不再让你孤单

舒淇和刘烨这几年虽然多产，但是鲜有佳片，这部《不再让你孤单》初看片名还以为也是不痛不痒的矫情爱情，但是看完之后，我给这部电影五星，四颗星给后半段的剧情，一颗星给陈升的《不再让你孤单》，说实在，这部电影一样称不上完美的佳片，前半段剧情狗血老套甚至有些夸张，一度让我产生放弃的冲动，但是一直到舒淇洗尽铅华从香港回到北京，剧情却时时充满着感动，电影转折很多，剧情略显拖沓，故事层次多但是却很少感受到高潮起伏变化，我喜欢导演后半段这样平淡的叙述这个故事，先不说这种爱情是否存在的真实性，但是看到一家四口在门头沟的乡下开心生活时，至少我是感动了。
我记得当初看《好雨时节》时，我看不懂这种中年爱情的晦涩，其实不是看不懂，是看不下去，看多了快餐时代的速食爱情，看多了嬉笑怒骂的两小无猜，也看多了郎才女貌的偶像肥皂剧，我记得一个网友这么评论《不再让你孤单》，“过了30岁才能看懂的爱情故事”，是的，因为年轻，所以体会不到而立之年所追求的踏实和稳定。不同的是，《好雨时节》讲的是“放不下”，《不再让你孤单》纠结的则是“忘不了”。
之所以不喜欢前半段，是因为感觉完全不实际，而后半段剧中人物的变化让观众有了代入感，在搭配陈升低沉的声音，观众很难不感动。一个落魄的房产经纪人，一个濒临失忆的游乐场检票员，一个沟通障碍的街边传单小伙，一个哑巴的报摊小妹，这貌似不幸的四个人凑到一块却成了最幸福的一家，因为和相爱的人生活在一起，就什么都不怕。
剧中，导演给了佩如很多高跟鞋的特写，镇东问佩如，每天穿高跟鞋不累吗？佩如回，女人的事情你不懂。一个香港女人之身一人来北京打拼，纵然她嘴上说着“既然我来了，就什么都不怕”，但其实她怎么会不怕，她打扮的高傲艳丽，她脚上蹬着有距离感的高跟鞋，她一杯一杯喝着男人们灌她的酒，她也想有一个男人可以依靠，即使他有老婆了，她也想有一个温暖的家，而不是一个五星级的建筑物，于是当她逃回香港，蜗居在几平米的小屋子看到便签纸上隐约的“不再让你孤单”，她才确定，她找到了那个男人，她也找到了那个家。
我很少听到小S在节目上夸赞其他女明星，我只知道，王祖贤是一个，舒淇是一个，舒淇的美不是一眼就能看透的，她可以冷酷，她可以撒娇，她可以时尚，她可以清纯，之前还在刘伟强的《游龙戏凤》里扮演娇嗔野蛮的小女生，在《不再让你孤单》里就转变成时尚OL了，后半段更是洗尽铅华变身悲情母亲，无论那一种角色她都拿捏的来，更是能跟角色融合，在电影中，特别是在巷子里醉酒爆发的一场戏，舒淇的表演把佩如的倔强、无助、委屈统统爆发出来，舒淇的这段表演让我在《非2》里所受的打击统统弥补回来了，这才是真正的舒淇。
田亮的出现让我有点意外，自从《出水芙蓉》里的手电筒雷过我一次后，他的出现确实让我颇为紧张，不过好在他饰演的弟弟有沟通障碍，所以田亮基本上没有什么台词，不过当他跟哑巴姑娘对视时，忽闪忽闪的大眼睛里留下的泪水还是蛮能打动观众的心，也就是这份残缺的爱才令镇东和佩如对以后的路有了动力走下去，这段感情虽然一笔带过没有着重描写，但是对整个剧情的作用还是蛮大的，还有就是导演选择田亮但没有让他说话真的是太明智了，因为田亮的声音本来就不好听，这样给了他更多的内心戏反而更让观众喜欢。
冯丹莹饰演的哑女小婉同样是戏份不多，但是一样很出彩，之前的《11度青春》系列，最喜欢就是她主演的《哎》和《江湖再见》，这次看到她能演电影很开心，我觉得一个演员受到赏识真的不容易，她能从短片现在开始演电影，听说新片《建党伟业》里她也有出演角色，希望她以后的电影路能越走越宽。
关于刘烨，我一直觉得他演戏总是演的太过，尤其是《硬汉》系列过后，我一直对他的演技抱着“不自然”的态度，镇东是有点憨傻但是正直的角色，刘烨演的到位，但是就是给人一种演出来的感觉，不像舒淇表演的那般自然流畅，特别是在警局被开除后，所有同事为他送行敬礼的一段，明明是很严肃的一个情节，我却总掩饰不住要咧嘴微笑的冲动。我觉得这一段不光是刘烨在表演上太过用力，还有就是刘伟强导演用了一种港式的味道来拍一个内地的情节，怎么看怎么怪，明显的水土不服。
当红的《最爱》里赵得意和商琴琴的爱情固然爱的伟大，爱的超越生死，但是毕竟观众皆凡人，哭过痛过那也是别人的爱情，《不再让你孤单》因为角色设置上令观众有代入感，所以即便《最爱》爱的极致和伟大，也敌不过刘烨在警局里大吼“我老婆要给我生孩子，所以我要回来工作”，当大人和孩子面临危险时对医生大喊“保大，保我老婆”还有不管发生任何事，我都陪在你身边，“不在让你孤单”。
或许结尾是俗套一些，但是我觉得这种而立之年的爱情，踏实和平淡才是最重要的，只是一起上下班，一起煮菜吃饭，简单的生活才是爱情的真谛，爱情会输给天长地久，所以我们要好好把握现在。

        舒淇是一直很喜欢的，所以今天影院一上映就赶了最早的一个时段去看，以至于差不多一个人独享了整个放映厅。片子拍得很一般，属于平平的爱情片，不算糟糕得让人抓狂，但更算不上心生喜悦。
        剧情很简单，一个独自从香港来北京闯荡的女孩儿，喝醉时遇到了当警察的方镇东（刘烨饰），几经波折，萌生爱情，后相守一生。实在找不出新意，且人物的塑造不够彻底和完满，看到一半就无尽地郁闷，总让人觉得导演不够给力，真是浪费了舒淇。
        片子里舒淇饰演的李佩如，且不说角色性格，单就名字，就让人很有意见。舒淇这般骨子里凶悍劲儿的姑娘，竟然你取了一个软妹加保守派的名字，我是真吃不消。就影片的角色塑造来说，佩如原先是一个野心十足好强但心里又寂寞得很的姑娘，她有一些看似无法摆脱的包袱与压力，每一天都活在光鲜亮丽的面具之下。她的冰箱没有水，只有化妆品，一袋一袋的胭脂，一罐一罐的乳液和水，对于她来说，外表的光彩夺目是资本，是留住男人心的资本，是拉生意的手段。她活得太刻意了，永远的高跟鞋，不会喝酒却每次大杯大杯被灌，然后在酒醉十分期待一个男人的怀抱，与温暖。
        与方镇东的相遇情节，也真是够狗血的，什么酒醉走错厕所，什么乱吐一身，要不是舒淇，我真觉得我会直接喷屏幕。虽然，我很没骨气地刷刷抹鼻子，但烂归烂，这片子原是可以做得更好的。看完之后只觉得，还是侯孝贤懂舒淇的美啊。一个女人，真是非要遇到一个懂的人，才可以熠熠闪光的。《最好的时光》里，舒淇骨子里的坚硬与柔软都一展无余，她是可以纯净地如雪莲般美好，亦可静默坚忍如那无名艺妓，也有伤痛阴郁桀骜不屈的一面。一直觉得，那是舒淇最美的片子。舒淇也坦言，自己拍《最好的时光》时异常艰难，整个人在三个角色里整整十个月，拍摄结束，是花了三四个月仍走不出那种阴霾的。这才是真正的电影，你在人物的血液里，在那个故事里，你只是在过着，过着人物的生活，走着她曾走过的路。
        而，此片导演对人物的塑造是如此地粗糙。佩如早先的虚掩着的孤独，恐惧，寒冷与逞强，导演意图通过她不断的醉酒，失恋，家的状态来呈现，思路并没有问题，但是总觉得似乎缺了些什么，是不是可以再在细节上处理地更好些。当然我们不能要求刘导像侯导这般严谨而苛刻。侯孝贤是可以将一个上下楼梯的镜头，都拍上一个月的，舒淇说，他是要听你踩楼梯的声音的，会连这样的一个小小的镜头的声音都如此计较的导演那真是是屈指可数。我们不能用艺术家的层次来要求以为商业片导演。
        但，影片后半段的处理，还是让人不得不说。一个女子若真是爱了，再傲再好强，都是可以甘愿的。爱情，足矣让她们低到尘埃里。一如，佩如怀孕时写下的日记，“我从来就不想当妈妈，是因为遇到了你爸爸，我才觉得当妈妈会是很骄傲的事”。最美的男子，是一个女人甘愿为他生儿育女，将自己归于尘土，开出花来。导演估计是有这样的一个意思在的，却展现得并不够淋漓尽致。片子里高跟鞋一直是一个拍摄的着重点之一，从最初的男友送的五厘米红色高跟鞋，佩如逃回香港时也是将它带走了的。此外佩如喝醉时，在胡同里说自己其实不贪钱。只是现实的很多东西是包袱，她的畏惧感，孤独感和无力感使其活得疲惫与卑微。这两点都暗示了，她对前男友实际是有情意在的，不论是真情感还是内心的需索。
        我更愿意相信，这仅是需索。一个外表自信魅力四射的女子，她原是孤独与怯弱的。至少，在她真正确认了有爱时，导演应当将情节更多地让给细节，譬如那双红色高跟鞋后来何去何从，譬如她的化妆品如何处置，譬如前后的衣着对比，而这样的对比在此片中显得格外微少。
        也许，是个人对于爱情观有别。我认为，既然是爱情片，那么你应当展现在有爱和无爱的状态里的差异。爱一个人自然是有变化的，不论你的内心还是外在。不然，世人又何必苦苦寻觅一个伴侣，一个爱人？被爱包裹的女子，会不经意流露孩子般的纯净美好，柔软与善。男人则更多的是保护的欲望，想为之担当，想要给予更多的力量与安全。而，这样的一部片子，总让人觉得不够给劲儿。
        想着舒淇拍此片时，当是轻易地很吧，刘烨么，演技和塑造也都还好，但还是觉得张震和舒淇搭更美，倒是田亮的演出让我惊讶了，原来丫也是可以演戏的，眼神不错。最后说一下黄秋生，黄在这里演盲人，片子开头有一小段的吉他弹唱，黄秋生早年其实出过两张摇滚性质的专辑，这个很多人也许不知道，但确实人家当年是一个非常有性格的小伙子。当过流氓，出过专辑，演过戏，人生经历那是相当的丰富。这般的有味儿之人才会认了陈冠希做干儿子，都是桀骜不驯潇洒之人。唱的那两句歌，不过是小试牛刀罢了。
        《千禧曼波》拍完后，舒淇在坎城看完后，回到饭店换衣服——因为一会儿在海边有个party，对着镜子就啪啦啪啦地哭，因为“那是她第一次开始自觉到表演是怎么回事，角色是可以演到什么程度”。想着念着，那个看到了舒淇的美的男人，再发掘一首诗吧。
        早年在一本杂志上看到说，最好的女子，不必会写诗，因，她本身就是一首诗。作为结尾，期待《聂隐娘》。

“我一个人从香港到台湾，到上海，到北京。我都一个人孤单地来了，我什么都不怕，我还怕什么呢？”（大意如此）当舒淇扮演的佩如不顾形象的泪水鼻涕喷涌而出，近乎咆哮地喊出这些话的时候，多么明显地感觉到她内心的渴望和悲凉；当刘若英唱着《一辈子孤单》：电影越圆满就越觉得伤感，有越多的时间就越觉得不安，因为我总是孤单过着孤单的日子。
这些表面上矜持洒脱的女人，其实最渴望的不过也就是六个字。

这六个字，家人给不了她，千里之外，自私自利地伸手要钱的家人；
这六个字，情人给不了她，家早有妻，果断决然地吐出“你们香港人不会这么计较吧？”；
这六个字，事业给不了她，现实逐利，一张张的催款单一叠叠的钞票纷至沓来纷至而去；
这六个字，只有刘烨扮演的方镇东能给她。
写在便签上，力度透过薄薄的黄色纸张变得深刻：
不再让你孤单—方镇东。

方镇东这个男人给了一个在都市生活打拼，受累于高跟鞋，百炼成钢的佩如一个承诺，承诺在这偌大的北京城，不让一个女人独自面对世俗压力、经济负担、人情冷暖。我为此哭得一塌糊涂。
正如主题曲陈升的那首歌一样：
让我轻轻的吻着你的脸
擦干你伤心的眼泪
让你知道 在孤单的时候
还有一个我 陪着你
让我轻轻的对着你歌唱
像是吹在草原上的风
只想静静听你呼吸
紧紧拥抱你 到天明
路遥远 我们一起走

我们一起走谈何如容易！佩如和镇东一起走多艰辛，多少不健全包围着他们。沟通障碍的弟弟，哑巴弟媳，患病的镇东。经历过风霜的佩如成为这个有爱家庭里为数不多的劳动力。风霜女人真是个宝！不埋怨不抱怨，只要一份单纯的爱给予她，她便即使天气再冷夜再晚，也会在那里一直等着你，告诉你：“我知道你会来。”

村上春树的散文集《兰格汉斯岛的午后》里有这样一个词：小确幸。微小而确实的幸福。在影片的后半段基本都由生活的琐事堆积而成，慢慢涌动，全是这些小确幸。这样的过多的小确幸，也会消磨观众的意志，但这便是生活的本质吧！

老去并不可怕，可怕的是没人陪你一同老去。尤其是在偌大的北京城，这么孤单。

两个男孩，一个叫铭，一个叫东，他们是念高中的同班同学。自命不凡的铭从小知道自己是同性恋，喜欢隔壁班的体育尖子、高年级帅哥。他常和看起来木讷厚道的东分享自己和某某的青春期同性性经历，有时得意，有时沮丧。而东在每个自习课，或晚间操场上跑步时听铭讲起那些事，有时觉得不可思议，有时为铭担心。

高二半期考试，老实的东突然性情大变，不但和家里的父母闹翻，还缺席考试。那天他骑自行车去了城郊的田野，晚上留宿在铭家里。铭问他干嘛不回家，东睡在铭身边说，家里的约束让他透不过气来，“他们以为我不会反抗，我做给他们看。”

两人相安无事地朋友般相处，直至有一年国庆节前夕，铭追求隔壁班男生被拒绝。国庆放假时，东去铭家里陪伴消沉的铭，两人一起做作业。下午3、4点钟，窗外天色变暗。东躺在铭卧室的床上抽烟。不一会铭爬上了东的肚子。

“我要做件事。”铭说。
东一言不发，昏暗的房间里，他仿佛知道要发生什么，隐隐抱着期待。
“我要偷你一样东西。”铭说。
东闭上了眼睛，铭果然吻了他。他伸出舌头对铭回应，两个人紧紧拥抱在一起。

铭始终不清楚东对他的感情从何而生。东又不是同性恋，长得五大三粗，内向少言。但他愿意对铭打开话匣，变得放肆，甚至带有痴恋的意味。铭觉得自己喜欢的并不是东这样的人。除了国庆节那个心血来潮的吻，他几乎连勾引东也懒得。而东却能够容忍铭继续和喜欢的体尖一起放学上学，而自己等在深夜归家的铭的楼下，只为能得到一次拥抱和亲吻。

他们曾经交换彼此的经历与心事。铭是单亲家庭出身，从小敏感早熟，尝尽冷暖。这让东心疼，每次听到铭讲自己的故事，他都忍不住对铭表态，“真希望从小认识你，陪你长大，让你少受点苦。”东家庭美满，人生经历平淡无奇，能让铭感兴趣的唯一一件事是东念初中时，曾经痴痴追求一个女生，为她在手臂烫下烟疤，结果被拒绝，还闹得全年级人尽皆知。

“我那是不懂事的爱。”东总结这一场在铭之前，他唯一的一次感情经历。

东的忠厚与痴恋成全了铭的为所欲为。铭有各样纠缠不清的小暧昧，但只要铭能自圆其说，东都选择相信。这是一直以来两人的相处之道。东欣赏铭的聪慧、圆滑与左右逢源，认为那是男孩少有的特质。而铭享受着东的宽厚与纵容，从高中到大学，从没有停止过玩。

高中毕业，铭念了一所普通大学，东进了同一个城市的警校。两人每个周末见一次，但感情并未降温，每天保持电联，不下5通电话，尽管有时讲话不超过2分钟。东习惯问铭每天是不是按时吃饭、按时入睡、心情如何。哪怕得到的只是铭的敷衍，也无所谓。

但铭并非薄情。他懂得讨好东的一整套，只是收不住玩野了的心。他为自己定下规则：东是自己的大本营，在外的一切小暧昧都不可影响动摇大本营的地位。他如此坚持和东的感情，只因他清楚，这世界上再没有另一个人能像东一样，容忍他的一切。他甚至有时候不了解东的感情，他在东的电脑里发现A片，男女交欢的照片。“他到底是不是同性恋？到底对女人有没有兴趣？和我能在一起多久？他难道不准备结婚了吗？”

两人交往的第三年，铭为东奉献了肛交。他觉得相互手淫无法给东带来阴道交般的正常性生活。他钻研同志网站的肛交教程，与东一试。那一晚，东得到前所未有的满足，而铭流血至脚踝。两人相拥哭泣，发誓好好珍惜对方。

跨过肛交这道坎，两人终于如同普通的男女情侣一样，相处一年又一年，得到身边朋友认同，生活平淡从容，涉足社会、职场、柴米油盐，铭的小暧昧还是会有，东的包容一如既往。不知不觉两人在一起9年。第9年，铭明显能感受到东警察的身份带给这份感情的尴尬，以及东的父母开始对东施加婚姻方面的压力。在共餐的饭桌上，在东的母亲与铭单独相处时，铭总能听到，“怎么你还没交女朋友？东也没交女朋友？要不你给咱们东介绍个女朋友？你看东他们局里的民警哪个不是有家室的人，没结婚的也都是有女朋友的。现在家里差的就是个媳妇和孙子了。”等等这样的话。

铭常问东，我们的未来会怎样。东的回答总是，我不会和别的女人结婚。那你爸妈催你呢？催也不结。不结又怎么办？顺其自然，到时再说。

铭的担忧总以东这样的回答收尾。他偶尔能从东的亲戚处听到，东拒绝过父母安排的几次相亲，这样的消息总令年龄和心智一天比一天成熟的铭喜忧参半。喜的是东的坚定，忧的是，这始终是无法回避的问题。他知道东可以和女人结合，只是太重这份情，成了他要走回一条正常人生道路的阻碍。

“如果我们国家男的能和男的结婚，我第一个就带你去办证。”“你是我唯一的老婆。”东都斩钉截铁地说过这些话。每每想到这些，铭都会觉得即使有天和东分开，也都无憾。

有一天铭终于觉得，自己应该另外找个男朋友，让东去尽一下应尽的家庭义务。他对东说出这个决定，两个人又是抱头痛哭。9年，该经历的都已经历过，他们知道人生走在了一个十字路口。也许可以鼓足勇气继续走下去，但折身而去的另一条路上，有东的家庭在等待迎接。

所以这一次，东选择不让自己的父母失望。他接受了第一次相亲，对方是个家境、容貌、性格都不错的女孩，两人很快谈了恋爱。而铭也以更快的速度交往了新男友，对方如胶似漆爱着铭，一切看似不错。

两人还是会有交流的时候。铭一直打探着东的新恋情的细节。“她对你如何，你们聊些什么，你们牵手了吗，接吻了吗，做爱了吗，和她做爱有没有和我舒服？”东通常不予回答，只是说，“我们还不错啊。”“会闪婚吗你们？”铭假惺惺的轻快地问。“怎么可能。”东说。

铭偷偷登陆了东的QQ，还是原来那个用铭和东两人生日日期组成的密码。在东专为铭设定的“宝贝”栏里，铭仍是唯一的一位，而东的新女友则放在很多人的普通好友那一栏。这个发现，令铭欣慰。

只是9年的时间，一切不再，这让铭感到失落和难受。我就是铭。今天选择为这些失落和难受选一个宣泄的出口是因为，我看了《不再让你孤单》。这里面有人叫“东”，有人叫“铭”，有人是警察，有人是像我一样聪明、敏感，懂得勾引男人，会撒娇，会让别人喜欢。更重要的是，这些类似的情景，雷同的细节，让我看懂了这电影中哪些是真实，哪些是理想。我相信这个开头，不相信这种结局，但我一直梦想着我的爱情到最后会是这样的结果，但是并没有。最起码，李佩如能够在找不到方镇东的时候让公安局找人，理直气壮地说“我是他爱人”，我却不能。

我也喜欢陈升的歌。在这首《不再让你孤单》在电影中响起时，我已经很久没有和东联系过。今天再听的时候我突然想起东曾经对我说，他第一次亲我，并不是那年国庆节下午的房间里，而是那次半期考试，他缺考来我家睡的晚上。他睡在我旁边。“你那时睡得很熟，我突然心里有一阵躁动，看着你嘴巴翘着好可爱，就亲了一下。那是我的初吻。”

尽管我一直都不太相信他说的这件事。

当方镇东召之即来, 还送饺子，还卖房借钱给李佩如，旁边几个女的大声说，哪有这么好男人，这也太假了。然后一女的感慨，电影真是来源于生活，高于生活啊。

这么美好的男主跟爱情，你嫌狗血，那你到底想怎样？

想看真实的？最真实的就是当你信用卡欠债无数，还得借钱30万，不是男主开始玩失踪就是一脸苦逼的提出分手。那试问谁想花钱去电影院看这货？？？

其实真实世界更狗血吧。。
有一贱人，朋友的朋友，女友从一个城市跟他到另一个城市，他后来还是提出分手了，原因是女的赚钱少还买衣服，这样一来那女的没什么积蓄。。
有过一个朋友，男朋友父母买房，男的大义凛然的要她跟他一起供房，后来分手了，分手原因是男的找小姐，被发现了。

嫌弃方镇东太完美太狗血。但真实世界，他伤透你，到你提出分手他却苦大仇深，他不曾为你变好，却在分手时脱口而出要一辈子爱你爱到海枯石烂，然后几月过后就手段高明的另觅新欢，姑娘还比你美。。

现实里没有的完美，电影给你塑造给你意淫，也算功德圆满吧？所谓真实的感情故事，看够了看伤了，还跑电影院去看，不脑抽么？

能狗血到无比幸福的，我也会感动无比。

　　很久以前看一个刘烨的专访，学生时代的他，常常被人说忧郁。大学时常常觉得内心苦闷彷徨，不知怎么发泄，就在寒冬的深夜跑到什刹海的冰面上流泪，躺着。

　　一直对这段印象深刻，再加上第一次看到他在《拿什么拯救你，我的爱人》里，内敛的气质，用惊艳形容不足为过。他完全符合我对“好看”的标准：长睫毛亮眼睛，脸也有棱角，看起来不怎么张扬——有人说，女人有点男子气，男人有点女人相都是有福的（陆毅陈坤似乎也是如此）。
        
　　直到看了《不再让你孤单》，一个和其他“灰王子追逐幸福”并不一样的故事，突然觉得这个大男孩儿真的成熟了，虽然也有偶像剧一般的相遇，有电影一样的折腾却甜蜜的爱情，但是一再被现实攻击摧残，观众如我似乎就爱看人物在命运中顽强地抗争着。看方镇东如何跟命运作斗争：需要照顾的弟弟，不太富足的物质生活，钟情一个似乎永远不会爱上自己的女人，最要紧的是自己得了重病。
        
　　好像人世间最痛苦的事情，都集中在方镇东一个人身上。所有不浪漫的事情都让他遇到了，这样的电影好像惨得拧出苦水来，但就是电影里一句台词，会让人觉得，所有的不幸都是浮云掠过——“只要是跟相爱的人在一起，怎么都不会觉得苦。”
        
　　隐隐地觉得，并且肆无忌惮猜想，这似乎就离真实的刘烨最近的角色。先看看方镇东是个什么样的人：一个普通的警察，离过婚，大家公认的好人，对工作对家人对朋友都一丝不苟，有点儿近乎愚拙，但大家就是觉得他好，本以为就这样渡过余生，但不料人生的际遇就是如此奇妙，方镇东遇见了李佩如。八卦如我者，就想到了刘烨的上一段恋情，那么华丽，那么高调，在所有人都认为他们会走下去之后，就那么突然地结束了——也许并不突然，暗涌早已存在。
        
　　我觉得方镇东真正的蜕变，是在结婚后，他不再健康不再有能力保护妻子和孩子，反而需要别人照顾，他需要战胜的，不仅是病痛，还有心理。如今当年的青涩少年，隆重完婚，和一位美丽的法国女人。婚后的刘烨就好像方镇东，和李佩如安心隐居在疗伤圣地门头沟，轰轰烈烈的爱情过后，他们需要面对的就是生活的琐碎，不知道做了丈夫的刘烨，跟妻子在打理日常生活时，会不会如电影般美好，会不会如电影般残酷。
        　　
　　这个曾经深情款款腼腆如大男孩儿的刘烨，这个渐渐褪去青涩的成熟男人刘烨，银幕里的角色一天天在成熟，生活中经历了热恋，分手，结婚，也在影迷们一路关注的目光下，慢慢前行。
        
　　龙小羽不见了，蓝宇没了，高辕消失了。他成熟了，成了真正的刘烨。


　　　　　　　　　

它给人一种廉价的爱情希望。让你认为爱人多么轻而易举就能得到。
现实生活里的孤单和寂寞是没有观众的。没有人观赏你的孤单。你只有自己熬过去，挺过来。电影里用铅笔描出的那句话多么感人。可是我已经不相信了。我相信的只是让自己更强。我的爱情总是这样的，给我带来力量的关怀也总是这样的。我最难过的时候它不在。而我强大起来，已经不需要一个基本观众的时候，那份关怀却腆着脸不走。

两小时大片长度的文艺爱情片催落了多少人的眼泪？
——观《不再让你孤单》有感

范典/文

        
一个《我的野蛮女友》式的开头，带有《明日的记忆》的情节，恍惚又有《八月照相馆》的气息……刘伟强拍了这么多戏，越来越文艺，就像我有时要写一个爱情故事，必将它编得花团压枝、自欺欺人的“花粉敏感”一番，结果看的人觉得情节烂熟——这里便涉及创作者自我意识强化的问题。
        
车子挤进死胡同，也要左冲右撞，尽力杀出一条活路来，即使撞墙辟出一面新天地也在所不惜。当然蛮力是有的，作为导演，在有生之年就需不断考验自我的创作才能。《不再让你孤单》像是从繁花怒放的商业片中脱颖而出的主流爱情文艺片，执着于一对一的传统恋爱观，导演也有意往俗滥的知音叙述体靠拢，仿佛两小时的大片长度足以刻画恋人间生死不渝的至深情怀，也决意将煽情进行到底，有抑制、有讨好、有约定俗成、也有守得云开见日出。一部影片，考验导演的耐力远比考验观众的猎奇心要有意义得多，导演可以舍弃或保留任何情节，而观众则需照单全收，花钱买的是新鲜感，不是什么所谓的“耐力考验”，文艺片虽讲究意境，但也必须要有新意。从这点而言，此片闷得不行，像无意中瞥到的电视剧情节，索然无味。
        
酗酒的香港女不堪家庭重负，在大陆试图依傍大款获取钱财，不意遭逢憨直北京男，堕入了无心插柳的爱欲之中，几经周折，本想创业的她遭遇失败回返香港，但无心插柳偏柳成荫的爱情又教她重回北京，此时的她，面临更严峻的人生和幸福的选择。于是洗尽铅华，涤去浪子之心，相濡以沫，用我的体温唤起你的记忆，不再让你孤单……这样的老调若是放在上世纪八九十年代，想必惹来哭声一片，但如今，主人公哭得越厉害，观影人群却越发出控制不住的恶笑：咦——舒淇的鼻涕竟然还沾到刘烨的衣襟上！好似这一出人间悲剧比不过电视台争奇斗艳的人间百态纪实节目，好似越有钱观影的人越将骗局洞穿明了。
        
现代都市的琳琅纷呈对应了一个人的青春迷乱，当所有生存际遇在整个人生旅程中沉淀下来，浮华褪尽，仅剩的却是爱人之间的相互依存。刘伟强从这个角度呼唤了一种纯朴无华的爱情观，因此影片刚开始时满目浮华世界里的灯红酒绿、痴男怨女，舒淇大跳韩式劲舞NOBODY，酒醉走入男厕，吐男人一身，又随便抱个男子亲吻，将夜生活的浮泛和人物心灵空虚表露无遗。这个香港女人李佩如忍受不了家庭负债的重压，忍受不了母亲要赡养费时的贪得无厌，于是北上淘金。看似过着贵族般的生活：住宽敞的单身公寓、流连夜店、出入高档场所，实际隐含生存的艰辛。这使得最后李佩如回到患病的方振东身边的决定显得合情合理，方振东虽生活在北京，但同样生活艰辛，要照顾患自闭症的弟弟，又当兄长又当父亲，两者正是因为在身世上有了一种彼此才懂的辛酸，才到最后有了相濡以沫的感情交融。
        
刘伟强在选择城市背景上做了一番精心挑选，北京和香港，似乎正是港陆两岸在文化和经济上的愈渐融合的最佳代表，当初陈可辛的《甜蜜蜜》反映了大陆南下打工的生存境况，也有陈果的《榴莲飘飘》中北方女子到香港淘金的心酸经历，从香港回归、遭遇金融危机以后，香港人的优越感陡然间回落。香港电影也开始合拍片生涯，这部电影很容易让人看到香港电影现今所处的环境，她要与大陆“情人”白头偕老，互不离弃，虽有缺憾，但一种自身优越感的蜕变和对本土文化的融入，使之得以观望更开阔的明天。
        
现在的香港电影不再是类型片天下，灯红酒绿、唯我是尊，而更是许鞍华、岸西等人的天下，他们不再美化港人生活，而是从底层出发展现人物与这个社会的关系。刘伟强在此片中仍热衷于皇城根儿般的北京文化，吃饺子、四合院、胡同、城墙……将人物从都市生活中拔离再重新放置于这些传统文化的环境中，使得情感状态真实丰满。但除了情节上的俗套外，细节处仍有造作之感，比如夫妻间仍说着客套话，比如那个自闭症弟弟的爱情，显得苍白单薄，怀疑导演是不放心田亮的演技，故意减少台词、削减其表演成份吧？幸亏两位主演的表演无可厚非，非常认真且严肃，使得该片仍保有了一定的艺术价值。说实话，两小时太长，没有太多的亮点，一两句话就能说完的剧情延长到两个小时，结果观众就有意挑起瑕玼来，并以爆笑来对应煽情段落。
        
要是隔着十几年的历程来看，刘伟强的《不再让你孤单》可谓是陈可辛《甜蜜蜜》的续集，只是人物和地点倒置，依然讲缘，依然讲恋爱中的人们如何生存、与命运顽抗，甚至连歌曲也从邓丽君换成了张惠妹和陈升。片名即取自陈升的一首歌曲，从这些小插曲来看，刘伟强保持住了一个文艺人的聪慧和警觉，以此来讨好女性观众，对照以往他的其它作品，这次他舍弃了许多艺术技巧手法，回归到平淡、朴实的拍摄手法，以此达到返璞归真般的艺术境界。作为男性观众我并不太喜欢此片，但问身边的女性观众，竟然都觉得不错，看样子刘导的算盘真的打对了！