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长篇影评
1 ) 《香港影人口述历史丛书-楚原》摘抄
我在光艺当副导演时便主要是跟秦剑和陈文了，像《椰林月》（1957）是我做副导演，秦剑自己创作剧本的，影片以教育为题材。当年去新加坡拍外景是“噱头”，可以吸引多些人来看，所以《血染相思谷》（1957）、《唐山阿嫂》（1957），《椰林月》三部片的外景是一起拍的，共拍了四十多天。《血染相思谷》改编自报章连图小说，而《唐山阿嫂》则是将《海外寻夫》（1950）原装照搬过来。《血染相思谷》和《椰林月》虽然都写秦剑和我合导，但事实上我只是编剧和助导而已。
最先是邵氏在星马白手兴业，靠乘单车到东部发行影片慢慢发展起整条院线；接着是国泰机构对电影演兴趣，也搅起电影发行来。谈到当年粤语片，星马华人是很感亲切的……
不少星马片商认为有利可图，便租两间小型戏院，买些港产片放映，后来有些片商发觉投资给港人拍摄更划算，成本只需三、四万，既可在香港赚钱，亦对星马发行有利。光艺公司五十年代就是这样开始在香港投资拍片，并找到秦剑做旗手。
当时粤语片制作的规模，根本没有机会往别处拍摄，其难度之高有若现在我们要往火星探险一样。制作费根本不可能容许我们乘飞机，只能坐船，而且要三套片同时拍摄才划算。（香港）光艺当时远赴星马拍摄《血染相思谷》、《唐山阿嫂》及《椰林月》三片，历时九十天。
当时在制作上亦没有现在资料搜集做得那么好，单单见过一下那边的人的外貌，就当做是如此这般。……我们编故事多为空中楼阁，乃是想当然的，只不过故事人物为星马人士，讲些许华侨生活罢了。服装、布景都只是去到看见他们怎样，就当是怎样。
我觉得当时拍粤语片的人非常注重主题意识，特别是秦剑，他执导的影片从《满江红》起已经讲教育问题，他比较偏爱这类题材。……其实说真的，当年星加坡教育事业比香港办得还要好，根本不用香港人操心，只不过当时粤语片不是反封建，就是提倡教育，要不就讲恋爱自由，走不出这些题材。仿佛这样做主题意识就正确了、教育意义就丰富了。当时观众看电影亦相当注意主题意识，思想上相当保守。……这和现今的情况正好相反：现在是“游戏之作”才卖大钱，千万不要讲道德观念，父慈子孝之类，否则观众分分钟会反脸。
B站视频：
南洋无产阶级传统片。浮云世美，大梦一场。椰城风光，精致旗袍，海上风韵。表演朴质，摄影流畅，修复清晰，弥足珍贵。唯富家千金，情感转折，略不自然。南洋版一江春水向东流。盛佳蓝光，三部曲之一。
谢贤很帅
LJBD
粤语片,劝人向善
不应该叫《唐山阿嫂》，应该叫《自私的阿九》。
跟蔡楚生的《一江春水向东流》进行比较的话，本片运镜显然更为流畅，很明显地受到西方的影响，拥有好莱坞式的追逐场面。但同时却混杂着戏曲片的片段，不中不西的拍摄方式，恐怕就是在呼应华侨身份认同的困境。同样是农村妇女寻夫的历程，《唐》比较模式化，是回归家庭传统的团圆式结局。而《一江》则是照顾到意识形态的表达需求，结尾显得不可逆转，负面价值有利于左倾思想的建立。《唐》的情节转换不如《一江》复杂，没有那么多的起承转合，双线叙事也相对模糊。（6.5）
善恶分明，教人向善，那种迫切几乎是想用皮鞭抽观众了。
哪怕知道价值观陈腐，这个结尾看的人还是像吃了苍蝇一样，太傻逼了，放到现在看真的难以苟同。（修复版本很精彩，但故事零分）@UCCA
比一江春水向东流流畅自然多了，表演也好看，除了嘉玲太过一惊一乍之外。老派粤语听着很舒服，现在已经没有粤语区的演员还能讲老粤语，个个都懒得要死，咬个字都吞音。陈文导演这部作品还是下了重本的，跑了三个地方出外景。一看编剧是楚原就知道剧本得反转好几十遍才肯落幕。btw，女权的朋友慎入
怎么会原谅，死都不会原谅。改名换姓又如何，唐山可有牵挂？若是没有也就是个无身份的人了。双线并进，汽车追火车大开眼界。Robinson Road AIA Tower/KPMG取景。
1957年的电影，60年前的价值观实在是不敢苟同，现在看觉得也蛮雷的。。故事不是一个好故事，不过这交叉剪辑 也还算有意思了吧。电影胶片修复也蛮有意思的。
去历史化的改编
何必圆满 “我们女人总是吃亏” 自古南洋故事多 地域的复杂性 太有意思 太珍贵了 星加坡。
除了结尾外都不错
#香港电影资料馆馆藏 亚洲电影资料馆修复
就剧本来说，《唐》明显比《血染相思谷》要成熟，体现在更多社会场景的拍摄，群戏中对角色的塑造，而不是单薄地展现两个人的感情世界，同样都是乡下人进入大城市的中产社会引发的各种纠纷，一边是不甘心要改变命运，一边是金钱与地位的诱惑，这片更难得是展现了50年代南洋的锡矿工场，竟然跟我自己前些年的灵感有不谋而合之处，最后的大团圆也是价值观问题，“女人就是吃亏”这句台词道出了当时的风气。
改得更“南洋”与摩登了，母国乡愁与抗战背景则被淡化，富家小姐摇身一变成为正面角色。谢贤怎么看都好像反派……