1 ) 王家卫到底是个什么鬼人
(公众号“文艺路口咚”,本篇只涉及短片之一《手》)
在我还企图成为一个文豪的时期,有很多不成文的自我约定。比如,不会陶醉于小文章,因为“格局是豆腐块没法有的”,不会刻意塑造什么风格,因为“腔调对于小说并没什么好处”,不会沉湎于爽文的人设,因为“那不是生活”,不会追求情节剧的节奏,因为“那很容易通俗文学”……
虽然文豪梦早已破碎,但那个天真烂漫的自己我还是记得的……这其中还有一条就是,“不要关注艺术家本人和花絮多过他的作品”。
为什么有此一条我已经不记得了。大概和“并不需要认识下蛋的母鸡”有关,也有可能是挖掘这类玩意很耗时间,更有可能是,我不喜欢艺术家被真实化的那个过程。
对艺术家的感应存在两种极端:1、心心相印型。阅读观赏聆听,在最和谐的时刻,简直能无缝对接,完美契合。
2、云山雾罩型。就是死也get不到对方的点在哪里。
大部分的观赏活动,都是两种极端之间的状态,就是有时候不明所以,有时候又若有所得。所以,按图索骥般的查八卦几乎是种本能……
我当然也曾挖过……只是不算积极主动。我有“近情情怯”的心理,并不想知道喜欢的创作者可能和我的想象存在出入。而不大喜欢的创作者,又找不到去八卦的激情……于是被我兴致勃勃埋头研究过的,也就几个吧……
如今远离整个文豪梦及相关一切都已很久。曾经的情态,不过就如夜里的暗香,偶尔不知从哪里飘来,转头又忘了……只是偶尔突如其来敏感一下,积习重返。
比如,那天重看完王家卫参与的《爱神》。我突然就烦恼了,开始思考一个曾经也想过的问题:王家卫到底是个什么鬼人啊?
我特意去搜了和电影有关的访谈。
并没有什么卵用……热度最高那个视频,虽然蔡康永已很犀利,但墨镜王依旧万年如一日地“关键部分不吐真言”。
其实当年我曾看过这个电影。三个短片里,我最不喜欢的就是王的这部《手》,但奇怪的是,多年过去,也唯独它我仍然记得。
我估摸着很大可能是因为情节。
一个交际花(巩俐),有一个指定的年轻裁缝(张震)。小裁缝第一次给交际花量身,就被调戏了(具体怎么调戏请自己去看)。交际花凭借自己略带强势与下流的女性魅力,深深驻扎在小裁缝心里。之后多年中,交际花失婚、失势、失财、患病……总之一塌糊涂,小裁缝也成了留胡子的资深裁缝。一直不求回报关照对方。最后,交际花时日无多,在病榻上问小裁缝,愿不愿意让她用当年的方式再让他快乐一次——“我以前还有点本钱,现在不能用了,就剩下这双手”。二人涕泪交流拥在一处。镜头一转,小裁缝告诉老师傅,交际花风光地离开,但观众都晓得,其实佢死咗了。
这片儿当年为何不为我所喜?
一来情爱气息有一种比赤裸更猝不及防的露骨,二来巩俐这个角色的自私鞭笞了我的三观。必须说一句,巩俐其实真的没什么交际花气质,她的交际花给人感觉要么就是硬捧出来的,要么就是此刻巅峰却不久就要开始走下坡路……(你们回忆一下她的这类角色)
现在看,我也谈不上非常喜欢。但观感已不同于当年。复杂且发散了很多。我比从前更能接受,有男人会这样隐忍、卑微、召之即来挥之即去地,喜欢一个坏女人。也接受坏女人可能不厚道了一辈子,却在最后发自肺腑地真诚给予一个男人。弥留前夕那场对手戏,我看到泪流满面,完全理解张震为什么会说这场戏曾让他无法自拔,甚至对巩俐都生出依恋。
但这片我总觉有反常之处——不是非常墨镜王。比较“实”,比较具象,虐心的脉络清晰。
王家卫很少是这样。悲喜都有迷离感,就连万般纠结,表现出来的风格标签都很强烈。
采访里王说,张震和巩俐的角色,其实在《2046》里都有延续和出现。个人一直无视他作品里这种横跨——虽然我对类似个人世界的建立并不反感,但就是懒得去为之追寻。他也说到其实这个故事很有拓展空间,只是篇幅限制,所以点到为止。故大家拍完颇觉意犹未尽。
我觉得是不是正因这点限制,让他留下了一个少见利落的骨架,没机会添加自己酷爱的诸多浮云。王家卫写剧本出身,纵横篇幅各种拿捏不成问题——我现在依然认为他的《东邪西毒》是最好的剧本之一。
然后就是表演。王家卫采访里笑叹巩俐一开始把“怎么回事儿”说得像大陆干部……虽然巩俐并不具备我认为的角色气质,但最后一幕和张震依然演到让人屏息——且是一种很扎实的演法。让人想起有个影评人说《2046》里的章子怡,大意是,章子怡无视王家卫风格对演员的同化,倔强地用自己那种大陆学院派式的表演方法,碰撞出王家卫电影里一种没有过的效果。
我觉得巩俐应该只会更倔强……《2046》后她就公开表示不想再和王拍戏。而章子怡在《一代宗师》里,似乎不再有曾经那种微妙的违和感(当然《一代》其实算另一种状态的王家卫)。所以结尾的效果,我感觉多半可能是演员赋予的。这一幕很难演,演不好就很狗血,或者轻浮,或者难以置信。要拿捏住那种平衡,并让悲伤成为五味杂陈中最强烈渗透出的情绪。如果是别的演员来,那没准是一种王式缥缈的爱断情伤,但现在这二位,就弄成了一个现实感极强的存在,让你不得不肃然停下,捂心长叹——“这特么就是人生啊!……”
片中贫病交加的巩俐,手依然很美,涂着红色的蔻丹。王家卫说之前在握手时,发现巩俐的手令人遐想,很软……
不得不说,王真的很奇怪,他居然能因此设计出这样的情节,我也是很服……相比他从前的闷骚——绝不禁欲但也对赤裸相对没兴趣——这部的情欲气质算是最“通常”的。大概和巩俐本身的味道有关。但他在采访里却说其实喜欢有点胖的女人,我是否可以认为他又在自我掩饰????他有哪部电影女主胖过?
总之,在试图八卦探寻创作者方面,这次基本完败。王家卫实属非常擅长反窥视的导演。我亦是个缺乏耐力的企图窥视者。得,就这样吧~~~
毕竟我重看此片,初衷其实是在《宸汐缘》之余,观赏下张震别的电影稀释爱意。看完再想,觉得九宸这样的角色,对于张震来说,也真的是太太太太太容易了。唯一算难的,估计是如何在电视剧这种漫长且绝非处处合理的篇幅里,保持一种细腻稳定的一致性。
电影表演里那种冰山顶端的分寸,那种凝练且余韵悠长的光彩,震哥其实些许用在了他平生第一部电视里。还是很成功的,发酵起来后劲十足。
但电影那种瞬间即永恒的感觉,那种无法靠篇幅渗透和潜移默化来造就的魅力,终究是难以复制。
所以爱震哥,还是要看他演电影……
至于王家卫,不必完全搞懂也罢~~~~~因为,反正你终究还是会搞不懂!!
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2 ) 寫《Eros愛神》的功課
寫在05年11月的功課, art review
沒有包含個人好惡的
而事實上我最喜歡《Equilibrium》的好玩味道, 《The Dangerous Thread of Things》太深, 《手》則太露, 相形見拙了, 雖則看了才發現王家衛正正經經拍一個「故事」原來也相當出色。
《Eros愛神》──性愛三部曲
Eros照字面解作性慾,其由來源自古希臘神話中,由戰神與愛神成生的孩子小愛神Eros,掌管愛慾,被其金箭所射中的人會墮入愛河,而被其銀箭射中的則會無故討厭愛人,由於其淘氣個性,令世人被愛情弄得哭笑不得。而在佛洛伊德的精神分析中,他便將生命本能life instinct取名為The Eros,而所謂原慾,在佛氏定義中本就是「包含在愛字裏的所有本能力量」,可見Eros除了代表性、愛,亦有生之意。
《Eros愛神》由三段獨立的影片組成,由王家衛的《手》、史提芬.蘇德堡的《Equilibrium》及米高安哲羅.安東尼奧尼《The Dangerous Thread of Things》分別執導,每段影片的故事皆截然不同,但主題同樣為情愛和慾望。《手》說的是有對象但有愛欠慾的故事,《Equilibrium》則是自我對慾望的壓抑和發洩,《The Dangerous Thread of Things》所展現的卻是愛、慾分離的圖畫。電影行業發展只有百多年,是影像、聲音、文字結合的媒體,以下則按這三個電影敘事語言的原素賞析此部作品。
《手》──中國詩意在電影中的表現
《手》由王家衛執導,是三位導演當中唯一一位華人導演,而其電影表演手法亦深受中國藝術所影響,以其電影語言的隱喻,在音樂、影像、對白的表現當中,處處流露出中國詩歌的意境與王家衛電影的融合,以及與其主題的緊扣。
《手》的故事發生在三十年代的香港,故事以張震飾演的裁縫小張為視點,講敘他的慾望對象──鞏俐飾的交際花華小姐的一生。
與其前作花樣年華、2046等相近,他喜用三、四十年代的中國作為背景,
幽暗昏黃的色調幾乎成了他的電影的經典標記,染上斑駁鮮艷得令人暈眩的色彩
形造滿是浪漫的氛圍,劇中只有三個場景,華小姐的家、裁縫工作之地和華小姐潦倒後下榻的酒店,幾乎都沒有一個場面有慘白的燈光,取而代之,光的來源是微弱的牆燈、座檯燈、由室外射進室內的太陽光,照亮裁縫衣車的黃燈,或者是酒店沒有足夠電源的燈光,換來幽暗昏黃的顏色,是那個時代的底色;華小姐在作為一位交際花,最後落為妓女,在電影中順理成章成為慾望的象徵,在小張與華小姐認識、她為小張手淫的第一幕,鏡頭特寫小張的臀部,一隻塗上鮮紅指甲油的手伸在中間,正如紅色給人印象是激情,在這裡象徵了慾望。中國詩中常有顏色的運用,把文章構成色彩斑斕,則被認為把文字生動表現為景象,電影作為景象的媒介,自然亦有以顏色運用達到這一點的能力。
中國古代詩多有字數句數的限制,所以在言語運用上,主張言簡意賅,這齣是短片,卻要敘述一個故事,精簡意賅是必然的,因此,要交待人物形象或背景情況時,以蒙太奇手法將景物拼成影像片段,以交待背景是最有效的方法,如小張初到華家一幕,又如華小姐搬到酒店,亦是用不同方向的流動鏡頭拍攝場境內的事物,以及現實與在鏡中所反映的影像對立交替來表達,當華小姐以豔麗形象出現在下三流的酒店,則有強烈的衝突conflict within frame。有如中國古典詩歌,喜以景象拼湊,形造氣氛,交待故事,而不同性質的意象結合,亦產生特殊的表現作用(王志敏,196)。
王家衛電影常用的話外音,即與劇情空間無關(non-diegetic)的聲音(Bordwell, Thompson, 374),在《手》中經常出現。這電影靈感來自上海新感覺派小說家施蟄存三十年代作品《薄暮的舞女》,以電話對話交待舞女的浮沉,所以以聲代畫的情況屢見,華小姐所養的小白臉趙先生,共出現四次,每次都是「只聞其聲,不見其人」;亦從老裁縫老金與華小姐的單方面電話交談,可聽出華小姐的地位起落;而小張初到華家一幕,只聞呻吟聲,女主角在六分鐘後始出現,有詩歌以含蓄的表達手法引起懸念的效果。
電影名字Eros是《手》的主題,因此《手》要探討的是情慾問題,情慾場面在電影中是少不了的,只是在六次有關性意味的場面中,只有一個有裸露鏡頭,極其量只是聽見呻吟聲音,或者看見男女穿衣撫摸,最「激情」不過是露出男性臀部,而最有隱喻意味的是小張用手撫摸華小姐旗袍,若不看前文後理解讀出慾望,亦可以與性無關。這正切合中國詩歌的含蓄作風。
《手》中小張對華小姐由慾開始產生愛,最後卻受無慾的愛而折騰煎熬。華小姐最後只能以最有距離的方式來報答他長年累月的愛慾。王家衛在訪問中表示:「對我來說Eros的主題雖然和情慾有關,但我卻覺得裸露與否根本不是重點。中國文化最有魅力的東西就是留白,越多的空白才有越多的想像空間,東方觀眾是傾向這樣的思考方式的。」所以稱《手》是代表有愛而無慾相當貼切。
《Equilibrium》──現實與夢的平衡和象徵
《Equilibrium》由史蒂芬.蘇德堡執導,他的作品以大膽和富實驗性見稱,擅於商業和藝術之間取得平衡,片名《Equilibrium》意思是相稱、平衡,不約而同,在這個短片中,結構上見相稱平行,以二元對立的表現在電影語言和象徵意思中突出主題──現實與慾望的平衡。與《手》不同,此片敘述的不是一個完整有情節的故事,而著用於人物的內在心理活動,描繪角色的夢境、精神狀況,與法國印象派電影相似(Bordwell, Thompson, 542)。
故事講述羅拔.唐尼經常被同一個春夢困擾,他找來精神分析師阿倫.艾堅替他治療。片名雖稱平衡,按二元對立,平衡意味著有失衡的危險出現,主角在與精神分析師自白時,表示自己lost my Equilibrium,正代表主題──現實與夢的失衡。精神分析受佛洛依德心理學說所影響,而其學說講及夢代表人的潛意識,是平常壓抑慾望即代表原慾the eros的libido的結果。對於《Equilibrium》,採平行結構,在人物、故事主題、場面調度等方面也看到導演的用心,我們可以以佛洛依德的象徵意思看此電影的表義denotation與深層意義connotation有何代表。
對受綺夢困擾的廣告人,治療的方法正是自由聯想法,他表示當工作進度受其中一個同僚霍爾的假髮的影響時,綺夢就開始出現,他極度緊張,從心理醫生勸他坐上太妃椅時的多番考慮可見,對家庭、工作的壓抑反映在夢裡,夢裡有幾個象徵性與困擾的意象,首先是夢裡女人的手袋,手袋在佛洛依德《夢的解析》裡代表女性性器官,他不敢試圖打開手袋,即代表他因太太拒絕與他有任何性行為而感到困擾,夢裡女人和太太是同一個飾演,夢中女人按他說法是替他阻擋外界煩擾入侵,代表他正逃避外來的煩惱,想好好休息,當他終於打開手袋,發現裡面是鏡子,代表慾望和壓抑的源頭是來自自己,他才是導致他困擾的人。
進行自由聯想法治療的目的是引起病人對其心理感受的注意,並排除病人的批評態度,藉此希望探視病人的潛意識(王志敏,40),但電影中的心理醫生既不留意病人的剖白,亦對病人表現出不耐煩,與此同時,作為解開夢的慾望的協助者,他卻進入了自己的慾望之中,他切法與窗外溝通,與病人逃避與外界(電話)接觸做成對立,而他的慾望來自窗外的人,可是觀眾無法從影像中得知外面的是什麼,這跟影片盡量暴露病人的夢的行徑有所背叛,他的工作是窺探,正如望遠鏡對窗外的比喻,他可以窺探來自夢的隱喻,現實的慾望對象卻不能呈現。留意導演的選角,戴假髮的同僚霍爾和精神分析師是同一個人,只是一個戴著假髮,一個則光禿著頭,象徵引發慾望的導火線和試圖解決慾望的方向竟是同一個人。
除了會見精神分析師一幕是定鏡及黑白顏色,夢境、廣告人起床後的情節都是以搖擺鏡頭和彩色出現,正如印象主題派導演以攝影技巧描繪人物心理,在《Equilibrium》,其觀點鏡頭剪接,以角色為重心,模倣主角的視角和距離的鏡頭所看到的物的畫面,按主角狀態用不同的鏡頭(Bordwell, Thompson, 542),可見主角lost my Equilibrium的狀況。全片有兩部分以黑白顏色出現,一是會見精神分析師一段,與羅拔的夢境以彩色出現做成對比,這段夢跟後來夢醒的一段都用了彩色拍攝,對比最後一段用上了自由聯想的表達方式在街外重覆映著紙飛機從室內擲出,影像與影像之間未必構成直接的邏輯關係,這樣,導演便巧妙地把夢境與現實的二元界線扯破了。所謂現實、夢境、慾望、潛意識,其實是說不清的。
《The Dangerous Thread of Things》──愛、慾分離的動態
米高安哲羅‧安東尼奧尼是普世公認的電影大師,他的作品如《蝕》、《春光乍洩》皆已成為電影經典。他將現代藝術語言帶進電影敘事,透過深具洞察力的影像表達哲學的探討。
與之前兩齣短片比較,《The Dangerous Thread of Things》既能夠完整敘事,亦有豐富的象徵意味。這個故事根據安東尼奧尼的著作《台伯河畔的保齡球道:導演的故事》改編,結婚多年喪失性慾的夫妻,妻子奮力排除慾望和誘惑,只在意靈性的修養,但丈夫既需要愛亦需要性,在一次爭吵後遇上住在另一座塔的性感少女,並發生性行為,丈夫在愛與慾的周旋下焦慮不安,跑到巴黎去,最後兩個女人在海灘上相遇。
片名《The Dangerous Thread of Things》,Thread有線條的意思,也同樣代表穿透或貫穿之意,在片中可見相當多與線條有關的暗示。夫妻二人駕車離開古塔,汽車退後選下路走,點出電影主題關於愛慾的選擇,二者是否只能選其一呢?在經過樹林蜿蜒的路後,他們走到餐廳,妻子將玻璃杯放在地上滾動後,蜿蜒的視覺引入他們在一個由樹枝組成的遮蔭道上行走的一段,見電影主題和拍攝手法的結合。
這齣影片出現的祼體比之前的都多,兩位女主角不穿衣的時間比穿衣的還要多,但並非賣弄,而是有它們的徵候性意義(symptomatic meaning)(Bordwell, Thompson, 542),在約翰.伯格的《觀看之道ways of seeing》中,女性的祼體可以是自我的呈現,亦可以是公開的展品(55),自我的呈現有其主動性,而展品則是被觀看者,有被視作客體的意思。
妻子Chloe是一個著重靈性修養的人,從對白中我們得知她竭力排除誘惑,懂得留意欣賞自然,具包容性的人,縱然穿著單薄的上衣,卻不能引發出絲毫的性感,是因為她選擇把自己融入自然,她把祼體視作自我呈現的方式,既是眾多自然的其中一物,所以顯得平平無奇,也就是她指責丈夫沒有注意到所有事而被慾望控制的原因。唯一的缺點在於喋喋不休的希望丈夫能夠像她一樣走上靈修的路,她與遠在巴黎的丈夫對話時指出,問題在於認知,有關回家的認知,馬在這裡象徵奔放自由的童趣,她召喚馬兒和丈夫回家,可見她選擇放下可朽壞的肉身,視靈修為人最終的歸屬。
住在另一個塔的少女Linda出場的形象是在海灘騎著馬出現,後來她與男主角發生了一場強調肢體線條的性愛,與驅趕馬兒回家的Chloe不同,她裸體的身體引起男角的慾望,當然使她成為被異性觀看的客體,除了名字和身體,觀眾對她一無所知,是個任由肉慾自由發展且具性吸引的代表。在性愛前,男角問:我要是躺下, 會發生什麼事情,她就答,我會告訴你我的名字,其實Linda一字有蛇的意思,除是在聖經解作邪惡,肉慾,亦是智慧的代表。
在此片中,與《Equilibrium》相似,既以愛與慾對立,最後亦將兩者界線模糊。兩位女角在海灘相見一幕,雖不約而同受自然的感染而裸體跳舞,但表達的訊息截然不然。先是Linda,她拿起象徵蛇的樹枝,舞動並在沙上留上線條,與其說她在跳舞,不如說她像小孩子一樣,在胡亂的舞動和旋轉中獲得快樂,然後到Chloe,她所跳的舞近乎現代舞和芭蕾舞,比較起來是靜態,也是比較注意外界注視,有觀賞角度的。舞蹈是人與自然溝通的本能方式,其實愛與慾同樣都是人與生俱來的,最後靜心欣賞裸女的舞姿,在天然境界中優美展現,是代表原本各據一方的愛與慾的釋放和融合。
此以一主題分拍的三部短片,分看來看當然是獨立的藝術品,而其電影的組合手法,亦有其藝術意義。間場的插畫和音樂可體見主題。
用作間場的畫是義大利著名藝術Lorenzo Mattotti按三段影片風格而選取的作品,作品卻出奇地具有東方色彩,人物線條簡單粗重,不著重人體比例,亦少見身體特徵,亦不著重描畫的是男女和動作,有中國畫重意景不重內容的特點,且有很多留白的地方,顏色以對比甚大的紅、黃和藍,黑和白等,在若隱若現的光暗下,隱若看到畫紙的質料粗糙,這些畫都沒有細緻的質感,只從各方面烘托出情慾的印象,在巴西音樂詩人Caetano Veloso的經典情歌中,為觀眾帶來雙重視聽享受。
《Eros愛神》的性愛三部曲,無論放在一起看,還是分成三部看,都是一件不可多得的藝術成品。
參考資料:
〈手〉,《愛神》,王家衛導演,香港:美亞娛樂有限公司,2005年
〈Equilibrium〉,《愛神》,史提芬蘇德堡導演,香港:美亞娛樂有限公司,
2005年
〈The Dangerous Thread of Things〉,《愛神》,米高安哲羅安東尼奧尼導演,香港: 亞娛樂有限公司,2005年
《觀看之道ways of seeing》,約翰伯格著,戴行鉞譯,桂林:廣西師範大學出版 社,2005年第一版
《電影藝術形式與風格》,David Bordwill, Kristin Thompson 著,曾偉禎譯,台北: 遠流出版社,1992年
《電影美學:觀念與思維的超越》,王志敏編,北京:中國電影出版社,2002年
3 ) 春花秋月何时了
一场由“手”演绎的今世传奇,自认为是王家卫作品里最对胃口的一步。巩俐与张震共同演绎的一段不伦之恋锥心刺骨。将近结尾,繁华褪尽,两位主角深情而无奈的相拥,流畅而哀怨的小提琴声回荡在相香港六十年代潮湿而空荡的走廊里,时间洪流的阻隔,往事历历,让人不禁潸然泪下。
这部片子让我彻底对巩俐改观。要知道最先看到秋菊打官司的首因效应要想消除谈何容易。但是这部片子令我彻底改观,回头再看看其他作品,发现她确实是一位不可多得的好演员。张震才华横溢,惊为天人。它是新生代中坚小生中最有实力的一位。只是风格有些过于艺术和小众,恐怕离开王家卫这种闷骚导演,光芒还真是无从放射。 这部片子,推荐没有看过的朋友们一定找来看看
4 ) 爱神之手,握住了爱和情欲
我知道这是部合拍片,王家卫的《手》是第一故事,四十分钟左右,刚好我都不用跳过其他两个故事。选择墨镜的这部片写影评的原因,恰逢今天天气潮湿,想起这部电影,又看了一遍,赚了我不少眼泪,湿上加湿。再者,这是王家卫第一次涉足情色类型,同导的有安东尼奥尼,看过安东的一些情色片,再看王家卫,不得不感叹,这就是天赋啊(当然也不是说安东没天赋)。
【还记得我的手吗?】【还记得】开头就是张生和华小姐即将分别的场景,然后吴莺音的好春宵响起,手的故事开始。
1.荷尔蒙旺盛的小张
没有梳理过的头发,邋遢的白衬衫,耷拉的西装裤,初次上门给人做衣服,还是大顾客华小姐。小张第一次是穿成这样上门的,不过好像没什么不妥,对于裁缝。他坐在客厅,听见屋内交欢的呻吟,对于这样年纪的男生,根本无法控制自己的身体的冲动。站在华小姐面前,尴尬紧张地拿着纸袋遮羞,而面前的华小姐,春光正好,更让人难以把持。被华小姐用手调教一番,落荒而逃,奔下楼梯。第一次见面就被调教好了,之后的张生,头发梳理整齐,西装革履。
2.情欲的墙
不露点甚至正面描述场面都没有,王家卫表现的情欲,闷骚又强烈,就是一墙之隔。华小姐的墙隔音效果似乎很差,不过要是不差,情欲就不会倾泻到墙外。
初到华小姐家的小张就坐在墙外,被外泄的呻吟弄得不知所措。坐在这里,张生听见华小姐和不同的男人的对话,吵架,交际,他就是默默地听着,默默地爱慕,还时刻压制内心的欲望。
在华小姐没落后住的旅馆房间门外,听着她和其他男人做爱的声音,张生皱着眉头,内心压抑的是难过的情绪,还有难以控制的性欲。
3.用来做爱的手
四十分钟都用手来表现性爱
华小姐用手启发张生,体验到性的小张也开了窍,就好像处女的初夜。
华小姐给以前的顾客打电话,用挑逗的字眼暗示对方,毫不在乎正在给自己量尺寸的小张,小张低着头仔细地量着,这是近华小姐身的绝佳机会了。他也只敢抬眼半秒偷看了镜中的华小姐。
华小姐没落,连做衣服的钱都一直欠着没还,找来张生,想把自己的一些旗袍给张生拿去卖以还债。【你为我做了这么多衣服,我还没谢谢你呢】华小姐起身去拿酒,走过张生旁边手扶过他的肩膀,这个场景实在是情欲,张生皱着眉,看着被华小姐摸过的肩头,周围还弥留这华小姐的荷尔蒙。
破旧的旅馆房间里,华小姐找来张生,希望他能为自己再做一件衣服【要不要再给我量量】【不用了,你的身材我知道,用手量一下就可以】张生用双手小心地温柔地抚摸,从双肩,到腰间,再到胸口... ...始终皱着眉低着头,也像在享受这一场隐秘的性爱。
在旅馆门外听见华小姐在跟别的男人交欢,难忍欲望和悲伤,用手慢慢穿过华小姐穿过的旗袍,一点点进入一点点抚摸,亲吻
最后一次见华小姐,在潮湿的房间,华小姐用手为张生做最后一次的爱抚。这也是全片最让人难受的地方,得了艾滋的华小姐清楚自己不久于人世,张生也很清楚,他不在乎这些想要最后一次亲吻华小姐,华小姐却用手阻挡他,他亲吻华小姐的手,然后是脖子,确实是最后一次了。
4.潮湿的电影
在2046里有一句字幕【所有的记忆都是潮湿的】这一定是王家卫最潮湿的电影。
在闷热的夏天被刺激的大汗淋漓的小张,潮湿晦暗的小旅馆,漏水的房间,大雨倾盆的夜晚的做爱,门外被雨和情欲打湿的张生,最后一次见面也是下着大雨。
潮湿的空气,潮湿的性爱,潮湿的双眼,潮湿到华小姐得了性病也是理所当然的样子。
5.抬着头的华小姐
从第一次见面到最后一次,华小姐总是抬着头,而张生都是低头皱着眉,不管形势怎么变,这点都没变。张生在低头压制爱和性以及悲伤,华小姐抬头,是因为骄傲。和情夫吵架,被情夫破口大骂,镜前头发有些许凌乱的华小姐,仰着头,慢慢把头发撩起,还是骄傲的样子,然后又响起了好春宵。张生明白她的骄傲,所以最后说了【今天机场很多人,都是去送她的,她很高兴,也很漂亮】最后一幕是皱着眉湿了双眼的张震,然后好春宵又响起。这就是华小姐的傲慢和骄傲。
6.爱情
是张生对华小姐的爱,因性生爱,因爱生性。华小姐启发了自己,给了自己这双裁缝的手。
帮华小姐量腰围,明知华小姐是胖了,量的25尺,却说是【24尺差2分】
【还记得我的手吗】【还记得】【那天你恨我吗】【没有】
7.还有一些杂想
这部片看了有三四遍,深受感动,看惯一上来就脱衣乱喘气的情色片,这部给我很大的惊喜和感触。性和爱到底是什么样的关系,说不清楚。还有张震一脸受样真的很帅,巩俐的小腿真的很漂亮。
5 ) 小裁缝回到了店里
电影的最后,小裁缝终于浑身颤抖地回到了店里,他生命中最美妙的体验仿佛被人从身体里抽离了出去。
而那对精致而美丽的手,那对爱神与欲望的手,那对小裁缝爱着的手,在他的心底,在长久的岁月更迭里慢慢变换着姿态,仿佛盛开的玉兰,慢慢向上扬起,也终于变成了一种告白的手势,向他所有短暂的快乐与长久的遐想,向他漫无涯际的青春期与白发红颜的苍老,向他孤独感怀的一切一切,沉默地作别。
6 ) 一双手的前世今生
上海、舞女,欲望的女神巩俐高坐神坛,我们和张震(裁缝小张)一同窥探与旁观她在情天恨海中浮沉,“从一个男人转到另一个男人”的生活。王在接受访谈时,提到自己从前常听父母谈起工作时遇到的人和事,其中之一便是舞女。显然,舞女也和重庆大厦一样,是童年时代神秘的话题之一。
据说此片有向巴黎最后的探戈致敬,它大概是王式作品中感情最强烈的一部了。
从花样年华开始,王家卫变得更加成熟。故事里渐渐渗透中年情怀。不过爱神.手和2046或花样年华不同,多些伤感而少了些游戏感。御用女主角张曼玉也从来没给我们带来过这样的感动:老戏骨反而表演的痕迹太深,满脸丰富的表情好似数字频道切换,在各式港片里反复示范,很难不让人厌烦。倒是一向被大陆的学院派带得傻兮兮又夸张做作的巩俐,焕发出一种前所未有的光彩。她真象示巴女王那样高高在上,说脱裤子张震就得脱,不容分说就夺走/占有了他的童贞,从此他死心塌地沦为她*年不变的忠实粉丝。情欲的力量大过天,那是条通往毁灭的幽暗之路。
音乐乃最重要的提示。巩俐替张手淫,最后此段旋律的重复,还有小张将手套进旗袍时的战栗,都看的人暗自心惊。真上床反而没有这段张力了。
最初我一度以为爱神.手和2046相似,看到后来,才发觉因为情节限制,这段感情更浓缩,更惊心动魄。青春期的小张被性女王俘虏后,一生一世甘为其奴。小张窥视巩俐,而我们窥视小张,结果只带来更深的绝望和刻骨的伤感。
7 ) 上帝之手
人类最伟大的进化就是学会了直立行走,解放了双手。
手的用途很广。
张震的手是用来缝制战袍的。
那一袭袭华美的旗袍陪伴她驰骋在征服男人的战场,无往不利。带着他细抚过的温度,缠绵悱恻的想像。
他一定想当她的上帝,许她一切。
却也只能静静坐在一旁听她翻云覆雨的喘息,心里想一想,或许连想都不敢想。
巩俐是知道的吧,带着骄矜的不屑一顾或许同样的想都不敢想。细想,这两者并不矛盾。女人的自负与自卑从来就是一对双胞胎,如影随行。
骄傲就是用来被现实打败的,电影也无例外。
当现实中男人靠不住骗财又骗色的情景copy在电影中,无一技之长落泊的交际花也只能操办起低贱的皮肉生意。
再见面时,一个残花败柳,一个风生水起。
不改的只有小裁缝的初衷。一如既往的守望。
巩俐不是马拉多纳。
后者的上帝之手将阿根延送上了足球最高殿堂的神级宝座。
而巩俐颤抖的手挡住了一往情深小裁缝欲吻上的唇。
她哽咽,挣扎,拒绝。
他哽咽,挣扎,向前。
当两人哭泣扭曲的脸终于贴近,观者的眼泪也不由自主了。。。
那只手再次伸向了欲望之源。
张震的喘息起伏,与第一次的紧张享受相比,更添了几分绝望,也就在这痛苦中被那只手送到了极乐的天堂。
这一刻,她是他的上帝吧,施他快乐,予他苦痛。
但于他而言,最珍贵的是风尘中万劫不复的她单为他保有的纯真与干净。
她也记得他们之间屈指可数的一切。能为他保全的也只有那只手。
光影,色彩,一直都是王家卫的强项,这部也毫不例外,技术流不赘述了。
王的电影有些喜欢(立意独特),有些讨厌(装B太过),喜欢也仅止于喜欢。
而这部《手》却很强烈地引起共鸣。
红尘乱世中,有许多不得不错过的缘分,不得不。
你能为他/她保有些什么?愿意么?或者说你愿意为自己保有些什么?
这是王家卫最踏实的电影,务实,人性,不在云端高处不胜寒。
这也是巩俐后期层次最丰富的表演,虽然形式上还是一贯的御姐做派,但侧拍心底里那份独属少女的彷徨纯真令人不禁心动。
以张震久经情场的个人经验出演处男的表演可评十分。
其实,如果你愿意,这篇评论名可以自动脑改为:撸到深处无怨尤。
然后,五分是给王导的《手》,中国的含蓄压抑之美,只有中国人懂。
这片在国内禁演知名度低,看过的多写评,多推荐吧,情色电影中这绝对是翘楚。
王家卫拍出的是特有的东方式情欲,含蓄的,同时也是压抑而变态的,开场华小姐挑逗性羞辱小张便是一例,还有之后的小张抚摸华小姐旗袍。而西方,安东尼奥尼的欧洲,拍情欲,是自然而率真的,风过草地马儿跑,裸体海滩跳舞,都让人感到艺术和自然之美,心旷神怡。两片结尾的定格异曲同工而各具神妙,平手
安东尼奥尼那段,只觉得海边跳舞的姑娘裸的真美,没看懂深层的;索德伯格的垃圾;王家卫的最易懂,也最好。“我完全看不懂只好当黄片来看了。”哈哈哈这个短评笑死我~
巩俐阿姨
显然,王家卫的故事还是得拉足100分钟才行。这种短片组合,只给40分钟,估计谁都没过足瘾吧。巩俐最后带着羞耻心的“报恩爱情”真是演的太好了。张震不用说,跟梁朝伟一个派的,身上那儿那儿都是戏,根据不同场景换换衣服就行了。意犹未尽啊,期待《一代宗师》.
张震,我的生命之光,欲望之火
十分想泡豆瓣2017年度男演员张震!!!啊败给墨镜王杜可风这对淫棍组合了…
一向不喜欢这种拍摄方式,不是每个导演都适合短片.王家卫真是无可救药的小资脾性。。。
巩俐的土气是怎么也除不掉的。她哪里像上海女人,分明是哪个旮旯里的。真是苦了张震这小子。
张震美得神奇,上一镜头还是少年的清洁之美,转脸蓄了须就有了纯雄性的吸引力。巩俐在这里也发挥出俗艳的、带油荤气的魅惑。【腰围25是60厘米?腰好细…
2018.4.北影节刷《手》的加长版,真好,当年看就觉得是《爱神》里最好的。手是不断发展着的情欲关系,用手加强语意的表达和潜藏的情感,那种暗骚劲拿捏的真好。涉及手的构图好似赫尔斯特肖像画的局部。
只看过第三段手,电影归结为情色电影?只能说最后一个故事王家卫处理的太高整个故事充满情色却不色情,短短的篇幅张震与巩俐之间充满挑逗与压抑的情感,以及最后巩俐患病后与张震之间求而不得的戏份充满张力很好的影片,最后说一句穿旗袍的巩俐好美
最爱王家卫那段,结局巩俐和张震吻别那戏好赞
2.9 依靠支撐的東西太少。王家衛過於依靠畫面與音樂,中間靠語言,安東尼奧尼靠意念。倒是每段過場的圖畫不錯。
王家衛的「手」,情感的震撼力和整體完整性讓我最為喜愛,尤其大推音樂。史蒂芬索德柏的「夢」在內容上就沒有手來的豐富,雖然處理的方式和演員表現蠻有趣的。至於安東尼大師那部,似乎只呈現了「表面」而「直接」的情慾故事。
整体都有失水准。
没摸过女人, 怎么做裁缝
我爱死张震了
才明白原来王家卫相比之下是那么好懂
张震和巩俐,两张大银幕脸,再加上王家卫式的电影美学,构成一场艺术的盛宴。
只有王家卫才能将情欲拍得如此伤心欲绝。