交响情人梦

闲来无事看日剧，印象最为深刻的一部当属《交响情人梦》。这部剧我从头到尾完完整整地看了4遍，关键情节的步进式浏览更是不计其数，直到现在竟仍沉迷其中、不觉厌烦——似乎很适合拿来磨练日语听力——因此，我的心中充满渴望，急切地要用尽生命中最热情洋溢的措辞向尚未观赏过此剧的朋友隆重推荐之。若我没有这样做，内心可能永远无法原谅自己。

看点一：古典音乐。《交响情人梦》是一部以古典音乐为主题的校园剧，其中自然是少不了古典音乐的加盟。原画作者二之宫知子亲自为整篇故事中的练习及表演情节选择曲目，据说她为此还一度很仔细地研究过古典音乐。所选曲目，都是历经数个世纪仍长演不衰经典，即使是像我一样的古典门外汉保证也会对它们一见倾心。不仅如此，细心的二之宫知子没有怠于深度挖掘，将乐曲背后的故事及其所蕴涵的寓意恰当地为己所用，对人物的刻画和情节的推进也起到了关键的作用。比如在第一集中，彩子先是提出与千秋分手，而后又在大庭广众之下戏弄了他，当她在声乐练习时回想起这些，得意洋洋地唱出歌剧《魔笛》选段“永远抛弃，永远丢掉，永远断绝我们之间的一切关系，抛弃、扔掉和断绝”，与剧情结合得真是再贴切不过了。除去情节中用到的乐曲外，剧中还使用了大量的古典音乐作为背景音乐表现人物情绪、烘托气氛或者展开情节，谐趣的、愉快的、伤感的、意外的……至于剧中具体使用了哪些乐曲，这里有官网公布的曲目列表>>可供参考，另外在这份中文版曲目列表>>中还有一些非常有趣的小帖士。

看点二：漫画幽默。故事在雄壮的交响中拉开序幕，音乐名城布拉格全貌展现眼前，少年千秋穿梭于音乐盛殿，追随着他所尊崇的指挥家维埃拉……这样的开头很难让人有“严肃”以外的联想，虽然稍后的情节中有一些“不严肃”的苗头，但仍没能撼动我坚强的第一印象。直到“折扇老师”江藤老师的折扇不偏不倚地落在千秋脸上，随之千秋同学面部扭曲地“咻儿”一声飞了出去为止。所谓漫画幽默，就是现实中无漫画中有的表现方式。比如漫画中的小新若是犯了错误，妈妈的拳头会由上飞速落下猛K小新的头，于是一个硕大的包应运而生，再打一下，大包的上面又会长出一个小包，而现实中的妈妈通常不会如此暴力相向地教训自己的儿子，退一万步讲，即便是这样做了，通常也生不出这么有艺术修养的包，这就是我所说的“漫画幽默”，感觉上有点儿像周星星的无厘头，充满想象力的搞笑。《交响情人梦》的表现风格非常忠实于原著漫画，这种漫画幽默几乎占去全剧十分之一的篇幅，基调如此之轻松愉快，以至于在第四集中，野田斥责千秋不理解贫穷，为此千秋竭力构思《卖火柴的小姑娘》中的悲惨画面时，竟都配以“叮叮啷啷”的欢乐曲调，绝对可以让观众保持开怀大笑的状态至全剧完了。

看点三：生活哲理。如果你因剧情搞笑而担忧《交响情人梦》会失于浅薄，对此我可以很负责任地说，这种担忧完全没有必要。《交响情人梦》不是童话般的浪漫故事，相反，它相当务实地谈理想、谈追求、谈勤奋决定命运、谈人性、谈相处之道、谈患难真情、谈知遇之恩、谈团结协作……但绝不是简单说教，而是在故事情节中自然而然地流露。第六集中，千秋嫌佐久间对他留学的事情多余操心因而勃然大怒，后来当他同样气急败坏地质问一心想成为幼儿园教师的野田“为什么不把目标放更远些”的时候，突然意识大家的关心，如此热心地为他的前途着想也应该是令他感谢和荣幸的，而后在十一集中佐久间向满心疑惑的千秋解释自己为什么要对他“那么好”时说的“就像勃拉姆斯与柯塞尔和约瑟夫倾力相助一样，在历史上留下芳名的音乐家不仅仅是有才能，还有与某些人重要的相遇”，正应了第四集中野田试图通过动画电影告诉千秋的“人无法在没有爱和友情的世界中孤独地生存”——如此娓娓道来的人生小哲理，令人获益匪浅。

看点四：个性人物。首先说说剧中的四个主要人物千秋、野田、峰和真澄。千秋是个傲慢的家伙，但绝对有臭屁的资本，他有天赋，又有“破皮流血”刻苦钻研的精神，按理说成功的条件他都具备，可偏偏是个不敢坐飞机的主儿，只能窝在日本狭小的空间中自怨自艾；野田是个猪窝里走出来的白痴天才，有着白杨树般伟岸的厚脸皮和狗皮膏药般强附着力的天真无邪，钢琴演奏技巧、音色出众的她最大理想是成为一名幼儿园老师；峰是个摇滚白痴，其实外表张扬的他却是所有人物中内心最温柔的一个，他的理解、宽容与乐达是乐团中最好的粘合剂，将背景各不相同的成员凝聚在一起，两个乐团才得以延续；真澄是个鼓技精湛的娘娘腔，患有密实恐惧症，而且照他自己话说“从千秋大人那里永远也无法毕业”。四个性格各异的人物的命运交织在一起，相互影响、相互改变，最终都克服了自身的弱点，在音乐的道路上朝着成功的方向迈出了坚实的一步。除去四个主要人物，虽然整部剧中人物众多，但也绝对不是千面一律。修德力谢曼身为指挥大师，工作作风强硬，容不得任何半调子，但谁能相信他私下里竟是这么一个色伯伯；清良是独立女性，自信且有领导才能，不过到了峰的面前也有温柔一面；除此以外还有诗情画意的乐评人佐久间，人小胃大的低音大提琴手小樱，温柔多情的美女双胞胎小萌、小薰，理性沉默似的武士黑木，桃花依旧笑春风的菊地，敏感脆弱的爱哭鬼静香，崇尚恶作剧的弄蛇者桥本、玉木，酷爱牛肉条的性感美女经济人爱利莎……都给人留下了深刻的印象。

看点五：视频剪辑。类似于人物直挺挺倒地或者像一直空塑料杯一样被打飞的镜头比比皆事，令人叹为观止。但最令我感到惊奇的是，器乐独奏时，演员的手、脸及全身切换流畅，音乐的起、止，甚至演奏过程中身体、手指的起伏运动都配合得天衣无缝，交响演奏时，也是协调一致，就好象是演奏家们的本色出演一样。正因如此，虽然文字不多，我仍将“视频剪辑”独立成段特别介绍。

日剧《交响情人梦》改编自二之宫知子同名漫画，一经播出，反响热烈，后又推出动画版本。相比之下，动画版更忠实于原作，情节中出现的曲目较多，每段曲目的演奏也相对完整，不过画面效果不及《钢之炼金术士》细腻流畅，表现力较弱，而我本人也不是特别喜欢二之宫知子的画风。电视剧版受时间所限，对原作进行了比较大规模的删改，其中两段支线情节及相关人物，以及缺少音乐学院特色的情节，虽然没能见到千秋和野田的钢琴小提琴协奏而多少感到有些遗憾，但更多的还是令人欣喜的改变，比如，没有标题的贝多芬《第七交响曲》确实比原作中的《英雄》更适合这支“纯粹不经计算的”S乐团， 因为它留给交响乐团的创作空间更大，比有标题作品更能展现S乐团的个性，而且S乐团第一次公演时千秋着T恤这个改动也比原作更具人情味。作为一部改编作品，我必须承认，《交响情人梦》确实已经将梗概情节在有限的时间内发挥到极至。

总之，我认为《交响情人梦》是一部难得的佳作。

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颇具漫画风格的一部日剧，诙谐活泼，轻松幽默，略显夸张的表演，卡通味十足的剧情设计，一切却又那么的恰到好处。能把这样一部以古典乐为主题的故事讲述的如此妙趣横生，实数难得。除了继承自原漫画的情节之外，几位主要演员的出色表现也为这部日剧增色不少。相信作为一部真人版漫画改编作品，Nodame是非常成功了，让我这个不怎么看漫画的人也想去找它的漫画版来看一下了。

千秋是整部剧的中心人物，在他身上可以看到很多古典乐演奏者所独有的特质，孤傲，冷静，严谨，自我克制，以及对古典乐的强烈热情和孜孜不倦的追求。这些对于一个演奏家来说已经足够了，然而对于一个立志要指挥交响乐团，并且是立志要站在世界的舞台上指挥乐团的人来说却是远远不够的。记得每次看到电视里播放交响乐演奏会时，我都会想同一个问题，那就是一个乐团真的需要指挥才能够演奏出出色的乐曲吗？指挥对乐团来说真的是不可缺少的吗？他的作用无非就是告诉演奏者哪些地方该慷慨激昂，哪些地方该低吟浅唱，哪些地方该活泼，哪些地方该悠扬嘛。这就是我之前对于指挥这一角色的全部理解，但这部日剧却告诉了我更多我所不知道的东西。

古典乐演奏的出色与否，与其说跟技巧手法、演奏功底等客观因素有关，还不如说跟演奏者的情绪、对于乐曲的理解、乃至演奏者的整个精神世界和乐曲的契合程度等主观因素有着更为紧密的关系。这就是为什么技巧高超的演奏者，也并不见得所有的乐曲都可以演绎的很出色。剧中的A乐团便是这样，技术纯熟却听不出任何特色，因为他们的大部分才华已经在大强度的练习指导和反复的纠正中被消磨干净了。野田妹是属于弹钢琴从不看谱向来不按章法的类型，但是她的琴声中有灵魂，正是这些在乐曲中流动迸发的真性情才是一首乐曲真正值得欣赏的原因。每首乐曲都有它的性情或者风格，就像每个人都有属于自己的性格一样，只有趣味相投才可以作朋友。说起这个让我想起野田妹在阿里山家里特训时的情景，演奏舒伯特居然是因为她想尝试下“和没有交往过的类型交往看看是什么感觉”，惹得阿里山大骂她“白痴”，在体会不到舒伯特乐曲中蕴涵的情绪时，她又会发短信给千秋诉苦说“看来舒伯特并不是那么容易相处的人”，真是太可爱了！

发现演奏者身上与生具来的音乐特质，便是一个乐团指挥应当具有的基本素质之一，千秋对于这份洞察力的觉悟是野田妹给予他的，替阿峰做伴奏以及指挥S乐团的经历让他更加确信了这一点。同时，作为指挥还应当学会如何调动情绪，这也是为什么直人大叔要让千秋演奏拉赫马尼诺夫第二钢琴协奏曲的原因，目的就是为了让他学会更多的释放情绪，一个连自我情绪释放都会有所保留的家伙，怎么可能去发掘和释放他人的情绪。把握所有演奏者身上那些与众不同的东西，然后帮助他们将这种与众不同用乐曲释放出来，再将这些情绪饱满各具特色的声音和混响融汇成恢宏壮丽的交响篇章，这才是一个指挥者的作用和意义所在。也许站在正式演奏的音乐厅舞台上，千秋才真正体会到了一个乐团指挥的存在感，感染着满堂听众的同时，自己也激动的热泪盈眶，此时的激动，无论是归于音乐的力量，还是其他什么难以言说的原因都不重要了。。。我想，每一个观看这部日剧的人，一定也跟我一样，在见证所有乐团成员的成长的同时，也开始逐渐对交响乐充满浓厚的兴趣了吧。那么，就让我们开始尝试享受“快乐的音乐时间”吧！

耕造说：野田妹有一种蛊惑人心的魅力，一种让千秋王子买了北海道螃蟹来上供的魅力。

肖邦Op.10,No4.舒曼或者彼得路西卡，一概的炫技曲，钢琴上白嫩微微泛红的手指漂亮到无以复加。。野田妹从预选到最后一路都很艰辛，不管是靠头发来增高的竞争对手还是貌似不理不睬的千秋王子，还是指法不对可以打人下了琴座的幼儿钢琴教师，搞笑的“今日的料理”彩铃。花了半天时间重新把交响关键的情节浏览一遍，所有的聚散离合，喜怒哀乐，都仅仅是因为对人对音乐的喜爱而已。

高中时引用过，卡谬大致说过，演员是这个世界上最绝望的职业，因为他们单薄的身体里，住着无数个孤单的灵魂。好吧，那么更凄惨的莫过于，又没有一个奥菲利亚，来收留这些表演欲旺盛的影子。或者是，你把自己当成一个容器，肝心脾肺肾都有了独立的意志和灵魂。野田想到千秋的时候，全身心的灵魂都一起想着千秋，耳朵想听千秋弹钢琴，嘴巴想吃千秋做的pasta，眼睛想看千秋大人的俊脸，鼻子一定要和他在同一屋檐下共同呼吸才能正常运作，手指像弹所有千秋弹过的乐曲，甚至连头发痒了，该洗澡了，全身的毛孔都在呼唤千秋的浴缸。

千秋在第二次选拔会上暗想：这家伙好像被某种节奏束缚了一样，全身心的舒曼。完全不似之前兀自加音转调自创曲的格调，难能可贵。 眼神明理的外国评审在听喜悦之岛的时候，暗语，说，不，她不是在弹德彪西，她只是在说她自己。野田由始至终调动了身体里各个灵魂去cosplay和还原某个音乐家乐曲的原貌，任何的全身心，到最后，只是为了千秋而已。

这种喜欢已经深入到了生活的方方面面，所以没有了屁屁体操教学，没有了外星人触电，野田也能终究去到了法国，带着自己的迷雾森林邀请千秋走进去。

一个人就是一座城。你身体里有无数个灵魂和声音，你一样要照顾它们衣食住行。

另一个人也是在一座城，当这个城里的所有灵魂都刚好跟你城市的居民都是soul mate。即使你想逃离，估计也抵不过这种引力。

想千秋王子是如何风华绝代，最后居然拜倒在这样的noda身下。果然是某些灵魂叫嚣着驱动了主体。所以才放下了所谓的自尊。

noda也是胡思乱想到歇斯底里才敢打千秋王子的主意。noda也是内心丰富到了极致，梦想被掖藏到了极致，才有了怎么压抑也难以抑制的才华。

这两座城，本来毫不相干，但是到最后，noda在爱上千秋之后发现自己也爱上了站在台上听一声bravo,万人起立鼓掌的轰鸣。原本的noda，应该只是一名靠着屁屁体操跟学生混脸熟的幼稚园教师。

千秋在嫌弃noda的过程中，慢慢的被感动，因为这个女人，用别样的感染力，让他的才华有了归宿。

官方的译名是叫《交响情人梦》，但是与其说是交响主题，其实主线还是千秋和野田妹的协奏曲。前者从小就有当指挥家的理想，认真努力地不辜负天赋，但是过于严肃忽略了人与人之间的关系，甚至偶尔也会在追逐梦想的过程中过于执着于结果，而忘了最初的感动；后者的理想是做幼稚园老师，没心没肺地享受弹奏，然而想法过于单纯不能“直面”乐谱难免辜负了才华。

这个故事是从双钢琴协奏曲开始，野田妹的色彩和个性让音乐更有趣味，而千秋的乐理和控制力拉着她别脱缰，两个人互相聆听配合之后展现出既合乎乐谱解读又鲜明生动的演奏。当其他人的个性加入进来才变成交响乐。所以还是原译的《如歌的野田妹》比较合适吧。

毕竟演奏者和音乐在这套漫画里被描述成这样的协奏——直面乐谱进入那些伟大音乐家们的思想，他们的人生会丰富演奏者的感受与思想；而演奏者的情绪起伏人生历练使得同一张谱子在不同的人，甚至同一个人的不同年龄段上，在同个年龄段的不同演出中，得到不同的解读与呈现。对于听众来说，就像一个macarron礼盒，各种口味必有一款适合你。

虽然千秋是剧情的主导，但表现出这种“协奏”关系的是野田妹。
迷路费告诉她说“像你现在这样不可能和他永远在一起”。他同理事长是千秋和野田的性别倒转版：她发现了他的才华，激励他追赶，两人命中注定是要结为夫妇的——假如理事长没有受伤的话。她不能再弹琴，这段恋情就结束了。
一方不断进步而另一方无法跟上与之灵魂共鸣的话，无法匹配。这是一种很东方的CP观而且一般在竞技体育的题材中表现，其关键词是“感觉他/她离我好遥远”，这本是仙流的名台词。以男女CP来说好像还是第一次见。

就在这个追赶的过程中，野田妹不得不认真弹拉二，认真去和舒伯特对话，认真解读贝多芬——这些对她来说可能苦大仇深的人生。然后正视她不能放弃弹琴的原因。动画版的孙蕊，作为另一种命运的野田妹——天赋被完全开发却因为忙于练习和演出而失去了少女心，说“我不是那种必须要亲身经历过才能感悟的人”。
她和千秋谈了一曲Ravel的恋爱，欢乐喜悦激动颤抖的音符让她体会到热恋的滋味。所以演出结束时，她扑进妈妈怀里哭得好像刚刚失恋。一首曲子就是一场恋爱，或者一次悲歌，或者一次重生。人生中未必有机会去亲身经历的，都可以从乐曲中体验到。无论是演奏者，还是听众。

这些命运的宠儿之外，片中其他的人也都在寻找自己的协奏。失意与彷徨的乐章也是有的。这些不同的个性与人生，仿佛不同乐器不同的声部不同的技巧不同的表现力，汇聚起来才是交响乐。



这个世界上可能只有日本人能把古典音乐这种题材做成悬疑惊悚（《少女疑云》）和萌燃腐系（本片）以诱拐不同的时代中不同的群众。对的，是诱拐没错。

因为男女主角是搞古典音乐的，故事当然涉及了大量知名乐章，钢琴曲协奏曲交响乐，对乐曲一般只有调性的简要说明，毫无“寓教于乐”的学究气。因为把贝小协拉出“青春的闪电”的感觉或者演奏出“花圃”的气氛，哪个比较对味放在一首曲子里那真是相当明显（奇怪的是钢琴没有小提琴这么显明的效果，野田妹乱弹的曲子观众纷纷在弹幕里表示“听上去差不多”，到了峰拉贝小协的时候大家就吐槽“这是换了个人来拉吧”）。
真人版的每一集比动画版长，所以可以为完整的乐曲演出留出时间。乐章的剪辑都很用心，使之与情节尽量能平行发展。不至于让平时不听古典的观众感到无聊。

去年不断有不同的专职影评人反复地多角度地探讨“影评”这种东西存活的原因和必要性，最后都有很严肃的结论。于是也有童鞋问我“为什么写”。
唔，记录和倾诉心情的需求以及“被阅读”的快乐当然是一方面，另一方面也有最单纯的那种“发现好吃的蛋糕店就想拉小伙伴们一起”的分享愿望。所以就很少有正经脸。喏，如果是推荐蛋糕店，也是有“那家店很贵哦服务生很屌哦你不先洗吧干净喷两斤香水换上高级订制都进不去哦”这个路数的，但我听到这种介绍就是会掉头直跑的。
装修成卡通风格让服务生集体裸上身还定时跳柜台舞买蛋糕送抱抱或亲亲还提供咖啡免费续杯，这才是吸引人的荐词啊。

古典音乐这种题目如果没有帅气的男主角二缺的女主角灰姑娘的故事，是能吸引到神马人来看呢？大概是钢琴十级或者家里有二百张CD的达人们进行气压很低的吐槽吧。能摇动棒棒糖把熊孩子们拐过来就是成功了，至于之后熊孩子们会不会跑开，那就是谁也管不着了。音乐也好，电影也罢，本身没有高低贵贱之分，每个人因经历个性趣味的不同会对不同的类型产生好感，这就跟恋爱一样。但是大家都会说——多认识几个朋友没错的。

所以能看到这么俗气的，充满各种神设定，和摆明车马卖萌的古典音乐偶像剧，就像读到吐槽卖腐向的读后观后感一样的高兴啊

“寻找”这个词的位置，本来应该是属于“等待”的。“等待”其实还比较好看一点，可惜要用在野田妹身上总显得不够力度。“寻找”又太用力，就算是给野田妹也有点过头。
其实不仅仅是想说野田妹和千秋前辈的，野田妹和千秋真一都只是代号，两个可以像拼图那样契合无间的符号。野田妹代表的是本原、真挚以及热情等等，而千秋是沉寂而理性的一面。不过要用词语来概括某个人，总是会显得笨拙。因为一个人物要有实体感才能有实在的吸引力，有特色才会有实体感，而特色是要靠人物的生动和丰富来支撑的。要把一个生动的人物抽象成脸谱化的形象，未免过于生硬。野田妹和千秋真一的吸引力都在于他们的生动，笑的生动、哭的生动、沉默的生动、喧闹的生动。如果要我概括他们的特点叫我用多少个字都无法完成，但是很多无法概括的事都要视情况需要而被迫抽象化，这时候也一样。
野田妹是个热烈的符号，和很多仅仅是无知与无畏结合体的动漫女主角不一样的是，她有音乐方面的天才，这让她从脸谱化的行列里脱颖而出，而她的无畏与她的天赋以及她在感情上的热诚相互作用，最后她得到了梦寐以求的千秋的承认——包括音乐上的和感情上的。当然，即使是内心强大如野田妹，也会有想退缩的时候。这种时候，同样需要很多种的催化剂，特殊地，对野田妹来说，在整个走向弹琴技巧成熟化的过程里，最重要的催化剂永远是千秋真一的支持、关注、鼓励和鞭策（包括表达出来的和表现出来的）。
千秋真一半推半就地成为了野田妹的伯乐，亦半推半就地成为了野田妹的恋人，这半推半就间，他承受的压力绝不比仰视着他勇往向上的野田妹少。
所以才说，每个野田妹都在寻找千秋真一。其实把“野田妹”和“千秋真一”这两个名字调转一下或者更适当，毕竟仅仅就这个故事而言，野田妹对千秋真一而言的成就意义更为突出。

放假了，回到家，又开始看一些在学校不会看的电视剧和动漫。即使很白痴很熟悉的情节，原来看起来还是可以很欢乐的。譬如看着日版的《花样男子》，虽然觉得演员未免有些对不起“花样”这个称号，可是看着道明寺傻傻憨憨的样子还是会觉得很温暖。
可能有些东西，不管承不承认，最初喜欢了，就会喜欢下去。
千秋真一能够接受一开始的野田妹，就好像已经开始了走向她强大内心柔软角落的旅途。

并不是宿命论者，也不太愿意承认“每个人一开始都是完整的，后来被一分为二，所以每个人都在寻找自己的另一半”之类的说法。总觉得勾心斗角、尔虞我诈的人类社会中所谓的感情不但廉价而且肮脏，越来越习惯一边看着电影或电视剧一边对着里面错综复杂的关系冷笑。
原来其实，我只是讨厌以感情作为手段而非目的又或者是太复杂的感情，而对婴孩般直接而勇猛的感情我依然喜欢弯起嘴角眯起眼睛细细品味。
是因为太珍贵？还是因为太遥远？
其实没必要追究了。
如果野田妹在径直冲向千秋真一的怀抱时怀疑自己会否成功，那她也许永远不可能成功。不过假设其实是没有意义的，在面对千秋真一的时候不抱必胜信念的野田妹就不是正版的野田妹，没有那种把期待的事当成事实的气概的野田妹绝对是冒牌的野田妹。《交响情人梦》就是这样的一个故事，无论有多少个SP，都是在野田妹的不修边幅和千秋真一抖动的嘴角间温馨而愉快的往前跃进，就像能让人放松的许多其他故事一样。
而正如我一开始说的那样，野田妹和千秋真一都只是符号，和他们一样，其他故事的主角也在自己的故事里磕磕碰碰或游刃有余地推进每天的生活。
有些故事已经尘埃落定，而有些还扑朔迷离，不管故事怎么结束，我决定还是这样想：每个野田妹都在寻找/等待千秋真一，而每个杉菜都在等待/寻找道明寺，每个袁湘琴都在等待/寻找江直树……
总之到了故事的最后，就像两块拼图一样，两个人契合无间地生活在一起。

日剧学院赏的水平真是不错，得过奖的片子随便拿一部出来看都相当的出色。最近看的是《交响情人梦》。
这是一部音乐题材的剧集，爱情当然是不可少的内容，不过其实爱情在这套戏里并不是浓墨重彩，它也讲了友情、理想、取舍、努力……多方面的内容，难得的是并不杂乱和单薄，那样多的角色，个个都有鲜明的性格，配角和主角一样出色，令人见之难忘，感谢他们合在一起，讲述了一个似乎简单但却动人的故事，给人以温暖和力量。

《交响》里有这样一段：千秋问乐评家佐久间为什么对自己那么好，平时十三点兮兮的佐久间突然说出深奥的话：“能够从事音乐决不是一件理所当然的事情……要成为一个真正的音乐大师，除了有才能，还应该拥有值得珍惜的相遇……我希望成为这些相遇中的一个。”

值得珍惜的相遇啊！

当千秋遇到野田惠
野田惠，日文是NODAME，“DAME”是不行、差劲的意思，所以有翻译写作野田废。这个是一个非地球生物：三天才洗一次澡、房间永远堆满垃圾、只要有吃怎样都行甚至会去偷同学的便当、思维方式完全和正常人不一样绝对的变态。她弹琴是因为喜欢，全然没有章法，可是天才的手指流出金子般的琴声。生气的时候会对千秋说：“野田妹今天一个人回去,跟你绝交！绝交哦！离婚哦！分居哦！”
千秋，目中无人的音乐贵公子，父亲是音乐家、母亲是有钱人，从小便展露出音乐才华。长相俊美，永远一件贴身白衬衣，无论男人女人都为之心折。爱整洁、甚至烧得一手好菜。
这两个人八竿子也打不到一起，可是偏偏因为偶然而相遇，花痴加无耻的野田毫不客气地寄生在千秋身上，在他家吃饭、洗澡，千秋虽然动不动就把她扁到一边，可是就是没法彻底摆脱这个家伙，象彩子说的：“遇到这样的人，我们的千秋就没辙了”。
只有智慧的老师Franz von Stresemann一早知道故事会怎样发展。在他选定成员的S乐队里，率真的野田惠被定义为幸运女神。是啊，没有她千秋怎么会改变呢？没有千秋的改变，这支由最差生组成的乐队怎么能奏出完美而有个性的乐曲呢？
在野田惠的影响下，傲气自我的千秋渐渐变得懂得欣赏别人、体谅他人的苦衷、放下架子真心地面对他人和自己。而为了赶上才华盖世的千秋，邋遢随性的野田惠也开始认真对待音乐，对人生有了规划。
能够从事音乐决不是一件理所当然的事，能够学会爱与珍惜也决不是一件理所当然的事。夕阳下，千秋从背后紧紧抱住野田惠，没有说出爱，可是谁会怀疑这不是呢？

当峰遇到清良
比起体温比常人要低两度的千秋，峰的体温恐怕比常人要高出四五度。当千秋坏脾气上来让S乐团的团员们都感觉受挫的时候，峰苦口婆心地一个个解劝希望大家互相理解；当大家忙于准备各自的比赛对乐团的未来嗤之以鼻的时候，峰坦白而受伤地喊出自己的梦想和千秋的心声。
我以为我已经很熟悉这个孩子气和热血的峰了，他却再次给我惊喜。
清良在演出前紧张心虚，他握起她的手：“不要怕，因为你是我喜欢的女人。”
清良为出国还是留下犹豫不决时，只有他看出端倪，用特别的有点霸道的方式为心中的公主选择了光明的路。
最感动的是一个小细节。公演结束后，清良与他话别，他们紧紧拥抱着对方，依依不舍。峰鼓励清良在欧洲要好好努力， “等你再回来的时候……”，峰说，以他的性格，他是想说让我们再在一起吧，可是他也知道，这一别，隔天涯，彼此的生活大不相同，再无可能重续前缘，这样的话会令清良为难，难过一阵，他坚决推开清良：“我要与你竞争首席小提琴手的位置！！”还好清良懂得，还好清良感激峰的苦心，她认真地点头，离别里看不到眼泪。
我相信，这一刻，清良很明白她为了前途放弃了什么，在未来的人生里，都不会有人爱她比峰的一半要多。

当江藤老师遇到野田惠
江藤教师是我十分喜欢的一个配角。
因为整天拿个折扇打骂学生，外表残暴的江藤老师被学生千秋“炒”了，他死死抓住野田惠，再也不要重蹈覆辙。
其实，打心眼里，他爱惜学生的才华。
他用哆来B梦的公仔和便当把野田惠引来琴室，他配合野田惠跳起屁屁操，他请千秋来看野田惠的比赛，他比一个父亲更象一个父亲。
当野田惠终于要出国，看着仍象孩子一样和同学们打闹的野田惠，江藤老师对谷冈老师感慨：“我什么也没能做。”谷冈老师回答：“不会呀，屁屁操的动作很不错嘛。而且，现在也不知道是不是什么也没能做，要知道结果，应该还要等十年二十年吧，或者更久。”
为人父母、为人师长就是这样吧。能做的不过是顺着孩子的天性给他最无条件的支持和配合，至于这样努力这样辛苦到底有没有回报，孩子会不会如期望中的成长，只能等上十年二十年，或者更久了。

当傻瓜们在S乐团相遇
是，没错，进入S乐团的都是傻瓜。留着爆炸头八字胡暗恋千秋的定音鼓手真澄、好吃爱哭却异常倔强的小樱、长相甜美却比较脑残的姐妹花、毕业后居然第一个结婚让所有人眼镜掉下来的肥妹、老是爱唱反调却总被戏耍的“两个弄蛇的家伙”……他们都是差等生，从来没有机会进入一个交响乐团，如果不是老色鬼怪老头Franz von Stresemann把他们集中在一起，他们都会各自毕业：或者继承家族的面店、或者到公司工作，总之都会放弃音乐，也会相信自己没有音乐才华。
是S乐团改变了他们，这个Special的乐团。
他们开始努力练习练习再练习，他们开始敢有梦想，他们开始大声说出自己想要什么，因为他们本性都是纯良的人，多一点鼓励、多一点信任，他们终于奏出梦幻般的交响乐，音乐的梦想也会一直伴随他们未来的人生。

一边笑一边流泪地看完这部剧集。假如现实中的你我也在一出戏中，我大概也会被选中进S乐团吧。我也象他们一样傻傻地留着青春的梦想，我也象他们一样相信爱渴望温暖。当圣诞公演结束，S乐团的成员在十字路口挥手作别，我仿佛看到离开校园时与同学告别的自己、离开以前公司时与同事告别的自己、一次一次与更年轻更天真的我告别的自己。

我已经不再天真了，可是仍然很傻。我还会相信人生就象交响乐团一样：
每个人都有它特别的地方和存在的价值。
为了真正感受到音乐的快乐，每个人都必须加倍努力——提高自己的同时也与其他的人默契地相处。
不放弃梦想——哪怕它看起来那么遥远，不放弃关怀——决不因为某一个团友失败了就抛弃他，不放弃感动——无论长短、世界上都有真挚的爱。
每一个人、每一段关系、每一次心弦被拔动，都是值得珍惜的相遇。

这简直，是没有办法的事。

请你，也珍惜与这样傻傻的我的相遇吧。

玉木宏，一个男女俱流口水的俊俏哥儿，出得厅堂入得厨房，钢琴家务样样来得，居然被邋蹋的野田妹收服，这种没天理的事却是日韩剧的惯用伎俩。看金三顺配玄彬就知道了。

该类型日韩剧中的大帅哥必有以下特征：洁癖（出身背景良好），自闭（有过一段很受伤的记忆），敏感（典型的艺术家气质），自大（其实是自卑），具有强迫症的初期症状。乍一看是忧郁的花样美男，但施法不当易遭受空前冷遇。美男只有交给野兽，看野田妹是如何下药的。

洁癖要靠脏来治。野田妹飘着异味的香闺让爱洁如狂的玉木君忍无可忍，主动开展大扫除，一并连她多日未洗的头发也帮助洗净吹干。自闭也不怕，敲开门讨饭吃，面皮老老肚皮饱饱。敏感、自大更是小菜一碟，反正只要迟钝和自行其事就好，别太拿帅当回事。表面看来玉木君横得不得了，将野田妹当作一条麻袋甩来甩去，实际上玉木君一步一步沦为包揽打扫、做饭、洗头的欧巴桑和钢琴陪练。后来，玉木君受强迫还上了瘾，万里追踪野田妹到穷乡僻壤，愿结秦晋之好。跟金三顺肆意醉酒，又不讲卫生又实施暴力，却蹭上了另一洁癖患者玄彬的床，一样让人大惊失色。可见对这样生活在真空中，一点病菌都碰不得的洁癖患者一定要下猛药。

当然野田妹也不是孤军作战，不仅有米基这只色鼠助阵，还有诸学弟学妹在旁吆喝，把玉木君从不食人间烟火的洞穴里逼出来，让他无暇伤春悲秋，辜负大好时光。而野田妹本人也是一块被埋没的良材美质，于是两人同受赏识，结局皆大欢喜，看得观众中诸多资质平平的野田妹个个摩拳擦掌，恨不得拿身边又臭又拽的帅哥一试身手。

日韩剧真是激励人的斗志，又满足了自我幻想，看帅哥受虐也着实过瘾，有那么多潜在的虐待狂与臆想症患者，要不红也难啊！

我不能说它是怎样好的片子，但是我想说它是很好看的电视剧。

千秋真一是音乐大学钢琴系的高才生，出生在音乐世家，在小提琴和钢琴上都有极高的造诣，但是理想是成为指挥家。从小学习古典音乐的他认为在日本学不到真正的古典音乐，对欧洲十分向往，但是儿时坐飞机时遭遇的事故让他从此对坐飞机坐船都有阴影，也因此无法出国留学。
野田惠是同所大学钢琴系的学生，在钢琴方面其实从小就有极高的天赋，但是总是不愿意照乐谱练习，弹琴时喜欢加入自己作曲的音符，理想是成为幼稚园的老师，热衷于用钢琴创作“屁屁体操”。对食物有超乎寻常的热爱。个人卫生已经邋遢到让人无法忍受的地步。

他们初相识。他喝醉倒在她家门口。醒来时听见贝多芬的钢琴曲，睁眼却发现自己是倒在垃圾堆中，被他碰倒的罐头里还飞出无数的苍蝇。
他怀疑自己在做梦，却看到顶着一头乱糟糟头发的她在钢琴边恍然大悟，啊想起来了，你是千秋学长！她侧着头，对着他白痴地笑。他的第一个反应便是择路而逃。才发现自己住在她家隔壁。
他被转了导师，与她在钢琴教室再次见面，导师要求他们双人弹奏。他负气地说这样的课题三天就可以搞定。
在自家的阳台上，他闻到恶臭，然后看到隔壁阳台上堆得像山一样高的垃圾。还有颜色奇怪的液体渗到他的阳台上。
他忍无可忍，冲到隔壁说要大扫除。他用手绢蒙住嘴，在厨房翻出放了一年黑得像坨屎的奶油汤，饭桌上的米饭已经长出像鱼子一样的霉菌，他拿着长出蘑菇的衣服问她是什么，她一脸无辜，那是要洗的衣服。
房间最终焕然一新，她说她做了料理要感谢他。他看着她端出的黑乎乎的干鱼再次忍无可忍，冲到厨房给她演示怎样才叫料理，她捧着他做的意大利通心粉再次笑得像花痴。
从此他像收养流浪宠物一样收养她，给她做饭给她打扫甚至逼她洗头洗澡。
他慢慢发现她在钢琴上的特点，在钢琴教室，他让她随心所欲地弹奏，以自己的高超技艺给她天衣无缝的配合。

故事就这样一点一点开始。
他在通往成功指挥家的道路上一步步成长。成功指挥由无数“小野田”样队员组成的S乐队，在由大师指挥的交响乐团上演奏完美的钢琴曲，组建由精英分子组成的高水准乐队并担任指挥。
她习惯在人前称自己为“小野田”，对他死缠烂打，说是他的“妻子”，一如既往地非正常又神经质。
他在她的身上照见别人的优点，同样也照见了自己的好。
可是看着他身上的光芒一天比一天耀眼，她知道他的舞台在更高更远的地方。她帮他催眠，治好了他对飞机的恐惧，然后在他的生活中短暂地消失。
她为了与他齐头并肩，第一次认真地对待钢琴，找到指导老师说要参加钢琴比赛。
她没日没夜地弹琴，为了克服自己乱弹的缺点反复地弹奏同一小节。
她的努力与变化他看得分明。
她最终没有获得要严格按照曲谱来演奏的比赛的大奖，但是他还是忍不住跟她说，和我一起去欧洲。
但是她说谎了。她的目光不与他的相接，嘟着嘴说谎了。

是出奇干净的故事。
没有阴谋。不管是爱情还是事业，都没有阴谋。
千秋妖艳的前女友没有对前男友与新女友的爱情从中作梗；S乐队中看不惯千秋的队员没有损人利己；R·S乐队中对小野田情有独衷的黑木没有横刀夺爱；奇怪的老头指挥家迷路费没有压抑人才；千秋的母亲没有以门不当户不对的理由对儿子的感情大加干预；男女主角没有误会与错过；男主角也没有因为自己的恃才傲物受到大的挫折。
没有阴谋。所有的人都有善良向上的心意，所有的努力都有理应得到的美满结局。
所以故事的结局想当然地是王子与公主在一起，过上了幸福的生活。

是极度漫画化的电视剧。
打人的时候一掌过去人便会飞得老远。被打后头上会立刻鼓起一个红包。眼泪会一颗颗地飞溅。人可以被人拎起在地上拖。譬如说。
为了配合剧情，男主角也总是要翻白眼做种种自毁形象的表情，女主角更是从头到尾不像正常生活中的人。

却就此喜欢上了玉木宏和上野树里。
男人有了才气便有了致命的吸引力，何况这个男人长得还很帅。最喜欢看他穿白色衬衫，挺直身板，挥动指挥棒，一下又一下。
上野树里不是第一眼让人惊艳的类型，但是很耐看，越看越舒服。喜欢极了她叫自己时一口一个“小野田”，用无比无辜的神情嘟着嘴说话的样子，还有弓着背记琴谱，双手不停动的认真。无精打采起来时走路像半夜出来游荡的鬼魂。
可是怎么看怎么可爱。
这并不是容易演的角色，很容易显得做作与装嫩，但是她却让人打心底地喜欢。

就此喜欢上了交响乐。
爱极了S乐队第一次的登台演出。被大家看作是吊车尾的队员组成的乐队，却在帅气男指挥的带领下齐心协力发挥只属于他们自己的特色。正式演出的前一天，千秋大人向他们诚恳道歉，说以你们喜欢的方式来演出吧。舞台上，他们向指挥使眼色，神奇的指挥棒挥动，
所有的小提琴激昂朝向上空，所有的大提琴在演奏者的手中华丽转身。
还有圣诞节上R·S的告别演出。用了千秋大人第一次指挥S乐队时的音乐，甚至那时候的招数。最后一个音符停下，指挥棒迟迟不能落下，千秋真一已经泪流满面。
从来没想过古典音乐也可以如此平易近人，就如同小野田在学园祭上穿着卡通熊的服装用钢琴引调一样，即使听不出来他们口中所说的哪里好哪里不好，却也同样被恢弘的音乐震撼。

其实我一直是喜欢日剧的。
只是，当每一部用来消遣的电视剧都需要耗费脑细胞来思考其中的深义；当不管什么职业的角色总在叫嚣要以全身心的热忱来热爱投入，当不管什么职业都成为世界上最值得骄傲让人幸福的职业；当女一男一还是陪衬到不行的配角都能从最微小的事情悟出人生的哲理，时刻都能无比认真诚恳地向他人说教时，
我发现我怀念起你爱我我爱他他爱我她爱他之流的韩剧。

是在想放弃日剧却也没找到好看的韩剧的时候下的《交响情人梦》。
虽然之前就有人推荐过，但是我不得不承认我是抱着聊胜于无的心态把它下完。
没想到就此舍不得删。
我不能说它是多好的电视剧。但是我想说，它是好看的电视剧。
至于那些要让人思考人性甚至忧国忧民的任务，就让更主流的学院电影去做吧。