导演介绍:张罗平,美术专业及北京电影学院导演进修班毕业,2001年成为职业摄影师,开始了⾃已永⽆⽌尽的影像追求之路。多次为国内顶级时尚杂志拍摄⼤片,与众多明星合作拍摄,作品风格极具特⾊。2018年10月19日,执导的电影《向阳的日子》上映。
获奖情况:奥本国际青少年电影节最佳儿童故事片 、印度Jagran电影节闭幕式影片、孟加拉达卡国际电影节亚洲竞赛单元、上海国际电影节亚洲新人奖最佳摄影提名。
注:笔记为关键词,仅有少量原话,其余为我本人编写。本文不具有专业性质,仅供参考。
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在视觉方面,刘靓老师注意到了很多画面具有油画的风格。金黄的原野、湛蓝的天空、灰白的羊群,配上十分舒服的构图,看了让人有一股写生的冲动。这也许与张罗平导演美术专业出生有关。同时,片中对农村风貌的呈现,少了贫穷破败的景象,而多了山水田园的意境。中国的农村,尤其是那个年代的农村,比片中所呈现的落后得多。对此,张导的解释是:“既然其他导演都比较写实,那我就负责农村美的部分吧。”他平时的习惯就是只注意事物美好的部分,所以电影里也想展现美好。此外,张导还谈到说,他曾经把一幅很满意的油画作品给朋友欣赏,事后马上给自己的作品泼了墨。他这么做就是为了朋友能记住那张画所展现的美,而这也是他在《向阳的日子》里设置父亲最终死亡的原因。
声音方面,刘靓老师称赞影片的音响十分用心――诸如打雷时是现有闪电后有雷声的细节也被照顾到了――并且音乐的运用也很有特色。对此,张导说自己对声音其实比对画面更敏感,接着谦虚地称影片还是有许多不如意的音响处理。
到了观众互动环节,在场的观众踊跃提问,张罗平导演也一一作了详细的回答,以下为一些(不完整)本人记录的问答内容。(根据关键词整理补充)
Q:听说您曾经是摄影师,后来毅然辞职成为了导演。我想请问您对“当今大学生毕业后如何找准自己的方向”这个问题的看法。
A:其实很多时候我们是被做都还没做的事情给吓到了。“现在是春天,不应该冬眠”,大胆地选择自己的方向吧,其实能做好的。
Q:影片中有一个镜头,是向阳跑回家时画面突然变红,有猫出现;接着有一个镜头是向阳躺在干旱的土地上。请问这两个镜头是什么意思?
A:这有点带浪漫魔幻主义的色彩,你看,向阳是担心父亲会出事的嘛,然后那个画面就是向阳做的梦,他其实已经回家了。然后猫是要吃鱼的,这就是一个简单的食物链,父亲在影片里炸了好多次鱼,是不是有点破坏生态平衡了呢?所以龙王爷要惩罚他们,就让天地烧灼,土地就会干旱。
Q:影片中父亲死了,是不是向阳因此就会绝望了呢?
A:父亲虽然死了,并且没能盖成新房子,但是房子已经在向阳心里盖起来了。你说是心里有了新房重要,还是实际盖了新房重要?
Q:为什么片中人物不说方言,而是说普通话?
A:演员都学方言会比较难,而且当年有一个南下的打工潮嘛。还有一个是我喜欢展现美好。
Q:父亲死了以后,向阳的反应不应该是跪在地上嚎啕大哭吗?为什么不追着父亲的尸体再多看他一眼?
A:其实向阳当时应该是懵圈的,一下子不知道该干什么,所以哭反而不自然了。然后向阳其实对于家里其他的亲人,都不如对父亲那么亲近,所以他要找一个安全的无人的角落去梳理情绪。
Q:请问这部片子拍摄花了多久?中途有遇到什么困难吗?
A:花了38天;有困难也忘记了,只记得美好的部分。
Q:影片里有很多的景深镜头,请问有什么特别的意义吗?
A:你有点过度解读了。感觉这么拍好看,所以我就拍了。拍片子要感性一点。
Q:我注意到影片里有一个色调由明到暗的变化,请问是表达了什么?
A:就像是一天一样,由亮到黑,这反映了向阳的心情。其实世间的一切都归为白与黑,就像太极八卦图一样,向阳的世界是黑里一点白,所以白才显得额外珍贵。
Q:请问影片里的一些具有较强对比的调色效果,和您学过的油画有关吗?
A:其实这些色彩自然界里就有的。这样一家人就住在这么美的地方,颇有一种诗与远方的情怀在里头。
(部分资料来源:搜狗词条、微信公众号狮山电影馆)
导演是摄影师出身,每个画面构思都很美!从片子看不出来取材地是在内蒙古,画面很辽阔!因为小演员的家乡就在这儿。扮演父子的演员表达也算到位,从故事框架来说,真的撑不起来剧情。总体又很割裂,在最幸福的时候,也要时刻担心害怕失去。有些隐喻就靠观众猜,悲剧比喜剧深刻,但表达太多反而适得其反。
影片中的画面很美。尤其是田园风光,每一帧都可以铺在你的电脑桌面上。影片中一贯的拍摄手法完全符合韩国偶像剧的气质。但是此部影片的时代背景是上世纪六、七十年代,也并非是一部唯美的韩式爱情故事。导演用接地气的写实镜头诉说着日常。小屁孩们调皮捣蛋,家中的女主人整天絮叨。这琐碎的一切被抠像后,叠在桌面式的田园风景画上,似乎有些不搭调。影片中,父子抢厕所的一场戏,透出浓浓的烟火气,被叠加在矫正过颜色,毫无杂质的风景上后,似乎有种在五星级豪华酒店里撸串的味道。不知是体会到了奢华的享受,还是生活的真实。如果能让生活中的斑驳与凌乱更多的投射到故事中去,也许更能符合整部影片所述故事的气质。
故事更多的是以向阳小朋友的经历和视角展开的。田园生活一直是我向往的生活方式。恬静,舒服,天高地阔,云淡风清。如果不是生活在一个重组家庭中,张向阳的生活也许如你、我一般普通到无法引起注意。影片开头干净利落的交代了家庭变故给向阳带来的巨大影响。而这些在一个十来岁少年的心中无疑是敏感而不愿触碰的。他用世俗与大人们不能接受的方式来逃避,反抗,从而试图抹平心中的伤口。而那个有着大男孩气质的爸爸就成了向阳灰暗生活中的一点色彩。导演对于父子情感的交流与互动的描写和渲染十分到位。成功的让观众被影片中散发的浓浓的父子之间真实、细腻、绵长的感情所感染。影片行之后期,父子分离后,向阳的焦虑,不安以及由此而闯下的一系列祸,把父子之间的无法割舍的情感渲染推向高处,并由此带领着观众直接站在宇宙中心祈祷父亲回归、呼唤爱,这也符合观众心理要求。而如果就此结束,故事难免走向乏味与俗套。
结尾,向阳的爸爸并没有如观众希望的那样回到向阳的身边。向阳没有表情的表情和蜷缩在草堆上的身体,强烈的透露出绝望的气息。影片就此结束,没有交代向阳今后的生活如何。影片最后的绝望情绪和之前的父子之情的巨大反差,以及这种反差被放大后毫不留情的终止在结尾处,导致我心中压抑、闭塞的情绪无法宣泄,让我有些猝不及防。难道导演最后只是想通过一个少年表达绝望,以及绝望后的苦难?
影片最后,一朵向日葵也许给出了答案。向阳花,向着阳光就能生长。这才是鲜活、顽强的生命教给我们的意义。也许生活中的所谓苦难是让花朵向着阳光肆意绽放的动力。
一个个连照片都拍不好的人,竟然还在这唧唧歪歪指手画脚的,如果你真有本事,你就自己先去拍个院线电影,否则你就没有资格在这里品头论足。
永远支持张罗平导演,期待你的新作,期待与你合作。
2014届北电同班同学杨海为你献上真挚的祝福。
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下午去美术馆看了温州站的路演,今晚上院线。导演年轻,谦和,腼腆,眼光明澈宛如少年手心紧攥的玻璃弹珠。很遗憾,影片并没有因此而让人觉得多一份亲近,虽拍得如此之美却让人始终觉得“格格不入”,辽阔的内蒙草原上,如果拍的是一群悠然嬉闹健硕的羊,那么“羊大为美”,这片子够得上国家地理级别的摄影,可惜拍的是人群,拍的是那个“猪肉二斤八两 一块九,大花过时了,烫个大波浪”的时代,拍的是那个时代里父亲的陪伴与少年的成长。片头奶奶死了,片尾爸爸死了,可死活都不见少年的成长;而所谓的“陪伴”大抵也就是一起掏鸟窝炸鱼骑个单车,一起上树眺望远方顺便飞个纸飞机...美则美矣,毫无灵魂,难得美得如此之假,用片子里的一句台词就是:“你妈,很美。”...可惜没了。稍微看久些就每一处的光影都让人觉得刻意,每一丝的色彩都让人觉得妖艳。感觉这是一个跨界导演的摄影师躺在如今泛滥成灾的民宿大床房里,伪装成精细的田园风光,有一句没一句地聊起了成长的忧伤,想象着亲情的陪伴,窗外闪过一幕欧式的户外野餐,不远处牛车马车或者驴子拉的车滴滴答答漏了一地的98号汽油,在阳光下五彩斑斓。如果记得没错的话,配乐用的是郑智化的“水手”和迟志强的越狱歌曲“十不该”,墙上贴的是“少林寺”的电影海报,可整个故事给人的感觉就如“武当山驻少林寺办事处党委书记兼职牧师”陪你唠了一下嗑,嗯嗯,父爱如山,且行且珍惜。 除了养眼,收获感悟还是很多的,我觉得“爆米花”电影这个类型还应该细分,一类是大伙儿熟悉的票房收割机,还有一类就是片中必有“手摇土炮型爆米花机”本尊现身,堪称中国式美好童年回忆大杀器,嘿哟一声炮响,洒落满天花雨。 都说站着说话不腰疼,不对的,我一直坐着,心里念念叨叨,如坐针毡。
《向阳的日子》是一部令人牵肠挂肚的片子。一个从小就没了母亲,父亲又找了一个后妈,基本也算是还在幸福的童年中成长的孩子,因为父亲想给家里盖一个二层小楼,放下自己技术含量很高的画匠话,非要到煤矿去打工,结果带着满脸的煤灰,一张非洲脸撒手人寰,令人唏嘘不已。 这部片子,对于上世纪五六十年代出生的人是非常熟悉的,发生的年代就是70年代末,80年代初,影片中的那个录音机就是很好的历史烙印,还有那些动不动就往水塘里面扔一瓶炸药炸鱼的情景,对我来说都是非常熟悉亲切的,那个年代有些人家里炸药可以有半麻袋,当时农村常用化肥和锯末屑按一定比例混合,就是威力强大的炸药,在农村这个炸药也可以当肥料,炸鱼的时候操作是非常方便的,找一只喝酒的空瓶子,炸药装到一半的时候,把衔接着导火索的雷管放进去,然后再装填炸药,瓶口处剩4到5公分,用湿润的土往里面填封口,主要是在扔到水塘里面爆炸以前,保证水还没有渗透到炸药里。 82年出生的导演,是在那部影片故事发生的年代时刚刚出生 ,对那个年代的细节表现有些失真也是正常的,
1,那个年代,没有哪个人穿的衣服上没有补丁的,包括那些县长省长,国家主席,因为大部分都是纯棉的衣服,当时的工艺是这些布料达不到很牢固的地步,基本上几个月就会有破洞,所以需要补丁。化纤衣服在那个年代是非常高大上的,数量少,价钱贵也买不起。
2,影片中出现的那个拖拉机,对我们熟悉那个年代的人来说,就相当于那个年代拿出来一部iPhone或者华为p20一样。那个年代的拖拉机头,要么是方的,(没有现在拖拉机都这么流线型漂亮。)其实那个年代的拖拉机头,大部分是敞开型散热的,没有加防护罩之类的,可以清楚的看到发动机里面的水管,油管等等部件。
虽然有小瑕疵,也掩饰不住影片总体在我们这一代人群中引起的共鸣。它宣扬了一种普通人的善良,一种父爱的伟大,那时代的人真的很善良,从没有听说过有拐卖小孩的,我们小时候上幼儿园,都是年龄稍大一点的哥哥姐姐,带着年龄小一点的弟弟妹妹,懵懵懂懂跌跌撞撞的去上幼儿园,从幼儿园回。
上小学就更不用说了,可以说没有一个是大人接送的,因为大人也不可能接送,大部分家庭都是四五个孩子,这些孩子高中初中小学的,可能都不在一个学校,家长也没有三头六臂去接送孩子上下学。
尊重导演在路演影迷见面会上说的,幸福就是这么一段时光。
返璞归真,当今社会勾心斗角、尔虞我诈,太需要我们已经失去的很多的善良了。
感谢毒舌影迷会~电影画面拍得不错,光影确实好看。但是故事内容让我觉得很碎片化,后母的前期形象让我觉得不适,因为这世上的后母不一定都是对其他孩子薄情的,虽然后期有变化,但是不希望大银幕塑造太多“坏后母”的形象。有些衣服、被单太新了,感觉出戏,看完不太明白导演想要表达什么……
摄影不错,除此之外emmmm
单就摄影而言,本片自然堪称美轮美奂,无论是用光、用色还是画面都颇具艺术美感。然而问题在于,这样充满艺术性的画面,放置在影片故事的发生时期与发生地点上,就显得非常的格格不入。导演也非常努力地在服装、道具和场景上,试图还原过往乡村的景象,然而几位主演在气质上,却是彻头彻尾的都市范儿,越是试图模范农民,展现出的,却越是多少带有后现代气息的喜感。明显脱离乡村生活实际的对白,加上普通话的言说方式,都让导演越想展现现实,就离现实越远。当然,导演在意象和氛围营造方面的功力,之于诗意影像表达的潜力,还是清晰可见。如果能跟好的编剧合作,如果能更好地扬长避短,则导演未来的作品,仍然可期。
画面好看。
还行,摄影不错。
#SIFF21 @SFC三厅,画面确实不错,自然清新。然而故事节奏和视角也确实拖了后腿,主题也因此被淡化,很多地方能处理得更好,BGM有点过。但比起大多数院线国产,美术出身的导演态度是认真的,剧本完成得不比业内编剧出身的差,期待进步。
画面太美,后妈真实。
不看简介的话还以为是台湾的文艺片,本片的摄影很用心,构图很讲究,把中国的乡村拍得太美了!故事中所表达的父爱很深情,以悲剧收尾留给了观众思考的空间。
父子相处、融入新家庭中,语言、对话少而简练,更多表现了明亮的、梦幻般的田园景色,给了80年代,也给了乡村一个有质感的色彩。叙事上,真实乡村里的生活,当是平淡、庸常、琐碎,这也是我经验过的乡下生活。
画面很美,配乐不错,道具出戏,剧情硬伤,这不是一句浪漫和喜欢幻想就能解释的
导演用这部电影强力证明了他还是乖乖当个摄影师比较好。因为除了画面之外,一无是处。逻辑和人物动机莫名其妙,父子俩穿的比城里人都潮,还装什么村里人?故事乱七八糟,美术莫名其妙,演员尴尬无比。有零星就好了喔
摄影转行做导演拍出来的画面确实很好看 但其它方面都太弱了
城里人到乡下体验一下生活,然后拍了一部父子情的乡村采风片。
镜头语言特别好,剧情残念,所有flag都等于领便当。导演喜欢用洒落这个意向出现了很多次,飞扬的总会落下。画面的冷暖与情境交织,言有穷而情不可终。
除了摄影以外所有地方都有毛病,不想一一列举,然而就算是摄影,我也不觉得是这是电影摄影。
摄影是好的。可是好摄影的片子多的去;诚意也是有的。可是哪个导演处女作能缺乏诚意?故事很简单 但能把简单故事讲好 可能导演要走的路还很长。看出一些似曾相识的大师作品的影子。灯光 美术 服装总觉得不对路或太刻意。一些台词也很尴尬和牵强。说故事还是要考虑与之设定相符的环境和背景啊。
导演既然美术出身,也玩摄影,有能力用画面表达东西,且在作品中展现出了诸如超现实、象征、隐喻的优秀表达,不如就往形式主义的路上走,然后换一个好编剧。当然了,如果形式玩的够好,编剧也不需要了。
影评画面年代感很有特色 我还佩服这个伟大的父亲 他和印象里的父亲不一样 和孩子能打成一片 教他各种技能 没想到影片最后突然来个猝不及防地结局 悲剧就是把美好的东西毁灭了给人看 毕竟最好的爱是陪伴 父亲给了他全部的爱 影片最后是一株昂扬的向日葵 迎着太阳 自由生长 以后的生活之路还是充满阳光
摄影很美,跟导演出身不无关系;故事很空,所谓父爱也只是一味迁就或一路陪玩,感觉更像是一个儿童的“苦难”史;细节用功不深,可能有创作者关于儿时的记忆(爆米花、爬山虎、掏鸟窝等),但屡屡出现穿越时代的道具时不时地打破这种努力营造的年代感,进而削弱了观众对影片真实性的认同感。片尾曲《孩子不要悲伤》(莫西子诗)(p.s.隔离No.69)
摄影真美!景色宜人!爷俩在房顶还来了段长镜头!小演员表现不错,整部戏下来没喊一声爸~吴超和王力可演的也挺好,代入感挺强的.之前以为会很《菊次郎的夏天》,结果并不是,最后向阳的花向日葵低头了,相信会更快的成长起来吧!