白蛇：缘起

这个国产动画，很妖。

有几处最爱：

小道士的金丝笼，这禁脔的变态心理，妖。

老国师的纸鸢，飘在空中的脆弱物什，但是缄默有序，散而不乱，妖。

宝青坊主的脚，差点轻碰水中莲蓬，那一刻的心神恍惚，妖。

小青躺在佛像怀中，拈花须臾中，撸起一条尾巴，妖。

这老港片的味道，特别是老爷的味道，极其浓厚。

味道像《青蛇》，浓度还是像《新白》，

费劲心神，不惜让人觉得前面节奏略慢，细细铺垫，娓娓道来，结局里，顶着宿醉妆的小白举起珠钗时，遗憾，不甘。

在最终的《前世今生》一曲响起来时，烟消云散，化成一杯浓酒，就着“匆匆美梦奈何天”饮了。

剧散后，好多人想起这“一场春梦了无痕，醒来全然无踪迹”，狠狠的补了几集《新白》。

这感情，是人的，是生灵的，这气质，是妖的，是生猛的。禁锢和血肉就是它的冲突。

这一场欢情若缺了游湖借伞，就不完整。

但更多的人觉得是当游湖借伞有了缘起，才成了姻缘。

哪有真的人和妖的冲突。“多得是长两条腿的恶人”。

把边界模糊，才知真意，最后什么都形神俱灭，唯有爱还在。

为此不惜千年等一回，才是它的咏叹。

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剧评说完，闲聊几句中国动画。

我一刷之后，打算安利更多的人二刷。

在二次元聚集的几十个人的同事群里，果不其然，只有5个人愿意看我的面子，支持支持。

在去影院之前，只剩下3个人。

我拿着2张票在门口，不知道能送给谁，谁都不像会感兴趣的样子。

这就是中国国产动画之现状。

还好看完出来，每一个被安利的人，都感到惊喜

有的人从影院哭到车库，再从车里哭到家里。

有的人开始兴奋终可遇见，又沮丧竟错付许多。

有的人跟着唱，虽然他只记得“青城山下白素贞”这一句。

但那又如何。

蜘蛛侠平行宇宙之下，差评里全都是：居然是动画，太失望了/ 幼稚/ 被骗了。

Fate在中国，也仅仅只能被称之为小众。

就算粉多如漫威，动画也是原罪。

中国动画电影从什么时候才得以重启？也就是这十年间。

动画电影赚钱吗？

恐怕只有数得出来的几家公司。其他的全是亏。

尤其3D动画电影，成本极其高，回收极其难。

资产早撤退了，浪潮后留下的人，只剩下一群不知道为什么坚守的动画人。

问起他们，也就只会说一句热爱。

毕竟说想挣钱，贻笑大方，谁都知道还不如卖烧烤。

再说一句追光动画。

从建立起初就被同行骂。

出一部电影，被骂一遍。

很多同行数至十年打磨一部电影，成了，因为真的好。

有的同行数至十年打磨一部电影，没成，因为不够好，但回收周期太长，投入太大。

但追光却走了一条不同的路，

没有太多时间预算可以数年细细打磨，尽管最好的《白蛇》依然有很多瑕疵。

但他们做到了一点：成立5年，4部上映的动画电影。

这行业需要十年一部的好片子。

这行业也需要一年一部但质量很高的工业化。

而4部电影里成本最低，画面质量最节省的《白蛇》，

是在所有人都对追光失望透顶，盖棺定论之下，忍辱负重，预算不足，充满遗憾的做出来的。

可能是这个团队，离开的，和坚守的，一起映射出来的某种东西。

让《白蛇》有这样的一丝生气。这丝生气让他们觉得鼓舞，觉得骄傲，很想要发泄的喊几声。

在1月11日这样一个冬夜里，国足出线了，歌手开唱了，包贝尔被打了，Fate影迷拿到了色纸...

没人听到这些人在欢呼什么。

宿命使然，以“几代人”为单位等待，此刻的一时欢情，只怕注定全然无踪迹，

但化而为形，不也是为了大道圆满前，这一场春梦么。

这次

就让这簇花瓣

再次飘进你我的心里

经过最近几天的点映，《白蛇·缘起》在猫眼平台创下了国产动画最高评分：9.4！！

很多网友看完都惊呼！

"这次追光动画的新作完全不一样了！"

wuhu后台也被好多小伙伴催更

为什么还不说白蛇啊？

那么这一期 我们就来好好说一说

由艺术家黄海精心打造的国际版海报

《白蛇：缘起》是追光动画最新的动画电影！也是华纳兄弟在中国的第一部合拍动画电影，同时也是继《巨齿鲨》和《海王》大获成功后的又一合拍项目。

看完点映的小伙伴们一阵安利！当然还有超多微博大大对电影表示好评~~

向上滑动阅览

（点击可看大图）

不少知名影评人也给出了非常高的评价：

（点击可看大图）

其实从万圣节这张COS开始，《白蛇：缘起》这一热点就开始在朋友圈等社交软件上刷屏，微博关键词“白蛇青蛇cos”在短时间内迅速登上微博“热搜榜”，被网友一致“顶”为今年万圣节最佳装扮。

与此同时网上还有很多粉丝自制美图：

来自lofter的作者：曹狗剩

能获得大家的认可，这无不源于追光在这次影片的内容和画面上都下足了功夫。

画面呈现的技术层面上则依旧是延续追光在动画上的优势，奇幻的法术、东方韵味的八卦图等等绚丽的场面设计都一一呈现在了银幕上。

再加上周深的倾情献唱，使得整体氛围更显得美轮美奂。

片尾曲MV

内容上，作为追光的第四部作品，不再是合家欢类型，讲的是年轻人的故事。

《白蛇：缘起》可以看做是“白蛇传”的前传，同样是呈现了三个人的关系：白蛇、青蛇和人间男子许某，但在这部电影中更加强调了之间微妙的三角关系。

另外还精心设计了很多“保安堂”等等小彩蛋映射经典作品，让大家感到熟悉的同时也有新鲜感在里面。

先来看一下主创专访：

导演以及制片人“Gnomon研习社”采访内容

这次，wuhu也将两位导演请来啦，接下来大家就跟着这期专访内容一起来更进一步认识这个不一样的“白蛇”吧~

另外片方还为wuhu的小伙伴们准备了精美的礼包！！具体参与方式在文章末尾呦~

wuhu专访第229期

嘉宾 | 黄家康、赵霁

采编 | wuhu君、白白酱

01

作为追光动画第四部动画电影，可以说得到大家的关注度真的很高，这次挑战的是大家耳熟能详的《白蛇传》,对于追光来说，当时怎么会想到要去用动画来演绎这样的题材呢？

黄家康：

我们在最开始开发题材上也有考虑很多点，我们希望做一些跟以前不太一样的内容，呈现年轻向题材来让更多人喜欢，‘白蛇’这个IP还是很适合的，里面的爱情观是我们很感兴趣的。

“白蛇传”是中国最经典的传统民间故事，每年暑假大家都会看到《新白娘子传奇》。首先我们希望能够做一个大家都有共鸣的题材，同时又希望重新演绎这个经典故事。

赵霁:

没错，之前我们对白蛇的故事一直有一个疑问：如此完美的白素贞为什么会喜欢这么羸弱（瘦小虚弱）的许仙？他们的前世到底发生了什么？这就是我们电影的缘起。虽然类似故事有在很多不同形式的文艺作品中呈现过，但在国内却没有用动画呈现过，所以我们想试一试。

黄家康:

白蛇的故事中有很多妖怪，通过动画可以天马行空地展示这个魔幻世界。同时我们希望设计出一个最美的“白素贞”——这个年代大家会喜欢的形象，在大家眼中，她不只是一个动画人物，而是可以跟我们生活很贴近，期间用了很多时间去设计这个角色，现在看到大家都很喜欢我们也很开心。

02

请导演给大家分享一下这部动画的前期故事创意是如何诞生的呢？期间经过了故事版方面又经过了哪些修改？

赵霁:

在最开始去聊这个创意的时候，就想要从情感这个核心出发，想去探讨“什么是初恋那般地爱情”，现在的社会节奏越来越快了，大家面对情感就显得更加随意一些。

那时我们找“白素贞”这个点就是因为这份爱情是一份值得千年等来的爱情，到底是一份怎样的爱情可以是这样的，而这种爱情在现实社会是不可能的，在探讨这些的过程当中，希望能给大家传达出爱情初始的带来感受，让大家找回初恋的感动。

黄家康：

也是这样上一世的故事，让我们展现了许宣这个人物，能够脱离开正传中许仙书生的设定，同时也有空间来塑造新的其他角色，比如宝青房主、蛇族等。

狐妖线稿

赵霁:

刚才提到过，我们想做一个年轻的白素贞和许仙前世的爱情故事，确定这个方向后，故事发生的时间我们选在了晚唐，唐代是一个盛世，有很多丰富的元素可以挖掘，从正传的时间往前推也是吻合的。

另外从前期开始，华纳就会给我们很多宏观上的宝贵建议，当然一些细节也会给出一些意见,比如加强了小狗肚兜的喜剧功能；用剪辑加强叙事张力等等。

故事板在三年前就有第一个版本了，从那个版本到现在，迭代的大版本，10到15版之间肯定是有的，小版本就不计其数了。例如最开始白蛇变成巨蟒后是完全无意识的怪兽，后来考虑到这样会导致白蛇不太想第一主角即缺少人味，很难给到她跟男主的角色互动，这是我们比较大的改动。

03

小伙伴们都看到这部《白蛇·缘起》运用了大量的特效，可想而知幕后的主创人员付出了多少的辛酸和努力，可以请主创和大家分享一下令你们印象最深刻的制作镜头，以及都是如何克服困难的呢？

赵霁:

开篇有一段小白幻境的戏，希望通过水墨效果来营造小白的梦境，我们也希望在片中加入更多东方元素，来展现若影若现的感觉。这个效果是很大的挑战，比如失重的感觉，人物周围的水墨效果，经过很多打磨后，得出了让我们还比较满意的效果。

黄家康：

我们想在视觉和表演上都尽量展示东方的美感，在人物上，小白的衣服头发的飘逸感是我们花了很多心思去做的。场景这边，比如泛舟江上那段，我们希望做出更概括更抽象的中国风感觉，更像传统的山水画。可以说，概括和写意是整个片子的制作难度。

山水镜头效果调整

赵霁:

一直以来用CG去还原东方的感觉是非常难的事情，在这个过程当中其实遇到了很多困难和挑战，也逐渐理解之前没有多少人去做这件事情的原因。

用三维去呈现中国的传统美术概念中的平面效果过程中会存在很多矛盾的内容，所以在有些场景中，我们特意做了画卷式的处理，希望能展现传统中国国画的美，对我们来说是个比较大的挑战，最后的效果还是很满意的，找到了云里雾里，青山绿水的感觉。

04

可以选取一段剧情从故事板——概念设计图——layout——动画表演——特效——音乐——剪辑等方面结合一些动画镜头，将动画经历的过程介绍一下吗？

从故事板到最终版环节片段展示

宝青坊场次的灯光key

赵霁:

配音前后的制作周期很长，在我们完全没开始制作的时候配音演员就来做了第一轮的配音，到最后全结束期间配音演员至少来到我们这里十次去完善效果。

音乐方面我们也花了很多的心思，虽然是古风，但我们加了很多电子的音乐元素，在很多段落铺了纯电子的音乐，节奏更有动感与活力，在这基础之上，我们会点缀特别古朴的中国乐器，给音乐增加调性，比如古琴、古萧。

其中一个很有意思的点是：我们去贵州采风时，碰到一个乐队，看到一个非常土的乐器——排箫似的东西，吹得声音虽然是走调的，但却非常有当地民俗的质感，后来我们在蛇族相关的段落中用到了这个乐器。

因为最终还是要给年轻人看，我们希望不管在音乐还是设计上都融入现代的感觉。

不知道大家有没有注意到，小白穿了一双现代凉鞋，但这也是有考究的，其实古代也有类似的东西在，把它呈现出来，让观众觉得既亲切又有意思。我们还设计了很多版本，反而觉得如果穿着布鞋会对小白目前的性格诠释有影响，最终还是希望有仙气的感觉。

小白设定（看！拖鞋！）

05

从目前全国点映来看，反响都很好，wuhu的后台好多小伙伴们在安利，甚至有小伙伴们已经开始在竞猜票房了，认为这部作品会是追光动画最好的动画电影，也会是国内一部特别惊艳的动画电影，想和主创们聊一聊，你们可以分别说一说你们觉得这部作品相较于以往的追光动画作品都有哪些方面的突破呢？

黄家康：

首先感谢大家对《白蛇：缘起》的喜爱。这部在类型上和前三部有所不同：前三部是家庭向题材，这一部开始是年轻向，方向调整的比较大，需要整个团队的努力去转向。

主创团队也是全新的，新的导演（我和赵霁）和新的制片人崔迪，对整个团队来说也是很大的挑战和突破。

赵霁:

看到大家的反馈很开心。追光其实一直在寻求突破，每一部作品在艺术和技术上都会有新的尝试和突破。白蛇是首次挑战纯东方题材意境的片子，制作上会有很多新的尝试，比如巨蟒等怪兽，比如二维化的水墨质感，画卷般的场景质感。

06

最后， 可以请导演透露一下追光动画未来的一些计划吗？

赵霁:

追光一直都在开发和探索新的动画项目，我们用五年的时间做了四部电影，希望接下来继续保持我们的脚步，目前新项目也在推进中，希望不久的将来能够跟大家见面。

黄家康：

我认为中国传统故事还有很多可以挖掘的空间，重情感年轻向是我感兴趣的类型，可能会继续往这方面发展。

谢谢两位导演的精彩分享

接下来要给大家公布大礼包啦！！

1月11日

咱们影院见！！！

看过电影的小伙伴

欢迎来评论区一起交流哦！

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我们的新年大礼包活动不要错过哦！

动画人「新年大礼包」来啦！wuhu~

—END—

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看的应该是第一场，饭后独自一人踱过去，在小厅里，约莫一半的上座率，七点零五开始，我打开手机准备打麒麟，很快就被画面抓住眼球。结束时所有人安静坐着等字幕后的彩蛋（少见）。

我很喜欢白蛇形象——可以说白娘子是中国女性美的化身，也是男性所有关于美好女性幻想的集中体现。温婉灵动，落落大方，白衣胜雪，她是姐姐，也是贤妻。没有一个怕蛇的人会觉得她有一丝可恶处，毕竟爱情是人类永不过时的母题。

说回电影本身，客观来说，打四星比较合理，个人偏好多打了一星。

电影画面延续了《小门神》以来的高水准，每一帧都能当壁纸。且不说炫酷的西方式打斗场景，光是蛇村的枫叶，漫天的蒲公英，佛塔，银杏林，烟雨晕开的西湖……每一个场景都让人惊叹。那种文字难以描摹的田田荷叶，寂寂空谷，诗一样的，弥漫着水汽。捕蛇村有种风之谷的感觉，包括善良的男主，独立勇敢。

下面说说剧情（剧透慎点）——

制作团队的水平无疑已经到了很高的地步（即便被人吐槽像网游），看着赏心悦目。剧情仍显得单薄，明显电影的受众是成年观众，可惜其中很多桥段结构单一，包括主线（对抗反派），容易一眼看到结尾。

白蛇传的故事大家都知道，没什么空间，于是电影选择讲述类似“前传”的一个故事。修炼了千百年的白蛇总是无法修成正果，原来是五百年前一桩尘缘未了：当年一个牧童救了她，她要前去报答——这是传统白娘子故事开头，影片把重点放在前世，因而片名叫《白蛇·缘起》。

故事发生在永州城附近的一个山村，时间是唐朝——哈哈，这不是柳宗元《捕蛇者说》的梗么，蛮好玩的。「永州之野产异蛇，黑质而白章」，后面男主许宣出场，关于赋税猛于虎的一番话，同样来自于此文。

既然是白蛇，必然绕不开电视剧《新白娘子传奇》，它实在是太经典了，尤其是左宏元的曲。许宣拉着小白坐着船儿经过两岸青山，艄公一曲船歌，致敬了经典的《渡情》。此外影片仍有其他地方让人联想到经典影视作品，如徐克的《青蛇》。

美中不足的剧情设定：把两个反派的登场以及一场眼花缭乱、龙争虎斗的恶战作为全片高潮，依旧是收束前大乱斗的模式。最后许宣为了保护爱人逝去，白蛇把记忆封存在贯穿全片的珠钗中，等待下一世再续前缘……

不得不说电影里一些设定很有趣。比如小青对姐姐特殊的爱（奈何姐姐说你与他感觉不同，陪伴百年不如他的一夜）；再如狐狸精的宝青坊，莫名让我想起《千与千寻》里那个好多手脚的老头儿。中国风味的画面，更像聊斋的鬼怪奇谭，两人在树林里点着灯笼找寻，一秒联想到聊斋中狐怪精魅的描写。

电影中不少台词值得玩味：人生苦多，只需要记住欢乐的部分就好；世间长着两条腿的恶人多的是，你有一条尾巴又如何。

最后一个画面：西湖烟雨，碎蘋点点，路人逶迤而行，一个年轻书生撑伞走过断桥，忽闻一声轻响，地上遗落一支珠钗，他俯身拾起，回身看去——袅袅婷婷的一双人儿。娇俏的青衣女郎回头眨眨眼，那白衣的姑娘回首一笑，款款开口：官人~

这画面虽然俗套，我爱得不行，冲这点也要打五星。

最后彩蛋预示着有第二部，即正传，故事再俗套，仍会买票支持。前世敢爱敢恨的少年郎，为了小白不惜变成妖怪，猛地一下从后面抱住她：“等我回来”……不知这一世，性格会不会像以往的白娘子故事中许宣那么优柔寡断，即便是，白娘子也会宠着他罢。

毕竟这种转世的剧情，认真说，站在女主视角，不正是养成么？所以亦妻亦母也能理解。

我看过一些小说，有本叫《许仙志》，白娘子具有无可替代的女主气质。究其原因，也许正是这种亦妻亦母的属性。看电影之前和朋友说我的脑洞：为什么许仙偏得爱上白娘子呢，万一他爱上的是娇俏的小青怎么办——写个这样的故事一定带感，白娘子一心报恩，那还伞的书生开口提亲却是为了青衣的妹妹……

看完后我想，故事里相爱的人不是没有道理的，硬凑cp并不可取。许仙自幼丧母，注定了那个白衣娘子才是他的女主角。

补充几首歌曲：老版《新白》相关歌曲不用多说。鞠婧祎《青城山下白素贞》（好妹妹版本也很棒）、后弦《素贞》、董贞《白素贞》都很好听哟。光是素贞这两个字（仔细品品），已经足够让我们联想到那位白衣姑娘，国人不喜姑射山不食人间烟火的仙子，唯有这样带着妖怪属性的白娘子，让人欢喜，亲近。

《白蛇：缘起》之所以能成为颇具分析价值的影片文本，在于我们从众多评论中不难看出，对《白蛇：源起》的夸赞常常横跨了“制作”和“情怀”两套评价体系：它的视效是出色的、情感阐发是动人的（这一阐发包含着故事内的情感和故事外的“情怀”）。这两套体系正如电影“工业”与“艺术”的两面一体，自然是并行不悖。就像电影工业这一基础架构的健康往往更受关注但同时几乎所有人都认为观念上的高品格可以弥补形式的不足。而制作总是可见的，画面精致程度、叙事水准高低、逻辑自洽与否都难于欺人，“情怀”却是最好被利用的。

《白蛇：缘起》果真在观念内核上做出了什么立意深刻的尝试吗？我看未必。

《白蛇：缘起》的叙事核心是爱情，其中，“冲破禁忌”的人妖观赋予了这段爱情真正震撼人心的力度，在主流影视作品中，敢于彻底抛弃人妖两立观念的创作的确少见。但遗憾的是，这看似体制外的人妖观徒有其表。整部影片的基底，仍然是“人类至上”的盲目但虚伪的真善美歌颂。

影片以白蛇回忆的形式来讲述人类许宣的故事，推动叙事的关键性动作全部由作为人的充满主动性的许宣来完成，即使许宣放弃人的身份而化妖，这一转变也仅仅是口头意义上的。事实上影片没有以任何画面（或者其它方式）将许宣由人到妖这一过程具体化，没有造成这两个身份之间的任何意义上的断裂。在观众意识中，许宣仍然是人，一个多了一条平添可爱的狗尾巴的人，甚至这狗尾巴都不是他自己的——由于影片没有为成妖的许宣赋予任何实在异质，没人会觉得许宣真的是一个异类，他在叙事中始终是“人的力量”的代表。

影片中的人妖和解是虚幻的，不仅因为在作为打破人妖界限依托的许宣身上两者间的差异被弱化了，还因为影片根本没有建立一套与人的体系相当的妖的体系。如果说之前白蛇多少是一个有行动目标的角色，那么由于最后白蛇受骗的真相，这以她妖的身份、在妖的价值体系中生发的行动被彻底地内部抵消了，与此同时被消解的还有妖的体系，蛇族内部不仅混乱分裂，甚至其本身就是一个骗局。值得一提的细节是，最为惨烈的永州城屠杀是由作为巨蟒的白蛇而非人形白蛇（或青蛇）做下的，但与人类的任何积极的情感交流（包括啪啪啪）白蛇都是以人形来完成的。整部影片早已为人妖做好了区分与各自的不平等价值预设，这一预设在国师身上亦可窥得，即使已经拥有如此强大的法力，国师的终极目标还是要获得（在晚唐纷争中皇权被削弱的）皇帝的认可，长生不老法力无边的国师体认的还是《影》的世俗权力。

人的力量是被唯一肯定的，人的社会的世俗权力高于以法术、妖力为代表的异质价值，没有任何解释，这就是《白蛇：缘起》的前提观念。

同样是在歌颂人的价值，《奇幻森林》就通过对比“工具崇拜”和“运用智慧”来具有反思意识地实实在在地肯定了人，又因为主角始终想融入的是异族而弱化了对人与其它动物地位的对比。而《白蛇：缘起》却以打破区隔之名行区隔之实。如果人要接受另一套系统的唯一手段就是贬低对方使之同化，这当然看起来很舒适，却没有什么指导价值。

观念内核之外还有形式上的情怀加分，《白蛇：缘起》优秀在对卦象、符纸等中国古文化符号形象的运用能够切实融合到情节和画面内部。但更多的移植的悬空状态却暴露了影片对受众操控需求的浮躁。狐妖段落作为整部影片最可圈可点的部分在全部美学风格上与整部影片严重割裂，以至于无论在人物还是叙事上都造成了主次轻重失控的效果。《白蛇：源起》与中国白蛇故事本身没什么关系，故而影片最后对赵雅芝形象的模仿与其说致敬不如说是为影片与白蛇文本之间建立一个微弱的承托关系。以上两点即使有缺憾但亦无法说对影片本身无效用。电影对徐克《青蛇》的“致敬”才是生硬至极，姐妹共浴够旖旎、青蛇盘身绕梁也是妖气十足，可惜与影片本身的叙事和美学意蕴都没关系。同样在叙事上断裂的还有对姐妹暧昧的刻画，刻意卖姬之外，白蛇青蛇的百合暗示在这样一部男女纯爱故事里也实在是够莫名其妙的。

最后要提及的是《白蛇：缘起》性别观念的一塌糊涂。前文已经说过，这部电影真正的主角是许宣，许宣有多主动、白蛇就有多被动，许宣多么坚定无畏、白蛇就有多迷茫保守。由于在许宣和白蛇这对关系中两人的身份构建在“人与妖”之余自然还有“男与女”（前者无疑是最主要的），为避免复杂，先只将目光置于人形白蛇与许宣相处过程中，不难发现，即使白蛇具有法术，两人之间仍然鲜明呈现出“引导者”与“受教者”、“拯救者”与“被拯救者”的权力关系。在这部被评价为“成人向”的动画电影中，镜头对女性光明正大的物化更是令生活在9102年的笔者啧啧称奇。姐妹共浴之外，塔楼地室的情爱段落中白蛇裸露的女形躯体被长时间凝视（gaze），若电影的“成人向”几乎是由女性身体独自承担起来的，那必然是有问题的。在笔者看来，地室段落的情爱至少应该让许宣和白蛇都脱了衣服，才更符合健康的两两性爱观，以及实际情况。

虽然好莱坞被抽干的“政治正确”常常会非常无趣甚至沦为绑架，但内陆文艺作品也实在不应该在技术以外的观念上脱节至此。

故而，《白蛇：缘起》作为一部值得被肯定的商业电影，其价值也只有在电影工业体系的范畴中才能得到肯定。从它的高水准视效以及上文所分析的叙事形式中，能看到是也只是商业背景下高度整合的良性资金结构（即资金来源到分配）和极强的受众意识。那么在这一杜绝了情怀加持的评价体系内，这部电影在角色塑造和叙事上的不成熟甚至无法自洽，就必须被坦诚的接受。

上世纪60年代，法国电影学者让·米特里如此描述法国电影产业的状况：

“电影产品已经达到在一定程度上保证演出价值的中等质量水准。尽管平庸的影片仍俯拾皆是，它们的平庸往往在内容而不在形式，十分拙劣的影片，即胡编乱造的影片，已日渐稀少。”

显然，没人能质疑，这段话同样精准的评价了今天的中国内陆电影产业。

大约5年前，“繁荣的是电影市场，可不是电影”这样的声音还在以言简意赅的嘲讽与失落提醒我们，逐年攀升的国产电影年度票房，是由怎样的糟糕品味和行业乱象支撑起来的。而这类唱衰背后的反抗情绪，在今天已近乎绝迹：单片最高票房回落表明中国电影产业化终于开始步入良性状态——当品质良好的影片越来越多，一片包揽大份额票房的时代一去不返，而每一部优秀的商业电影必然倚靠着一套由创作、筹资、制作、宣发等多个复杂环节共同构成的良性机制。

大量及格但远不够优秀的电影产品在电影产业化稳步向好的当下将会是市场常态。对电影工业成员来说，这无疑描摹出了值得期待的前景，另一方面却也提醒着影片评价体系中的每一份子，因为情怀和鼓励的好心而有意忽视某一作品制作或观念上的缺陷，当今怕已不再合适。

小青在佛塔里，缠在白素贞身上，用勾引的媚态说：几百年我们朝夕相处都过来的，你和他不过一朝相识，他有什么不同。

白素贞神色黯淡，嘴里挤出几个字：“他不一样”。

他不一样。这几乎是贯穿白素贞和许仙故事的核心价值观。在电视剧《新白娘子传奇》中，白素贞相信许仙是一遗世独立翩翩少年郎，所以断桥施法看到那些前世的赌徒和屠夫，她露出一脸鄙夷。在电影《青蛇》中，白素贞不是不知道许仙被法海蛊惑，被小青迷情，却依然坚信“许仙只有一个”，愿意为这个“不一样”的老实人灵山盗草，水漫金山，搭进去一条千年的性命。

这是人性，是对爱一个人的极致的盲从，它比法术更能障眼，比修得正果更能获得精神的满足。它发生在了妖的身上，更衬出了人妖之间的殊途和同路。所以当我们仔细用价值判断去思考这个凄美神话故事的背后，总会为白素贞的付出感到不值。而许仙的庸诺、好色、无力、没主见、无担当，总或多或少地体现在每一个与白蛇有关的作品中，从《新白娘子传奇》《青蛇》，到《白蛇后传之人间有爱》，甚至是日本1956年的电影《白蛇传》，都无一例外。这也是人性，发生在人身上，是生而为人的天性。

所以我们无法苛责许仙，大抵是因为知道如果自己处在那样一个位置，当被宠爱致有恃无恐，我们也不会比许仙好到哪里去。

但《白蛇：缘起》里的许宣不一样。作为许仙的前世，在妖的面前，他当然继承了生而为人的无力感。他无法在大敌当前时给白素贞撑起一把保护伞，也无法跟她飞天遁地做一对神仙眷侣，只能在对方身似冰墙时贴上自己微薄的体温，陪着对方一点点找回失落的记忆。直到对方记起了一切，在短暂的一夜欢愉后，被决绝地告知：人妖殊途，我们注定无法在一起。

我以为许宣就认命了，在“仙—人—妖—鬼”的社会等级序列中，忘掉这一朝的动情，回归凡人的日子。但许宣显然打破了曾经所有白蛇作品对“许仙”的角色设定，他毅然找向狐妖，放弃了人的身份，用自身最珍贵的精气作为交换，走向了社会身份的下等序列。他变成了一个妖，并且是一个从头做起的小妖，只为能和白素贞在一起。狐仙警告他不可逆，不要后悔，许宣说：“如果不在一起，我现在就后悔”。

不一样又怎样。许宣知道自己变成了妖也是最低级的妖，会被人喊打，被妖欺负，但他用所有去实现爱。这是何其巨大的一种付诸和勇气。或许也只有前世的这种付出，才值得后世的千年等一回。不过，编剧和导演显然没有在这种爱上过分煽情，甚至用许宣成妖后长出了小狗“肚兜”的尾巴来冲淡这种悲壮感，似是一种旁观，但却塑造了白蛇故事中，最为勇敢的一个许仙形象。

毕竟，即便在许仙形象最正面的《新白娘子传奇》中，他也只是剃发为僧，与白素贞相伴青灯古佛。而这似乎就足以为他的人性之劣在代代的口碑上买单了。

不过，《新白娘子传奇》中的另外一个角色，却和《白蛇：缘起》的许宣有着相同的情感设定，那就是胡媚娘，一个妖界几乎最底层的小妖精，在杀掉心爱的人和被杀掉的日常彷徨中，最后毅然选择了保全自己爱的人，牺牲自己。当然，这是白蛇故事的衍生品，却是这个千年神话中，最富人性力量的一个配角。

胡媚娘也不一样。她不似白素贞，拥有强大的背景设定和积极的宿命感，她和许宣一样，在这段不对等的关系中，爱上了“不可攀”的人，前途却未卜。但他们都甘愿变成对方的样子，不介意最后葬送了自己，保全了对方。故事结尾，许宣的魂魄消融在冰封中，胡媚娘在旅店的地板上散成了转瞬即逝的花，他们似乎不曾来过，却爱得更加悲壮。

最负重的爱却拥有最轻微的痕迹，这似乎是人类永不可及美好希冀的一种叙述载体。徐克1997年编剧和兼制的动画片《小倩》，当宁采臣和小倩在转世的关口，镜头消失在北村那片烂漫的桃花中。安徒生《海的女儿》结尾，“他们悲悼地望着那翻腾的泡沫，好像他们知道她已经跳到浪涛里去了似的。”

我喜欢这种不着声色的离场方式，高明和克制的创作者，都不会过分渲染这种别离，越是淡淡地处理，就越是有着不动声色的力量。

因为总会有一个不经意的瞬间，这种离场会以情感返场的方式归来。在《白蛇：缘起》中，这个瞬间定格在结尾《新白娘子传奇》原声《前世今生》前奏响起的那一刹。

“莫非前世那一眼，只为今生见一面”。

那一刻，许宣的付出，白素贞的付出，胡媚娘的付出，好像都有了一个光明的未来。（完）

说《白蛇：缘起》，就不能不先说说它背后的追光动画。根据其官网的介绍，“追光动画由土豆网创始人、前CEO王微于2013年3月在北京创立，志在以匠人精神，创作具有中国文化特色和国际一流水准的动画电影。”

2015年末，追光动画的第一部长片《小门神》在中国人民大学点映，我去看了，看法都写在当时的一篇影评里（《小门神》：制作很出彩，创作很尴尬），主要观点就是很有中国文化特色，技术不说是国际一流也是国内一流了，但故事可能也就是国内三流；同时我也在台下见到了亲自来宣传的王微，看得出他是一个很有情怀、致力于将中国文化推向国际的人。毕竟不是什么人都会拿着一亿美元退休金在中年二次创业。

追光动画在2016-2018年一连推出了《小门神》、《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》三部动画长片，全部是王微自编自导。这些作品充分体现了王微和追光动画的追求，都包含三大要素：中国文化特色、电脑动画技术、好莱坞商业故事。后两者正是追光动画追求“国际一流水准”的体现。不能说王导不努力，然而三部片的票房可以说是一路走低（7800万、3000万、2000万）；口碑最好的片也只是中等稍稍偏上（豆瓣评分6.8、7.1、6.1），而且这些评分颇有“水分”，好评基本都是鼓励，差评全都不留余地；宣发方面，《小门神》是一炮而红，《猫与桃花源》则几乎无人知晓。

文创资讯对背后原因的总结颇为中肯：如果将好莱坞的“合家欢”做一个总结，大概是一个简单易懂的主题，80%的套路，还有20%的惊喜。在追光动画这里，我们能看见20%的惊喜，也有一个简单易懂的主题，但却剩下80%的混乱。

简而言之，就是追光动画作品的中国传统文化和电脑动画技术都能带来惊喜，但故事实在太差了——无论是文本层面，还是视听层面。

我瞎猜一下，这大概与王导对“中国传统文化”的执念有关，反倒一叶障目，不见泰山。

到了2019年，《白蛇：缘起》，王导终于放手了，不再担任导演和编剧。担任导演的是黄家康和赵霁，虽然还没有知名作品，但香港人黄家康曾经参与过DC《绿灯侠：动画版》的制作，至少比起王导，还是合适的（苦笑）。

我们还是从中国文化特色、电脑动画技术、好莱坞商业故事这三个方面来看，《白蛇：缘起》比起追光动画的前三部作品都有了肉眼可见的长足进步。这一点应该是无需多言的，在宣发不力的情况下，票房（上映三天4150万）超过了前两部作品，口碑（豆瓣评分8.1）超过了前三部作品。我猜这一方面是因为作品有了更专业的人把控，另一方面与华纳的合作也让作品受益匪浅。根据海口晚报网的报道，影片制作团队成员全部来自于追光动画，但华纳为影片提出了很多建议。我想，这些建议很大程度上弥补了制作团队对好莱坞商业故事模板把控不足的弱点（尽管故事本身还是有诸多不合理之处，我们随后会说到）。

纵向跟自己比较，《白蛇：缘起》是追光动画一路进步的证据，这一点应该肯定。但是市场和艺术的竞争都是残酷的，我们也应该再客观地看看《白蛇：缘起》跟同类横向对比怎么样。

第一，从中国文化特色的角度说，本片仍旧是优秀的。

挖掘“白蛇”前传的想法很有创意，既能与“白蛇”这个IP挂钩，又可以避免白蛇故事已经被讲滥了的尴尬现实，获得原创的空间。而且有多部“白蛇”作品提到白蛇与许仙有前缘，但是都作为故事引子，语焉不详，所以着重讲“缘起”是推陈出新。

影片中有多次致敬，文学作品如《捕蛇者说》、《白娘子永镇雷峰塔》，影视作品如《青蛇》、《新白娘子传奇》等，情怀是够够的。最赞的是影片结尾与“白蛇”正传开头无缝衔接，熟悉的《前世今生》的旋律响起，一声“官人”将人带回当年熟悉的故事中去。这个结尾是真正将“白蛇”这个IP用活了，让我有点想起看“星球大战”系列的《侠盗一号》结尾与几十年前《新希望》开头无缝衔接时的感动。不得不说，有些大IP对人的影响真的是深远持久的，古今中外概莫能外，而心灵手巧的创作者知道怎样将这种感动勾引出来。

除此之外，本片的风景、法术、异兽、妖怪、建筑、器物、音乐，大多符合中国传统审美。当然在细节上，狐狸精的宝青坊似乎有一点日式动画的风格；而狂暴化的妖怪的造型又有一点偏美式动画的风格了；而晚唐的骑兵……为什么打扮得像波兰翼骑兵？这个令我百思不得其解。

第二，从电脑动画技术的角度说，《白蛇：缘起》仍旧是国内领先的，甚至可以说已经逼近了追光动画所追求的“国际一流水准”。也许细节上有所不足，不过以我业余眼光看来并无大碍。

至于一些针对白蛇“网红脸”的批评，我觉得这个就是单纯的审美差异了——你可以觉得她“不好看”，但以此作为电影“不好”的理由，站不住脚。如果说本片的白蛇是“网红脸”，那作为直男的我看《冰雪奇缘》的艾莎也是“网红脸”，好像也没见人指责她。

第三，从好莱坞商业故事的角度说，本片能讲一个明白晓畅的爱情故事，叙事尚可（可以想见之前追光动画的故事有多糟）。不过故事完全好莱坞套路化了，一点惊喜都没有，不免让人失望。

故事有不合逻辑的地方。比如白蛇、青蛇在佛塔都发现了许宣已被跟踪，也都知道追兵难缠，却不转移而是仍在此逗留，导致被追兵包围。

篇幅不够故事展开。许宣与白蛇相识几日就爱得死去活来，其间缺乏必要的催化剂；大反派国师与蛇母，也缺少刻画，只剩下脸谱。

可以看出本片不像前三部电影的定位，而是在努力摆脱低幼（尽管没有完全摆脱），像白青双沐，狐狸精的腿，许宣、白蛇佛像前春宵一刻，还都是表面上的“成人”；本片的唐末乱世才是真正意义上的成人世界：国师与蛇母就是统治阶级，将士兵、捕蛇者、小妖，还有许宣、白蛇、青蛇当作棋子，有意地树立“异族敌人”的形象，制造种族对立，攫取私利；被统治的人与妖，大多数愚昧、盲从，而且一样的自私自利。

但是这个背景没有得到很好的利用，主创们太过注重表现男女主角之间的你侬我侬，忽视了一点：爱情不过是两个人的心意相许，为什么有的爱情有穿越时空震慑人心的力量？

伟大的爱情总是具有某种普世的社会意义。从西方的《罗密欧与朱丽叶》，到东方中国的民间爱情故事，你会发现，不幸的情侣都是相似的：不自由，被压迫。这些故事的主题异常单刀直入：向往自由，反对压迫。

《白蛇：缘起》当然是包含这个主题的，但表达的时候力度不够，所以导致男女主角之间的爱情还是有些低幼。换做是我，可能会想要突出人妖两族封建统治阶级与被统治阶级对这种真挚爱情的联合绞杀。这种绞杀越凶狠，许宣与白蛇的爱情就越具悲剧性、冲击力，也越能彰显《白蛇传》故事的主题：表达人民对自由恋爱的向往和对封建束缚的憎恨。

不过，这部片我还是打了4/5。是的，又有“鼓励”的成分在里面。我在学国际贸易课程时，有一种观点叫“幼稚工业保护论”，认为生产力发展比财富本身更重要，现在不保护幼稚工业，将来就没有工业了。追光动画就是一个“幼稚工业”，它的创造力发展比影片质量本身更重要，现在不鼓励，将来就没得鼓励了。这种鼓励不是纵容，而是在看到它进步的基础上做出的。

中国动画，不缺匠人精神、十年一剑；缺工业化，缺流水线。更缺能集二者大成的迪士尼、皮克斯。据我所知，在这方面，追光动画不仅是“幼稚工业”，而且是独苗。四年上四部原创动画长片，豆瓣平均分7，还有别家做到吗？

而且前三部作品，一部比一部没钱赚，一部比一部遭人骂，但仍旧出了第四部。每部都有遗憾，但还是硬着头皮往前走。《白蛇：缘起》也有遗憾，投资不足是遗憾，宣发不力也是遗憾，但种种遗憾之下，结果却是尚可。

这也算遗憾中的希望了吧？

我不想夸《白蛇：缘起》有多厉害。如今，这部电影大概又要赔，没办法，市场是残酷的。但它仍然称得上是追光动画的自我救赎了。

更新时间：2月2日下午1：30分

这几天的神操作简直出乎意料，首先，在我断言不会超4亿的前提下，大概5天半的时间，白蛇就反超死侍2，大霸荧幕，连续几日成为票房冠军，也为今年的春节档前一周出尽风头。

截图4亿，上海报。希望还有5亿把~~

更新时间：1月28日凌晨00：00分

历时5天，白蛇破了3亿。又是凌晨，虽然密钥延期，但马上包括流浪地球、疯狂的外星人等等一大波挤压正在靠近，应该不会再有4亿了。。。。Anyway恭喜追光之前三部的窟窿可以稍微填填了><

这次有点尴尬的是，虽然影院一直在排片，但是一直处于千年老2的地位。。。且微博热度下降得非常剧烈。故此判断，4亿可能性不大，但3.5还是很有希望的。少年人，加油吧。

另外，这几天还举报了热门影评里打一星的某孙子。打一星无所谓，通篇看下来，在数据和理论都不支持的前提下，该楼主批评所有的持反对意见的人都是恶毒的水军，留言一大片附和之声。对于这种纯煽动情绪的，反手就是一个举报聊表愤慨。也希望豆瓣电影早日回到前几年那种影友单纯分享的状态（虽然可能性不大）

更新时间：1月23日凌晨00：14分

比印象中来得更快了一些，不到5天白蛇已经2亿了！且排片一直在增加。

目测还有两天可以横着走的余地，本周四的两部基本扑gai，周五的死侍冲击会比较大。所以回本是没问题了，保2.5争3吧。

截图稍晚了一些，留作纪念。

最近佩奇短片比较火，白蛇的宣发压力更大了，甚至Gary本人都出来讨论。

这不由得让我感慨互联网市场的营销越来越难做，前几年的大V、KOL动动手指就能获得转发和话题到现在的宣传作品要接地气、要出其不意，要足够精致，甚至越来越多的宣发物料本身就是商业艺术品。广告学子的担子更加沉重了。

更新时间：1月18日下午3：33分

终于破亿！！！不懂自己在激动些什么！！！！！！

附上截图mark，破亿这条路，追光走得太艰辛。动画人也走得太艰辛。

更新时间：1月18日下午3：05分

到了1亿票房关口了，猫眼现在的实时显示是9976.3万，目前大概是追光这几部片子以来的一个历史性时刻了。截图mark这个历史性时刻。

首先的一个变化是同时有9部电影上映，所以白蛇被稀释到排片占比6.6%左右，但上座率出奇地高，在实时票房前五排第一。这几天自来水的呐喊真的非常感人。我已经陆续更新在了下文。

前几天点赞了Gary的微博，这是一个中年人在步入谷底之后的不断挣扎不断突破自己最好的例子，大概能体会到他的心情1~2分。

这个评分，即使票房没回本，估计也会有续集。大圣的奇迹虽不可持续，但是我也相信每一个普通人，只要坚持和努力，总能有他的发光点。

更新时间：1月17日下午3点

实时票房显示是8455.4万，可以说昨天迪丽热巴为首的那波宣传确实造成了不错的影响力。同样的，任何事情都有两面性，热度起来之后一些反对的声量也起来了。当然有热度有讨论是最好的，最怕的就是之前的小门神，宣发花了大几千万，但因为本身素质不够坚挺，导致票房扑gai。

昨晚比较感动的是原力一位员工的朋友圈

讲真，白蛇大概是我见过的这么多动画行业的朋友，甚至是竞品行业自发支持的一部电影。白蛇的票房也意味着很多动画人对于这个行业是否存在希望的一个灯塔。很多人都知道CG动画几乎不赚钱，有的人因为工资太低最后都转做游戏去了，还能在这个行业坚守的，大抵都是出于热爱了。

更新时间：1月16日下午5点

目前《白蛇:缘起》的票房在猫眼的实时显示为7131.9万，这是一个比较尴尬的数字，可以看到从周五开始，票房的排片占比在缓慢上升，微博朋友圈口碑一片爆棚。比较遗憾的是，话题的营销并没有看到足够引起爆发的点。很多看完本片后第一次了解追光的人在微博上将票房的平淡归因于营销后劲不足。听说营销应该是这几年来追光最努力的一次，但观众的G点永远是电影行业迷惑的难题。还是那句话：尽人事，听天命吧。

由于整体的物料还在陆续放出，出于兴趣我也整理了一下相应的物料汇总，主要来源是追光前同事的一些朋友圈分享。希望趁电影还没下线，可以让更多感兴趣的伙伴们简单了解一下制作流程，整篇没什么剧透。

美术概念设计：

来源：wuhu动画人空间 链接：//mp.weixin.qq.com/s/AC8jyhNOKPEE4Ig6-kNphA

角色篇

色指定

场景「白浪滩」设计

场景「白塔」设计

场景「白塔塔底」设计

场景「宝青坊」设计

场景「蛇洞」设计

场景「西湖」设计

场景「永州城」设计

技术制作方面：

来源：渲染方程 作者： MIYAZAKI

链接出处：//mp.weixin.qq.com/s/zLjwTghaWPmghLDiknsCyw

相信熟悉追光动画的小伙伴应该知道，追光动画的灯光渲染流程是基于Arnold和Katana。这回就单说这个渲染吧。

从《白蛇:缘起》开始，追光动画开始使用新的Arnold5.x作为渲染内核。我想我们应该是第一家将新的Arnold用在电影级别的项目渲染上，为什么？因为我们几乎遇到所有类型的渲染问题。我们反馈的bug数量在Solid Angle的2017年终总结中排名第二，第一名的那位大兄弟是他们自己的开发者 。

关于渲染质量

在电影《白蛇:缘起》中，为了达到电影级的质量，我们的光线追踪采样达到了3168～3312(camera aa = 12)。看过电影的朋友应该对最后决战的场景记忆犹新，那些场次充斥着大量的特效和冰霜元素。很多镜头的渲染时间达到惊人的400核小时(机器核心数*渲染小时数)，甚至更多。之前皮克斯的《寻梦环游记》的渲染中，皮克斯透露他们电影中的亡灵镇的渲染时间差不多是1000核小时左右，其实，电影质量的渲染，哪一个不是拿金钱和时间烧出来。

Arnold的优点是渲染硬表面材质，因为它是一款单向光线追踪的渲染器，这意味着在Arnold的世界里，灯光是没有形状的，无法模拟焦散，也不擅长计算折射。Arnold的折射运算和SSS(次表面)运算都不是严格按照物理模型去做的，为了提升渲染时间都做过很大的优化。但是纵使这样，它依旧是世界上最好的两款渲染器之一，它的最大的优势在于它的采样模型和它的内部BRDF(双向反射分布)的实现方式，都具有整个行业非常领先的地位和优势，即使是RenderMan也比不了。

因为使用Arnold 5，我们的渲染时间其实优化了很多，单就着色时间(shading time)来比较，我们比之前的渲染内核效率要提升很多。

关于渲染内核

从第一版的Arnold 5内核到最终使用在项目中的稳定版本，我们迭代了至少7次。总结起来渲染问题主要有三类：运动模糊不匹配，内存溢出，渲染崩溃。

运动模糊不匹配

新版Arnold配置进项目不久，在某一个风和日丽的下午，Jerry(老大)问我 :" 你说Arnold 5刚放出不久，会不会又什么问题 ",我拍了拍老大的肩膀 :" 嗨，我都测过了，你还不放心我咋得 "，话音未落，角色特效部门的小伙伴就呼哧呼哧的来到了TD部门，从他脸上凝重的表情就看出来，出事了。Jerry看了我一眼，我尴尬的杵在了那里。所有的项目中的角色毛发和角色模型，运动模糊都没有没有匹配上。

为什么CG动画需要渲染运动模糊呢？用大白话说：因为你的处理器性能不够么！人眼一秒中处理24张高精度的图像，眼神的焦点处图像变化太大，大脑哪里还处理的过来嘛。所以运动的物体会让它模糊一点，大脑处理时也能迷迷糊糊的糊弄过去，这样你的脑壳就不会感到晕了嘛。

为什么不后期合成呢？拜托，说好的用心做动画，后期合成的运动模糊和渲染的运动模糊完全不能比嘛。

几乎每一个追光的灯光TD的被运动模糊不匹配的魔咒困扰过。当时我们测试了所有毛发资产，有将模型的小数帧的cache一点点的匹配，依旧找不到问题出在哪儿，持续了一周的时间，在心力憔悴几度昏觉的情况下，我联系上了Mike Farnsworth(Tecla), 这个老哥是KtoA(Katana to Arnold)的开发者，当时将情况和他说了，他立马就开始重新review KtoA的代码，那时我这边是晚上10点，等到深夜3点多的时候，收到了Mike的邮件：

那一刻，我真的想亲他一口，亲完又想打他，虽然这是TMD全是他自己的写的Bug啊。后来他给我传了一份临时的hotfix版，那一晚的后半夜，睡的特别香。

总结原因：因为我们的灯光渲染流程在Katana中，而资产制作在Maya和Houdini中。在跨平台的数字资产交换中，很容易出现属性数据丢失的情况，毛发和模型本身就是两套缓存(Cache)，很容易造成数据不匹配的情况。

解决处方：

第一时间和开发者沟通；

尝试匹配不同软件之间的属性数据，比如从Maya中导出场景ASS(Arnold Scene Source)和Katana中导出的ASS数据比对；

导出数据缓存时，注意数据的字节长度，如果模型离原点过远时，缓存的数据可能是个32位double值，但却只能保存成16位float值。

内存溢出

又是一个风和日丽的下午，Jerry(老大)又问我 :" 渲染器不会再出什么篓子了吧 "，我蹭的站了起来，一拍胸膛:"再不会有啥问题了，我你还不放心吗"，话音未落，PLT(植被)组的TD叫了起来 :" 电脑内存炸了，整场的植被都炸了 "。Jerry看了我一眼，我默默的坐下了。在Arnold 5的早期版本，存在很严重的内存溢出现象。

追光有自己的一套基于XGEN的植被的工具和流程，经过了三个项目的洗礼之后已经非常的成熟了。但是在Arnold 5的渲染中，一个1G左右包含XGEN的场景，可能内存占用会超过80G，这在早期的测试中并没有发现，因为早期的测试资产量级非常小，等到真正镜头制作中才会表现出来。后来向官方反馈了。

总结原因：Arnold 5移除了"deferred procedurals"，所以在渲染时会将xgen procedural单体全部递归式的展开，然后跟据procudural的ID进行instance，设置不同的位移属性铺满整个场景。

解决处方：向官方反馈之后，在两个内核版本后面(5.0.2.1)修复了。

渲染崩溃

还是一个风和日丽的下午，Jerry(老大)再次问起 :" 哎，我说... "，我立马打断他 :" 肯定没问题了这回，你就这么不放心我吗"，话音未落，灯光组某些特定的场次出现各种诡异的农场渲染崩溃。这回我真的哇的一声哭了出来。渲染崩溃的事情大家都喜闻乐见，Arnold 5也并没有好到哪里去(但比RenderMan强点)。

到底是啥导致的渲染崩溃呢？就我本身对Arnold和Prman的使用经验来看，我觉的主要问题就出在多线程渲染上了。

渲染开始前的准备阶段，渲染器会做这些事情：

翻译转换procedural(程序化)节点

展开instance节点

遍历场景，找到所有Shape节点

找到Shape节点中的所有灯光节点

这前两步是非常容易导致渲染崩溃的，为什么？

我们设想，现在有12个线程在同时执行第一步和第二步，而第一步和第二步直接又是相互依赖的。多线程编程，是不太方便使用动态列表，如vector之类的，需要使用Map或者List这类，因为它们提前申明了数据结构内存占用的大小的，这样多个线程并行计算时，你同时往一个数据结构的指针中写数据，就不会内存冲突。内存申明了就得释放吧，出来混总是要还的嘛，这一借一还，就很容易出错了，尤其是procedural节点大多是第三方开发的，这下就更乱了。

总结原因：多线程渲染内存冲突

解决处方：可以将Arnold的多线程生成场景(parallel_node_init)的渲染选项关闭，将场景翻译线程数(translationThreads)设置为"1"，注意这会拖慢渲染速度，但是很有可能解决你的渲染内存冲突导致的崩溃问题。

项目做完了，回头看着Jerry头上的头发少了一大把，我内心无比的愧疚...

关于资产和着色器

从Arnold 5开始，深受大家喜爱的alShaders不再更新了，我是从alShaders的开发者论坛看到了大神Anders Langlands(anderslanglands)给大家发的群邮件，那个时候他刚结完婚，而且也刚从MPC跳槽到Weta，没有时间继续更新，但是最重要的是，Arnold 5几乎涵盖了所有alShaders的功能，可能AL也觉得再维护下去意义不大吧。下图为alShaders的实现：

对于我们CG制作公司来说，就很头疼了，我们之前的数字资产大量使用alShaders，并且材质(Surface)部门对这个材质球的各种属性的艺术表现也是聊熟于心，我们不得不花大量的时间是探索新的通用材质球的各种效果。

幸运的是，Arnold 5给我提供了一个超级强大的工具：OSL(Open Shading Language)。这是一个由Sony Imageworks开发维护并且开源的shading语言。主流的渲染器都在渐渐拥护支持。

了解详情的看这里：

//github.com/imageworks/OpenShadingLanguage

总之，我们在Arnold 4到Arnold 5的资产的Look转换中，使用了大量的OSL着色器，在整个《白蛇:缘起》的项目中，也是大量的使用OSL的着色器。OSL最大的好处就是它和Python一样，跨平台、跨软件、易于开发和维护。加上丰富完整的API，写起着色器如同砍瓜切菜一般呢。

从Arnold 5开始，Arnold深度集成了OSL的内核，所有BRDF都包裹成closure,这样做最大的好处就是可以使用LPE(Light Path Expressions)灯光路径表达式，可以在输出场景中任意的灯光bounce，比如镜子反射中的金属球的高光中的某个物体上高光里的自发光，有点像绕口令，头晕的看上图。

在《白蛇:缘起》中，我们使用LPE实现了逐灯合成(Pre Light Compositing),在NUKE里直接调节每个灯光的颜色和曝光，再结合新的Cryptomatte，实现了最大限度的后期控制。

P.S. 以上是技术的一篇热文。从电影院出来，老公一边和我在餐厅里啃着大猪蹄子，一边说：“白蛇的技术应该和斗破苍穹动画版一样吧？你看，”他打开一个图给我看了一眼。“是不是一样？”那个图是这样的。。。。

没有任何diss斗破的意思，但之后我把这篇链接发给他并请他认真阅读十遍以上。。。

宣传配合方面：

1. 首先是昨晚导演黄家康在知乎上的热帖，值得一看。

原文链接：//www.zhihu.com/question/295523340/answer/574566627?utm_source=wechat_session&utm_medium=social&utm_oi=32973797720064

大家好，我是《白蛇：缘起》导演黄家康，首次在知乎上跟大家聊天，看到知乎上热烈的讨论这部动画电影心情有点激动哈。在自我评价这部作品之前，我想先分享一下这部电影一些创作点滴和自己的一些背景。

我在2000年左右入行，当时跟很多年青人一样不知道自己将来要找什么工作，对前景有点迷茫。机缘巧合之下看到一则广告，香港有一家意马动画应聘动画学徒，好奇心之下跑去试下反正不吃亏哈，结果在三佰多人竞争中居然成为其中八个幸运儿之一人成功被取录，自此成为一位动画师。动画师的工作其实对美术综合能力要求蛮高，要对良好的姿态，节奏和表演有触角，相当于电影里面的演员一样，但动画师要演的不单是人，有时动物，机械人，怪兽，什么天马行空的也有。而且，高品质的动画每天最多只能做出1-2秒，一部作品历时很长。虽然很苦，常常要加班赶进度，我十分喜欢动画师的工作，看到完成作品的时候是相当满足的。

唔..发现继续写下去可能会写很久哈，跟这部电影也不太相关，有兴趣了解这个北漂故事的朋友跟我說下，我以后再分享哈）

反正之后发生了很多经历，中间参与过两部荷里活电影《忍者神龟》和《阿童木》之后，巧合地五年前加入追光。擔任前面三个项目的动画总监。有幸首次执导这部动画电影《白蛇：缘起》。

《白蛇：缘起》一边是《白蛇传》前传，一面又融入了柳宗元的《捕蛇者说》。我们好奇白素贞为什么那么义无反顾地爱上一个没本事的穷小子呢？在《新白娘子传奇》，许仙看见白素贞变蛇时被吓死，是不是每个男人都会害怕睡在自己旁边的那个女人是个妖怪呢？这前面究竟发生了什么？是不是许仙前世特别好呢？那他们前世是怎样的呢？这些问题就是整个电影构思的起点。

有了构思后，接下来就是各种的资料搜集和考究。我们对晚唐和宋朝文化，包括建筑，衣服，人物造型等進行大量考究。特别研究过唐代木造佛塔，道观，古城等等....

此外，我们到了贵州实地视察当地古老的小村庄，溶洞，卡斯特地貌等....为我们的”中国风”打下良好的基础。

人物造型是这个项目重中之中，我们花了大量时间去调硏包括对晚唐时期和时下年轻人的喜好分析，设计出我们认为最美的少女白素贞。

有观众评论我们角色的表情比较僵硬，其实这是一种风格的选择。要做到表情夸张丰富技术上并不难，但我认为这样比较靠近西方的角色表演，这并不是我希望的。我希望我们的角色更内敛一些。我们放了更多的精力在细致的情感表达上，希望在微表情上让观众看到更真实情感，令观众共情。

我会要求动画师拿到分配好的镜头后，自己找参考或者最好自己演一遍。这样有助于理解角色的情绪和表演逻辑。一个镜头有时需要拍好多不同的版本去找出最佳的表演方式。所以制作一部动画电影，基本上我们同时也用真人拍了一遍了。

经过各个部门的努力，反复打磨。只要能为项目加分，同事们都拼命地实现，只为作品出来，不留遗憾。

后期制作也是动画电影中非常重要的环节。很高兴很多观众对电影的音乐，声音，配音的喜爱，当中有很多朋友为电影助力，其中不少朋友是因为对项目的喜爱，仗义帮忙，在高压力的档期下，依然高质量超标完成。

注入了三年心血的作品，要我去评价肯定是不客观。在国内愿意沈下心来花三年时间制作一部动画电影的公司和团队已经不多，这部作品是追光动画和其他很多很多热爱动画热爱电影同仁的心血结晶，还有很多为这部电影帮忙的朋友在此没法一一答谢，尽管这部作品仍然有不少瑕疵和遗憾，但我相信参与过的同事和朋友都会为《白蛇：缘起》感到骄傲。

很荣幸在动画创作路上遇到这些志同道合，作品上映后亦得到不少同行和观众的支持。但国产动画在市场上仍然非常困难。动画电影在国内容易被误解为只是给小孩看的。其实在世界各地，这类年轻向的动画早已经是电影的主流了。

我特别希望有更多的观众能关注国产动画电影，支持仍在默默坚持制作高品质动画的艺术家，可以让我们的这一代甚至下一代的年轻人可以看到更多我们自己国家传统文化的故事。

市场营销方面：

几个爆点事件

<1> Cosplay: 青蛇白蛇事件

关键词：万圣节 青白蛇 Cosplay

总结：抖音前段时间刷爆的视频，白蛇和青蛇Coser小姐姐结伴出行。但由于动画档期推迟，其实这个事件火了，但并没有多少人知道是为了电影做宣传。

<2> 动画师搞基事件

微博上之前转发过了3000， 着实火了一把。由于白蛇里面有吻戏，为了达到更逼真的效果，男男动画师不得不热吻演练。而宣传本身也表现了动画师的敬业，相信带来了一定的流量转化。

<3> 昨天开始火遍贴吧的一组表情包：

<4> 大V影响力—一部分流量转化

这里不讨论正面或负面宣传，有话题就是好的----

先是为此片演唱的周深（粉丝好多，基本不看国内综艺的我真的不认识TAT）

迪丽热巴（个人比较相信这条微博是付费的）：

韩延（滚蛋吧肿瘤君的导演）：

张梓琳和刘雯：

自来水大V的鬼畜安利：

《捉妖记》导演许诚毅：

“喜羊羊之父“黄伟明（和上图的速写画风区别肉眼可见，hiahia）

熊出没导演，“光头强“本人刘富源导演

补充上B站一些UP主的鼎力支持，因为时间原因没有一一去看，但是非常感动，能感受到的真诚！用心！

来自史航老师的diss和疯狂开dui（让我更加理解了姜文为啥找他演影评人）：

另外是今天大圣某自来水粉对于宣发不满的一篇怒文，截止目前，转发已过 8000.

当代国产动画观众现状

不得不说，粉丝生气是真的。但宣发目前都是资本的游戏，没有上亿的投入很难做出声量。只能想办法另辟蹊径，还是那句话有探讨有声量就是国产动画的进步。

KOL大号（部分）：

转发量基本过千了，但不知道实际的转化率有多少。

朋友圈陆陆续续看到的一些：

海报传播：

白娘子的爱情故事太美好了，加上优秀的制作，一大批画功了得的原画师、设计师和网友们也创造了很多优质的作品。(恕我直言，大陆版的海报确实不是最优选择，感觉是角色渲染完插在背景里，比较唐突。当然最后定了这个，肯定有制片方的综合考量，这个不做重点讨论了)。来一大波同人+官方的，真的美哭。

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最后从个人观点进行几种低分观点的讨论，因为本身没参与这个制作，可能和实际有出入。

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1. 追光有钱做动画，没钱做宣发？

由于幸存者偏差问题，我个人朋友圈里有很多前同事，所以非常能感受到宣发要急死+爆炸的状态。只能说前期思考了20个点，后期能成功一个就不错了？？

2. 中美合拍片导致动画过于美式？

虽然是中美合拍吧，但最后的字幕真心没看到一个美国人。而且华纳在中国也是有员工的，基本可以确定的，制作、内容全部是国人实力打造的。

3. 前几部合家欢扑gai，所以这次又矫枉过正，非要拍成人？

这次的成人不得不说有讨好商业市场的需求，但另一方面来说，谁说动画就是给小孩子看的呢？最起码很多人几十岁还在追海贼王吧TAT（比如我）而且前几部电影IP太新，受众基础太小，这次打安全牌，走老IP，而酒壶装新酒，故事不仅新颖，也和大家认知的白娘子的故事完美贴合。是一部完成度非常高的作品。

4. 就知道拍点爱来爱去的片子，有意思吗？

当然有意思，白蛇的爱情故事是中国人民宝贵的知识财富，也是爱情观中敢爱敢恨的完美体现。白蛇象征着传统价值观中勇敢、温柔、衷心的为妻之道，而青蛇则代表着新时代自立、坚韧和忠诚的优质女性。爱情是一个讨论了几千年都不会腻的话题，也是人类最基础的情感需求。古有"愿得一心人，白头不相离。" 今有“天青色等烟雨，而我在等你”。伟大的爱情值得歌颂。

5. “改编不是乱编，戏说不是胡说。”

首先胡说的证据？其次白蛇的故事就非得八股文，不能完全进行一些思维发散？别的不说，祝早日文体两开花吧。

6. "追光为什么自己什么都不干，就等自来水传播？"

首先我相信大家都有一个共识，优质的电影一定是口口相传，而绝非铺天盖地的炒作。追光不仅看重宣发，而且在前几部电影甚至一开始的小短片《小夜游》也花了极大的代价来进行宣发，这种宣发实力是资本级别的，如果一部电影的制作费用在5000万，市场拓展至少也要匹配相应的资本才能够算一个“标配”。比较可惜的，近几年来电影市场的宣发水太深，甚至被主流宣发公司垄断，没有资源或者过亿的宣发费用，几乎就靠好的口碑或营销策略、另辟蹊径的方式来进行传播了。不论怎么样，虽然大家都不愿善心被利用，但是在前几部连续失利的情况下，这部电影票房对于追光乃至一蹶不振的CG动画行业来说近乎是生死存亡一样的存在。这也就不难看出为什么同为竞品的行业人都在力挺了。也希望有些人不要一言以蔽之，享受一部好电影并把它分享给朋友难道不是最单纯的事吗？

最后，对于《白蛇：缘起》的感情是比较复杂的。离职好几年一直在默默观察追光动画的成绩。在追光的工作是我毕业后的第一份工作，也是个人20岁出头在电影行业形成自我价值观的最重要的时期。感谢追光的那一年近乎高压一样的工作状态，使我受益匪浅，并让我最终实现了之后几年更强的学习能力和底色积累。对这个公司总体的感觉是：优质且稳定。在目前浮躁的互联网中，能具有稳定的心态，不叫苦不叫累不卖惨的创业公司太少见了。 就白蛇本身而言，我愿意做一个自来水，让精品国漫更好地传播。

豆瓣有个帖子是讲彩蛋和细节的，推荐一下。电影里包含很多历史文化元素，有兴趣看豆瓣里这篇文章，写的非常不错。分享:《白蛇缘起》全部彩蛋大收录，是时候补补中国文化的一些知识了。//www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/forum_topic/615936652/