喋血街头

看《东方秃鹰》时刷到同时越战背景的《喋血街头》，2017年，时间已经过去了27年，看惯了美国大片的观众，《喋血街头》肯定无法在视觉上给人当年的震撼，此电影剧情bug太多，然而，在今天来看，不失为一部优秀的电影，因为，全片演员演技都在线，当我们今天又看了太多“手撕鬼子”抗日神剧后，只要是一部有质感真实的电影都能让我们感动。

故事不复杂，九十年代电影的套路，三个从小一起长大的小伙伴，逢乱世又恰好遇到些事，去发生战争的越南讨生活求机会，结果战争中九死一生的活下来，却祸起萧墙，李子雄饰演的阿荣将子弹打进了张学友饰演的阿辉头里，梁朝伟饰演的阿B也被阿荣误伤，阿B被僧人救下，回到香港，为阿辉报仇，杀了阿荣。

如果放在今天这个更求复杂人性故事的背景下，阿荣这个人可圈可点，电影中反映的就太扁平了。首先阿荣没有犯事，是自己主动选择去越南的。越南正在打仗，而像他这样的小人物在香港永无出头的机会，从这一点来说，他很有野心，对身边形式判断准确，有冒险精神。他不像阿辉和阿B是被迫离开香港的，那么他的目标也很明确，那就是钱。所以，在战争中，他怎么也不脱手那一箱金子，其实根本不难理解。

《海贼王》了你有一句经典台词：在战场上活下来的，只有强者和胆小鬼，英雄都会死去。阿荣这个人的境界大概就是“他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”。明明三个人的目标和觉悟都不一样，是阿辉和阿B不去理解他，或者是明明知道他是什么样的人却选择闭目塞听，总要捆绑在一起——我们一起出来的，也要一起回去；我们是从小到大的好朋友，有福同享有难同当。或者不如说，这是创作者，也是中国人对“义”的一种意淫。说白了，阿荣没有义务成为你们所想像的英雄，成为阿辉和阿B希望的那种兄弟。

在战场上，阿荣看到没有机会的时候，主动去迷惑越共，我觉得他不是没有勇气的人，说白了，只不过和阿辉、阿B、阿乐等人要的不一样罢了。他的目标清晰，也懂得利用机会，郁闷的是，遇上了阿辉等人，于是成为了本片的负面角色NO1。放在真实的人生里，这种人卑鄙是卑鄙，但是也难说利用了谁，毕竟这箱金子是他自己叵命赚回来的，而阿B和阿辉从头到尾就不知道去越南做什么，除了躲躲人命案子等风平浪静再回去好像也没有别的目标。如果真是这样，又为什么非要选择越南呢？到了越南他们的第一个目标是带着被囚困在那里的香港歌星回香港，为此不惜杀了当时要去交易的老大。在真实的人生里，这样没有目标的冒险真的存在吗？用自己的生命稀里糊涂的冒险。当他们发现阿荣为了金子根本就和他们不是一路人的时候，不当机立断放弃阿荣。在战场上，阿辉冒死回去找阿荣，并为他挡了一枪，结果却被阿荣将子弹射入脑子，这一切，不能放在人性范畴之内，这也是全剧最大的bug，好像除了阿荣是来源于现实中的人，剩下的人都是臆想出来的英雄，他们的英雄主义莫名其妙，复仇似乎也站不住脚，在电影中，从来没有输过的阿荣到底被阿B杀了，除了大快人心之外，还有什么意义呢？

真正过命的友情，或者是我们中国人常说的“哥们义气”，至少应该建立在某种程度对彼此的了解，和某些方面共同的目标，并为此一起努力过。比如《海贼王》中的“义”是信任，虽然梦想不同，但是却去往同一个方向。看完《喋血街头》，除了枪战燃烧荷尔蒙外——当然现在这种程度的也不咋能燃烧的起来了，电影本身不难看，但说人物，真心为阿荣叫冤，他只是想做个发战争财的小人，这些英雄啊正面人物啊，怎么就不能放过他呢？

据说梁朝伟觉得自己在本片中表演过于用力，自己不是很满意，但是作为一个观众，我真的很满意。叔在所有的电影里都特内敛，好人也是压抑的，坏人就更变态的压抑着，只有这部电影，是我看他唯一放纵的放开的大开大合的表演。特别是那段越共逼他们杀人取乐的戏，不管是梁还是张，都将人物性格表现的淋漓尽致。阿B是被“大哥”的身份套牢了，他天生觉得自己有义务去做大哥庇护小弟，但是却看不到在战争的大环境下，人命如草芥，他个人能力有限；而阿辉其实是个天生善良和单纯的孩子，大哥说什么就是什么，因为不受喜爱，所以更加珍惜和阿B的情谊，婚礼当晚死命护住借来的钱也是他性格的表现，只不过这两个人物都对自己能力认知不足，只有阿荣一个人，知道自己顾自己，说他自私也好无耻也罢，他是唯一对女歌星遭遇无感的人，而这一切，都说明了，他比他这两位发小清醒。战场本来也不适合善良到无法杀人的人，只不过他们错估了环境。不管是阿B还是阿辉，其实在家乡做点事情，有朝一日成为老炮是他们最好的归途，只有像阿荣和阿乐这样的人，才是属于战场的。

2020.4.20 统一回复评论区：影评的立足点不是肯定阿荣的恶，而是，一个好人的“好”是否可以用来改变一个恶人的“恶”，个人选择，或者是天生的反社会人格，真的能被所谓“正义人士”改变吗？他们又有什么资格去决定别人的选择？

如果说，正义和邪恶天生就势不两立，那为什么不能相忘于江湖？“好”并不能决定世界的“好”，“恶”也有恶生存的权利，并不是所有的恶都需要用好来感化。

昨天和几个文青同学打球，其中最多才多艺的那个拿出个口琴，吹了起来，我突然想起来说道：你看过〈喋血街头〉么？那个电影里的主题曲比较好听，吹口琴挺好。没想到他说：我看过〈喋血双雄〉，没看过〈喋血街头〉。

哎，这么有名的片子居然没看过，后来又问了其他同学，也说没看过。这才发现，原来这个电影不是人人皆知的，做为吴宇森早期的作品，在我心目中，这才是我喜欢他的第一个片子，这个片子在我心里的重量，远比他的〈英雄本色〉系列要重。

想当年我第一次看这个电影，还是20多岁我在一个洗浴中心休息时在休息厅里看的，当时很多人都睡了，只有我一直在看。

大师一般是超越于一般人的一种尊称，任何大师，你可以不理解他，但，他的作品一定是有他细腻丰富的内涵在里面的。电影从一开始就吸引了我，要是说原因，可能就是电影综合的一种氛围，从音乐到表演的一切。

这部电影就象是一首叙事诗，写实里带着抒情，抒情里带着浪漫，你完全是在享受着一种暴力美学。

人一直说，友情是吴宇森最多表现的主题，英雄情，友情其实是本片的一大主题，剧中的主角之间，最大的分歧也是这种人生观的一种碰撞。

其实，我们年轻的时候，都或多或少地作过英雄梦，作过友情梦，能淋漓尽致地表现出来，吴宇森和他的电影是一个代表。

影片从开始到后来，一气呵成，让人随着故事主人公的命运在起伏，仿佛也走入了那个动乱的年代。逐渐的，主人公不同的人生观价值观也开始浮现在故事的叙述中。


但不管是什么，你都能感受到那种真实，那种人性的不同代表下人物的内心世界。

故事也是紧凑而跌宕起伏，当三个人成为了北越俘虏时，影片最震撼我的一幕出现了：面对面地让你去杀人，那个人就站在你面前，你从他的脸上能看出来他的性格，他的内心。。。可能是入戏太深，我当时真的能感受到身临其境的感觉，仿佛我就是其中一员。

不同的艺术作品打动人之处不同，当它的影响力直指你的内心时，你和它共鸣了，也就是说频率一样了，这个时候，你最能感受到创作者所要表达的一切。

好在当时我是20多岁，正处于敢做敢想的岁数，后来学了佛法，才略微了解到，其实你看过的影视作品依然会在你的阿赖耶识里留下痕迹，就象你经历过一样，其实，总看残忍或者刺激的电影，人也会变，命运也会变。。。

后来很多年后，我看过了美国电影〈猎鹿人〉，才发现，原来吴宇森的〈喋血街头〉里有部分情节与〈猎鹿人〉有相似之处，但排除了吴宇森如果在创作时受过〈猎鹿人〉影响的话，〈喋血街头〉堪称是超越了〈猎鹿人〉的一部经典嘉作。

后来故事的发展，就象是种子发芽一样，偶然里带着必然，两种价值观人生观碰撞了，到底，人应该如何活着，可能每个人都有他们自己的道理，但，作到坦然地活着，可能并不那么容易。

很多年后，我又一次看过这部电影后，才发现比原来我第一次看的时候略微有些不同，中间是剪辑，缩短了几分钟，其中缩短的部分，就是让我震撼的那段，而最大的不同，是在结尾，后者简单化了故事的高潮，简略成了一个写意。

又过了几年，我收藏了这部电影的D9版本，才发现，双结尾是这个电影的一个特点，但所说的双结尾，意思和内容是一样的，只是，一个是省略版的，一个是高潮版的。而我，当然一如既往地最喜欢那个足本的。

昨天，本来想去捧下陈凯歌的场，看部《道士下山》，但看到王宝强是主演，就觉得没大有信心了，于是豆瓣扫了眼影评。
果然，公映了一天就被砸下了及格线，其他几部正上映的片子都已经看过了，所以转而考虑要不要看看《我是路人甲》，翻到路人甲的页面，无意间发现第一篇影评竟是梁朝伟所作。
文字写的很朴实，首尾有照应，表达很真诚，一篇短文，居然横跨三十年，讲诉了自己的成长史。
从前，我个人其实对梁朝伟并没有其他影迷那么狂热，那么肯定，总觉得九十年代的他相对更好，自从被言必提及眼神之后，就被神化了，演戏的张力也不够了，人也失去了灵气。
这篇文章倒是让我又增了几分好感，喜欢上这样一个内心很细腻的人。
细数了下梁朝伟出道以来的经典之作，遥远而又难忘。
这部《喋血街头》，90年的，而我第一次看到大约也已经93年了，那个时候，我小学6年级，当时觉得很牛逼很劲爆。现在想想，那时候能看懂的除了激烈以外，大概也就是谁是好人，谁是坏人罢了。
刚才，用了两个小时的时间，重温了这部25年前的吴宇森作品（那个时候吴宇森还没变蠢），感慨良多。
每个人身边都有三五个伴随自己长大的老友，这些人也许很久没有联系了，也许已经陌路已经反目，但那些一起傻傻的，一起稚嫩的时光，却很难在脑海里抹去。
年初的时候，我建起了小学微信群，现在大部分的同学都已经联系上了，那些小时候好得快穿一条裤子的小哥们，现在都成了老爷们，有一些，关系永远定格在我们小时候的样子，彼此见到还是亲的很。而有些，真的被时间修整得异常陌生，冰冷而无趣。
喋血街头，放大了我们的生活给我们自己看，20几年前，一群小哥们坐在一起观影，没有人会觉得自己会是阿荣，要么向阿B靠拢，要么觉得自己是阿辉，人人都恨阿荣，没有一个孩子瞧得起不讲义气的王八蛋。
如今，我们都长大了，我不得不反思，自己是不是阿B，够不够阿辉，有没有做过阿荣？我们有好好珍惜友情吗？
你自己自然是觉得自己很阿B，可是，你的朋友们是这么认为的吗？你维系好了友情亲情吗？
我自己仍然失联了两个很多年没有见到的朋友，当时恨不能穿一条裤子的我们，应该重新建立起联系了，温一壶酒，好好叙叙旧了，相信我，我会找到你们！
Sorry，这其实算不上是影评，不过是我自己的日志罢了

吴宇森的又一部颇具野心的颠峰之作。剧情类似英雄本色，但时代背景移至越南战争，场面更大更真实，火药更爆烈。成千上万难民迁徙逃难，装甲坦克直升机全副武装，炮火连天震耳欲聋，逼肖地还原了战争的残酷。

大场面大制作，真实背景，与此形成鲜明反差的是人物离奇命运的虚构性。英雄本色的时代背景不那么鲜明，几乎可以理解为架空背景。构筑人物形象、命运的余地较大。背景一旦落实，人物的言行举止就要与时代气息贴合，否则就会别扭。在越南战争这样庞大的时代背景下，三兄弟混入黑帮，单枪匹马颠覆黑帮这样的设定就显得勉强，不可信。在架空背景中观众却能接受。

被越共俘虏后，张学友被逼枪杀美国人，颠狂的演技令人印象深刻。歌神的演技在这一段落中得到完美呈现。除此之外，在其他段落中都有点过。尽皆过火，尽是癫狂最佳注脚。歌神的脸总是过于白嫩了一点，眼珠子总是最大限度瞪出眼眶，以致于发展成网红热图，并非偶然。

伟仔的戏能收能放，动静适宜，总是恰到好处地表演出导演的意图。被逼向自家兄弟开枪的段落，怒火中烧，欲哭无泪，笑中含泪，多种含混的表情在脸上凝结闪现，专业。没能拿奖太可惜。

相比较而言，张学友的戏总觉得有点抢。尤其是三人同时喜欢上歌女的戏份，张学友的情愫总像强行嫁接上去的。任达华与伟仔同时恋慕上歌女，是合宜的。三者同恋，显得累赘。大约《英雄本色》开了个好头，发仔无意间的抢戏反而一鸣惊人，造就了一部经典。主创对“抢戏”采取默认纵容的态度。

任达华饰演一名中法混血的职业杀手，外形俊朗，身手敏捷。也是吴宇森片中标志性的“浪子”角色。一袭白西装，稀虚的胡渣子，迷死人不偿命的微笑。任达华是胡渣子最性感的华人男星，没有之一。吴宇森的“暴力美学”在他身上完美呈现。与琴师抽着雪茄聊着天，优雅地从钢琴底部摸出冰冷的手枪。突然闯进男厕所，与伟仔深情对视。观众前一秒以为二者正要基情燃烧时，下一秒拔出手枪就是射。摸出雪茄点燃，美美地抽上一口，夹在门把手上把门轰开。雪茄炸弹，创意叫绝。

还有袁洁莹……天哪，还有比这更玉女清纯的颜值吗？五官细致，眉如弯月，眼如杏仁，鼻梁长而微翘，还有那一对倔强、肉感的嘴唇。最最典型的“南人”脸型，所以她的”蓝凤凰”会那么经典，因为符合人们对苗族人的最完美想像。港星中不乏清纯玉女，但像她这样的清纯中略带媚态，媚又不显得艳俗，仅此一款。

镜头转接，蒙太奇手法当然是吴宇森的拿手好戏。印象较深的一处是越共枪毙人肉炸弹一幕。这一段场景刻画极真实，三兄弟吓得魂飞魄散，表现到位。在人肉炸弹倒下时，镜头转切一尊“圣母怜子”雕像，即表达了同情，又自然不突兀。

当然最经典的一组剪辑，当属最后梁朝伟与李子雄大决战。二者开着奔驰性命相搏，夹插三兄弟年轻时驾着自行单车互相追逐嬉戏，令人不胜唏嘘，极具讽刺意味。

年轻的人们哪，你们一无所有却那么欢乐。如今的你们啊，如此富有却你死我活。

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三个男主角，最应该被批判的不是细荣，而是啊b，这家伙在电影里美化的很，放在现实就一连累兄弟、不负责任、慷他人之慨的中二大傻b和伪君子。没钱学人结婚，连累兄弟借高利贷被人殴打；逞英雄结果错手杀了人，连累兄弟一起逃亡越南，这里要提一下细荣，他完全没有参与到这件事，他去越南，一是为了发财，二是挨义气，再说了跑路那么多地方可以去，为什么偏要去战乱的越南，你啊b要是真不为了钱，为什么要去越南？好嘞，到了越南，已经结婚的啊b又走去勾搭歌星，先不说是不是想出轨，你学人家英雄救美，也要看看自己多少斤两，连一箱子药都保护不起，自己都泥菩萨过江，还想保护一个女人？这不是中二什么是中二？这不是傻b，谁是傻b？ 整部电影看下来，你就会发现这个啊b没有崇高的情怀和抱负、没有计划性和目的性、没有责任感和应有的道德情操。你看他在越南心心念念想回家，会觉得他有家庭责任感，但是当初连累大家离家跑路的也是他；好了，回到香港，你以为他会弥补这几年没有尽到的家庭责任，结果又跑去杀细荣。要说精神追求和抱负，辉仔、细荣都是为了友情和义气和他一起逃亡的，别看辉仔神经大条，人家可是为成全兄弟结婚去借高利贷的，人家在越南也是无私地配合兄弟的；也别说细荣贪财，人家也是为了出人头地的抱负，而且也在万难中实现了这个抱负，反观啊b呢？救人没救着，发财也没发着，还连累兄弟，真就是一言难尽啊

梁朝偉的演技自是沒話說。
值得一提的是，一直覺得張學友的演技很好，只是因為歌技太好才沒有被更多的人發現。

阿輝在面對危險時並沒有阿B那麼鎮定，從來都是慌慌張張，非常膽小，又怕痛。但是一旦兄弟有事，他會突然變得無畏而勇敢，沖在最前頭。

為了自己認作大哥的阿B的婚禮借錢，被人打得頭破血流。為了讓阿B結成婚，即使頭破血流，也拼了命的保住錢。為了不讓阿B為自己擔心，明明痛得要死，還用劉海擋住受傷的地方，笑的那麼用力，去參加婚禮。
而阿B，看到阿輝的傷口，用自己的頭去撞牆，說，只是這樣撞一下就這麼痛。當知道阿輝是為了保住錢而被人砸破了頭，他在新婚當夜就去為阿輝報仇。然後殺了人。

在越南，三兄弟被抓時，阿B被逼殺害阿輝。當阿B走向阿輝時，阿輝並沒有感到害怕，他有些視死如歸，似乎若是自己的好兄弟能因為殺了自己而保住性命，那麼死也是值得的；他也有些不敢置信，他不相信他一直認作大哥的人會痛下殺手。
阿B走到了阿輝的面前，決絕的表情。對阿輝說，我們說好的，要一起回香港，如果你回不去，就誰都不要回去。阿輝先是有些驚訝，然後露出的笑容，那是有些意料中的欣喜。

阿輝腦部中槍後，不知道自己是誰，不認識任何人，疼痛到只能用毒品和酒精來麻痹自己的部分。阿B拿著他注射完的針筒，你為什麼不給我留一點。眼中是無法抑制的淚水。阿B用搶指著阿輝時，阿輝似乎認出了阿B。他笑了。也許，他終究是膽小，沒辦法用手中的搶殺死自己。也許，他要看到阿B還活著才能安心死去。也許，他一直在等待阿B殺死自己。最後，阿B親手殺了在無邊痛苦中煎熬的阿輝。

最後，阿B再次親手為阿輝報了仇，殺了那個背叛了他們的曾經的好兄弟。
帶著失望，帶著痛苦，帶著對阿輝無盡的思念……

吴宇森的电影，亦或是一切电影，都离不开背叛这个永恒不变的主题。背叛源于自私，自私源于原罪般的欲望。这欲望在《喋血街头》里，化为了纯粹的对金钱的贪婪。穷苦的生活是对金钱欲望最原始的启动装置，在未曾背叛友情的人眼里，穷苦的日子所拥有的快乐正是值得珍惜的。而在背叛者心中，穷苦没有快乐，快乐只能从富有中获得。梁朝伟在电影中饰演的角色，其实也处于背叛的一端，他捍卫了友情，却背叛了爱情。唯一没有背叛任何人的张学友，最终背叛了自己。可以说整部电影里演技最为精彩的就是张学友，不管是在香港的街头，还是在越南的街头，张学友都为观众奉献出了拼命的表演。吴宇森在《喋血街头》中的野心颇大，但他对故事的掌控力沦为庞大背景的奴隶。电影最后汽车和自行车的闪回镜头，是电影的一大亮点。吴宇森想要说的再多，也走不出背叛这个没有边际的主题之坑。

吴宇森的暴力美学，在这部里被演绎的淋漓尽致，“血浆四溅”，刺激观众的感官。比起成名作《英雄本色》，吴导这次把电影的格局放大了，加入了好多敏感的政治元素，与越战相融交错，比《英雄本色》更丰富，有张力，有血有肉，可以说是吴宇森创作的又一部巅峰经典之作，在当时无人能及，这也是最正宗、最原汁原味的港片了。 故事情节大致分为三个阶段。 首先，三人离港之前，香港受到大陆文革的影响，局势动荡，乱世之下。阿B（梁朝伟）、阿辉（张学友）、阿荣（李子雄）亲如兄弟，情同手足。为了阿B顺利结婚，阿辉向黑道借钱，又被混混儿打劫、啤酒瓶爆头，他都一声不吭，硬是把钱拿回来，完成婚礼的操办。后来由于阿B、阿辉在港失手杀了人，三人被迫离港。 再次，恰逢越战，三人在越南颠沛流离，乱世漂泊，出生入死，亲历了越南战争的残酷惨烈，统治者视百姓如草芥，南越军人肆无忌惮的向无辜百姓和亲北越民主人士开枪，军人打劫金店，北越士兵以枪杀俘虏取乐，种种暴行，令人愤怒。 期间，遇到了一个香港歌星，叫甄秀清，阿B对之一见钟情，阿辉也有所心动，二人有了解救甄回港的想法，于是与当地黑道死拼，救出了甄，她却不幸中弹最终死去，二人有点遗憾没有实现她的愿望。 这是重头戏，比起《英雄本色3》，场面更加震撼，更加宏大，主要在南越，穿插了美军与北越军战斗，火力全开，出动直升机，营救美军俘虏的场景，可以媲美美国的越战大片了。 在这里，不得不说下阿荣，一心只想荣华富贵，把金钱看的比兄弟情谊都重，迷了心窍。阿辉重情重义，舍命救他，都没挽回他的决绝。背叛兄弟，甚至不惜开枪打阿辉的头，抛弃阿辉，令阿辉沦落至生不如死的境地。为了那一箱金子，阿荣不惜开枪打死无辜的百姓，一人逃走。阿B不得已一枪结束阿辉的痛苦。 也提下阿乐，（任达华饰，这或许是任达华最早出演的电影，是个配角，已崭露头角），这个职业杀手，有情有义，在北越游击队的围追堵截之下，助阿B一臂之力，返回香港。 最后，回港之后，阿B为了替阿辉报仇，与阿荣反目成仇，飙车打斗的场面也很出彩。最终，阿B以牙还牙，用阿荣伤害阿辉的方式，一枪爆头，打死了阿荣，也正应了电影英文名字“Bullet in the head”，“头颅上的子弹”。 吴宇森把兄弟之情表达得透透彻彻，看的我们热泪盈眶。这部跟英雄本色一样出色，我很喜欢。