武侠

觉得电影只要娱乐不需要逻辑，或者本身目的单纯就是为了欣赏金城武或者窦唯的同学……这篇影评对你们没有什么参考价值，谢谢谅解。武侠这片里有很多元素真心有趣，而且好好拍了也能发挥，但是我主要是来吐槽的，没有针对这些东西发挥，所以你们要是觉得它好看就不用来看我的影评了，会生气的。

再说一遍，陈诚意的枪手回家便秘三个月，出门也必定吃大便。不是枪手但是却真心实意喜爱这部片的小同学们不用对号入座，我们可以求同存异甚至好好讨论，我只针对枪手！吃大便还便秘你们！！！！




《武侠》的片花一出来，我就很想去看——毕竟作为一个低智能戆大宅男的粉丝，真的比较少机会看他在大荧幕上露脸。真爱啊！这才是真爱！为了真爱我看过多少神经病烂片啊！这次也果不其然地中招了！

看完之后，无话可说。我想我的评论可能真的不够专业，但总算是代表了我这类天真活泼小影迷的心态：

到底，为什么，你们，这几年，都在，拍，这种，十三点一样的，变态压抑的，不知道诉求是什么的，武侠片呢？

这么说吧，和我一样热爱《功夫熊猫》以及美女脱衣猛男追车场面的天真影迷就不用去看《武侠》了。我个人非常厌恶、厌恶、厌恶这部片子，从头到尾就没有让我有痛快磊落的观影快感，反倒是一股阴湿腻味的腥气扑面而来，压抑又扭曲到蛋疼。看完之后就会有一种疑惑——我们中国人到底是生活在多么压抑、不快乐、心理包袱重和以盲目无知的血性义气为豪情的社会里，才会让人想要拍和看这种影片啊。

故事很简单，一个因为某些原因改头换面隐姓埋名的江湖人，结了婚有了女人和儿子，快快乐乐过着老百姓的生活，却被某两个无意闯入桃源的恶人破坏了生活计划，他被逼于无奈的出手引来了一个偏执狂宅男捕快的追捕，最后泄露了身份导致原来的帮派成员回来追索他的行踪……

说实话，没有一个电影故事不可以在三句话之内讲完，这样的一条主干其实也可以拍得很高级很跌宕很感人很引刀成一快不负少年头，但是我真的不晓得这几年的大片都在朝什么奇怪的方向用力——故事跳tone，台词穿越而无力，人物极度脸谱化。当子丹哥堆满肉毒杆菌的面孔在荧幕上放大，他飞起一脚（说实话身手还是相当漂亮的），隆隆的音乐响起……我真的当自己在看《北斗神拳》来。

甄子丹的演技太一般了，金城武的演技也太一般了，汤唯也就这样，我反正觉得她长得真的不好看，演戏也没到你们吹得那么神乎其神的地步，她对中国电影最大的贡献难道不是给很多人带来了反体制的虚幻快感吗？没有一个角色给人深刻印象，包括我真爱的角色：你们想要塑造一个处于矛盾纠葛里的想要以律法压抑人情味的讨喜角色，可是这个人本身的行为逻辑就是前后矛盾的好吗？你这么想程序正义个么就正义到底嘛，自己做小白脸问老婆讨钞票去徇私舞弊真的好吗？你自己摸摸良心看看自己说的和做的是不是两套狗屁哦！里头人物的对话非常具有美剧的现代感，明明从A到B之间有一条最短最好的途径，却非绕到C走一圈不可，让我一边看一边在问“至于吗？何苦呢？你不这样傻逼会死啊？！”所有的角色都快速发展得好没有根据啊！让人物稍微正常一点，更具有内在与外在的合理性和逻辑性，难道是这么困难的一件事情吗各位电影人？

有人也许会说，你看电影这么讲究逻辑干嘛？我跟你说这个是不可逃避的，一个电影讲得圆、编得好看就是要有逻辑，你可能不会主动去想“哦这个是不是有逻辑”，但是至少你不会时不时跳出来想“我操！这怎么可能！你们还是普通人类伐？精神病医院没有被冲击过吧？！”……就是这样。

比如说徐百九为了让刘金喜成功脱逃而让他陷入假死状态15分钟——我靠这种傻逼骗术还真不是一般人能想得出来。首先15分钟用来拉肚子都不够吧，一群匪帮半路劫尸检尸，你以为15分钟人家就满意地走啦！想得出的！其次，人家要是真的想检验你死不死，一刀下去割了你的头，还省了你那些针灸呢！这15分钟的故弄玄虚简直让人哭笑不得，让人想起《甲方乙方》里某位大姐对葛优的批判：你以为现在你就不傻了吗……

故事的结局蛮无厘头的，我也不剧透了，大概编剧一边写一边想要身外化身伸手拍自己的肩膀盛赞“干得漂亮！”，可我真的觉得你这样好吗，没事吗，药吃了吗……有著名傻×影评人还吹嘘这片子“让人无法不想到《豪斯医生》”，我想说的是大家别信，谁信谁傻逼，毕竟我们可没收过枪文钱。除了那点血管之类的玩意儿这电影跟豪斯医生还真没一根脚毛的干系，连节奏感的漂亮和台词的老道都玩不过人家电视剧的。

惠英红是我很喜欢的漂亮阿姨，身手好，磊落有英气，但是她的角色真的是……到底是来干嘛的啊这位神经病嬢嬢。纯属姿态大于实际，反正只要样子凶狠好看不要有任何意蕴和内容，你们干脆去帮黑眼豆豆拍MV啦！王羽先生暌违影坛十几年之后，一出来就演了这么一个放在《CSI》或者《Criminal Minds》里可以被当成典型变态心理案例主人公的角色，你们到底尊不尊重老演员啊！这种太监一样阴嗣刮得的神经病中国大家长的变态角色到底有什么看头啊？“父母皆祸害”小组的同学倒可以就这个角色展开一番讨论了哦！有朋友说赵世瑜参与了拍摄，大概是对民俗细节做什么指导吧，她一针见血地问“有狂欢的戏吗”，我如梦初醒地说“啊有还有很多呢”……原来就是指导了这个啊。窦唯的音乐是挺好啦，不过人家本来就挺好的，也不是靠电影本身加分，我觉得拍个迷幻的MV大概会更好。

所以这个故事到底精妙在哪里呢？反正我是没有感受到……与之相比我觉得昨天推荐的那个Jの神话里会走路说话的小鸡鸡魔王还有意思点。如果要说的话，我只能说许多人心里的“侠”和“道”其实就是蛮荒和不具有现代文明精神的暴戾罢了。有些同学说故事还有点新意，探讨了法律和人性之类的关系，我必须说我不敢苟同：故事里对于“一人犯法全人类同谋”只有一小段的探讨，而且我也要像金城武那样一脸呆滞地惊叫了：撒意思啊！你是说药家鑫犯法都是我们不对咯？！册那你拉不出屎是不是要怪马桶没吸力啊？宅男捕快和肉毒杆菌地煞对于这个问题就谈了5分钟，所谈的深度就算上《东方直播室》跟万峰老师PK都不够格，算是体现了什么中国文化的精髓？

津津乐道于切开肉体和拳拳到肉，努力探索着人性的恶和扭曲的变态，只在很小的篇幅里轻描淡写地说要做好人要追求光明……骗鬼呢。我真的不知道各位编剧导演的兴趣点在哪里。在隔壁看到某段影评很符合我的想法：“中国武侠片在经历了胡金铨的禅机，张彻的血性，徐克的浪漫之后，终于进入到一个既不需哲理，亦无用骨气，更不讲诗意的，由摄影师傅，配乐师傅全面胜出于编剧，discovery和武指师傅全面超出于演员，这样的一个时代。”

没有纯洁的精气神，没有痛快的热血挥洒，没有深挚的情感，只有摆姿态、耍心机、玩噱头。

不是说我要大张旗鼓地反对武侠片，但是作为人类、作为普通影迷，我想看到的是让人有快乐感的影片，或者是有希冀的快乐感，或者是单纯很爽的快乐感，如果追求痛苦，那至少要在绝望中引起思索，你要是真的再高级点，纯玩艺术概念走颓废风也罢了，现在这种四不像的恶趣味，我只能认为是创作人员自己心理有问题。《黄飞鸿》系列的仁义心和对于大时代的彷徨感就拍得很干净漂亮，我可不认为武侠片非要拍得跟《肠子》一样才叫好看，再说了，你们恶心起来有人家那么有趣味吗？

有些武侠片有侠气，有些有鬼气，更高级点的是仙气，可是有些却只剩下血腥气和肉膈气，我个人觉得《武侠》就是这种。有孩子的朋友就别带孩子去看了，性格比较细腻的朋友也就算了，噩梦哦。反正我是纯靠真爱阿乌卵的面孔和川普撑到最后。

90块钱的电影票！册那你们也好意思的，其中有80块就当我们付了出场费去看金城武的吧。哦还有十块钱是给里面那个可爱的小正太的！大眼睛真好玩啊！反正陈可辛的片子我以后不会再看，有甄子丹的片子我也不用看了，完全就不是我的菜。

最后的最后，你们有没有发现——我连刘金喜X徐百九这个CP提都没提？因为实在是太厌恶了，腐一个字都烂了我的手唷！

就这样。

－－－－－－－－【内有恶犬，游客小心】－－－－－－
作为一个it民工，我是一向把看电影写观后感当作休闲的一种，通常是写完往网上一贴，保证看电影时新鲜的感觉不至遗失就罢了。

戛纳行，原是把这部电影排在我的名下，散场后因与主编分歧太厉害，国产电影不许骂，我又打死不愿说违心的好话，是以一拍两散，拉倒作数。

因不用给平媒写稿，就自然而然地仍po的网上——免得忘记。眼下这片子的宣传如火如荼地做了起来，我这一片清静地就有恶犬闯入，见人即吠，非要把一池清静水搅混不罢休。

偏那么好巧的，我也是个偏执狂。所以开篇附加说明如下：

1. 因文中一句话明是讥讽而往来有君不见讥讽的，是诸君的语文水平问题（lz亦有怀疑是否自己遣词用句的问题，则咨询国际友人，学习中文十年的友人明确表示“是讽刺，看得出来”，是以lz作为一名合适的偏执狂，表示绝不改写）。lz将在这一引来争议的句子后面破一处指导诸君如何阅读中文，指导内容以【】标出。

2. 于药家鑫一案，lz立场明确——既然中国有死刑，其罪当死断无宽赦的道理，假如中国无有死刑，则不应以人情而枉法。所谓法制，应当摈除一切舆论影响，只依证据和条文审结执行。
如今案件已经审定，人也已经伏法。要有人再针对此一人一案喋喋不休以自彰的，请自去外面开一贴。lz这里不欢迎这些与电影无关的讨论。

3. lz本来不想剧透——毕竟片子还未上映。然有豆友私下提醒lz说或是过往者不清楚本片情节脉络，所以理解上才会有所偏差。于是在本篇末尾，lz将完整剧透，不喜者见标请绕行

－－－－－－－正文－－－－－－

这是本届戛纳华语电影的一根独苗，各家媒体翘首以待，有时间有能耐的都挤去了午夜首映那一场，像我们这种忘了去领邀请卡的只能等着后两天的加映——非竞赛单元而有这种派头的，目前ms也就只此一家，别无分号。

首映次日华语媒体远道而来的编辑及长驻欧洲外派到此打酱油的编外记者们碰到面了都要打问一下这片。

我一路得到的反馈是“不好看”。有鉴于华语电影这几年的死德性，加上武侠片此种题材被一玩再搞端的有些“被耍坏掉”的疲态，于是入场前是一分希望也没抱的。

整场看下来，倒不似之前听闻的那样糟糕——估计我们看的是日场，不带一天工作的疲倦，能扛住影片中各种discovery式的“（伪）科普”，倒有点闲情欣赏自从《卧虎藏龙》之后一直在中国电影——甚至外国拍摄的中国相关电影（如《面纱》）——中一再露面百看不厌，江湖传言可灭差评于无形，杀非异于一式，之排名第一的武器——中国风景，及那些近年来越做越happy的“砰砰砰”的事情——武打。

虽然我个人的感觉是“于武太给劲，于侠不给力，整体可看可不看”，但是不难想见此片公映后票房一定是成功滴。而中国武侠片在经历了胡金铨的禅机，张彻的血性，徐克的浪漫之后，终于进入到一个既不需哲理，亦无用骨气，更不讲诗意的，由摄影师傅，配乐师傅全面胜出于编剧，discovery和武指师傅全面超出于演员，这样的一个时代。

这是最好的时代？还是最坏的时代？不到我来定论。姐姐只晓得，武侠这一世界，于中国人而言相当于魔幻之于西方人的所在，是在对现实的不满背后需要一个新的秩序一个不同于我等日常所处世俗的价值观，来反抗。胜利或失败，流出的都是梦和理想的血，刻画的都是民族与文化的印记。要是日后的武打片都要在每一出手之后附加一段discovery外加蹩脚四川话的讲解，那姐姐与武侠片的情缘便到此为止了。中国以武载道的这一类型片彻底自废武功，沦为朝廷之鹰犬爪牙

第一次拍武侠的陈可辛，继在《刺马〉中尝到了甜头之后，更进一步地向张彻致敬，从影片一开始，本片尽显血肉横飞的恶趣味美感。我本来是担心像中国大陆这样没有分级制度的地区，是否需要剪得清淡点才可公映，结果被实在告知——不必。
细想一下，倒也是，本片两位男男主角坐下来讨论罪与罚，人性中善与恶的问题之后，突的一下掀出原来男主角曾经杀人无数，如果放在现代语境下完全符合fbi对“变态连环杀人犯”的定义，但原来他一个人的杀戮不是他一个人的罪恶，乃是我们全体的罪恶，是以只要他一朝悔过自新，随便娶个女子来养两个孩子，便自然不用再为昔日过错负责，我们亦不应咄咄相逼，反倒应同情他，甚至该如徐白九那样舍身去助他，给他一个忘掉过去从头来过的机会才是。至于那些曾经被他杀害的人，自然全是浮云。你且抬头看看——连老天爷都要帮他，不愿叫他再犯下轼父的罪过，滂沱一哭之后出手替他解决了最终的矛盾。

－－－－－－－－－【阅读指导】－－－－－－－－
西方里的雷神是怒，灭除犯罪的本体，中国的电母是恩慈，把过错推给父母辈，而放犯罪者重生。与之相比，曾经为了一个激情之下刺人八刀之后自首悔过的孩子而大喊“不杀无以明法纪，不斩无以昭公理”的我们，乃是何等的冷酷！无情！残忍！
【有争议的就是这句话。此句开首是“与之相比”，其中的“之”指代的是前句“中国的电母是恩慈”，而这“恩慈”的内容乃是“把过错推给父母辈，而放犯罪者重生”，一来lz正言放走的乃是“犯罪者”，二来“诿罪父母”无论怎么想都谈不上“恩慈”，这里已经讽刺了好么亲！于是后一句的反方才是正方，况且“何等的冷酷”之前所用的代词乃是“我们”，lz是把自己也算在内的好吧亲！如果lz无意做自我批评的话，当然就是在讥刺另一立场的人！泥玛韩国人都看得出来的东西中国人看不出来，难怪鲁迅从教材里删掉了！】
这样冷酷无情残忍的族群，自然无惧于屏幕上那一点蕃茄酱——即使是八岁的孩子八十岁的老人也绝对经得起耳朵削掉牙齿打飞人肉排骨的那一点刺激。

如果侠是这样的侠，再美奂美仑的武打、技术、音乐、摄影，那也不过是纣王身上的龙袍，背后的礼乐，怀中的美女，杯中的美酒，吞没的乃是吾等平民的心气。要我为此欢呼？呐喊？歌功？颂德？坚决的不干。我是懒人，是烂人，便绝不是贱人。回来的路上与老编吵，就如此吵了一路。
【好吧，算lz前面写得隐晦了点，有些同学理解能力是偏低了点，可能有认知上的偏差。泥玛这里我都用“纣王”做比喻了你还表示“看不出来”是闹哪样？！“如果侠是这样的侠”当中的“这样”就是指前文那样啊，不然你们以为是哪样？！lz就是觉得那样美的摄影附于“诿罪父母”的“侠”之上是“助纣为虐”才和人吵起来啊！说“实在看不出是在讽刺”的同学们，你们是怎么理解lz这段话的？你们是以为lz精分了灭？】

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我不是不能宽容。影片当中，csi勘查现场，house m.d解构人体器官，（伪）discovery以中医经脉的理论解释武功，又以重力加速度和浮力解释轻功，讲着四川话的L充当着讲解员的角色。而L与月相斗这一主线在进行到故事一半时，冷不丁就变成旁支，执法者立时站到连环杀人犯这一边，等等等等在画面上的累赘，于整体结构与节奏上的拧把，信息传递上的突兀与强制性，我都能宽容。
但你要说徐白九这个人物合理，作为一个执法者，一个以法理为第一原则的人，最后这样的选择，最终这样的结局乃是合理的，这不是在耍我吗？！

形式上变，乃是无所谓的事。若discovery的乱入，柯南君的上身，能够融入这个语境，不阻碍故事的顺畅进行，且有助于——注意是“有助于”——观众接收信息，在已有的武侠世界中开辟出一个新的天地，那未为不可。这是武，武是侠的面子，整个容修个身，不伤里。
但精神上毁，乃是姐姐极有所谓的事。姐姐自小读武侠书，看武侠故事，从来只知道一个人当为自己所做的事情负责，即使自己不愿负责不敢自杀不肯自首不想坐牢，也必然要辗转反侧夜不能寐，千里寂寥终身孤独，以资为惩罚。姐姐再不晓得，原来杀了人，杀了女人杀了小孩将他们的肉剜了吃了，只要潇洒的转过身，就可以当成是从来没有发生过，挥一挥衣袖，该干什么还干什么去的。
和谐笔记里，月君战胜了L却胜不过公理。这和谐武侠里，前连环杀人犯战胜了一切，而且还是以德服人。谁敢跟我讲这是中国的侠精神，老娘大嘴巴子伺候。

－－－－－－－－【以下剧透，闲人回避】－－－－－－－－－
剧透之前先讲两句好话：这片子的格局很小，就限止在一偏远小村里，时代背景之类全是虚的。但器用道具十分精致。

那啥，闲杂人等都走散了吧，于是惊堂木一拍，咱们要说在山的那边，海的那边，有一群小村民，他们快乐又平静，与世隔绝养妻活儿。

有一天，村里来了两强盗，男主角把丫打死了——虽然男主角的身份是个造纸师傅，装出一副全不会武功的样子，但是观众纷纷表示完全不吃惊——他不出手才叫人吃惊呢，这是甄子丹啊！在中国，演员表就是个大剧透！

因出了命案，男二号金城武以捕快的身份进村盘查。我本来以为会进入《古畑任三郎》mode，但显然本剧重点不在这点悬疑。观众非但目睹了甄大叔的作案过程，也看到了阿武的查案全过程（生怕这样观众还看不明白，于是其间穿插discovery讲解，加慢动作完整回放）。

阿武很快就把嫌疑锁定在甄大叔身上，并查出原来这位看来人畜无害的大叔曾是一个臭名昭著的犯罪团伙的二当家。这个犯罪团伙干了什么事呢，就是lz正文所说的——杀人（一半是收人钱财，一半就是图自己开心），杀小孩，把人皮剥下来，把人肉分给村民吃。

于是自称因为曾经受过刺激，所以只认法理绝不徇私情的阿武决心要抓到甄大叔的把柄拿他归案（此处穿插诸如“身体排开的空气重量相当于体重，于是当身体密度只有空气的八分之一时才能悬浮空中。所以这就叫轻功”之类的discovery版“中华武术大揭秘”内容）。

两人在溪边进行了一番恳谈。正方（即阿武）认为：做错事就应当接受法律制裁，没啥好说的。反方（即甄大叔）声称：任何人做错事，都不是一个人的错，而是整个社会的错，要制裁应该报复社会，干我屁事。

lz看的当下就表示惊了！罪与罚这种哲学+社会学思辨确实很少会在中国武侠片里出现。但这正反双方的辩辞——尤其是反方——也太缺乏战斗力了吧。于是lz就开始幻想，甄大叔必然是经过一番血与火的洗礼才叛出家门的。

谁知道后来发现情况如下：某一天杀人的时候，甄大叔突然良心发现，决定放下屠刀，于是找了个小村子随便娶了个女子隐居起来。
什么，你说他以前杀过的人怎么办？那在甄大叔眼里都是浮云么，什么去自首，什么去赎罪，甄大叔表示，只要忘记自己犯过的罪，就算是“改过自新”了（于是失忆的人都当以无罪论处）
什么，你说满手鲜血的变态杀人狂，只因为停手不干了，就可以老婆孩子热炕头，这世上还有公理吗？甄大叔表示——我只想做个好人啊（by《无间道》之刘建明），你们为什么要逼我（by《艋舺》之太子）啊啊啊啊！我说自己是个好人就是好人，横！

甄大叔为了保持其“忘记过去，做一个好人”的权力，所以才会在杀强盗的时候痛下杀手不留活口再伤人命，为了做一个好人，他甚至动过除掉阿武的念头——这就是甄大叔对“好人”的定义：要是有人知道他的过去，要是有人提出他要为自己的过去负责以至妨碍他现在的幸福生活，他就把对方杀掉，很好很强大。

正当观众以为这一对罪与罚的讨论会是全片的题眼的时候，本片的大boss横空杀出——就是男主角的老爹，那个犯罪团伙的老大。老爹为了把儿子抓回来，先派出老婆。好人不能弑母啊，怎么办？于是编导出动金手指，惠英红大姐“被”意外了。
老婆死了之后，老大亲自出马。这时候，原本一心要把甄大叔绑去法办的阿武，决定不能让犯罪团伙的两个当家火拼，自己作为执法者做收渔翁之利。这样不符合司法精神。于是决定帮助原犯罪团伙的二当家，现在的好人君，以击退犯罪团伙的大当家，现在的恶人君——至于击退以后要怎么办，阿武表示：谁管啊！哪个是主角我帮哪个！
最后一场恶斗。那么，问题又来了，好人可以用私刑杀强盗，好人可以意图杀死来查案的捕快，但是好人不能杀死自己的亲生父亲。这要怎么办呢？

于是王羽大哥被雷劈死了。lz在电影院里震惊了：古之所谓“金手指”者，莫过于此了吧。
lz恍惚中听到了刘建明在天有灵的哭泣——泥玛我也改过自新啊，我也想做个好人啊，泥玛《无间道》的编剧就这么小气不给我金手指，硬是要把我弄死啊！
lz表示：谁叫你去演香港警匪片还叫《无间道》的！你要是来演一部叫做《武侠》的武侠片，陈永仁就会唱水呛死，走路摔死，你就能心安理得的做个好人了。

1917年，中国西南边陲的刘家村。刘金喜和妻子阿玉共同抚养两个儿子方正和晓天，日子平淡且幸福。直到某一天，两个不速之客打破了刘家村的平静，也摧毁着金喜一家的生活。这二人企图洗劫村中的钱柜，被刚好在此的金喜撞见，一阵混乱打斗，二匪稀里糊涂被金喜打死。

故事连接很顺畅，有的心理不是通过主人公表述，而是通过旁人的对话或者场景来讲述，反而更难受。第三次看，不论是情节还是甄子丹的功夫，还是让我觉得震撼。

武侠片新突破！医学武侠和微观武侠，今后很有发展前景啊！独特的视角展示武侠，甄子丹演技有提高，片中的对打给人以视觉上的新体验，再加上推理的元素，让这部武侠片很有韵味。我抛弃一个家，只是想获得新生。

按照陈可辛的解释，他是想不出《武侠》该叫什么名字，索性直接以类型片的归类来命名，就好比美国人该拍一版《西部》，日本搞一本《时代》。当然，陈可辛想不明白的地方还有很多，比如甄子丹该打谁了、金城武要怎么编、结局又得用哪种死法，众多顾虑都决定了《武侠》不是一部酣畅淋漓的喷薄作品，而是一部肆意拼贴、塞满致敬的当代大片。更加不幸的是，在很多人看来，一部叫《武侠》的电影，它恰恰会缺少狭义武侠的真正灵魂——这不是玩一回独臂刀、插几根银针就可以解决的。陈可辛试图通过大量的细节着墨，来成就一篇关于武侠的大文章。结果影片呈现出一拼盘模式，风格杂糅，太多的自说自话，对整体损害不少。

《武侠》并未出现最为必要的侠义精神，甄子丹身上肯定没有，金城武则表现得更像个现代侦探，处事方法和逻辑推理都有点超越、跳脱。再到情怀，那更多是来自电影以外的宣传强调。具体于影片当中，“武侠”似乎成为了纯粹的展示，影片更接近动作或功夫电影。如果把时代背景放进去，无论清末还是民初，当革命之火已经在中国遍地燃烧，这边的“武侠”，其实已经是强弩之末，即将消亡。如果宽容去看待，毫无疑问，《武侠》只能是一部旧式武侠。要攀新武侠的姻亲，实在有点不够格。

按照时间的远近，《武侠》首先会让人想起去年苏照彬的《剑雨》，杀人高手隐姓埋名，过起了平淡至极的平民生活，这个不用猜。两部不同片子，一个相似的归隐主题。又正如朋友所分析的，归隐到最后注定会变成古典式的命运悲剧。在《武侠》里，它成为了两个家庭的纠葛，一场压轴的父子对决。新仇旧账，一并清算，人人都爱大团圆。

其次，有人怀疑甄子丹是不是《叶问》附体，不然何苦首尾来一场家常便饭、按时起居。其实这不是什么紧要事情，并非甄子丹演得像叶问或者《叶问》影响了《武侠》，而是甄子丹他怎么演，最后都只能是甄子丹。再到不练神功，爱“科学”更爱“说法”的金城武，人物精神分裂的纠结设定，一直到重返现场、模拟凶杀过程，我都错觉他是在重演《伤城》，走错了片场。这可能真是一种错觉，却多少说明了《武侠》在风格上无法做到统一。尤其是七十二地煞冒出来后，电影就彻底断裂了，没金城武什么事情，也多出来了莫名其妙。

最后，就是王羽和《独臂刀》了。既然不管科学与伪科学的争执，这里也就不计较断左还是断右了，也许陈可辛和甄子丹就是要玩个不同。有人说惠英红演得很到位，可惜一看到阿姨杏眼怒睁的诡异出场，看到她跟王羽争相用力暴露杀气，我就有了一股笑场的冲动。好在，惠英红的打斗身手还是相当漂亮，完全盖过了结尾的雨中大战。当陈可辛辛苦找来了王羽，甄子丹自然不能三拳打死老师傅，更何况，那还是他父亲。如果没有解决办法，父子间的打斗可以无休无止，直到两个人同归于尽，是为悲心彻骨。然而王羽年事已高，甄子丹更是透支身体，这场打斗能速战速决最好。所以《武侠》之后，电影院外会流传一个笑话新编：隔壁家的老王，你知道他是怎么死的吗？

当甄子丹急欲同过去决裂，那也是陈可辛面对传统武侠的态度，然而他又割舍不了。更何况，他的自我认识和类型缺陷也影响了创作——毕竟这只是他眼中的武侠。当甄子丹面对父亲，同样会令人联想及陈可辛与父亲的关系。他从父亲身上获取经验，走上了电影之路。现在是一边重拾过去，一边又想着另辟蹊径，苦于没有两全法。至于从更高的角度去看待，在合拍片的浪潮中，陈可辛显然不是最赚钱的香港导演，然而面对内地制作环境，他已经是融入得最好的一位。

《武侠》有云南边陲的小村风貌，也有田园牧歌的最后怀念。陈可辛刻意放入山歌、成年仪式乃至是鱼鳔安全套，很多是无助于剧情故事，平添了笑料。这只能说是个人趣味，而不是武侠的情怀。当新派造型的金城武遭遇老派模样的甄子丹，《武侠》始终没能解决它的最大问题——即如何统一并行，并且颠覆观众印象。在寻找更高、更强对手的商业要求下，金城武一线草草了事，结尾堕入了老一套的标准对决当中（看得出许多不自然），委实有点无可奈何。这是《武侠》之伤，更是大片之痛。好在，有那个爆笑的瞬间在，当王家卫、侯孝贤和贾樟柯蓄势待发，我不相信，你能猜对武侠的结局。

《武侠》的剧本原来的名字叫作《同谋者》，这个名字很恰当，但不会卖座。最后改成了《武侠》，其实有点不搭，但很明显这两个字会更卖座。

本来想在电影上映之后再写的，但看终极版的预告片，已经把那句话说了出来，所以就先写一下。预告片里金城武对甄子丹说：你是说杀人犯之所以成为杀人犯，也是非他的“自性”，他只是生于杀戮之家，他杀了人，众生都有罪，大家都是同谋者。

当时看剧本的时候，就很好奇陈可辛会把这样一个剧本拍成什么样。剧本整个调子是小清新的，发生在一个淳朴的乡村，对话都家常，唯有谈到“同谋者”的时候，有点太哲学，拗口，脱离了当时乡村的语境。后来，电影被拍成了重口味，对我来说也是一种惊喜。

看了剧本之后几个月，药家鑫案发生了。每个人都在急着发表看法，因为我觉得自己说不好，所以我不跟别人谈这件事。这个案子当然是个超出常人理解范畴的罪恶案件，对于他被判死刑，我表示沉默的赞同。但我不会像那些人一样得意洋洋地在一边呐喊：“杀了他。杀得好。”那段时间我总想到这部电影，我想这部电影上映的时候，多少人能看懂这部电影想讲的东西呢？故事的结局是非常暴力与凄惨的，有无辜的人，有一心想变好却积重难返的人，有些人带着罪恶沉默的活着，而大部分人身背罪恶却不自知。每个罪恶发生的背后，你我皆是同谋，我们可以打抱不平，但也没有资格站在道德制高点上指点江山。这个社会变成如今这个样子，有这样那样悲哀而可怕的罪恶发生，你我皆是同谋者。

每次想到当时高晓松说的：“药家鑫会被当街撞死，没死干净也会被补几刀。”“鉴于西安音乐学院学生集体支持药家鑫，今后音乐界将不接受他们。”以及孔庆东说的：“跑到天涯海角把你满门抄斩才是严肃的法律”、“（药家鑫）长得就像杀人犯”。每当看到有人为这些话叫好，我就为这个时代的意见领袖们悲哀。这个时代变得如此暴虐，你们也有一份功劳。你们从来懒得思考，也懒得悲悯，只知道不负责任的胡说八道，你们的大脑基本也钙化了。

很多年前，南京太平门，德国高管一家被杀。这起血案至今都还残存在人们的记忆里。但很少有人知道之后的故事：德国高管的母亲联合很多在宁的德国人，为凶手的家乡捐赠了教育基金，提升当地的教育水平，给更多穷人家的小孩上学的机会。为什么要这么做？那个母亲说：那些凶手生来并非恶人。因为缺乏教育，生存艰难，他们才犯下这样的恶。

去试图理解恶的发生。比混在人群中惩罚恶更加难，也更加难得。

预告片里还有句对话，也可以解释我为什么同样赞同对药家鑫的死刑判决。对话里别人问金城武：“那你为什么不放了他？他想做个好人。”金城武说：“我们抓人不是为了让他做好人的。是为了法。”

现在斯人已死，大家已经都快遗忘这件事了。我才敢来稍微谈谈这件事，但还是谈不好，再慢慢学习吧。

看《武侠》的时候，我一直在想，它和我想象中的武侠世界还真挺像的。 在我看来，假如真的存在一个武侠世界，我相信在那个世界里，也许的确会存在侠骨和柔肠，但更常见的肯定是黑暗和杀戮，就像一个血迷宫。 而中国人想象出来的武侠世界，某种意义上它完全就是现实世界的投射。武侠世界里的武功，其实就是权力的隐喻，正因为如此，武侠世界里的人物很多都是越老越厉害，很显然，这是违背自然规律的。 例如《武侠》里的大反派，王羽饰演的那个武功高强、刀枪不入的老头儿，看着他，我首先想到的是崔健的那句歌词：“老头儿更有力量”；其次，这个老头儿作为甄子丹饰演的唐龙的“父亲”，它让我再次想起我很久以前的一个想法：中国传统文明的奥秘就在于仁善其表，而其真正的内核则是一个恐怖的、黑暗的、无法无天的、嗜杀成癖的“父亲”。 也许正因为中国传统文明有着这样一个内核，所以中国历史上才会发生那么多次大屠杀。有时看中国历史，会觉得那就是杀戮的历史，杀几千、几万、几十万、几百万甚至更多人，满眼都是杀、杀、杀，一个人杀的人越多，他的“功业”就越大，他在历史上的地位就越高。 　　 在传统的武侠电影里，那些邪恶的暴力最强者，那些无法无天的“父亲”，他们通常最终都会死于所谓的“大侠”手里，而这所谓的“大侠”，换个更通俗的说法，就是“好人”。 而在《武侠》里，陈可辛已经借金城武饰演的徐百九传达了这样一个结论：好人是不存在的，因为人性是不可靠的。 村民们都认为“刘金喜”（这是唐龙的化名）是一个“好人”，甚至看上去还有点像“大侠”（虽然这个“大侠”有着罪孽深重的过去）。如果按传统的武侠电影的那套路数，肯定应该是由他来完成“弑父”。但在电影里，你会发现，他根本就不是“父亲”的对手，他不仅无法完成“弑父”，还差点儿被他的“父亲”杀死。 为什么会这样呢？我想这可能是因为刘金喜这个人物是世俗道德的化身（“金喜”是一个极具世俗幸福色彩的名字），而世俗道德这东西，它从来都不是暴力最强者的对手。不仅如此，很多时候，它反而会成为暴力最强者的帮凶，成为暴力最强者的统治工具。 从这个角度来看，妄图用世俗道德打败暴力最强者，这是一种纯粹的意淫。 　　 陈可辛显然不想拍一部纯意淫的电影，于是我们就看到了金城武饰演的徐百九这个人物。在我看来，这个人物是科学和法律的化身（在影片中，看他破案的过程，能看出他是一个很有科学精神的人，并且像“一根筋”一样依法办案）。虽然徐百九杀死本片中暴力最强者的科学方法看上去过于小概率，但却隐约传达了这样一个意思：只有依靠科学和法律，才能杀死那个恐怖的、黑暗的、无法无天的、嗜杀成癖的“父亲”。 而“徐百九”这个名字显然别有深意，行百里路半九十，科学之路和法制之路尤其如此。中国想成为真正意义的现代国家，这个目标看似不远，但我们要面对的可能恰恰是最难走的最后“十里路”。 以上是我前天看完《武侠》后回来写的，昨天路过国贸的一个电影院，在那儿又看了一遍《武侠》。 我之所以想再看一遍《武侠》，主要有两个原因：一个原因是我想重新体验一下这部电影的整体氛围，该怎么形容它的整体氛围呢？感觉它既像是一座血迷宫，又像是一场黑梦；另一个原因则是王羽的吸引力，王羽在本片中的表演太出色了，他饰演的那个大反派气场奇大，他将中国传统社会中的“父亲”的种种抽象的邪恶完美地表演出来了，他演活了我说的那种恐怖的、黑暗的、无法无天的、嗜杀成癖的“父亲”。 重新看《武侠》，我对这样两个情节印象深刻，一个情节是汤唯饰演的阿玉哭着划上两道门闩，她想用这样一种方式保住自己的家，但这显然是徒劳的，无法无天的暴力之手可以摧毁一切（在电影中，后来就有这样一个情节：王羽饰演的那个大反派一拳击碎了阿玉家的房门），说到这儿我想起那句西谚：“风能进，雨能进，国王不能进”——直到今天，中国人的房子依旧无法为中国人提供这样一种安全感。 重看《武侠》，另一个让我印象深刻的情节是王羽饰演的大反派对他的儿子唐龙说：“你的命是我的！”然后又指着唐龙的儿子说：“他的命也是我的！”看完电影后回家，我跟张胖儿复述这段情节，然后我说：“在中国，肯定还有很多父亲认为孩子的命是他给的。”张胖儿听了后说：“父亲就提供了一个‘小蝌蚪’，就说孩子的命是他给的，这不是扯淡嘛。”但如此扯淡的事儿，偏偏就有人信，还信了两千年。 西方传统文明有一种“弑父”情结，中国传统文明却有一种“弑子”情结。在这个星球上，几乎所有动物都是“幼本位”，而中国人却是一种“长本位”的动物。 在中国古代，皇权至高无上的主要理论依据就是：孩子的命是父亲给的，所以“父要子亡，子不亡不孝”。而皇帝是所有人的父亲，所以所有人的命都是皇帝的，皇帝想上谁就上谁，想阉谁就阉谁，想杀谁就杀谁…… 在现在的中国，依旧有无数人在做着这样的皇帝梦，电视里整天在放的那些宣扬皇权至高无上的电视剧就是最好的例证。另外还有一些官员，因缺乏有效的监管，所以他们在自己所管辖的部门或地区肆无忌惮、一手遮天，就像“土皇帝”一样…… 以往的很多武侠电影，它们其实是在变相宣扬皇权思想。还有一些武侠电影，片中的“大侠”最终杀死了无法无天的暴力最强者，这看似很解气，但最根本的东西一点都没有变，很快又会出现另一个无法无天的暴力最强者。这既像是一个死循环，又像是一个没有出口的血迷宫。 而《武侠》这部电影想要探讨的就是，如何为这个血迷宫找一个出口？答案就是依靠科学和法律，只有这两样东西，才能终结这个国家黑暗蒙昧的状态。 金庸说“侠之大者，为国为民”，但他让他笔下的那些“大侠”都生活在古代，所以他们至多只能除暴安良，当他们发现怎么除都除不完的时候，他们可能就会隐匿山林，独自逍遥去了。 而将时间背景设置于1917年的《武侠》探讨的是终结一个黑暗蒙昧时代的可能，同时也是终结自身的可能，因为在一个真正现代的国家，是不需要武侠的。

陈可辛是最早明确表示弃守香港的香港电影人，不同于其他香港同行所表现出的断乳期的彷徨和无奈，他有一种顿悟式的决绝，从表现形式和人文内涵上，他总是在力图突围出香港本土化表述方式的窠臼。
《武侠》由人体血管、神经、骨骼、器官的二维动画所组成的片头，没法不让我想起美剧《豪斯医生》的片头，而金城武扮演的捕快徐百九在探案过程中所涉及到的医学、物理学推理的动画图解，以及他身临其境式的对犯罪现场的还原，都是美国罪案剧《CSI》等作品常用的表现方式，这种拿来主义似乎略显简单粗暴，但出现在内地的大银幕上，从观感上说还是令人耳目一新的。另外就是那迷幻摇滚风格的配乐，让影片整体的武侠风格都显得解构和漂移起来。
武侠电影的中心主旨是刻画“侠”的，传统武侠电影主要还是通过主人公做了什么来诠释侠义精神的，而《武侠》则是通过主人公所表现出的无为和放弃来达成目标的。金城武这个人物的意义其实就是为了证明一个隐侠的存在方式，用怀疑论来还原人物性格身份，汤唯则成为促成主人公不惜巨大代价也要弃江湖而隐田园的重要砝码。甄子丹扮演的唐龙，是在用远离侠的方式来成就侠。有人说《武侠》只有武没有侠，我想是对侠义的理解太过局限了，侠之大者当然可以为国为民经天纬地，但为侠之道，也可以小到仅仅是保护乡邻和家庭的平凡的正义感和责任感，关键是有担当。这是陈可辛心中所理解和所要表达的武侠与你的预想有出入，但却不能说这不是侠。如果因此而引起的争议都在陈可辛的预想之内，我觉得他还是挺有勇气的创作人的。尽管如此，影片以《武侠》命名还是有点托大了，这会让很多观众在影片的前半段感到心里预期落空，而且这个片名点题和涵盖影片内容的作用不大。
尽管陈可辛喜欢越界，但还是本能地在自己的作品中保留着与传统香港电影的血脉连通的，而且他更喜欢那种接近本源的贯通或颠覆，这尤其表现在他与张彻电影的渊源——《投名状》之于《刺马》，《十月围城》之于《上海滩十三太保》，以及《武侠》之于《独臂刀》。《武侠》的常规段落中有两个惊喜，一是甄子丹与惠英红的那场融合了对打和跑酷的动作戏，这应该是甄子丹自任武指影片中最酷的一场打戏了，那种虎鹤双形的虎虎生气，真的很久没有在大银幕上看到了；二就是看到原《独臂刀》主演、一代功夫巨星王羽的重出江湖。王羽出场很晚，戏份不多，但分量很重，而且霸气十足，一现身就觉得在这里王羽是不可替代的。如果说前一段让观众一直在默默期待的逆转迸发出电光火石般的璀璨夺目，那么第二段则是将影片整体的阴郁氛围推向了黑暗的尽头。这一段终极对决，心理和身体的对抗强度都很高，精彩程度比不上前一场动作戏，但十分惨烈。
其实相比较而言，《武侠》中我比较喜欢的还是王羽出场之前的部分，这个最后的高潮段落我觉得最大的问题在于，首先是关于人物的前史关系的交代不够明确，于是王羽的大段台词让我很难入戏，最后的彻底反目在剧力上就差了火候。王羽的气场和表演都绝佳，横练硬气功也增加了人物的妖魔化气质，当然最后怪力乱神式的结局就见仁见智了。
《武侠》虽然是一部类型片，但其中陈可辛作者电影的痕迹还是很明显的，他在其中的风格创新和类型延伸都让我感到欣喜。其实比较一下《锦衣卫》、《狄仁杰》，也许能更深刻地认识到《武侠》在创作企图上的意义，即使陈可辛不能如他所说“改变武侠”，他至少做到了证明自己，他本就不是武侠宗师级的人物，因为没什么可失去的，他从中能得到会更多。【南方都市报】