极限营救

主角喝了喝了恒河水后 （第一部中枪后，坠入恒河入海口，参见《西洋人和印度人联手虐待孟加拉

》//movie.douban.com/review/12556601/），竟然没有变成印度人，差评。

该说不说，全片在长镜头上，确实是个亮点，令人拍案叫绝，劫狱救人戏从头拍到尾（虽然是伪长镜），着实令人赞叹。

但是，全片依旧没有摆脱资本主义视角下的窠臼，即西方是安定富足的、投奔西方是有前途的（奥地利维也纳如何如何美丽），东方（格鲁吉亚相对西方是东欧）是落后、野蛮的、被黑社会控制的。不过，虽然格鲁吉亚这样那样不堪，但也不至于一个州长被一个黑社会头头说叉死就叉死了。制片方缺乏最起码的政治觉悟性。

话说回来，如果一个黑社会头头具有如此之大的能量（又是多功能步兵车、又是重装甲步兵、又是武装直升机……），又何必让自己的弟弟蹲大牢呢？干穿牢墙不就好了嘛？难倒要顾虑影响？

笑话， 你都把州长当场干掉了， 还怕顾虑影响？

所以说，这就是网飞瞎编的题材，目的就是为了欺骗愚昧、愚蠢的美匪人民，毕竟新中国人民是睿智的、伟大的、锐利的（拍了两部，制片组何敢在中国取材？）。但凡冷静思考的新中国人民都会看破第2部的漏洞。

这部是为了救小姨子，下一部救谁？大姨子？大舅子？大妹子？

PS：前妻说锤哥，不陪重病的孩子参军是为了拯救他人。呕，前夫哥（澳大利亚人，简称澳匪）去阿富汗是为了救人？明明是为了喝当地人的假肢酒！

澳匪“假肢当酒杯”

ps2：伊朗小姐姐和弟弟的对话，内涵了Tik Tok，可见，网飞是十分灵活的、为美匪参众两院政策服务的意识形态宣传机器，聪明人还是不要付费观看。

很难想象，在如此紧张的镜头时间面前，网飞竟然专门播放这样针对Tik Tok的画面，所以说，美国的媒体才是真正的美匪意识形态宣传工具！

《惊天营救2》导演一定是《神秘海域》的死忠玩家。《神海2》香格里拉不死之谜的探索有一段激烈的火车动作戏贯穿全作，开头就是火车失事后，甚至在倒叙开头后，正常时间线还要玩家再来一遍火车脱险，可见本段动作设计素质之高，都不怕玩家重复后感到无聊。

其中一段德雷克单挑一火车雇佣兵的戏，在《惊天营救2》中几乎完美复刻，特别是重机枪打直升机在游戏中必须使用固定机枪和RPG，有点不过瘾。泰勒用金属线条的肌肉架上M60弥补了这个遗憾。片中面对重装雇佣兵也是要打好多枪，爆头都不行，和游戏里一模一样。特别是泰勒站在车顶面对闪烁的信号灯，转过身子，下一秒我都准备读档重来了，结果信号灯在头顶掠过。要知道在《神海2》被信号灯撞下火车无数次，听见叮当声，都条件反射扒车边了，导演玩的一手好反差。

回到电影，网飞一向以钱多人傻著名（不干涉导演创作自由）。没有导演，用钱砸，号称瞧不起流媒体的大咖导演一样有标价，钱到位给谁打工不是打。没明星，更简单还是掏钱，钞票给到位，当红商业片明星排着队来报到。钱是花了不少，导演都是仔卖爷田不心痛，可着劲造，偏偏成品质量差到每时每刻看动作片大场面，都能睡着。《幽灵行动》《红色通缉令》《灰衣人》等都是这样，严格来说《惊天营救》也差不多，泰勒在第一部中动作很凌厉，故事不饱满，人物塑造不够立体，为了打而打，好像一盘硬菜，调料差点意思，吃起来有点腻，因此也没有写影评。

没想到《惊天2》居然雄起，也难怪雷神要顶着绝症名头宣传，把本片作为因病暂时息影前最后一部动作片，可见雷神自己是满意的。动作片第一要务是新奇刺激的动作设计，这是导演的强项，毕竟作为动作设计，不仅好莱坞认可，更难得他受吴京邀请指导《战狼2》动作。吴京动作演员出身，二十几年前在香港就自己当导演，武术指导，能入他法眼，导演是有两把刷子的，动作设计至少不是西片笨拙的大路货。泰勒从头打到尾没有花哨的多余动作，拳拳到肉，流畅的射击，各种恰到好处的爆炸场面，观众被嗨的一浪接一浪。

人物的塑造方面，本片吸取了前作的教训，利用闪回镜头给泰勒悲惨过往和接任务的理由。泰勒上一部看起来像杀人机器比较多的雇佣兵在本作居然有几分悲剧英雄的感觉。动作片主角搞笑、有幽默感就很成功了，砰砰砰坏人的时候讲个笑话调节一下气氛就算合格。甚至面部神经受伤不苟言笑装酷也行。要成为经典，在影迷心中永占一席之地，主角必须有充分的开枪理由，动机正确，过程艰难，感情悲怆。同为吴氏砰砰片，《英雄本色2》看着最爽，《喋血街头》却最耐看，就是这个道理。泰勒因为无法面对儿子绝症去世的无力感选择逃避，妻子也离他而去。成天钻在战场，面对枪林弹雨就是想死个痛快，也许就是因为不怕死，才闯出偌大名头。

《惊天2》故事不复杂，伤痊愈归来的泰勒接到前妻营救前小姨子母子三人的委托，再次披挂上阵勇闯格鲁吉亚监狱，面对手眼通天的宗教黑帮丝毫不怂，一路火花带闪电PK到底。全片拍摄难度最高的部分是监狱暴动，既要一镜到底还要凸显主角英勇，最终居然都做到了。为什么说导演一定玩过神海，德雷克在第四部也有监狱出逃的戏份，也是犯人暴乱，狱警镇压，不同的是德雷克靠跑酷，泰勒一力降十会。

本来反派设计开始很酷，压迫感十足，闪回镜头还给按了个逃离战火，移民求生，兄弟情深的人设。老大面带伤痕，手拿圣经，戴着助听器，怎么看都是个有故事的反派。结果除了一味耍酷没有什么拿得出手的战绩，甚至还不如紧要关头出来送人头的弟弟，至少和雷神正面硬刚不落下风。反派先用侄子做人质要挟男主，又拿侄子当人肉盾牌逼女主弃枪，怎么看都差点男子汉气概。反派孱弱，主角就显得有点降智，一个炸裂的开头，刺激的火车大战搭配了一个B级片的结尾，虎头蛇尾实锤。

导演很年轻，未来可期，雷神修养一段时间复出时选择的是一部电影很可能就是报酬高，剧情简单，表演要求不高的《惊天营救3》，到时候肯定会掀起舆论狂潮，资方也乐见其成，观众也是很期待的，动作爽片谁不爱看。

PS：网上很多人把《疾速追杀》与《惊天营救》对比，如果单从动作设计上来看，《疾速追杀》好，主角发挥空间大，主要依靠技巧杀敌。《惊天营救》枪械多，中远距离击杀多，更现实一点。主角的表演基努强，毕竟是曾是文艺男神，演技和气质这块肯定死死拿捏。系列未来发展，更看好《惊天营救》，毕竟雷神年轻，身体机能更好，基努肉眼可见的老了，镜头一长就后续乏力，还坚持不用替身。

《惊天营救》是个有追求的系列，如果说1还有枪炮武侠片的影子，那2就是彻底的电子游戏化，你可以完美代入一个血量巨厚、攻击力巨强的游戏主角，字面意义上以一敌百，无限子弹和永远摔打不死，两招必手撕一个龙套，长镜头跟过多个场景完整呈现一个关卡，是不是想起了你通关许多射击游戏的体验。

我还挺喜欢这种改变的，其实1对主角战斗力的表现多少还有点不伦不类两头不靠，而2就彻底踏实归置到一个既定门类，更好地中止你的怀疑。尽管2把1仅有的一丝悬疑性也剥除掉了，国内口碑还是比1要好上一筹，也证明转型成功，目标观众吃这套。

2还进一步打破了许多人对动作片和射击游戏的刻板印象，比如觉得这类作品就是打归打，不打时才有剧情，但这个电影的关键剧情却都在打斗中。又比如有人说动作片剧情不重要，但这片的动作本身就是剧情，打得爽正说明剧情好，就像搅匀的蛋黄和蛋清密不可分。

拿那段20多分钟的长镜头来说好了，锤哥秘密潜入营救越狱，从玩具落地触发意外，一组人被冲散，连遭小boss大部队和监狱乱阵冲击，多次杀入杀出重围，会合接应，转换交通工具，男孩发现事情异样，多次此消彼长的攻防，几次扭转局面，几次差点挂掉又突逢救兵，整个过程跌宕波折，跟精彩的交锋互为交融，而且还经常捉对厮杀多线并进，抛开对战术合理性的讨论，至少细节可谓繁复，够写成几十页文字，绝不是“打了一路”或几句话能概括的。

反倒是逃出国境后，大家住到豪华套间疗伤，只是交流强化一些感情，除了男孩跟锤哥互动的心理摇摆，整段文戏里几乎没什么像样的剧情推进。而且这部分也很简短，迅速过渡到敌人二度来袭，然后很长的大厦逃生戏里又有不少细密的角色演绎和情节转折。

显然，主创非常清楚自己在写什么剧本，让武器、拳头、子弹孔和碎玻璃讲故事，效率绝不比让角色开口说话来得差。我们以前习惯打完一段进一段剧情，但时代变了，如今的动作艺术，有的是办法一边打一边把剧情也带上，文戏可以彻底变成过场动画般的鸡肋。

这几年超英戏颓废，纯动作片有回春之势，如果说隔壁基努·里维斯的《疾速追杀》系列代表了“剧情武斗截然二分”的老派动作片翻红，那么《惊天营救》就是“通过超长打斗讲故事”的游戏化叙事的弄潮儿。娱乐性上很难说两者有高下之分，但要说动作电影未来的方向，我更看好《惊天营救》的模式四处开花。

放眼整个影视圈，除了抗日神剧和印度神剧，如果想再找出一部更加雷人的，当属奈飞在2023年拍的这部《惊天营救2》了。

电影由“雷神”克里斯海姆斯沃斯主演，作为一部续作，编剧似乎不打算放过“熊孩子”这个槽点，再一次给雷神策划了一场“逆天”的救援故事。看完电影我真的忍不住想跟大家说一句：我是真的讨厌熊孩子！

抛开编剧给“雷神”设定的障碍不谈，电影中最无法理解的是，雇主似乎都是掏不起腰包的人，不知道作为澳大利亚的黑市雇佣兵，雷克为什么要做一件赔本买卖。同时电影中对主角人物故事背景的挖掘，更是走马观花，几个闪回镜头好像就能把一个雇佣兵的心路历程讲述清楚。

无论是第一部还是第二部，除了奈飞全球化的商业战略，整个电影的打斗场面还是很有看点，挺符合一部爆米花电影的制作模式。长镜头下的车辆追逐，各式武器枪战、近身肉搏、以及极限逃生，都对得起这部电影名字中的“惊天”二字。

国产影视剧中，能够做到“惊天”的，只有《大闹天宫》了。孙悟空作为一名神话人物，除了具备超凡的本领，还有他不畏权势的气魄。在《惊天营救》中，似乎只有钱的交易，有钱人可以为所欲为，可以无视各种条条框框。

这种为了爽而爽的剧情，让整个系列的电影都沉浸在一种“你能奈我何”的自大中。电影的商业化毋庸置疑，但是把观众当傻子，未免吃香不雅。希望第三部电影，编剧可以走点心～

动作场面炸裂，没得说。又是典型的美式中二搞死人却没有任何道歉还认为自己有理的想法贯穿了整个影片，正所谓我中二我有理啊。大人为了保护我而牺牲是应该的，我犯了中二病牺牲大家也是应该的。如果你们不理解我为什么犯中二病，那你们就不够文明，不理解普世价值观。全程看到这个小男孩自己犯错还拉不出屎的表情就有一种想抽他的冲动，后面看到就快进，只想看动作场面。

【so、who is the「gnarly motherfucker」？】

營救類的影集出續集，其實我一般情況下都不會抱太大希望，但是沒想到這一次海總的發揮比第一部好看。

很東歐，很冷戰感，於是這般氛圍營造下自然流暢的動作戲自然流暢就給看客帶來了極致的觀感。首場監獄爆款，從25分左右開始直到40多分鐘結束的動作戲爽翻了，當然你清楚地知道這一段精彩的背後注定不會是一下子拍完的，但是被呈現出來的偽長鏡頭的方式，還是讓人直呼叫好。混亂的監獄場景移步到飄雪下的火車，也讓人眼前一亮，這一段我認認真真看了兩次。

兒子說要加入幫派的時候就知道是個智障，但是沒想到竟然會如此智障，雖然知道這樣智障的原因是為了保證劇情的推進，但是一看到Yaz小天使沒了，心裡也無比怨念了。

維也納大樓雖然沒有第一場動作戲驚喜，但是Nik因為暫時暈眩差點從高處的斜度坡面墜樓那一段很喜歡，倒回去我又重新看了一遍～動作片中能看到這樣不拖後腿有智商還能打的女性角色，就真的是心滿意足。

Heimdal出現的時候眼眶有小小濕潤一下，與Thor的再次相遇就像是他再一次架起了連結其他世界的彩虹橋一般，名字「doesn't matter」的他讓Rake出山，也開啟了這一次營救的劇本。太好奇他嘴裡的「a gnarly motherfucker」的boss是誰了，我建議導演直接找Odin，這樣阿斯嘉德梗也齊活了。

雖然目前為止的美術造詣並不算特別出色，但是非常期待這個系列可以和John Wick一樣最後形成自己的宇宙，畢竟無論是近身肉搏戰還是毫不猶豫的槍戰，正值壯年的海總還很能打，他頂著他優越的190身高，動作戲乾脆利落，真是漂亮～