双城故事

2005年看了太多的大片，自己被娱乐了一圈，视觉的盛宴只剩下疲劳二字。昨天一个人躺在床上，东方电影频道正在播放《双城故事》，关于两个男人和一个女人的分分合合，一时感觉很美。
一查《双城故事》，拍于1991年，竟然还是陈可辛的作品。刚从《如果◎爱》了解陈导，一个很会讲故事的人，同样是两个男人和一个女人，如果爱是回忆和忘记，多了更多世俗的爱。双城故事更多的是感动，叫人难以释怀。故事朴实唯美，三人在友情和爱情之间和谐交融，彼此懂得，互相珍视，那淡淡的忧伤，随着时间的流逝愈发沉淀浓郁。
似乎技术的进步，人们越来越不懂的表达自己的感情了，电影如此，你我皆然。

关于《双城故事》，虽然后来又看过很多遍，但每次想起这部电影，回忆里还是很多年前的感觉，那时候我特别小，回忆只是一段一段的片断，记得笑却记不住泪，更看不懂他们的爱情。当然这片子也不就是说爱情，这样一部旧旧的电影，带着十多二十年前老香港独特的气味，一点怀旧，一点伤感，几点情真意切。那个时期的港片，有两部我最钟爱，《新不了情》和《双城故事》，唔，还有《甜蜜蜜》，当年陈可辛一遍又一遍描述着永恒的乐观与爱，内心是怎样一种情怀。而《双城故事》夹杂着友爱跟回忆，是绵长真挚的感情，忽一下时光流转，叫人眷念。

是看过多遍的电影，烂熟于心的情节。Olive、志伟、阿伦，三个人的结识与分别，牵牵绊绊，枝枝节节，在安静的时光里面糅杂再凝结，感情去伪存真。

我常常想，是不是一定要挨过那些时光，我才能知道我真的爱你。

除去情节，有些画面一直印象深刻，它们并没有透露出什么严肃的道理，就是单纯的打动了我。

两个镜头：

张曼玉第一次出来，连身的长裙，大大的宽檐草帽，笑起来鼻子皱得像只妩媚的小猫，海边的阳光映衬着她年轻饱满的身体，是要眯起眼睛来看，才能对抗一种活力。她和志伟相识后大笑着再见，那时大家都那么年轻，岁月轻滑着没有阴影，一切都是爱和美好。

Olive和阿伦在海边的小屋，两个人从白天玩到日落，夕阳很美，海边的房子很美，潮汐的声音在耳边起伏，太阳落山的时候，他们靠坐在地板上看落地窗外的风景，夕阳斜斜的打进来，Olive偎在阿伦怀里，那一刻温情，直接击中了我心底的美梦。

两句话：

志伟病重，Olive找到他，三个人再度重逢后他对阿伦说：我其实也怕死，也不想死，但不是不讲就可以不死。有时候我不明白你们这些活生生的人，可以拥有的你们不去争取，那个傻女孩，逃避你逃避了十年，自己又放不下，而你又来问一个快死了的，没有时间的人，要不要，简直荒谬。

志伟临死，阿伦带他出海，他靠着阿伦回忆道：我一生最失败的就是爱上大海，它令我不可以脚踏实地。

它令我不可以脚踏实地。

双城,香港和三藩市.

1991年的香港电影.那时候的港片似乎总爱给角色取演员自己的名字,所以谭咏麟叫阿伦,曾志伟还是叫曾志伟,张曼玉倒不叫张曼玉了,叫Olive,那个大力水手的女朋友,大概是为了和曾志伟的海员身份达成某种程度的契合.

三个人有很多年的牵扯,爱情的,友情的,都是些很简单很琐碎的故事, 也是些特别容易让人中招的故事.

两个小男孩,一个喜欢唱歌,一个自称喜欢海,一个憧憬着要做仙巴,一个自称更想做海盗,一个平平凡凡的生活着,一个磕磕绊绊的总算长大了.于是重逢,于是一起规划寻找梦想中的金银岛,于是又一起喜欢了同一个女孩.会唱歌的男孩总是有优势的,女孩跟他在一起了,虽然女孩先认识那个胖乎乎的男孩,胖乎乎的男孩说自己太忙了,对女孩一点兴趣都没有,他假装过生日,给自己定蛋糕,就为了会唱歌的男孩能和女孩多见次面.后来唱歌的男孩出名了,成为了谭咏麟,天天都有数不尽的工作和应酬,女孩只好和那个胖乎乎的叫志伟的男孩老待在一起,圣诞夜里女孩哭着对志伟说,如果你和阿伦是一个人该多好,这话志伟听见了,门外的阿伦也听见了.于是志伟走了,回到他热爱的海上,Olive也走了,只剩阿伦一个人在舞台上承受万众瞩目的孤独.这是在香港的故事.

这样的故事注定是会有重逢的,很多年后的三藩市三个人又聚到了一起,不过这时候志伟已身患绝症,他们一起出海,一起去游乐场狂欢,一起听一个算命的女人说,你们三个和谐共处,相爱,永不分离...不过三个人的故事又怎会有真正完美的结局,志伟因为他的海过早的去了,阿伦和Olive走到了一起.

志伟死的时候说,我一生最失败的,就是爱上了海,它令我不可以脚踏实地.这是否就是旅行的意义?

老式的香港文艺片有着一股说不清道不明的味道,就像<秋天的童话>,就像<新不了情>,就像<甜蜜蜜>,总是小小的浪漫,小小的市侩,小小的幽默,和小小的心酸.我没有经历过去录像厅看港片的年代,但在我生长的小城市里总是有一个有线台在不停的播着盗版港片,这让我在以后的时间里只要看到遮幅式的,画面下方有粤语英语双字幕的香港电影,就会自然而然的产生一种淡淡的怀旧和感伤,很多往事就伴随着它们发生,并且远去,船头尺和茶堡,阿杰和阿敏,李翘和黎晓军,都成为心里一抹隐隐的痛,即便是大团圆结局,也或多或少的让我想到那个时代的终结.

<双城故事>是陈可辛的作品,他似乎很喜欢讲述那些大时间跨度的感情,这是一种乐观的态度,许多年都不曾释怀实在是件伟大的事情,在这样的胸怀中我想很多人都情愿自己是过去时.

双城里曾志伟一直牺牲着自己的追求,怕阿伦失望和不满意,于是他总是体贴的老早就嚷嚷,我一点也不喜欢你喜欢的那个.我想到他后来扮演的豹哥,他对李翘说,回家洗个热水澡,好好睡一觉,明天出去满大街的男人,个个都比豹哥好.谁能想到这个其貌不扬的男人竟能把一段段感情表现得如此荡气回肠.我之前一直以为曾志伟只是这部电影的配角,后来才发现他得的是金像奖最佳男主角.我看着他年轻稚气的脸,还有更显年轻稚气的谭咏麟的脸,还有张曼玉----那时的她皮肤都是透明的,我觉得那才是真正的最好的时代.

这部电影还有一首我喜欢的老歌,谭咏麟的<一生中最爱>,传统的主歌--副歌结构,有着老派的优雅和诚实,在它的伴奏下,阿伦,Olive,志伟穿梭了交织的十年,穿梭了有故事的双城.

写在前面
已经有四年时间再也没有写过影评，准确的说是静下心来表达身边的人或事对我内心最强烈的触碰。每次看完电影后，总是会习惯在豆瓣或时光网上看看别人写的影评。可能总是觉得别人的思考与想法是对的，理解与领悟也会比我高上几倍。自己也不用动脑思考，又换得来与别人思考的共鸣，真是一举两得。
碰巧的是，在看《双城故事》的两天前，无聊的我看了“天天向上”张信哲来的这期，小时候受表姐的影响听了阿哲不少的经典歌曲，自然对他来的这期很感兴趣。临近毕业才发现自己最近总是不断的回忆过往，真是不想长大，不想工作。。。就像《双城故事》中的一句台词中说的“虽然时间不断地在往前走，但我却一直留在过去的记忆里.”还是说“天天向上”,这期的主题是电台DJ与打动你我的老情歌。阿哲的声音还是一如既往的让人心疼与沉醉，开场一曲《信仰》似乎把我拉回了十年前对爱懵懂无知的小女生初听情歌时的情景，只是单纯的觉得好听，但歌词里的含义却无法捉摸。这期的嘉宾还有伍思凯和林志炫，对他们并没有多大兴趣，本来只想把阿哲的部分看过就行，后来怀着尊重艺人的心态把其他二人的表演看完。算是歌坛流行乐领军级人物的伍思凯一出场并没有大哥级的架子，反而和主持人与阿哲谈笑风生甚欢。他们的谈话表面上很无聊，但也蛮有意思的，让我感到了艺人的真实与鲜活的生命力。最后他用串烧的形式精心挑选了他所创作的脍炙人口的几首歌，由我最熟悉的《启程》开场，到欧弟反复提及的最爱《情网》压轴结束。但最让我惊艳的确是倒数第二首粤语歌《一生中最爱》：“如果痴痴的等某日终于可等到一生中最爱，”第一句就把我瞬间秒到了，当他继续唱到“何曾愿意 我心中所爱 每天要孤单看海”，冥冥之中击中了我心中最柔软的地方---每天都要孤 单 看 海，虽然成长的地方在内陆，看似与海无缘，但我却莫名地对大海有种无形的向往与眷恋。
接着，今天在看完电影《我们俩》后，习惯性的在豆瓣搜其影评，是为了加深对影片的印象。无意中看到某人提及“如今除了《双城故事》，再也不愿意看其他的电影”，在这种好奇心之下用风行搜到了它，下载。。。扫了几眼画面，看了豆瓣评分，才7.9。或许是怕失望，早就将众人的标准视为一切的我还是决定将它删除，不知怎么，不一会我就后悔了，可能是怕错过一部可以真正打动我的电影于是迅速在回收站将其还原，然后安静地观看。。。
第一次让我眼眶湿润是在当老板唱砸之后，阿伦忐忑地接着唱的那首英文歌，特意去百度搜了叫“Morning Has Broken”，真正会唱歌的人会在只唱了寥寥几句的情况下依然能唱到听众心里去的。谭校长的实力果然名符其实，如今我才真正领悟到香港乐坛神话的魅力。
第一次落泪是当《一生中最爱》在影片中响起：阿伦进录音棚试音，导演很聪明地用这首歌将故事今后的发展自然而完整得串了起来。阿伦终于迎来了人生的高峰，事业有成，与OLIVIA的感情看似也十分美好。夕阳下，在沙滩与爱人缱绻，相互依偎、嬉戏。若时光能在这一刻停驻，与一生中最爱白头偕老的走下去该有多好呢？
电影节奏的起伏不多，基本上没什么轰轰烈烈的情节。即使是在那个令三人关系变得尴尬而无奈的圣诞节夜晚，OLI终于知道了志伟原来一直默默爱着他，当她有些歉疚而怜爱地望着眼前深情的志伟时，志伟痛苦地将脸转到一胖，不想在这时面对她。因为他不敢爱她—自己最好的朋友的女朋友。可深爱的人近在咫尺，当他将眼光慢慢移到OLI脸上，再也克制不了那份对爱的悸动，他鼓起勇气吻了她。但这一切却不凑巧的被窗外的阿伦看到了。误会就此产生，友情和爱情似乎单纯不再。阿伦看在眼里，从表情能感觉到他内心的失望 痛苦与挣扎。没有情绪的崩溃，只是平静的接受这一切。我喜欢这样的处理方式，简单平淡却极其有张力。
这部电影里讲述了三个人的故事，关乎与友情 爱情 以及文艺片一贯的三角恋。平淡的情节勾起了平凡的我内心对友情与爱情的纯真的憧憬。二十年前， MAGGIE迷人 美丽 可爱，印象最深的是她第一次来志伟的鸡场与他告别后，俏皮的做了一个“OK”的手势。而现在的她优雅的老去了，时光没有将其青春停驻，但她在每个年龄阶段都留住了最美的容颜，我爱她的一切。 志伟就更不必说，如果一生可以遇上这样的知己夫复何求呢？ 勇敢 坚强 善良 乐观 而隐忍。到最后临走时说的那句“我一生中最大的失败就是爱上大海，它让我不能脚踏实地”，这说的不就是我吗？总是在人生关键的时候畏畏缩缩 举棋不定，以至于不敢走好下一步。我都不知道自己是在怕什么，把时间浪费在看八卦新闻上，难道一生就这样满足了？我不懂。。阿伦无疑是幸运的，虽然在十年之后才明白自己人生中最重要的是什么，但好在他找回来了，不算太晚。最后能和自己爱的人终成眷属，这才是最幸福的事吧。
有一段阿伦的独白让我印象很深“虽然现在又几千人拥戴我，可我最珍惜的两个人却不在我身边陪伴”，正如阿sa的成名作《下一站天后》中的那句“即使有天开个唱，谁又要唱，他不可到现场，仍然仿似，白活一场，不恋爱，叫我怎样唱”。。。。。
也希望今后的我可以好好珍惜自己，珍惜身边的一切。遇到我一生中最爱，因为爱永远值得人追求。
P.S.文笔已经退到不行，呵呵。但总算是个开始。因为我开始懂得表达了，以后我会持之以恒，写说我最想说的话。有幸来实践走一遭，留个回忆，总是好的。
谢谢老天让我看到这部我心仪的作品，它让我体会到了电影人的美好与幸运。无论是作者与观者~~这是我第一次认真的看陈可辛的作品，导演的才华不是盖的！原谅我的词穷~~还是用我挚爱的音乐作为结束吧：

一生中最爱--谭咏麟
曲：伍思凯 词：向雪怀

如果痴痴的等某日终于可等到一生中最爱
谁介意你我这段情每每碰上了意外不清楚未来
何曾愿意 我心中所爱
每天要孤单看海
宁愿一生中都不说话都不想讲假话欺骗你
留意到你我这段情你会发觉间隔着一点点距离
无言地爱 我偏不敢说
说一句想跟你一起
如真 如假 如可分身饰演自己
会将心中的温柔献出给你唯有的知已
如痴 如醉 还盼你懂珍惜自己
有天即使分离我都想你我 真的想你

海盗天生喜欢冒险，他每次都能获得藏宝图，但是每次的宝藏，海盗都会让给仙巴，因为海盗只有这样才能开始新的冒险。然而是海盗的心只属于冒险，还是海盗一直希望仙巴获得的更多。当结尾海盗号的出发，我们看到的是生命与梦想的回归。

志伟与海伦是从小生活在一起的小伙伴，在很小的时候，志伟就像守护神一样保护着海伦，自从志伟的父亲为躲避赌债，逃亡美国之后，通讯基本靠信。故事就是借助海伦成名之后的回忆开始的，从一开始的回忆片段，与对志伟这个角色的刻画，我们大体已经能够估出志伟将作为一个悲剧的角色推动故事，他就像甘做绿叶的幕后主角。承托着海伦这一角色的成长。

当我想到，曾志伟的以往作品中，他那沙哑的笑声，与短矮的身材，很难描绘悲剧的特点。故事的基调也是一种轻松愉快的发展，剧情背景是在香港七八十年代时的市井当中，那种淳朴、惬意的心情充斥着整部影片，就连小本经营的汽水都可以先赊账，而对于友情、亲情与没有地位的贵贱，在这里不但未被低俗的东西淹没，反而尤显珍贵。从中我们看到了海伦的生活环境与他个人的情况，一位失意的天才歌手，沦落到做一个侍应生，然而与老板的没大没小，也让我们多少有些安慰，海伦生活的很快乐，这一点很重要。

故事的开头分别以海伦与志伟的分离展开两条线路描述，只是对于志伟的描述不是很多，仅粗略交代了他与父亲去往美国的原因，逃避赌债，然而在沙漠上的那一段父子对手戏，却让我们看到了一种乐观、坚强。从这一点上多少可以为志伟做一下性格定位了，他感性、乐观、坚强。这里也有父亲的影响，也与他的人生经历有着关系。

似乎，任何电影与故事，都不能离开女人一样，当数年的相别，志伟与海伦再度重逢之时，欧雅的出现让整部故事陷入了一个怪圈之中，剧情的发展出现了第一次转折。一边是兄弟情深的坚固难摧，一边又是爱情阵线的频繁失守，志伟却最终选择了退出，当纸牌决定命运时，志伟已经将幸福让给了海伦。上天总是会垂青一部分人的，志伟就如同上天安排的守护神，帮助海伦成功，通过他对海伦的了解，志伟与欧雅终于鼓励海伦成为了知名的歌星，完成了海伦的梦想。然而在我们抱怨老天的同时，实际上老天也是公平的。他垂青的人往往要交换一些代价。当时间与命运捶打着三个不同梦想的人时，海伦被名利遮住了最真实的自己，欧雅的付出换来的仅是两个男人的不同方式的放手，志伟最终拾起儿时梦想，开始了海上的冒险。

结尾是一艘海盗船，船上有着三个人，不同经历、不同命运、不同的梦想，但是他们确是最要好的朋友。尽管心其实靠的很远。但如同海盗与仙巴的故事最终回归一样，主角海伦与志伟也是在需找着失去的东西。是爱情也罢，是友情也罢，或是那些最真最浓的东西也罢，总之这是一个关于失去与重拾的故事，关于没有后悔与泪水的故事。志伟闭眼的那一刻，我明明看到了这样一句话：“此生无憾”。

这是曾志伟一生中最重要的电影，没有之一。剧中的人物也叫志伟，而阿伦也是阿麟的谐音，虽然是电影角色但演员都看成了现实里的自己。多年后，曾志伟和谭咏麟在某综艺节目相逢，当一起又唱起《一生中最爱》的时候，从曾禁不住流淌的泪水里我们就会得出答案。没有想到曾有如此文艺的一面，更没有想到我会被谭咏麟干练柔和的旁白所深深吸引，甚至仅仅因为旁白所感动流泪。最喜欢电影里的这句话：时间总是不停地往前走，而我的心总是停留在过去。静静地看完电影之后，才知道自己有多么的怀旧，这是关于友情和爱情、离别和重逢的故事，香港和旧金山两个城市的反复穿梭，无论生活怎样改变，当故人相遇的一瞬，我们依然会为这份情谊潸然泪下。影片渲染的是友情大于爱情（两个朋友同时喜欢一个女孩），简单的故事，简单的人物，都在陈可辛执导下（陈的第一部电影）泛出了点点感伤和感动。曾因此获得香港金像奖影帝，但相比较而言，我最喜欢的还是谭咏麟的角色，也是影帝级别的演技，当你看多了某些演艺明星的多方面的作品后，不禁会感叹：正因为其在某些方面太为突出，我们往往会低估了梁朝伟的歌，会低估了张学友的演技，会低估了周星驰的人品，之于谭咏麟也是如此！

1.
每次我不开心
也没人能帮到我什么
就算有最大的事发生
都要自己去解决
所以每次我心痛的时候
我都让它痛到最痛为止
那就很快不痛了

2.
她在信里面说
她发现她自己很不成熟，很自私
她说她如果一天不学会去回爱别人
她一天也不值得被人爱
或者她说得对
但是对的话
不等于别人可以接受的

谭咏麟父亲的退役球员，曾志伟的父亲是纪律部队。当年谭咏麟的父亲曾经陪纪律部队踢球，谭咏麟和曾志伟就在球场边玩耍，当时两个人都不到10岁。

曾志伟家很有钱，曾志伟的父亲看谭咏麟和曾志伟玩的要好，有时候就给谭咏麟一些零花钱，就够谭家几个月的生活费。

后来两个人分开，再后来，曾志伟的父亲落魄。长大后的曾志伟做电影武行，长大后的谭咏麟在酒吧弹琴卖唱。

后来他们在台湾又遇见，一起回香港打拼。也是一个双城故事。

曾志伟足球踢得很好，曾经是半个职业球员。谭咏麟因为球星老爸的原因也喜欢踢足球，但是因为从小体弱多病，被父亲禁止踢球。1986年，成为天皇巨星的谭咏麟终于可以实现梦想组建自己的球队，当然还有曾志伟。

后来的那些年，他们总是在一起，谭咏麟不介意曾志伟利用他的名气去赚钱，搞生意，哪怕是赔钱。

1990年，曾志伟提议拍一个电影纪念二人的友情，因为谭咏麟40岁了，怕再过几年演不了十几岁的年轻人。

于是有了双城故事。

电影里，二人从小相识又分开，后来曾志伟的父亲破产，两人重逢，现实也是差不多。

电影里，两个人开了一家养鸡场名字叫“老友记”，英文名叫“Alan ＆Eric”。现实中，他俩开了一家好朋友电影公司，英文名叫“Alan＆Eric”。

电影里，志伟破产，阿伦借了三万块给他。现实中，陈百祥破产，谭咏麟也是借了三万块，他几乎所有的积蓄。

电影里，阿伦给自己的老板讨价还价，现实中，所有讲钱的事都是谭咏麟上。

电影里，张曼玉饰演的阿伦的女朋友因为他总是太忙而寂寞空虚，现实中也是一样，所以才有了情凭谁来定错对。

电影里，志伟喜欢漂泊闯荡，阿伦永远都是喜欢唱歌。现实也是一样。

电影里，阿伦在开演唱会前看到志伟也喜欢张曼玉，他虽然很难过，但是一上舞台就是开心的，活力四射的。现实中也是一样。

电影里，十年后重逢，志伟转身看见阿伦，想起一生中最爱。现实中，志伟自己给自己配音，看到这个画面，哭得配不了音。

几十年后，志伟听到《一生中最爱》还是会哭。

志伟说，无论香港发生什么，我永远不会在社交网站上删除你。谭咏麟说，无论志伟发生什么，来找我，我照顾你一辈子。

志伟说，他甚至想百年后和谭咏麟合葬。电影里那一刻他抱着阿伦，突然明白了为什么当年那么多女孩愿意为阿伦死。

谁能想到，那首感动了无数人的《一生中最爱》，原本是唱给曾志伟的。