火车上的女孩

本文为电影天堂原创，电影天堂公众号：dianyingnews 《火车上的女孩》 The Girl on the Train

结局真是大快人心！

女角Rachel酗酒且经常喝到不省人事。 她原本有个幸福的家庭，有个爱自己的丈夫。 她还想拥有一个自己的孩子，可她不能生育，试管婴儿也未能成功。 她开始借酒消愁，开始变得暴躁不安， 她因此丢了工作，也失去了爱人和家庭。

她迷恋上了搭乘火车。 确切说，她迷恋那座自己和丈夫曾经一起住过的房子。 她可以坐在火车车厢内，清楚的看见那座房子和房子里现在住着的人。 那人是她的前夫和现任妻子以及两人的共同结晶。

她每天都会搭乘那一辆火车，每天都远远的短暂的看一眼那座房子。 除此之外， 她还注意到了住在旁边的另外一对夫妻。 那对夫妻很相爱，很甜蜜，她很羡慕。

就这样，她偷偷观察了这对夫妻一年，并用绘画的方式，记下了他们甜蜜的瞬间。

可不久后， 她看到女方（名叫Megan）跟另外一个陌生男子在阳台亲吻。 她怀疑女方有了外遇。

她开始痛恨Megan，痛恨其出轨行为，痛恨其在自己家中跟别的男人乱搞。 就好像， 她自己曾经住过的房子，曾经亲手布置的家具，现在却被另外一个女人占有着。 她甚至能想象出，那个女人和自己前夫在厨房在客厅在沙发上忘情缠绵的样子。

她感觉属于自己的东西仿佛又被摧残了一遍，她内心产生了前所未有的愤怒和恨意。 “如果可以，我真想冲到她的家中，用手拽住她长长的金发，把她拖到地上，把她脑袋狠狠撞到地上，一遍一遍又一遍！”

之后，Megan就消失了。 而她则满身是血、浑身是泥的从宿醉中醒来。 之前究竟做过什么，去过哪里，她完全没了印象。

而警察也有理由怀疑，是她杀了Megan。 因为她精神状态很不稳定，酗酒后更是神志不清。 她曾经在酒后闯进前夫家中，试图抱走前夫的孩子。 更何况，还有一段能证明她有杀人动机的视频存在。

不过， 警方没有直接证据，也没有找到Megan的尸体，她又向警察透露了Megan可能有外遇的消息，因此，Megan的外遇对象也成了被调查对象。 Megan被怀疑的外遇对象是一名心理医生。 其实，Megan的婚姻生活并不像Rachel看到的那般美好，相反，她一直活在控制欲和占有欲极强的丈夫的掌控之中。 所以，她才会去看心理医生，她想找人倾诉，想得到安慰。

当然，原因不止如此。 Megan当过一段时间的保姆。 照看的便是Rachel前夫的孩子。 她并不喜欢保姆这份工作，有过并失去过孩子的经历更是让她抵触与婴儿接触。 可她的丈夫同意，她的情人更是欣喜若狂。 Megan确实有外遇，但对象不是心理医生，而是Rachel的前夫Tom。

Tom就是个极品渣男。 和Rachel在一起时，他跟已成为现任妻子的Anna偷情，并虐待酗酒后神志不清的Rachel，还把所有的暴力和过错，甚至自己被开除的原因，都归罪于什么都不记得的Rachel身上。 而他被开除的真正原因是他管不住自己的下半身，几乎性骚扰遍了同公司的所有女人。

现在，他和Anna结了婚有了孩子，却又跟Megan暗度陈仓。 Megan辞去保姆工作时，就已经决定跟Tom断了关系。 她想重新开始自己的生活，不想再受制于任何人，更不想做别人眼中的婊子。

可她却发现自己怀孕了，而孩子很有可能就是Tom的。 天下乌鸦一般黑，所有渣男也都一个样，个个都是拔屌无情的负心汉。 Tom不想负责更不想对Megan负责，而就在两人互相拉扯时，Megan被Tom推倒，头部撞上了石头。 之后，Tom又朝她的肚子连踹数脚，最后又用石块结束了她的生命。 一尸两命。

Tom以为自己很聪明，利用前妻Rachel酗酒的弱点故意把嫌疑转到她身上。 Tom以为妻子Anna很愚蠢，不会发现自己一直在说谎、隐瞒和欺骗。 任何的犯罪行为，即使你认为处理的滴水不漏，也依旧有迹可循。 更何况Tom把最重要的筹码用在了“人”这个最不确定的因素上。

说真的，整部影片看得我脑累又心累。 前半部分剪辑比较跳脱，要一边拼凑已有碎片，还要一边推测剧情。 影片基调也很沉重，压抑和沉闷是我最大的感受。 但当看到Tom被前妻穿喉又被现任补刀时，我瞬间觉得神清气爽、通体舒畅！ 真的是，大快人心！

《火车上的女孩》改编自同名畅销小说。 原著因心理惊悚的情节设置加上婚姻家庭的故事主线，被媒体誉为是希区柯克的《后窗》与《消失的爱人》的完美结合体。 非常厉害的悬疑小说，害得我几乎彻夜未眠，酗酒女主角的叙事口吻只能用完美二字来形容。——史蒂芬金 有评论称，《火车上的女孩》比《消失的爱人》更加残酷，无情揭示完美婚姻掩盖的真相。 “每一对夫妻都曾试图忠诚不二，但最终，他们都以不同的方式败露无遗。”

在爱情和婚姻面前，爱各有方式，而深爱的样子都一样。

她在给出自己的身体的时候总是同时递上了自己的心，可是他永远只想要得到他想要的。

男女之间的事情不外乎这几种，相爱、出轨、得到、失去。她对待他永远在争夺，争夺被爱，争夺婚姻、争夺失而复得，没有得到的想得到，得不到的还要强求，最后爱全部变成欲望，她以为她得到，其实全部都是假相，她可以得到实实在在的物质，但是他的一颗心是永远看不透的，有时候她相信他，却是在欺骗自己。

感情不是依附，而是要自身强大。不是谁的谁，只是自己，不要去相信一个人，但还是相信爱情，同时更要相信自己。

在爱之后，要继续清醒，这样才能走下去，让自己的生活继续。

如果因为寂寞而去爱，终将因为爱而寂寞。

深陷爱情中的人，都会觉得自己低人一等。

德国上映第一时间去影院看了这部电影，想说说自己的一点感受。选这部电影其实只是巧合，因为那场是ladies' night，所以猜想大概是那种迎合女性观众口味的电影。再加上过去一年原著小说长期霸占畅销榜前几名，让我好奇不已，想看看这又是一部怎样打着“女性”的旗号散布荷尔蒙的好莱坞产品。然而电影看到最后我很高兴自己预料错了！这不是一部刻意讨好女性观众的电影，没有塑造公主、英雄或拯救者，甚至没有一个角色是幸福的。

从整体叙事来说，剧本是很成功的。故事在三个主要的女性角色之间切换，时间线也在现在和过去之间跳跃。为了让观众渐渐进入情境，开篇的节奏是比较慢的，内心独白和人物自白轻描淡写的交代出主要人物的大致轮廓。随着故事的发展，叙事节奏逐渐加快，镜头的衔接和背景音乐的配合逐渐制造出越来越紧迫的气氛。虽然整体上对白较少、内心戏丰富的风格是文艺片常用的，但悬念被控制的恰到好处，再加上后面情节的急转直下，观众的注意力基本上是被牢牢抓住的。

说它是一部女性电影，大概考虑了几个方面。其一，整个故事由三个女人各自的故事交织而成，女人是这部戏的核心，其中影片的女主角更是用了大量的主观镜头来刻画。R是那个火车上的女孩，她每天往返乘坐数小时的火车，途中经过某一站的时候她都会仔细打量路边的一幢房子和住在那里的女人。通过R的眼睛，观众从旁观者的角度认识了这个女人M。开篇的一个很长的段落里面，R观察M时的面部特写和透过火车玻璃以R的视角描绘M的镜头有很强的对话意味，让观众感觉到两个彼此陌生的女人之间仿佛存在的联系与对抗。在后面故事的发展和高潮中，像这样的主观镜头很多，而且不仅仅是用来解释人物和场景的空间关系的功能性主观镜头，更多的是用以刻画人物。比如大量或摇晃或运动的跟拍镜头衔接第一视角的画面，来展现R的慌乱、醉酒、愤怒等等情绪。同时大量的特写镜头给人物的发展提供了充足的表现空间。可以说，这是一部深入刻画女人的戏。

其二，整部电影通过三个女人的故事实际上探讨了女人生命中的三个重要议题：女人之为母亲，女人与男人的关系，女人与自己的关系。虽然这是一部犯罪悬疑题材的作品，但导演花费了大量的镜头语言去刻画三个女人各自的人生困境，远远不止于把三个人物关联起来完成一个凶杀案。这三个女人的人生困境，可以看成是有代表性的女人的困境。男人和孩子把这三个女人联系在一起，但电影没有因此而成为女人之间的恶斗那样的故事，甚至也没有成为女人看透真相最终姐妹联手对抗世界那样的故事。但这三个女性角色都在故事发展的过程中发生了变化，从浑浑噩噩毫无自我到猛然惊醒找回自我，从笼中之鸟战战兢兢到终于以暴力泄愤，从自我否定自我鞭挞中逐渐找到原谅自己重新开始的勇气。三个女人的困境，她们各自的挣扎或转变，她们带给观众的关于“作为女人”的思考，是隐含于这个凶杀疑案故事之后的人文关怀，也正是这部电影的“女性”之处。

其三，这部电影最可贵的地方在于它毫不做作，并勇敢打碎了一切浪漫幻想。三个女人都是失败的，一个因为不能怀孕而开始酗酒，后遭前夫抛弃；一个每天做着无法体现自己价值的工作，还被男人当作泄欲工具；一个过着单调乏味的家庭主妇生活，老公对自己不忠。电影的结局很安慰人的让女主R头一次穿上了颜色明快的衣服，不再酗酒的她看起来整洁漂亮多了。然而Rachel并没有像浪漫故事里那样重新得回她被夺去的一切，因为现实中也只能是翻过去那一页重新开始。她最终并没有成为悲情女英雄，只是终于学会了和自己和平相处。

说实话，一部好莱坞电影能把成熟的悬疑犯罪类型片和女性题材揉的这么贴合，原著当然功不可没，但是更重要的导演充满张力和表现力的镜头语言。一言以结之，这是一部难得的女性电影佳作。

看了火车上的女孩，看的时候会有代入感，因为自己也正处在被伤害中，面对男人，爱各有方式，而深爱的样子都一样，最后都变成面目全非。看了这部影片，在爱情和婚姻面前，女人大多数时候都是一个弱者，一个受害者，而这个位子也都是由女人自己给自己的。影片通过一开始以火车上的偷窥为带入，影片中蕾切尔独白中告诉自己不要去看，可是还是忍不住去看，和当时的我一样，知道就算发现了什么也一点用都没有，但是当丧失理智之后，做这样的事情也变得不受控制。我看到了一个失去了丈夫而失去了自己生活的可悲的女人，通过每天在火车上的偷窥来找到精神慰藉，有时候人就是这样，知道自己这样连自己都无法忍受但是当精神脆弱到一定的程度，靠酒精来麻痹，这是经受过怎样痛苦的肉体和心灵的折磨才会到这样的地步。一开始我看到了一个离了婚的精神失常的女人，可是到最后剧情的反转，又让我看到了一个虚伪自私残酷的男人。因为身边没有遇到过这样的男人，就算内心知道生活中这样的男子比比皆是，而影片展现的可能比现实更加完备，已达到影片强烈的冲击，还是让我唏嘘。我只是以自己的角度来看待，男人和女人之间用性来维持的关系最为脆弱，一个女人可以跟不同的男人发生关系，可以是义务、可以是慰藉、甚至可以没有理由。当一个人最重要的东西失去之后，很多东西就没那么重要了。没有守护的了。所以影片中在失去孩子后的梅根，我看到她与和丈夫的貌合神离，对心理医生的精神寄托，和汤姆的肉体依赖，不同的男人，没有爱，有的又是什么，人内心的感情总是说不清道不明的，在不快乐中总是会夹杂着不甘和不舍，而女性在被伤害后不能自我强大总是脆弱总是不堪。影片后半段，真相揭露了，梅根怀了汤姆的孩子，女人在怀了孩子后会变得温柔，而最后我看到的是梅根眼里的绝望。女人在给出自己的身体的时候总是同时递上了自己的心，可是男人永远只想要得到他们想要的，甚至他们会毁灭他们不要的，所以梅根的死是汤姆性爱游戏的殉葬。而被揭露的汤姆最后终于被蕾切尔杀死，最后的结局是让我过瘾了，被伤害的女人，开始反击，连在了一条线上。男女之间的事情不外乎这几种，相爱、出轨、得到、失去。女人对待男人永远在争夺，争夺被爱，争夺婚姻、争夺失而复得，没有得到的想得到，得不到的还要强求，最后爱全部变成欲望，你以为你得到的其实全部都是假相，你可以得到实实在在的物质，但是男人的一颗心是永远看不透的，有时候你相信一个男人，却是在欺骗自己。真正的富足要自己给自己。看了火车上的女孩，我也好像坐上了那趟火车，望着车窗外，我也想看到自己不能看到的真相，可是我现在明白有时候真相不重要，我们要相信的其实是自己，感情不是依附，而是要自我强大。我不是谁的谁，我只是我自己，不要去相信一个男人，但我还是相信爱情，同时更要相信自己，我是自由的，我有我自己的生活。

剧本很多硬伤，但是想表达的能get到。blame all for man。先说结尾：男性(汤姆)对待她像没人要的狗，她却说我不是。我对自我的认知都是你塑造的。有点性别理论生硬，但也能理解。用理论在写剧本。男性就是不能把鸡鸡放回裤裆。草一个又一个。这个不能草了就草下一个，草不下去就怪你不够吸引人了。女生开始自我检讨是不是不够好，也不能离开他。女生依赖男性。fuck all day。除了感官麻醉以外，这是一种爱。

女主特别奢望那种完美的幸福。从车上窥探别人的生活，想象别人拥有自己dream的。(结果到头来没有一个人真的拥有，都在出轨和欺骗)。从女主喜欢黏丈夫，画家对男人的需要和主动紧紧相拥看出，没有女性是自由的，就连我们觉得最有个性的梅根，也是喜欢abuse，无法逃离这种被掌控，被虐待的快感。男权文化的统治发明出了一种被统治的愉悦，什么都包办，一种强大和将你hold在掌心或者胯上，无论是性上还是日常生活上，对这样的男性的仰慕已经变成愉悦。斯科特看起来有暴力倾向，但正是这种强烈的possessive和jealous，和他能给予的爱的强烈程度是呈正比的，无论是性的还是非性的。通常我们认为平等、互相理解是爱，但人类世界是多样性的，男权文化也诞生了与它相对应的，能对在他强大浓度的占有欲、嫉妒、关心和爱下而能产生依赖感，愉悦感和仰慕感的感情现象。一种被统治，被男性统治，被男性强烈的攻击性作为对象而会有愉悦的感情现象。但是女主看到的不是性，而是爱。她被震撼的是她想象的两人之间的爱，她梦想的(或者说代表女性的梦想)。她对斯科特有性冲动，摸斯科特的胸脯，也许有性欲的成分，但更多是带着对深身处自己梦想的爱世界的人的仰慕成分。斯科特至少在自己的故事里是能给予爱的，这样的男人很特别和“性感”，由此才会有那些擦边的动作，试问女主是真的想被斯科特草吗，说是性欲成分也不完全对，应该是想被爱吧。被一个充满爱，能给予爱，浑身都是沐浴爱的气息的男人草，自己能感染这种气息，成为这样的男人进攻的对象，也算梦想部分地成真了。但其实在爱的故事之外，梅根是被家暴的。

里面的三个女性都没有能逃离对男性的依赖，或者被这种愉悦统治的挣扎。

梅根不想怀孕的理由不清楚，是不想当玩具家庭主妇，还是不喜欢斯科特。为什么想要汤姆的孩子，是气话，还是测试，还是报复，不清楚。

其实是性别题材，或者说女性题材。

“这个世界，你看到的未必是真，真的你未必看得到。”，这句台词是小玄儿在叶念琛导演的电影中，印象最深的一句话，总是反复想起。它是对人与现实生活关系的客观描述，同时道出了我们眼见事物的局限性。而其实电影的影像艺术也是同理，同样应用了视觉与想象的关系，在我们的大脑里制造骗局。无数的蒙太奇效应就此产生，让我们体会到大荧幕上，戏剧背后的真实性。

这部改编自英国女作家畅销小说的电影《火车上的女孩》，运用了同样的手法，将观众带入一个女孩儿、三桩婚姻、一场凶杀案的谜团之中。倒叙的剧情铺设，女主角在醉酒后的想象与现实世界的不断交错，让观众对叙事中的情节真假难分，从而制造了很多判断障碍和内容空白，让影片有了悬疑片的氛围。

英国女作家：宝拉·霍金斯的这本原著小说，在讲故事的手法上，就以不同人物为切入角度，按照顺序的时间线，讲述了这起犯罪案件的始末。而美国版的电影，同样采用了不同人物的视角切入，也许是为了制造悬疑效果，将时间线改成了倒叙，前一个小时过于的缓慢铺垫，反而让最后答案的揭晓显得有些短促。甚至有些观众可能在前期就猜中了凶手是谁，让这部电影即便在女性犯罪和惊悚题材上，常常被媒体拿来与《消失的爱人》相提并论，但是整体给人的悬疑和惊喜程度，似乎还是差那么一点点。

在不剧透的前提下，还是来谈谈这部影片的看点，无论是艾米莉·布朗特的主演，还是令人联想《消失的爱人》的新片，亦或是对与婚姻、女性，以及犯罪悬疑题材的好奇，这部影片都还是值得一看的，与其吹捧影片的故事，不如赞誉影片的氛围打造，相信这也是该片的预告片十分吸引人的关键。 影片的导演：泰特·泰勒，曾在2011年自编自导了电影《相助》，由石头姐：艾玛·斯通主演的这部电影，当年得到了包括最佳影片的四项奥斯卡提名。近年来，泰特·泰勒的重磅作品不多，69年生人的他，如今也不算新人导演了。而编剧的部分因为原著作者的参与，也只是找来了一位女性编剧共同完成电影剧本的改编。

从而让这部影片的亮点，更多的体现在了摄影和配乐上。电影开篇从一位每日朝西独乘火车，往返纽约的问题女孩儿展开。故事的基调从开始就在真实与想象之间徘徊，由艾米莉·布朗特饰演的女孩儿：雷切尔，每天恍惚的看着车窗外，在明媚的阳光下，她的心情却是阴郁的。影片中大部分的自然光都是白色的，并没有颜色的渲染，同时也衬托了女主角惨白的内心戏。

影片的摄影由去年曾翻拍经典影片《远离尘嚣》的摄影师：Charlotte Bruus Christensen 担当。Charlotte 对光线和光源的把控常常即到位又出彩。去年小玄儿曾在《远离尘嚣》的漫谈里，特意截图过结尾的日暮镜头。

这样你就不难想象，《火车上的女孩》中 Charlotte 用自然光雕刻的列车、树林与人物的色调十分柔和，同时塑造出不同的镜头氛围，有迷离的朝雾，也有危险的丛林。

场景中的人物时而无助、时而放肆、时而畏惧。影片中的三位女性角色：雷切尔、梅根、安娜，在不同光线的塑造下，分别显露出独特的个性魅力：一个茫然脆弱、一个性感善变、一个强硬务实。

女主角：雷切尔在酗酒前倒是受到了怎样的打击？她经历一切，到底是真是假？观众在谜题揭晓前，始终都是半盲的。她每日看着列车窗外，富人社区里的生活图景，想象着他们应有的幸福日常，对他们的过去和未来，都有着自己的想象、描述和期待。影片不断给人想象与现实的交织感，曾给《五十度灰》进行原创配乐的丹尼·艾夫曼，让影片时刻都散发着谜一样的气息。

实力派女演员：艾米莉·布朗特，这次挑战独角戏，全片中她仅有最后的镜头里是淡妆出镜，回归了美美的形象。之前的一百分钟里，她几乎都涂着浓重的黑眼圈，两颊泛着村红，整日都是微醺的醉酒状态。

故事中的雷切尔因为婚姻破裂，开始对酒精上瘾，时常记忆断片儿，整日无所事事。她每天坐着火车往返纽约，晚上寄宿在朋友家。在列车上，她有意无意的画着素描，打发时间，看着车窗外别人的幸福家庭肆意想象，打发忧郁的心绪。艾米莉·布朗特无论是演绎焦虑还是尴尬，神色表情都能发挥一种自然的状态，十分入戏。不出意外的话，年底金球奖的剧情片最佳女主角提名，应该是可以赚到的，在这里可以小赌一下。

另外两位女演员：海莉·贝内特和丽贝卡·弗格森，前者是位89年小姑娘，今年开始进军主流商业片的女主角位置，分别在《硬核亨利》和《豪勇七蛟龙》这两部男性电影中，饰演了戏份不多的女性角色。后者为83年生人的丽贝卡·弗格森，她的资历就更老练了一些。2015年曾在汤姆.克鲁斯新片《碟中谍5：神秘国度》中，用一条大长腿，为自己拓宽了在好莱坞的演艺道路，今年还出演了《跑调天后》，主演了《尽管雪落》。影片中，两位女配角的贡献都十分的抢眼，让影片针对三种不同类型的女性，展开了有趣的讨论和细腻的呈现。

影片的黑色犯罪主题，有关婚姻、有关男权，也有关女性的自省意识。影片中的三个男人，在婚姻状态里的丈夫们，都是问题缠身的。而三位经历过婚姻的女性，也都或多或少有着自身的问题，这也是导致了她们倾向于自毁或者轻浮的原因。除了雷切尔之外，梅根和安娜都是更加主动的女性角色，她们会抢夺别人的婚姻，或是需要更多来自外界的安慰，唯有雷切尔一直处于被动的状态，等待着她终于有一天，愿意和自己虚幻的想象抗争，不再活在自己的想象里，而是睁大双眼，用双脚走回现实的生活里。

电影《火车上的女孩》的宣传语用了一句：“What you can see hurt you.”， 令人印象深刻。虽然很多原著粉纷纷表示电影不够精彩，但对于没有读过原著的观众，包袱就减轻了很多。虽然影片的节奏缓慢，但是跟随着这列通往已婚女性内心的火车，还是可以令你逐渐的感受到，那些被动的、被淹没的，渴望自由和独立的内心起伏。故事不断的令人窒息，再一次次的令人警醒，惊觉自己的当下，明确自己的未来。其实像“火车上的女孩”一样承受着现实生活的压力，每日望向车窗外肆意想象的乘客，一定不止一两个，其中也包括你我。

本文为［三克电影空间］公众号特约撰写 2016年10月18日 多伦多 小玄儿记 ——————————————

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Rachel求子不得，开始酗酒。人们往往习惯在极度悲伤的时候，做一些让自己更悲伤的事情，来减轻初始悲伤的痛感。无子的确是人生很大的缺憾，但并不意味着会毁掉整个人生。诚然，你如果把自己人生都毁掉了，那这个缺憾就没有那么的锥心刺骨，但那又有何意义。遇到渣男是客观的，但沉溺于痛苦却是主观的。他之所以能将所有莫须有的责任推到你身上，是因为你自己先醉的失去意识了。可怜，但可怜之人必有可恨之处。

Megan一直是个情感闭塞的人，丧兄之痛，让她和哥哥最好的朋友走到一起，和痛感相通的人一起沉迷是疗伤圣药，所以十七岁便未婚生子。而后就是毫无逻辑的溺死孩子。这种无法挽回的错误，让她和唯一能分享伤痛的人分道扬镳，从此她不仅带着伤痛，还加上内疚，独自生活。是她有丈夫，有情人，甚至还有精神出轨的对象。可她真的爱他们中的任何一个吗？没有。和Rachel一样的，作贱自己会减轻心理疼痛，大量的裸露，大量的后入，大量的面无表情的性爱。没有欢愉，那只是一记记抽到心上的鞭子。

Anna小三上位，她爱孩子，不知这和知道Rachel无子导致了婚姻失败是否有关，但自孩子出生，她一心只有孩子，辞了工作，每天只是去做和孩子有关的事情。因此当他发现丈夫出轨，也并未想要离开，因为孩子更重要。她不能冒任何失去孩子的风险。

三个女人，一个因没有孩子痛苦，一个因有了孩子而被杀，一个因孩子而失去自我。一个女人一旦有了孩子，就像分出了另一个自我，甚至是更重要的自我。他的喜怒哀乐的重要更甚于自己。因此当她全心全意得投注于孩子身上的时候，更需要有人站在她的身后，更小心的呵护她。