影片讲的是一个名字叫“黎春夏”的女孩,从小就喜欢跳芭蕾舞,身边还有三个很要好的朋友,芊芊,白糖,小果。她们有一个跳舞组合,名字是小天鹅。
黎春夏的童年,还有一位好朋友,小象,名字叫阿童木。
热爱跳舞的13岁女孩子,黎春夏不幸遭遇车祸。沉睡15年后,女孩子竟然奇迹般地苏醒,醒来后她发现生活发生了翻天覆地的变化。
13岁那年玲珑多姿地身材,15年醒来后,她变成了一个自己都难以想象的大胖子。她的心智还停留在13岁的年龄,丧失了15年的生活常识,体重也飙升到200多斤。
父亲带黎春夏回家的时候,她发现小象不见了,父亲欺骗她说小象已经死了。她独自站在喂养阿童木的地方,忍不住痛哭, 生活并不如意的黎春夏,在承受着生活带来的双重打击,还被人当做“大象怪”,黎春夏选择过上吊轻生,却因为体重过胖,绷断了绳子,尽管已经如此痛苦,但始终有件事让她念念不忘,就是15年前还有一场未跳完的舞。
就在她“万念俱焚”的时候,她“收到”了一张跳舞比赛的宣传海报。这让她重拾了对生活的信仰,通过小时候暗恋过她的男孩找到了当年的另外三个“小天鹅”,立志要重组当年的“四小天鹅”。
而后黎春夏发现,即使没有15年前那场车祸,其他三只天鹅的人生却好不到哪去。
三只天鹅在15年后都有了各自的生活。芊芊为了生计和养活家人,不得不在灯红酒绿的场所为生活而努力。
成小果也在为了自己学业而努力,
白糖去足浴中心替人浴足。
现代人的生活倒影在影片中以幽默搞笑的气氛中不断地展现了出来,现实生活中大多数的我们,也像她们一样,默默为了生活而努力。
此时一位号称曾在法国学习现代舞的天才型教练皮鲍十出现, 他也是一位被生活和现实结结实实揍趴下的人,被家人的不理解扫地出门之后,皮鲍十实力演绎秒怂,不仅怂,还是“毒鸡汤”导师。
为了想赢得本次比赛的冠军,黎春夏和好友们每天开始魔鬼化的训练。四个女孩子追逐梦想的热爱,激发了早已被生活打击趴下的皮鲍十。
永远不要对自己说放弃。女孩子们面对艰苦的跳舞训练,芊芊,白糖,小果都曾想要放弃。她们对春夏说:十五年都过去了,跳舞是不可能了,我们放弃吧,我们回归现实。黎春夏带着阿童木的信念,对梦想如此渴望,人生至少要有赢一次的机会,这群可爱的闺蜜被打动了。
在训练中,皮老师也是金句频出,比如:跳舞本身没有门槛,不要把胖当成当成敌人正视它并且接受它驾驭它。
于是乎四只人生惨白的天鹅,在心灵砒霜导师皮鲍十的带领下,开始迈向舞蹈比赛冲刺的逆袭之旅。
有一次夜里,她躲在跳舞房外偷偷看自己老师,皮鲍十跳舞,觉得老师舞姿美轮美奂。皮鲍十对她说:跳舞,你不可能成功的,我坚持了那么多年,你看我混到这个样子?黎春夏还是蛮质疑了老师的想法,她还想继续努力实现自己的梦想,一定不放弃。
黎春夏对舞蹈的执着,深深打动了皮鲍十的内心。他回忆起自己当年为了学习跳芭蕾舞,一直被家里父亲质疑、否定,毕业舞会跳芭蕾舞被同学嘲讽,自己偷偷跑到陌生的街头练习舞蹈。他一生并没未赚到很多钱,也没实现苦寻的理想,为了舞蹈,他甘愿放弃所有,因为热爱。
练习芭蕾舞过程中,黎春夏因为肥胖,很多舞姿没做到位,动作笨拙,步伐吃力,偷偷节食达到减肥的效果,没想到适得其反。在皮鲍十的引导和鼓励下,黎春夏慢慢接受自己肥胖的现状,也通过适当的体能训练来适应舞蹈。
参加初赛,面对评委们各种冷嘲热讽, 当现场观众的视线都投入到这个组合,突然,黎春夏突然绊倒在舞台上,一动不动。她的脑海里,时刻想起阿童木走路的声音,几个闺蜜呼唤她的声音,皮老师鼓励支持她的声音。
黎春夏坚持跳舞了整段舞蹈,虽然不够出彩,但是她把大象舞跳完了。也是这份毅力,才有了后来小天鹅组合进决赛的机会。
片中所谓的大象当然不止是真的大象,还是一个因一场车祸睡了15年的中学生醒来之后发现自己成为如大象般的肥胖女人,更是指那些因沉重生活而步履艰辛笨拙地活着的一些人。
影片末尾,黎春夏才知道,原来阿童木并没有死,阿童木只是生病了,父亲把它关起来疗养了。黎春夏见到阿童木那刻,满脸的心疼,十五年后,当年可爱的小象变成了苍老憔悴的老象。
这部影片简单概括为,友情跨年龄中国版《乌云背后的幸福线》(大表姐的封后之作,值得推荐)。主题惊人的重合度啊,通过舞蹈或其它事业去改变命运,去重塑自身的精神状态,去重新寻找自己内心最重要的东西。 大概剧情可以看到好多片子的影子,好闺蜜重聚,挑战不可能,曾有很多经典,比如《少林足球》中的师兄弟踢球,《梦女孩》的闺蜜组合分分合合,《怒放》中潘粤明的乐队等等。 虽然同样剧情构架的成功经典很多,但是这部片的短板还是很明显的,既导演在整部电影里的手法还是 十几年前港台剧的模式,通过肥胖丑化女主,并夸大社会的不包容,最后完全无理由的励志,话说,连扶着站起来都要集体喊口号加油,仿佛是七十年代的狂热一般…… 艾伦虽然是主演,而核心并不在他身上,当他的戏份有所削弱的时候——别忘了他可是担任着全剧的笑点发动机,整部剧的笑料随着艾伦的弱化也被弱化了。 三个女配从一开始的少女时代,一瞬间变成了中年妇女,各自有各自的苦恼,这个时候剧情给出了一个缺口,就是女主戏剧化的苏醒,产生了矛盾冲突,从这点看其实很有可以发挥的。那么如何塑造他们呢,以女主为例,最深刻的印象真的不是最后她的飞翔,而是胖和幼稚,虽然剧中因为事故的原因,她的心智是十几岁,所以理所应当说的话、做的事会显得很幼稚,但是啊,这种不协调的确是给观众的第一深刻印象,有多少人能去考虑剧中人的设定呢?丑化肥胖+孩童心智的结合给人并不是美的感受。当然这种设定并不代表失败,出色的剧情一样能让我们感动,起码是一个我们可以相信的剧情,塑造一个真实的人的坚强,她可以忍受痛苦,而不是感受不到痛苦…… 剧中点题的还真是一头大象,说实话没做啥起承转合的作用,作用主要是卖惨。 这部片亮点其实也蛮明显的,比如它的歌舞片段,颇为带感,可惜时间都很短,其中配角白糖对女主的感情也是蛮让人感动的,有点百合哟。 片中说,人总有赢一次的机会。的确,不过我认为应该先赢肥胖一次吧,真的。
《跳舞吧!大象》主题没有单纯地落在励志这件事上,而是聚焦社会中的“大象”——即带着梦想笨重前行的成年人们。当中很多桥段能看到导演林育贤的鬼马想象力,比如在城市中听声音那一段,原来大妈们的说话也能成为乐曲的点缀。
总之,电影用喜剧的方式将一个本来看起来充满了让悲观主义者焦虑的故事非常流畅和完整地呈现出来,既秉持了林育贤导演的一贯风格,但这次透露出的那种悲观主义者预设了一切可能后果后仍然选择努力的理念却是更加让人感动的。这是一部很感动同时也很燃的电影,把眼泪和笑声融合得悄无声息又恰到好处,另外,电影中的一些隐喻和浅尝辄止的社会议题讨论也算是一种新的突破
这是一部很感人的励志片子。热爱跳舞的黎春夏不幸遭遇车祸,变成植物人15年后竟奇迹般醒来,激素治疗后变成了200斤大胖子,行走都成问题,当笨拙的她回自己房间连门都进不去时,她失去了对生活的希望准备自杀时,那些儿时同伴并没有放弃她,陪她共同参加舞蹈比赛,一步步走出逆境。在她沉睡的时候,她的同伴都在试图唤醒她,人生离不开友谊,但要得到真正的友谊不容易,需要用心去播种,用热情去灌溉,用原则去培养,用谅解去护理,才能开花——实现共同的梦想。 让我感动的还有父亲的爱,春夏爸爸举债治疗,没有放弃孩子。当别人提出让孩子早点进入成人的世界,春夏父亲没有强迫孩子做什么,而是自己扮小丑去为孩子争取园里名额,看着春夏每天练习大象舞蹈,他默默地支持,决赛舞台上摔倒了,鼓励孩子站起来,这是世界上最美丽的声音。还有皮老师的父亲多么反对跳舞,可在生活细节中他每次都等孩子回来再动筷,再晚都留饭,最后一幕父子冰释前嫌相拥太感动了。 这就是人间最美的感情——亲情,亲情是爸妈额上增加的白发,是爸妈眼中无限的关心和盼愿;亲情是黑暗中的一束灯光,给我们无可替代的家的感受和温暖。 无论是亲情还是友情,都是人生中不可或缺的,我们要珍惜
200斤胖子想上舞台 瘸子想跳芭蕾 看上去是不可能实现的梦想 可谁曾想过 他们实现了,也就是想告诉大家 梦想还是要有的万一实现了呢 我觉得这部电影很好 没想到评分会这么底 真的是一部很不错的电影 如果你觉的生活很累 在你快坚持不下去 想要放弃的时候 就去看看这部电影吧,看了这部电影会让你觉得这世上有些事是可能的
我不知道要有多少人的梦想成功荣光,必要假于艺术一途,它多么灿烂又多么脆弱,如果退守于普通的职业了,是否就没有精力时间再追梦了呢?
我很虚伪,甚至不知道自己是否喜欢艺术,有时还厌腻人性,所以我脱离正常的轨道只是为了那灿烂的烟火。可我知道那烟火是天赋是热爱是真情,可惜前两者我没有,又把最宝贵的最后者也丢掉了。
为了看似有天赋模仿华丽外表与轻松不屑,可我知道除了一些些的仍心有触动这不过是别人眼中的不了解与自我的浮油架空自以为是。有必要吗,比那些真的油滑之辈多了致命的真诚,比真的诚恳之人多了诸多挖空人的心思,也知道骗得了别人,也骗不了自己,若骗过了自己,或许就飞了,别人信不信又有什么重要?
所以,每每常记得是像郭靖一样笨拙的青少年,谁要来抢聪明伶俐吗?统统让给你们好了。
为什么总有什么东西,隐藏在笨重之下,让人隐隐作痛,心潮澎湃?可能它的人物组合,没有新意,它的桥段老套,情节刻意,但是它在一次次试图试图冲击那些命运张力的内核。这不也像平庸生活里我们偶然的灵光乍现吗?
我也一直在怀疑着自己的价值,可是光辉与不凡有何重要,片片金箔滑落,是一颗仍能发热的赤铁的心不就够了吗?
应该是看了一期天天向上,那期刚好有艾伦,说是来宣传新电影,第二天就刚好看到腾讯上线了《跳舞吧,大象》。不用看也知道是个笑点和泪点密集的电影。
今天看了,大概总是哭哭笑笑,眼泪流个不停。
其实我早就猜到故事的结局,但就是忍受不住细节的锻造。第一次掉眼泪是《姗姗》响起的时候,四个人都在遭受各自的苦痛,却都保留着年少时的蝴蝶发夹,就好像被尘封的梦想依旧在熠熠闪光。
《姗姗》是我在看电影前就听过好多好多遍的歌,金玟岐的声音一开口,我的眼泪就下来了。
然后是有一点点俗套的故事啊。
年轻的舞者被生活不认可,被生活背叛之后一蹶不振,独独这个胖女孩的坚持和自信重新让他相信,现在认输太早了啊。
史盖哥哥念信的时候,我流眼泪得都有点头疼了,原来那些听的话都是真的,你们从未放弃过彼此和年少的梦想,即便我们早就被生活揍趴下。
白糖在门口看着出院的春夏。
在春夏要放弃自己的时候把宣传单扔进了她的家里,这个姑娘是我最爱的。
第二首歌就是《莫妮卡》
哥哥的《莫妮卡》我也循环过很久很久,那个少年穿着自己做的演出服被轰下台,被男同学揍得看不清脸。十多年后,他重新穿上演出服,狂奔回家。
最见不得父母亲情。
“你戴啊,你戴啊,你怎么这么不听话……”
他们用自己的方式保护你不受旁人的白眼,一边嚷嚷着丢人,一边为你留饭。
我们谁也怪不来,与时代格格不入的人注定要遭遇更多的苦难。
另一段就是年迈的父亲独自承受着,看着心智只有13岁的女儿去勇敢追逐自己的梦想,他穿着滑稽的小丑服,在地上打跟斗。
他领着春夏去看年迈的阿童木。
童年的记忆和现在重叠。
还有最后演出的时候。
我以为该结局了,没想到阿童木和春夏交叉的那段,这也是最后一段让我流泪的地方,“不就是摔跤吗?站起来啊。”
不要怕了呀。
被人嘲笑,被人辱骂,被人抛弃,你都不能抛弃自己啊。如果连自己都觉得自己做的事很可笑了,那还有谁来相信你。
全片我最喜欢的是皮老师在偌大的练舞场的独舞,世界是偌大的黑白,只剩下玻璃窗里投进来的光,那么安静又那么有力。
所以,有些情绪不需要语言不需要文字。
它都留在你的舞步里了。
最后一点点小闲话拿来夸人。
少年皮老师的男孩子真的很好看,你跳《莫妮卡》的时候太漂亮了,是自信和飒爽。
还有就是白糖,我真的很喜欢这个角色。
最后,艾伦老师,每次都能让我忽略掉颜值觉得你好帅呀。
原写于19.9.1
诚然有点俗套,但人总是因为有做梦的权利才充满希望,所以对鸡汤也温柔一点。
至少它在那一晚感动到我了。
如果极致一些,拍成歌舞片,其实会很有趣。为这片子能这么直面LGBT鼓掌,可是爱情只能变“伟大的友谊”想来是当下的荒唐。都让做自己,最后不得自己。反而不如《西虹市首富》的“二奶奶”
【C+】泪点和尬点一样多,其实它和银河补习班有一样的问题,“教学”方法相对于现实不太让人信服,但好于前者的地方在于,《大象》挑明了告诉你,我就是童话,我的存在就是给那些被现实打压到喘不过气的人一剂鸡血,也因此它要真挚和动人的多。它的理想化,不是“我不听我不听”那样无视现实的愚蠢,而是在已知所有后果的情况下,仍固执的要为那一点点小概率去拼。我想但凡心里还有一点不甘心的人,看了它都会是有共鸣的吧。很多地方看得出删掉了不少细枝末节的东西,和投资不大到位,不然片子还能再好一些。最后,对LGBT的支持态度满分!!
四天鹅的故事情节推动毫无逻辑可言,几次脑补何老师的《栀子花开》,几处笑点尴尬到想让人离场。可以看出导演对于肥胖和同性群体的关注,但在此基础上请给出故事的合理动机,而不是想当然得说跳就跳,说和解就和解,把反派当傻子,“伟大的友谊”可以看出强烈的求生欲。最后失败者的华丽舞台看看《阳光小美女》是如何塑造每个人物、展现整个过程的。
看预告片就觉得电影会分两极。果然,只要关于贩卖梦想,就会有废梦派和挺梦派,还会出现逻辑派和情绪派。关于我们当下的梦想,我们总有很多话要说,每个人也都有自己的一杆秤。《跳舞吧大象》这碗鸡汤,喝起来其实还算流畅,可能我在里面看到了自己的落魄。PS:国产片真的好喜欢强煽呀!
完成度很高的励志+喜剧类型片创作,是一曲情感共鸣极强的失败者之歌,或者说是现实版的创造101。
几乎是开心麻花边角料水平的笑料再加上廉价的感人桥段,故事胡闹到令人作呕,也难以置信台湾导演能将本土化做到如此低级。打着励志和lgbt的面子,实际上是消费胖子、碰瓷lgbt的里子。点映主创见面会上,主持人问大家电影好看吗?全场小孩喊着“好看”,而所有成年人鸦雀无声甚至冷笑。
即便再多人不喜欢,仍然被其中多场戏打动。这其实从来不是一个成功者的故事,就好像她们在最后的舞蹈跳得也很一般一样,她们无法成功,但是,总要有证明自己的勇气。哪怕最后失败了。而影片最后也并没有给她们希望或是造梦,她们并没有通过跳舞获得更好的成绩和认同,这个处理,还是挺难得的。
这是张国荣和春夏被黑得最惨的一次。四小天鹅倒不是,因为还有炅炅《栀子花开》垫底。13岁少女说话真没那么幼稚,反而更接近31岁的妈宝。“恨死你们这些瘦子了!”(编剧都知道因病而胖的人设立不住(配角里有个瘦子很灵动,悄悄抄下她的名字
今天看的映后见面会场,见到了导演林育贤,艾伦,金春花,宋楠惜,很开心。但是电影真的很low,让我怀疑《翻滚吧!阿信》都不是导演拍的。
又双叒叕是那种屌丝逆袭的励志片,鸡汤、说教、讲大道理。表面上很励志,实际上不会给你带来任何帮助。恰恰相反,这种电影看得越多,越容易变得异想天开、整天用心灵鸡汤自我催眠。初赛那段就充分体现了她们不脚踏实地练舞,只知道给自己加戏。不刻苦训练,导致跳得很差,评委都没眼看了,结果她靠赖着不走成功晋级了决赛。果然“跳舞改变不了命运,不择手段才可以”。这么做和那些基本功不过关只知道讲故事卖惨博同情的人有什么区别?你要是踏踏实实练好基本功就不会被淘汰,哪用得着想方设法强行上场?“这本来就不是你的身体”不小心暴露了剧组对胖子的真实看法。“我们是伟大的友谊”又不小心暴露了打LGBT的擦边球的本质。最搞笑的是女主父亲又不同意把大象安乐死,又要骗她说大象已经死了,美其名曰不想让她伤心,典型的又当又立。
上半部分艾伦确定不是在演手工耿?
有很多地方有些尴尬,不能细想。
有些地方比较刻意,还是有提高空间,但整体来说是低迷暑期档的小惊喜,从片中可以看到好几部电影的影子,《跳出我天地》、《立春》、《被嫌弃的松子的一生》,有“娘炮”对于传统masculinity的冲击,有小镇追梦文青的压抑、苦闷和无奈,还有丑小鸭努力也成不了白天鹅的现实。喜剧的糖衣冲淡了很多现实的触目惊心,在这样的大环境下,创作者隐晦的表达也很不容易了,值得鼓励。人生可能就是赢不了,但尽兴就好。
#点映# 春夏在病床上沉睡了十五年,芊芊小果白糖皮鲍十在现实生活中沉睡了十五年;带着十五年前的梦想的春夏觉醒了,就是三位同伴和灵魂舞者的初心觉醒了。表面上是围绕跳舞而陈述故事,剧情不乏注水,但能感觉到立意高于剧情。喜剧成分还是蛮多的,泪点也来得及时,但如果故事和人物能更丰满些,让背后的立意更显深刻,会更好。
hmmmmm萌萌快站起来!
差不多是想要拍一个中国版渡边直美的励志故事,但又飞扬跋扈想考北舞附中——一段夸张走形的校园女子黑道风云,又打LGBT擦边球——一个生吞苍蝇的恶意剥削结尾,还搞什么我是歌手综艺真人秀——枉顾智商、逻辑尽丧的生搬硬造,最后就像挂主角身上那绿油油的痔疮广告——没见过这么自甘堕落的植入玩意。还有那大小象,敢再假一些吗?所谓的情怀,加油、站起来,真应了一句话:没有贩卖,就没有伤害。
改用片中一句台詞:好歹也是個拍電影的,這真的不是在侮辱大屏幕麼。業內人士買不買賬不知道,普通觀眾也分得清搞笑和惡俗,知道什麼劇情是好壞,什麼台詞夠走心。或許很多觀眾會因為它打的點觸及了自己曾經的某個回憶而落淚,或許很多喜歡艾倫喜歡開心麻花的人因為喜歡而喜歡,但是《我不是藥神》不是靠煽情成功的,開心麻花以及艾倫也不止只有這點浮於表面的能耐。最不喜歡此片的點可能在於對同性戀的“討好”那塊吧,最後呈現的那種矯情和惡心真的不是在做惡在大家面前的形象麼?真正的同性戀男生沒有那麼浮誇也沒有那麼扭捏,他們如男女戀人一樣正常的愛著,活著,努力著。最後,心疼其實沒有也不耽誤整個劇情發展還浪費好多特效錢的大象。
从预告片到片名一直用一些胖子的丑态作低俗笑料, 堂而皇之的歧视部分人群,作为可能"被代表"的人, 我表示厌恶
Shout to the little clumsy girl with an elephant×/ elegant✓ dream
艾伦独舞那里,还有点小感动,以为要是另一部《立春》了…只是整体拍的还是稍欠火候。小时候谁的县城里没一个艺术团男舞蹈啊,被打断的“莫妮卡”,白闪闪的羽毛披肩只能成为偏见里的折翼天使。“反正我妈也说了,方圆十里之内,没有比你更娘的了” 哈哈哈~ 每一个被生活揍趴下的人,都有赢一次的权利。李泰延演的真人秀制作人几个镜头还以为胡歌客串了,舞蹈部分选曲张国荣的《莫妮卡》太加分,LGBT的潜剧情加分,最后的“师哥~师弟~”竟感受到了周星驰式的幽默…生活就是一边开着我们的玩笑,一边让我们继续前行,献给所有笨拙而沉重地活着的人。