霍元甲

当我走出电影院的时候，我想到了几个如果——如果你对电影的情节逻辑一点都不挑剔，如果你对角色“只讲哲理，不讲人话”有着绝对的宽容和忍耐力，如果你也并不是一个怀旧的人，不是打算去电影院找回上个世纪80年代看电视剧《霍元甲》的感觉，那你是可以去看一看这一部李连杰版的《霍元甲》的。袁和平的武打设计在电影的前半部还是有很多独到的创意，非常过瘾，尽管从整个电影的打斗场面来看，给人的感觉是头重脚轻。
据说，这是李连杰最后一部武打片了，至于为什么，似乎还是一个没有抖开的包袱。不过很明显的是，李连杰“悟道”了——从他面对记者的不问自答、滔滔不绝可以看得出来。这很像一个孩子突然发现了一间装满玩具的房子，他要把自己的兴奋告诉给大家。
所以，李连杰说他拍的电影不是功夫片，是“武术电影”，他要借着霍元甲表达他从影26年来，对武术和人生的理解与顿悟。
于是在电影里，我们看见失魂落魄的李连杰从天津顺河漂到了我国广西或者云南那样山明水秀的地方（而不是漂进了渤海湾），莫明其妙地被救起并安排在某个村子一户只有一老妇和一个年轻女子的人家里，那个年轻漂亮的盲女孙俪也不知道为什么会突然想起要给叫花子打扮的李连杰洗头，并在洗头时，意味深长地背诵道：“婆婆说，人要经常洗一洗，才能清清爽爽地走在世上。”
电影看到这一幕时，我理解李连杰了：他要通过《霍元甲》这部电影给大家洗一洗。至于为什么他要给大家洗，完全是李连杰悟道了或者被启蒙了。悟道当然是一件好事，他要跟大家分享，他要给大家启蒙。
如果你不想在电影院被人洗，那你看这部《霍元甲》可能会很生气，或者哭笑不得。我们可以承认李连杰搞懂了一些关于武术和人生的道理，但这跟搞懂了什么是电影还有很长的一段距离。最起码，他不明白一个事实：观众掏钱进电影院跟进澡堂子的预期是不一样的。
如果拍了一部电影，就说我这不是功夫片也不是动作片，不愿意投靠任何一个类型，这其实是对电影、对观众、对商业三者的不了解和不尊重。
诚如李安所指出的，华语电影的问题是还没有形成自己成熟的类型片模式。在明明是商业电影的操作中，我们的制作人或者导演还是太随心所欲、自以为是，大家都不肯摸索、总结和遵守适合中国市场的本土商业电影的规律，我们就永远拍不出成熟与成功的商业电影。
所以，问题的关键不是电影人要给观众洗一洗，而是电影人自己把脑子洗一洗。拍类型片并不丢人，丢人的是我们根本不会拍类型片。

李连杰的功夫，自从去了好莱坞就没有长进过。20岁时候的他，武功已经到了一个相当高的境界，看过他舞醉剑的人，都知道已经到了一个相当的刚柔并济的境地。那个时候的他，如果和现在的四个世界高手切磋，相信对他的武学修为，能够更上一层楼。可惜没有，接下来他就开始拍片了。拍港片的时候还好，还是有相当的武学大环境的，所以我们可以看到，太极张三丰中，那套精彩的太极拳，至柔；精武英雄中，至刚的直拳和快拳。这两个也成为他武学的颠峰，去好莱坞拍片，靠的也是这两样了，可惜，从此以后，都是吃老本，无所长进。

李连杰最后在念慈面前打的那套拳，痕迹太露，肩头过耸，用力不当，亏于仁泰还说非常到位，一次拍完，其实连太极张三丰的风采都没有，更加不用说突破，令人失望。

看过刘家辉的中华丈夫的，都会为其中的真刀真枪的7场中日武术对决喝彩不已，可惜对比面过于狭隘，只是中日武术，本出一源，其实是师父打徒弟，胜负早分。本来很想看看霍元甲，到底能不能突破中华丈夫，因为我一直想知道的是，中国武术和欧洲武术的对决，是怎么样的。须知欧洲的剑法，也是人类文明的精华。不要夜郎自大的以为，中国剑法是世界第一。欧洲剑法的快，准，优雅，是举世闻名的。中国剑法太过花哨，转体太多，实战中很容易露出破绽被击中。古人加入这么的动作，一个是为了修心健体，因为大幅度的动作和转动，可以引导体内真气流动，促进身体健康。二来是快速转体可以增加剑的力道，把脚，腰，甚至全身的气力都传到剑上，这是中国剑术的精华，但是要达到这种程度，需要相当高的修为，还要内力相符。笑傲江湖李连杰的舞剑，就是一种诠释，他的醉剑，是真实的见证，到底和欧洲剑法比拼，谁高谁低？可惜，作为普通影迷现在已经是无从得知了。只能记得小时候的小人书里面，说过，要用梅花剑法，以快乱的剑法，点中对方的手腕，方能制胜。不知道到底是否如此，可惜可惜。

李连杰，一棵中国北方长大的良苗，到了南方得到了进一步滋润，南北兼收并修，可惜到了美国，吸收的全是糟粕，武学上毫无长进，回来以后已是面目全非，普通话也变了，唯有长叹一声了。

深深怀念：

方世玉中，飞逸洒脱的意气少年
黄飞鸿中，忧国忧民，年少稳重的一代宗师
张三丰中，疯疯癫癫，大彻大悟的太极高手
精武门中，刚猛强悍的民族英雄

可惜，一切的一切，都已经随风而逝了，其实，自强不息的精神，在这些片里面，都已经深入人心了，又何须在霍元甲里面，空喊口号呢？

一直没来得及看这部片,到是听到了不少它的传闻。先是霍家后代的起诉（《南方周末》），然后李连杰的访谈；网络上JAY的这首霍元甲到处蔓延。电影一上来就是李精彩动作的片头；接着就是出现了霍孩提时偷看霍老爹练武，切出了武术这个表象，那块石头的锻炼就是最好的证明。接着就是霍老爹与赵的擂台，也就是那一次霍没有出手，也暗示了这部片要讲什么：武术是什么？

霍老爹在台上因为不出那一拳败阵，年幼的霍也许根本没有看出来拱手相让的那一拳。戏剧性的是跳上了来擂台跟赵老爹撕打；在被赵打败后，爬起来说了一句话：“我发誓：我霍元甲不会再允许任何人在这里打到我！”回家母亲跟孩子讲什么是武术，那时的霍眼力只有仇恨，何曾理解这样的教诲。接着就走上了练习武术的生涯。镜头很快的就切到已成人的霍；生活在擂台上赢的日子里。在霍老爹的灵堂前说了这么一句：“爹，当年你的拳不够快更不够狠…..”

有一个意象，就是那个乞丐。那个对话非常有意思。问：“霍元甲，你嘛时候是津门第一？”霍笑着反问道：“我不知道，你说呢”答：“就在今天，就在今天”霍满足的：“哈哈！”满怀着欣喜去了擂台。

在和赵的擂台上，把赵打下的那一刻，也伸过手去抓，那是完全处于本能。跟后面的救大力士的出发点是不同的。

和赵打完擂台后，和孙有一次非常有意思的镜头，当孙说：“….国事为重。”霍很理解的回答：“国事？有你们文人去操心。我就是一介武夫，做我的津门第一”当孙再问他：“津门第一真的这么重要呀？”霍就拉这孙去了那个擂台，：“劲荪呀，你从来都是站在擂台下面看，现在站在上面，你感觉有何不同啊？”孙一脸迷茫的回答：“有什么不同呀？”霍：“在擂台下面，台上的生死跟你没关，你只不过看个乐子；可是你站在这里头，你只能赢，不能输！文人的孙就更有意思了：“那你可以不必上擂台呀？”站在擂台上的霍，甚至在宁静的夜晚听到了台下的欢呼；孙就更迷茫了：“听什么？我什么都没听到”“霍爷，你是我们的英雄呀！好！打的好！好！太好了！太好了！好！霍大侠….”不断的散发出来 ，充满了霍的整个心灵。

一切都开始膨胀。

每次打赢完擂回来，就有一群人来拜师：“喝了这杯酒，就是兄弟。”在赢的欢呼声中，上升为一种欲望和快感，强者的优越感，赢的荣耀弥漫了整个人。开怀畅饮，莺歌夜舞。在众人欢呼雀跃的时候，耳朵边却传过：“还有秦爷呢！”“要想成为真正的津门第一非打不可！”“那津门以外呢…….”“但是我不能挺，只有打。打，才能证明我比别人强”强者的优越感，使得他的欲望一度的上身，在想要打败秦成为津门第一的时候，上升到了顶峰。要命的导火线就是在孙眼里的乌合之众[武品，不是靠喝大碗的酒！]，但在霍眼里都成了所谓江湖上的义气那些弟子惹的事；得知是秦爷干的，给了他自己一个最好的理由：打！不顾秦爷的寿宴上找回所谓的公道，其实要找回的是那种优越感，那种类似于擂台上赢的优越感；也不顾及好友的阻挠；“你说我胡闹？…..你是怕我砸坏你的酒楼，我霍元甲,照价赔偿!”更不会顾及多年朋友的决裂。他打赢了，他做到了！他也确实做到了？那一刻起，他也许才开始迷茫，但是在被众徒弟欢呼拥进了对面的酒楼，那一夜，喝的有点疲惫。

在走过擂台旁边的那一刻，那个乞丐又出现了：“霍元甲，你嘛时候是津门第一？”“就在今天！”“就在今天”“霍元甲，津门第一，就在今天。”在得到了所有的时候，剩下的，也只有疲惫。

回到家，发现亲人却被杀害以后，心理是冰凉冰凉的，回落到了低谷。一个晚上，一切都变了。恶剧后，那些‘弟子’跪到从秦家回来的的霍面前，告诉了事情的真相，“其他兄弟都知道…..”那一刻起，彻底的被耍在了人生的低谷。

一切都变的毫无意义。

甚至找不到了人生的意义何在。穷困潦倒的生活着，如同行尸走肉一般的活着。轻生的那一刻，似乎又找回到了平静的生活，有母亲，也有孩子。被救在了那个村落，宁静、与世隔绝；是他重生的地方。从洗头的那一刻起，一切都开始重生。以及到最后插秧事情的感悟：好胜心理的竞争，还是那个擂台的生活。“你看，你白天都是瞎干，月慈姑姑不让我们说，她在帮你重新插。”其实是在帮它（他）重生。“秧苗也是有生命的，他们之间不能靠的太近，近了就回妨碍生长；就像我们人，生活中要懂得互相尊重，这样大家才能活的平安快乐。”“我会记住的！” ……….几年的这样平静生活的沉淀，慢慢的走出那个圈。看到村民们要上坟的时候，才像起要回去了。

回到天津的那一刻，一切都变的陌生。那个乞丐又出现了：“霍元甲！津门第一！霍元甲！津门第一！霍元甲！又回来打擂台了”其实三次的出现，每次都暗示了生活的不同层次。第一次，是欲望开始爆涨的时候，第二次是爆涨到顶峰后的失落，第三次是重生的开始。

经过上面内的这么一个轮回，才开始探讨武术究竟是什么？

回来的第一件事情去那个祖房把所有的象征着以前对武术的追求（做津门第一）生死状都烧了。象征着和以前生活的分界线；想起了爹娘，理解了父亲在擂台上为什么不出那一拳，也明白了母亲的为人出世的教诲。领悟的那一刻起，电影试图开始解释武术是什么？

第一件事情就是去给秦爷烧了柱香；接着去跟孙去承认了错误，与过去的那种膨胀是完全两种不同的心态。因为那个时代，国外列强欺凌百姓，在得到了孙（经过一番误解后）的支持在上海的擂台上，当主持人说先牵生死状，说了这么一番话：“告诉他，在擂台上，以命相博。是中国历来中国的陋习。可我们有另一种传统，叫‘以武会友’！”博得一片掌声；有意思的是那个主持是这样翻译的：“He wants to keep you baste ！”(中文是这样的：‘他说要狠狠的教训你一吨’不知道有没有音译错)前后对代生死状的态度其实也是对武术的不同理解，武术里包含了一种为人出世的哲学。

比赛中有这么一个细节：当把那个大力士快要打下擂台的那一刻，伸手去抓（下面有一个钉子）；这个动作前面跟赵也有过，但是是完全不同的两种心理状态的对比；前者是一种下意识的动作，而此次是出自内心对武德的一重理解。主动性的差别。

孙放弃了天津的酒楼后，和霍成立了精武体操会，对武术下过这样一个定义：武术乃育体修身只法，无分门派，以交流互进为其精髓，体格健壮，智德兼备，国民方能振兴自强。这里也只是引出一个武术的概念，下面是身体力行。用举措去告诉观众什么是武术。

在和田中安野喝茶论道的时候，也试着阐述什么是武术？武术是一个自我认识的过程。

在和田中安野的竞技擂台，是一个武（术）者真正的较量，擂台上没有争，因为争是跟自己在真，还不是真正自我意识上的超越。当超越了自我，做到无争，方能竞技。还添加了另外一个角色，把无数当中利益，当中名誉，当中地位的三田，就是下毒的那一位。在生命中的最后一拳，在给秦爷出的那一拳，从技术和招式上说明都是一样的？为什么会有两种截然不同的效果？是毒药的因素，不是的。是一种自我超越的过程，武德的一种体现。

其实整部电影的前前后后，通过霍元甲这么一个角色，想要告诉人民什么是什么？什么是真正意识上的武术？对无数的理解。始终穿插在故事里面；这也使得我想得李连杰的以前的一次访谈：他说他想要通过电影，告诉世人，什么是武术。

通过的电影，通过其他，给我这么一个影响：武术包括了竞技层面上的一种高度，还有一个就是当你成为强者（因为竞技高度的基础）以后的一种出世为人的上升到哲学高度。

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影片借历史上一个传奇人物讲述一个好胜斗狠的街头武夫如何经历沉浮成长为义薄云天的武学宗师。阵容方面，主演李连杰武指袁和平白金组合，导演于仁泰不觉得如何了得，孙俪此片中表现中规中举，少数民族扮相挺好看。影片开头很不错，旧上海法租界的贝尔亚大剧院，镜头从剧院上方天棚直接伸进去，倒叙的方式直接让霍元甲上台和外国人打擂。霍元甲独身一人PK四大西域顶尖高手，头三场中国拳、剑、枪对阵英国拳王、西班牙击剑、普鲁士长矛。拳胜于灵，身法灵动一击而走；剑胜于巧，转身犀牛望月剑锋穿过击剑的护手环，轻巧夺剑，很有趣，对西洋剑设计的一个小小讽刺；枪胜于变，对手长兵器时近身而对手气急败坏折断长矛时则充分利用兵器长度优势，冷静制敌，对比于那位比利时皇家骑队总教练则一味猛刺，心急气躁。场内气氛达到高潮，镜头转向最后一个对手，面色阴郁的日本九鬼神流武士田中安野在诡异的音乐中森然端坐，至此打住。开篇托足了气氛，留下期待和不安。这是一部讲述武术精神的电影民族英雄跟民族仇家在武术上的平等和尊重，使这部片子有了国际主义精神。导演显然是好莱坞风格的，希望通过李连杰的号召力，更多的人能够关注的武术的人道精神和自强不息的中华美德。

历史上的霍元甲是不是佛教徒还没有去考证，但眼下的李连杰肯定是了——他能出现在印巴边界的大地震范围内据说就是上那儿的某座神山里去修行的，也有八卦说他接连从海啸和地震中脱身是因为佛力加持的缘故——所以这部传说中的收山之作《霍元甲》也带上了浓浓的佛学意味。

影片前半部颇为血腥，青少年时期的霍元甲好勇斗狠，打折人家一条胳膊跟掰个玉米棒子似的，一招钻心拳打得天津卫这座山上的另外一条虎秦爷魂归故里，夺得“津门第一”光荣称号的结果是招来仇家向他家人报复几乎灭门，于是失魂落魄远走他乡——整个一个有因必有果，有果必有业报的因果循环，印象中津门霍大侠的身世遭遇似乎没有这么悲惨，如此演义的目的没准儿就是为了后面说事用的。

经过了挺奇怪的一段苗寨生活——创意来自太极张三丰？——霍师傅脱胎换骨重回人间，放下屠刀立地成佛了，以武争胜转变成了以武会友，对我族类慈悲为怀，对辱华者呈怒目金刚相（敢叫中国人“东亚病夫” 的见一个灭一个）甚至舍身护法（中了日本人的毒依然要再上擂台死得圆满以护我中华武术精神），影片后半段霍元甲行事作风就是一个得道高僧的架势，李连杰演的应该不是霍元甲，而是他自己。

片子不难看，说的道理尽管有点儿生硬疑似说教，但是是国人可以接受“得饶人处且饶人”“点到为止”的“武德”；要说影片中体现中国元素，窃以为比《英雄》丰满多了，更不用跟差点毁了我继续看国产电影机会的《无极》相提并论。中国的电影、绘画乃至摄影等艺术门类，要想立足于世界，倒是应该追根溯源找自己文化中本源的东西展现出来，所谓民族的才是世界的，李连杰的《霍元甲》作了个略嫌生涩但是可以接受的尝试。

但凡演了霍元甲的演员，似乎都和佛教有着某些联系，不知这是巧合还是注定，早些年演电视《霍元甲》那个姓黄的演员，演了霍元甲之后就出家了，至今也没有任何消息。现在演电影《霍元甲》的演员李连杰据说也是个佛教徒，而且就在演这部片子的前后，还在到处大力宣传佛学禅宗，就连这部电影，也有很多佛教哲学攀附，让我觉得蹊跷，我看了霍元甲身平，没发现霍元甲和佛教有什么联系，可能连霍元甲自己也没有想到，怎么演了自己事迹的演员，都和佛教那么密不可分，难道自己身上有什么宝相庄严的东西，让人只能用佛教去诠释？或者，这也仅仅只是一个巧合。
不管别人怎么说，怎么评论，我觉得霍元甲是部很不错的片子，如果仅仅把它当作一部武打片，特别是近年来的武打片来看，我觉得还处于上乘。武打片需要什么？该有的要素全有了，画面也好看，动作也流利，情节也清楚，逻辑也合理，哲学意味深厚，励志效果明显，抑恶扬善，除暴安良，还顺带宣扬了自强不息的民族精神，一部电影，有的可以成为精雕细琢的艺术品供后代传颂，其余大部分也就是图个新鲜热闹，就像人的大脑，你不可能要求每一个念头都精彩绝伦，每一个决定都完美无瑕，人每秒钟要产生多少个念头？有多少糟粕只有自己最清楚，道德和人格，用最粗俗的方式来演绎谁都会，优雅和完美的品质只是人的一箱情愿，人无完人，电影无完美的电影。这是规律，无法更改。
所以，我觉得《霍元甲》是部不错的电影，看了就看了，没那么多头绪，没那么多纠葛，就跟李连杰的拳脚一样，干脆、利落、有力。再者，我们对一部电影的好坏做出判断的确要小心，自从看了《无极》之后，不是有人说该给张艺谋平反了吗？今天看报纸，又提到《无极》，说是在欧洲首映了，陈凯歌骂《馒头》的作者了，还说要告人家。其实说句公道话，《无极》要是没那么夸张的宣传，悄悄的放了，也许不一定会受到那么多的批评，你自己把观众的胃口吊的那么高，结果放出来之后又达不到人们心理预期的高度，能不招人骂吗？俗话说，希望越大，失望越大。到现在《无极》还不能从人们心里淡去，恰恰说明了人们开始对它寄予的厚望，从这一点上来看，陈凯歌应该感动，至少人们原先非常信任他能够拍出好片子。
再者说来，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”这是古人总结出来的真理，我们判断一件事情的好坏，离这件事情发生太近，基本上是没办法客观的，衡量一件事情的成败好坏，可能要等这件事情过去很久，得到尘埃落定，月朗星稀，才会拨开迷雾，见到真淳。

电影里9处杰哥喋喋不休的“道理”：

　　1.武术最厉害的不是要打倒别人。无论如何，仁义道德不可丧。

　　2.人与人之间相处要懂得尊重别人，别人怕你跟敬重你是两码事。

　　3.人最大的对手是自己，真正要挑战自己的也是你自己。

　　4.收徒交友，也要看看他的人品、武品，不是大碗地喝酒。

　　5.人要经常洗洗身子，这样才能清爽地活在世上。

　　6.生活中要懂得互相尊重，这样才能活得平安快乐。

　　7.人生在世，有谁能保证件件事公平？

　　8.仇恨只会生出更多的仇恨。

　　9.人无法去选择生命的消失，但一定要有勇气走最后一步。

这次我没有事先看影评，就是要保证得到的是最原汁原味的个人感想。《霍元甲》这部电影在年前就炒得热热闹闹，而我到现在才一睹其庐山真面目，也是为了不想赶潮流，反而被潮流左右了想法。

这部1小时39分钟的电影，我共哭了两次，一次是霍元甲回乡祭拜爹娘，一次是最终决战。年轻的时候看武侠电影，大多看的是动作帅不帅，死伤的人多不多；现在长大了，透过招式纷繁的武打镜头，更想看到的是电影背后的真意。《霍元甲》没让我失望。

电影的剧情很明显的分成了两部分，前部分是年轻气盛不懂得收敛锋芒的霍元甲，只为争强好胜而与人打打杀杀，结果却累了慈母幼女成为仇恨的牺牲品；后半部分是领悟武道精神后的霍元甲，真正明白到武术并不是为了战胜别人，而是要战胜自己，虽然死于擂台之上，却留下精武精神流芳后世。《霍元甲》给我的感觉是这部电影里并没有一个真正意义上的坏人，秦爷不是、他的义子不是、大力士不是、日本人也不是，即便是那个下毒的家伙，身上的戏份也没有重到让人恨之入骨的地步。导演从一开头就想要阐述一种精神，而不是让观众的感情仅仅停留在仇恨和愤怒的层面上。

于仁泰的作品我所知的只有《白发魔女传》一部，当时对他天马行空的想象和飘逸灵动的风格欣赏不已，时隔多年，再看到这部《霍元甲》，觉得导演有种得悟大道的感觉。为什么这么说呢，先看看几个镜头吧。第一幕是霍元甲和秦爷在边走边聊，两人行至一辆装载棺材的车两旁，按捺不住的霍元甲抢先出手，推出棺木袭击秦爷，口中还说此棺木是为秦爷准备的。这一幕我印象极深，因为抢先出手，不予人后路的作风非常符合年轻的霍元甲锋芒毕露的个性，一个动作就将霍元甲的性格跃然幕上，实际是奠定了前半段宝器锐芒毕现的基础。

第二幕是在苗寨田间，和风拂过树梢，人人停下手中工作，仰面感受自然的气息，唯有霍元甲为赶进度埋头苦干。这一幕其实隐含了道家的精神了，老子的《道德经》说天地万物都是相辅相成，浑然一体的，人生修养的最高境界，是回归自然，保持淳朴的心境。去其锋芒，荣辱不惊，有所为有所不为才是大道所在。霍元甲一直以来只凭意气用事，勤修武术无非是为了出人头地，一旦受到挫败就心灰意懒，自然体会不到天地万物交融的平和感觉，甚至比不上乡野村妇的见识，也不足为奇了。

第三幕就是再一次春回大地，农活正忙时，人人努力工作，山间田野和风轻送，霍元甲和旁人一样挺起腰板，闭眼感受天地灵气，此时的他便算悟了道了。不过这还仅是道家的“道”，到了最后挑战各国高手时，他悟到的才是武道的“道”。

中国的武道精神不仅有“道”，更有“武”，且“武”在“道”之前。单纯的道推崇无知无欲，任性而为的精神，鼓励出世而不鼓励入世，“武”这一字却有金戈铁马，横剑江湖的气势，更有国家有难，匹夫有责的侠义精神。在《黄飞鸿》系列电影中，徐大导演归纳出“侠”的定义，便是“侠之大者，为国为民”，简单的行侠仗义是不够的，最难得的是在国家生死存亡之际站出来，贡献自己的力量。在电影写到这里的时候，已经不仅是宣扬平和冲虚，修身养性的道家法门，更是提出武术的真正精髓所在——为国为民，武道是缘自道而超乎道，于电影而言是一种升华。

最后的决战霍元甲身中剧毒仍然力拼不止，的确是非常教人感动，尤其是那一席话“人无法选择生命的开始，但是一定要有勇气走完最后一步”让我泪如雨下。真正的男子汉在生命即将结束的一刻也直面死亡决不低头，他的勇气唤起万千人民自强不息的信念，在那一刻，我真为自己是中国人感到无比骄傲。

电影一气看到尾，脑中的思绪还翻腾不已，其实这是一部不错的影片，只是因为每个人欣赏的角度不同，所以得到的想法也不同。大部分的人只专注于李连杰老了，或者剧情说教味太浓，衔接不上之类的缺陷做文章，却忽略了导演最想表达的思想，甚至有人说，这部片为了给老外观赏，所以从头至尾都没有出现“洋鬼子”这类带侮辱的词汇，林林总总的批评，不一一列举了。我的想法始终是，一部片子可以场面不大、服装不靓、人物不美，但不可以没有自己的思想，缺乏了思想，电影就没了灵魂，而有了思想，就是一部值得欣赏和纪念的影片。

《霍元甲》是一部有思想的电影，相信我。