而厌恶对自己角色权限的僭越。也是出于这一原因,阿拉贡坦然遵从命运的指引前往洛汗与刚铎,而将守护戒指的使命交给了弗拉多,中土大陆最艰巨使命的真正负责人,而踏上迎接自身命运的路途。
首发于B站专栏:
近日,《指环王1:护戒使者》与《指环王2:双塔奇兵》陆续登陆国内院线重映。“指环王”系列堪称经典之作,曾斩获17项奥斯卡奖项。《指环王》三部曲的剧本也曾三次获得雨果文学奖最佳改编剧本奖。
但这样一部经典之作,在重映之时却遭遇了很大的口碑争议,各大购票平台都出现了不少一星差评。
与19年前相比,此次重映的差评多指向电影时间太长、人物太多、看不懂、想睡觉......2002年上映之时,虽也有差评,但大多指向改编的优劣、镜头的剪辑到观念的不同。这样的对比,让不少影迷对重映的差评感到出乎意料。在这20年间,是我们对长文本失去了耐受力吗?还是,我们对好作品的评价标准改变了?
审美是多元的,对于一部电影,评价当然会出现分化,口碑也无法实现统一。但假如批评的原因仅仅因为“不够爽”“看不懂”,这样的多元是否也要打一个问号?
本文作者是播客“托尔金的树叶”的主播,也是一名资深的“魔戒粉”。借着《指环王》时隔19年重映的契机,我们请她撰文谈了谈她眼中的中土世界。这样一部作品要传达的是怎样一种观念,这个虚构的宏大世界又为何能打动她?而在了解了这一点之后,再回到自身的思考,不失为一种更合理的批评立场。
撰文丨文津
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2002年4月,《指环王:护戒使者》在中国大陆公映,可能是西方奇幻电影第一次进入中国观众的视野。随着原著小说《魔戒》(电影和小说同名,均为The Lord of the Rings,但标题译法有所不同)、《霍比特人》在大陆同期出版,诞生了中国较早的一批奇幻小说读者。
今年,《指环王》电影三部曲被制作成4K版本在世界范围重新上映,对中国观众来说,是整整十九年。身边有不少年轻的朋友,2002年时还是无法独自去影院的小孩,后来通过影碟和在线观影的途径爱上了三部曲,这次纷纷去影院补了票,弥补从未在大银幕体验中土世界的遗憾。
虽然我深知一部影片无法讨得所有人的欢心,即使在多年以前,也有一些对《指环王》电影的批评之声。但这次重映,某些购票平台上的差评率高得有点离奇,截至4月28日,《护戒使者》在某购票平台的差评率(1-4分)是6.8%,而对等到豆瓣,该片的一星和二星率仅为0.8%。
在好奇的驱使下我点开差评,想看看大家觉得电影不好的原因,然而看到的基本如下:
“纯粹是瞎凑的情节!” “一点都不好看,结局什么玩意儿!” “电影剧情太拖拉,特效也很一般,根本不值得IMAX,还不如看国产片呢。”“ 多久没出的系列了,还没有什么新颖的题材,搞笑。”“ 太肤浅,又是旧片,打发时间可以。” “剧 情拖沓,看着不爽。”
这些评论让我有点哭笑不得——为何作为奇幻电影里程碑的《指环王》,这三部从叙事到审美在当年让全世界为之惊艳的佳作,到了某些观众眼中,变得如此不堪?最大的原因其实是一种不理解,既不理解作品内涵,也不理解其艺术造诣,不理解三部曲电影对于电影工业的推动作用,更不理解三部曲小说在西方文学史上不可撼动的地位和意义。
《指环王》电影三部曲改编自J.R.R.托尔金的同名小说《魔戒》,原著小说分三部,而电影三部曲就是各自对应了一部小说,这是一个完整的故事,三部并非各自独立,后两部也不是续集。或许国内对片名的简化——“指环王123”——让部分观众误以为这是一个有两部续集的系列。当年彼得·杰克逊还是新西兰默默无闻的小导演,但他立下雄心壮志,要把自己热爱的小说改编成电影。
托尔金的原著叙事宏大、角色繁多、逻辑缜密、细节无数,长达1500页左右,改编的难度相当大,更不好随意压缩,杰克逊起初打算把三本书的内容拍成上下两集的电影,但他遇到了一位同样喜爱《魔戒》的投资人,支持他将电影拍成三部。《指环王》电影的拍摄也采用了不同寻常的方式,整个系列的拍摄都是同时进行的,这造就了电影在节奏和视觉上的统一。这次重映是三部曲一起宣传,虽然目前只上映了两部,但一个合格的电影观众在观影前还是有必要了解一下自己到底是去看什么,故事尚未结束,又何谈结局?
《魔戒》原著小说从1954年起陆续出版,另一本与之有关的作品是早在1937年就出版的《霍比特人》,连同在托尔金去世后由其子克里斯托弗·托尔金在1977年整理出版的《精灵宝钻》,构成了托尔金笔下中土世界的主体,他从年轻时就开始为这个世界创造语言和各种传说的片段,直到老年还在不断修改那些他认为不完美的章节。20世纪初,各种神话、传说、童话,都在现代主义的影响下走向衰亡,但托尔金的作品用一种古今交融的独特方式,带领现代读者走近古典的英雄传奇,让这种浪漫的神话传说式故事再次成为现代读者津津乐道的话题,而后来西方奇幻文学领域诸多以“剑与魔法”为主题的作品,也深受《魔戒》的影响,却始终无法超越它。
中国观众也许更熟悉《权力的游戏》的血雨腥风,或是《哈利·波特》的魔法世界,但要知道,这些作品的原作者正是成长于《魔戒》在欧美广泛流行的年代。《权力的游戏》原著作者乔治.R.R.马丁一直自诩为托尔金迷,他在12岁时第一次阅读《魔戒》就深受震撼,而后来在创作《冰与火之歌》系列时也从《魔戒》中得到很多启发。著有《美国众神》《好兆头》《蜘蛛男孩》等书的当代畅销奇幻小说作家尼尔·盖曼,在谈及自己最喜爱的作家时,提到自己十三岁时的梦想是成为一个能写出《魔戒》的作家。
《冰与火之歌》至今尚未完结,已出版的部分长达五部,其中有几部还分成上下,电视剧前几季每一季对应一部小说,一季总时长有10小时,《哈利·波特》每部电影也有两个半小时左右。相比之下,《指环王》电影的每部三小时(第三部更长一些)已经最大程度压缩了电影改编中非必要内容,没有多余的情节,甚至把原著中两个角色的情节融合到一个角色身上,即便如此,还是有观众大呼太长。也许观众习惯了在线看电影时累了可以随时退出、吃口零食、发条短信的当代生活,习惯了在电影院中不顾旁人感受摸出手机随时随地聊天,才令其无法在这三小时内完完全全沉浸到另一个世界里。又或是他们浏览了太多三五分钟看完一部电影的短视频,错将理解电影等同于了解剧情梗概。
2004年的英国电影学院奖、奥斯卡和金球奖纷纷将最佳影片颁给了《指环王:王者无敌》,作为整个系列的最后一部,那一年颁奖季的大丰收其实也是对于整个系列作品的褒奖。在《指环王》以前,从未有过任何一部奇幻影片获此殊荣。其实《护戒使者》和《双塔奇兵》在之前两届奥斯卡和金球奖也都得到了最佳影片和导演的提名,更是斩获了各类视觉特效、化妆、服装和音乐类的奖项。见多识广的评委,也无法拒绝《指环王》带来的这种前所未有的心灵震撼和美学体验。倒是如今的观众,被迫接受太多缺乏角色塑造的纯商业动作片,反而期盼《指环王》电影也是这类作品,恨不得主角弗罗多直接被赐予一身魔法,单枪匹马劈荆斩棘走到魔多完成使命成为拯救苍生的英雄。不,这样的英雄主义并不是托尔金作品传递的精神,那《指环王》传递的到底是什么呢?
在《护戒使者》电影中,洛丝罗瑞恩的精灵夫人加拉德丽尔在弗罗多最迷茫之时对他说:“即使最弱小的人也能改变世界的命运。”弗罗多和与他同行的三位霍比特人,并没有权势,更没有强大的力量,但这几个在故事中最微不足道的小人物,却在毁灭魔戒一事上起到至关重要的作用。弗罗多深知自己势单力薄,旅程的尽头可能是死亡,但他不愿让魔戒给自己的伙伴带来危险,宁愿独自离开;山姆一路伴随弗罗多出生入死,从大蜘蛛口中和奥克的刀剑之下拯救他;梅里、皮平和恩特一族一起加入了攻打艾森加徳的战斗,挫败了巫师萨茹曼。
普通人的微弱之力也可以推动世界之轮——这正是这部作品所传递的精神之一。至于那些评价片中霍比特人“战斗力弱鸡”的观众,我想他们应该没能体会到作品的这一主旨。
在波洛米尔战死,护戒队分道扬镳后,矮人吉姆利惋惜道,“护戒队的任务失败了。”但阿拉贡却回答,“只要我们彼此忠诚就不会失败。”《指环王》也是关于友情和忠诚的。
《双塔奇兵》电影最后,弗罗多几近绝望,但山姆说:“世界在发生了这么多可怕的事后,怎么可能回得到从前?但阴影终将消逝,黑暗也会过去,崭新的一天会到来,太阳也会闪耀得更为明亮。这些才是令人无法忘却且意义非常的故事,纵使年轻的你还无法明白……这些故事中的人们,有很多中途放弃的机会却没有放弃,他们勇往直前,因为他们心怀信念……世界上仍存在着善良美好,值得我们为此战斗。”绝望中的希望,是贯穿托尔金整部作品的精髓。
《指环王》也并不像大部分奇幻故事那样有大圆满的结局,弗罗多并没有因为魔戒的毁灭成为一个完美的英雄,从此幸福快乐地生活。他在毁灭魔戒的旅程中遭遇难以想象的磨难和伤痛,终究无法治愈,最后和坐船西去的精灵共同离开了中土。观众可以将此理解为他带着美好的祝福永远离开了凡世。因此,《指环王》也是一个关于死亡的故事,它带着忧伤也带着希望。这样的故事,用“套路”和“肤浅”来攻击显得毫无说服力。
在故事和主题之外,电影也竭尽所能从视觉上呈现托尔金心中的世界。托尔金对中土地理和地貌的想象,很大一部分来自他生活的英格兰乡村和他在瑞士旅行时的见闻,而新西兰的神奇地貌既不乏和英格兰乡村类似的绿色乡野,又遍布巍峨群山、广袤森林和奔腾的河流瀑布。
电影的三位编剧明白改编这样的作品困难重重,除了剧情改写的难度外,最大的难题在于如何让中土世界显得真实。导演彼得·杰克逊在前期对设计团队提出了一个非常古怪的要求:“我们的任务是将《魔戒》拍成电影,但从现在起我要大家将《魔戒》想象成历史上发生过的事……我要大家想象自己很幸运,能前往发生过这些往事的历史遗迹去拍电影,那些人物是存在过的,他们的服装也存在过……霍比屯也存在过,只是已经成为一片荒废了三四百年、杂草丛生的废墟,我们要去恢复它原来的面貌。”
托尔金写下整部作品的初衷,是为英格兰创造一部神话,因此,如果依照托尔金的意愿,中土理论上并非一个架空世界,而是我们世界的前生。电影的场景、道具、服装设计等以此为前提和依据,从原著文本和人类各种历史和文化中寻找立足点,并加以改造和融合。
例如由艺术大师艾伦·李设计的幽谷、洛丝罗瑞恩的精灵建筑,主要采用了新艺术运动(art nouveau)的风格,这一风格在19世纪到20世纪初在欧洲与美国影响范围甚广,主张将设计与自然形态融为一体,而托尔金笔下的精灵恰好既是能工巧匠又和自然非常亲近,于是精灵建筑就以新艺术运动风格为起点来设计,但又并非简单的复刻。幽谷建筑同样融入了北欧和凯尔特风格的花纹装饰,而建筑的各处细节则充满了中土世界的历史和母题,比如精灵雕像和动物雕饰,建筑本身在空间上也达成了与自然环境的完美融合。和精灵建筑一样,其他各族的建筑也都拥有独特的出发点,比如矮人建筑融合了艺术装饰风格(art deco),这一风格追求几何、对称和技术美感,非常符合生活在山里、热爱挖掘矿藏、加工珠宝的矮人。
霍比特人在托尔金作品中的形象、生活说话习惯,都更像维多利亚时期的英国人,这也是一种让现代读者产生共情和代入感的手段,电影在呈现霍比特人形象时完全遵从了托尔金的意图,服装款式是维多利亚时期服饰的一种变体,小的长大衣和短外套,为了突出主角弗罗多的不同,服装设计师采用了天鹅绒制作他的服装,令弗罗多看起来更像一位年轻的绅士。整部影片的戏服数量惊人,设计师恩吉拉·迪克森和40位裁缝一共为电影制作了大约一万九千套服装,其中光一个霍比特人就需要40套服装,以适合主演、替身、比例替身、动作替身的不同需要。
21世纪最初的那几年间,涌现了一大批奇幻冒险电影,这类影片有大量虚构的场景,但当时的电影数码特效并非如今这般万能,为了逼真的效果和更方便控制镜头运动,《指环王》剧组制作了大量场景和建筑的微缩模型。大家在片中看到的艾森加徳、幽谷、墨瑞亚、洛丝罗瑞恩、阿刚那斯巨像,都是结合了大比例微缩模型和真实比例局部布景的效果,而背景中的自然风光,则是取材自新西兰的旖旎山水。以幽谷为例,他们制作了细节惊人的1:24模型用于拍摄,同时满足远景、近景的需要,演员站在蓝幕前真实比例的布景中拍摄前景,而作为远景的微缩模型,被打上模拟到位的灯光,沿着相应的运动轨迹进行拍摄,两组画面最终通过后期拼合到一起。如今的电影拍摄,已经不需要耗费大量精力去制作实体微缩模型,但在20年前,这种方案既解决了数码特效在技术层面的不足,又节约了成本,更给电影带来了逼真的视觉体验。
为了呈现绿丘起伏的夏尔,彼得·杰克逊跑遍新西兰各地寻找合适的外景地,当在北岛怀卡托看到亚历山大农场,他坚信那就是可以重现霍比屯的地方,并花了很大力气说服农场主将农场借给他拍电影。他希望拍摄时霍比屯看起来是真实的,有生活的痕迹,所以团队提前一年多开始改造农场、搭建洞府、种植各种花草灌木,经过一年的风吹日晒和自然生长,霍比屯在开拍时看起来像一个起始终有人生活的悠然乡村。
如果你看过《霍比特人》,可能还记得咕噜的灵动双眼,他在《指环王:双塔奇兵》中是一个重要的角色。剧组早在1998年就开始筹划咕噜的形象和实现方式,最初打算使用关键帧动画来实现这个全数码角色。扮演咕噜的英国演员安迪·瑟金斯套上白色的紧身衣,用肢体和声音生动演绎了咕噜,而他的动作也被记录下来,作为关键帧动画的参考。而后,彼得却发现这样的方式不够有效率也会造成动作细节的丢失,决定改用动作捕捉技术,但这项技术在当时尚不成熟,也从未被使用于如此复杂的数码角色,且有其缺陷,例如无法捕捉手指和面部的动作。
最终,由动作捕捉来完成大部分的动态,由关键帧动画来丰富面部和细节动作,而无论是哪项技术,参考的都是安迪·瑟金斯的表演,如此便造就了电影史上第一位全数码的动作捕捉角色。
在其后的岁月里,《指环王》无疑推动了动作捕捉技术在奇幻、科幻电影领域的广泛应用,而安迪·瑟金斯则成为了动作捕捉界的专家,主演了不少依赖这项技术的电影,比如《金刚》《丁丁历险记》和《猩球崛起》。
在二十年后的今天,我们或许该感谢《指环王》这样的电影。
在数千人的共同协作下,历经1995年到2003年的漫长岁月,最终将托尔金世界的波澜壮阔搬上银幕。它的出现,将无数不可能变为了可能。它开创了一种奇幻史诗巨制的先河,不但继承了原著的文学和思想深度,也给予了能与之匹配的感官体验,而这种感官体验的塑造无法脱离故事本身的历史厚重感独立存在。
《指环王》的拍摄初衷,并非为了大众的娱乐消遣,它只是恰好在商业与艺术间找到了平衡。就如同托尔金创作《霍比特人》《魔戒》《精灵宝钻》的初衷也绝非为了取悦读者和任何荣誉。这些关于信仰、希望、忠诚、离别的故事本身,才是读者和观众与之共情的源头。
那么,当我们评价电影,用简单的“太长”和“无聊”来匹配它庞大的体量和信息,是否失之草率?如果你向来不爱奇幻电影和历史故事,那《指环王》几乎不会对你的口味,但这种审美趣味差异带来的个体感受,并非电影本身应得的评价。
评价一部电影,虽说是非常主观的事,但在理解和分析后给予的评价才是客观公正的。批评也可以有很多不同的角度,从改编的缺点、镜头的剪辑到不同的观念……这些才是在电影评论中应该出现的思想碰撞。
审美的多元,不意味着要求所有电影都适合边看边吃爆米花。
本文为独家原创内容。作者:文津;编辑:走走;校对:赵琳。未经新京报书面授权不得转载,欢迎转发至朋友圈。
波洛米尔牺牲的时候,就是人类找回高尚、荣誉和希望的时刻。
Frodo和Sam史诗般的真爱历险记。
太长了。看得我昏昏欲睡。
只为~~奥兰多布鲁姆
重映后,居然好多人说是烂片这到底是《指环王》烂了,还是这个时代越来越烂了
无限的生命并不能给精灵带来永恒的快乐 更残酷的是 让他们眼睁睁看着身边的美好一点点消逝 或许有限的生命才是命运之神对人类最大的眷顾我宁愿和你度过凡人短暂的一生 也不愿一个人看尽这世界的沧海桑田
在拒绝好莱坞N年后,一次意外的走入影院,我成为了LOTR的死忠,总有一个绿衣服的弓箭手在眼前晃悠,我冒着花痴般的笑容,历史就此翻开了崭新的一页。
Gandalf: Saruman believes it is only great power that can hold evil in check, but that is not what I have found. I found it is the small everyday deeds of ordinary folk that keep the darkness at bay. Small acts of kindness and love.
在弗罗多说希望没有遇上这事,甘道夫告诉他,“所有人在一生中都会遇到这样的时刻,但这不是他们所能决定的。我们所应决定的是在仅有的时间里该去做些什么。”二十年后再看,感觉我们每个人都和弗罗多一样,平淡的人生对于每个人,都是艰难与困苦,我们背负的虽然不是决定人类命运的责任,但是魔戒的欲望,与人类今日的欲望也无差,我们只有在与它的抗争中胜利,才能走好这段人生路。
人性与其他生灵都有自身的脆弱性,所以,即使是选择了善,也有可以脆弱导向其他的方向,就像森林女王。更可怕的是,用恶的手段达到善良的目的,本质上的以毒攻毒,以恶抗恶,就像人类国王贡多的儿子,都是人类信念不够坚定,内心的力量越来越弱时产生的。
甘道夫掉下桥的那一刻,真的落泪了…
看过几十遍了,新西兰去过了,weta去过了,取景地去过了,正版碟买过了,周边买了一堆,原著买了三个版本,电影设计也买过了,20年后来补上电影票,真的好好看啊,20年也没有什么什么片子可以取代你
“指环王”三个字,就是“史诗”的代名词。
All time favorite!
有些电影太烂配不上观众,但也有些观众太烂配不上电影。指环王,yyds。迟到了五年的好评。不管怎么说,有生之年还能在大银幕上看到你,就是足够让我开心的一件事了。
改编的地方比原以为的多,除了时间线的缩短外,故事线的改动也有好几处,最大的一点是——多了一整条故事线。倒不好说好坏,但就视觉还原来说,这曾经“不可能作影视改编”作品的影视改编,水准是一等一。
每次看魔戒都会被奥兰度惊艳到~
一口气看完三部白金加长版,对于这样的片子,只有两个字形容:经典。相对于骇客帝国,这三部的连续性非常好,值得称赞。
场景好美!!特效好棒!!但是剧情我真的不是很感冒,差点看睡着了。
于我,魔戒永远是不可逾越的史诗。