魁拔Ⅲ战神崛起

《魁拔》到现在第三部了，我一部都没落下。虽然我不喜欢日漫的风格，但是我还是要大大的为《魁拔》点个赞。为什么，因为《魁拔》的团队真的是认认真真在做一部动画片，他们来我们学校招聘我去过，HR直言不讳跟我说工作强度大每天要加班加点，我有一些同学也在《魁拔》的团队里做过，也都说很苦。我虽然不喜欢日漫，也认为《魁拔》的视听语言还未达到电影级别，但是看到这样一个团队辛辛苦苦为了一部高质量的动画片在加班加点，同样身为动画人的我没理由不去电影院贡献我的一份票房！

肝胆相照的话说完，难听的就来了。

首先《魁拔3》的故事和镜头都有所长进，inside（国家新闻出版广电总局发展研究中心动漫产业研究员）在豆瓣也有一篇影评，写道“人物已经不是在用性格来区分彼此，而是用各自的人生哲学来完成碰撞……《魁拔》的故事，实际上就是蛮吉逐渐找到自己人生哲学的一个过程。 ”，我非常赞同 。

但是从电影的角度来说，我觉得《魁拔》的视听语言还是很不足。比如蛮吉第一次和海问香决斗那场戏，蛮吉抓着海问香的脚满天飞，海问香使用脉术卷起水柱，场景是一片满是石柱和古迹的地方。这场戏的固定镜头太多，景别和构图单一，缺少大场景和大调度。按理来说应该有很多在石柱直接穿梭的镜头，还有着重表现水柱，水花的镜头，可是没有，很不过瘾。同样是关于水的战斗《风云决》里无名和傲决在湖上的那场戏就处理的非常好，张弛有度，而且二胡，游船，水……这些设定都给整场动作戏增添了意境。《风云决》里这场戏，傲决和无名还只是两人各站一边，点对点的发招对打，还不像《魁拔3》里那样飞来飞去，但是却拍的如此精彩，可见《魁拔》团队的镜头设计还有动作戏的设计还有欠缺。

另外，《魁拔3》的叙事也基本是靠台词，回忆等等。景别机位也不够生动，基本是平拍，即使是平拍的镜头也缺乏纵深感层次感，有很明显的电视动画模式。虽然各种三维特效已经用的挺成熟的。但是和《风云决》相比，镜头上还差一段距离。非常抱歉我总是搬出《风云决》来做对比，之所以总是把《魁拔》和《风云决》做对比，是因为我觉得二者的可比性很大，同样都是二维日漫风格的动画电影，而且都是讲大故事的，有大场面，有动作戏，有炫丽特效的二维动画电影。这样的动画电影，自上影厂的《宝莲灯》和《勇士》之后，也就只有《风云决》和《魁拔》了。

关于日漫风格的问题，我有一些看法。

我不太喜欢日漫风格，但我从小也是看日本动画长大的。而且在初中我刚开始学漫画的时候也是画日漫风格。我记得那时候我第一次临摹的是山田章博的设定集。后来我发现我一提笔画出来的就是日漫的脸，于是后来我开始有意的改变画风。

从《魁拔3》包括《魁拔》之前的系列里，我们都可以发现日本动漫的元素，人物造型我就不说了，包括配音的语气，笑点萌点的设置，还有脉兽这个设定。尤其要说的就是脉兽这个设定。（PS：魁拔的脉兽造型设计的不错，但是材质和渲染太差了，感觉像上世纪九十年代三维动画的感觉。）《奥特曼》《新世纪福音战士》《神龙斗士》《光能使者》《高达》……从这些作品中我们可以发现一个共同点，那就是主角操纵，驾驶或者是变身成为一个巨大化的英雄，或者是机器人，小时候这样的动画片我们都看过很多。那么既然有共性，说明这样共同的设定背后一定有共同的文化根基。我认为这和日本文化里对武士盔甲的崇拜有关。那些巨大化的形象或者机甲就象征着日本武士盔甲，并且是带有一定自我意识的盔甲（比如奥特曼，EVA一号机，神龙斗士和光能使者都是有其本来自我意识的，有时可以和主角对话），而操纵，驾驶或者变身成这些巨大化形象的主角则象征盔甲里的武士。当然除了巨大化的形象，一些和正常人同等身高形象的作品也是同样的道理，比如《假面骑士》《魔神坛斗士》等等……（我也没有深入研究过，只是凭直觉，因为我发现日本武士的盔甲存放的时候都整整齐齐的按人形摆放着，所以我思索着莫非日本武士文化里认为盔甲也是有灵性的？如有谬误请指正）。而《魁拔》里的脉兽这个设定和奥特曼，EVA如出一辙，所以不难看出《魁拔》的创作团队可能有意无意的在模仿或者学习日本的作品。然而为什么会这样呢？

我想《魁拔》的团队里，大部分创作者也都是看日本动画日本漫画长大的，而且现在还在看，做御宅族，二次元。而我们知道，艺术来源于生活，动画也是一样，美国的动画是那样的，因为那是美国的动画艺术家从自己的生活中找灵感而创造的。日本的动画是那样的那是因为日本的动画艺术家从自己的生活中找灵感。中国以前上影厂的动画是那样的那也是因为中国老一辈艺术家从自己的生活和文化中找灵感。动画和其他艺术一样源于本土的生活，文化，物质现实。所以中国的，美国的，日本的，欧洲的动画都不一样，因为文化是不一样的，艺术家的现实生活是不一样的。

然而，传播学里有一个名词叫拟态环境。“绝大多数人只能通过“新闻供给机构”去了解身外世界，人的行为已经不再是对客观环境及其变化做出的反应，而是对新闻机构提示的某种“拟态环境”的反应，产生脑海图景。所谓拟态环境，就是我们所说的由大众传播活动形成的信息环境，它并不是客观环境的镜子式再现，而是大众传播媒介通过对新闻和信息的选择、加工和报道，重新加以结构化以后向人们所提示的环境。而传播媒介大多具有特定的倾向性，因而"拟态环境"并不是客观环境的再现，只是一种"象征性的环境" 。拟态环境的重要观点：大众传播形成的信息环境，（拟态环境）不仅制约人的认知和行为，而且通过制约人的认知和行为来对客观的现实环境产生影响。”——这是拟态环境的概述。那么，那些御宅族，二次元族不是正生活在由日本漫画和动画所构成的拟态环境中吗？所以，这些创作者所面对的世界有两个，一个是真实世界，一个是由日本漫画和动画所构成的拟态环境，创作者从这两个世界里获得创作灵感和素材。很显而易见的是，《魁拔》这样的作品中出现的从人物造型，表演，台词，到故事，世界观等各个方面有对日本动画和漫画意无意的模仿，很大原因是因为创作者过多的把那个由日本动画和漫画构成的拟态环境当做灵感和创作素材的源泉，忽视或者遗忘了真实的世界，或者说是他生活着的，具有悠久文化而且现今如此多元而繁荣的中国。

拟态环境替代了真实的生活，虚拟的人替代了真实的朋友，输入的文化替代了本土的文化。如此一来，就不难理解《魁拔》《罗小黑战记》《十万个冷笑话》《不可能恋爱》这些动画为什么似曾相识却又有些蹩脚的感觉了。也是为什么中国没有盔甲崇拜的文化但《魁拔》里却有脉兽这样的设定的原因。

可是无奈的是，如果我们不从这些拟态环境中寻找素材，而从我们自己的文化和生活中寻找，却又显得如此的无力如此的不知所措，我们时常怀念我们的老一辈动画艺术家，可是却不知道如何从他们那里继承衣钵，我们缺少这样的自信，去展现我们自己的文化和生活，从我们自己的内心出发讲故事。我觉得，日本动漫亚文化无疑具备了一点毒品的气质，而我们上了瘾。于是乎我们一提笔就是日漫的脸，而忘了如何描绘我们自己的面孔，如何创造民族风格的形象。

如果说艺术作品是一面反射生活的镜子，那么从日本动漫或者美国动画的拟态环境中获得灵感和素材而创作的作品不就是镜子中的镜子了吗？那自然是更加狭窄了。所以我认为，身为创作者，不能对某一部或者某一类作品上瘾，也不能像追明星偶像那样追捧虚拟的偶像，应该从生活中搜集素材汲取灵感。想想，如果一个电影导演是某个明星的脑残粉，就像那些追韩星的中国少女脑残粉一样，那还能拍好电影吗？我们有时候是崇拜某一个导演，追捧某一个作品，称其为神作，但是身为创作者，我们要站在巨人的肩膀上，而不是站在巨人的阴影中做跟班，不是吗？

1.挑逻辑错误的 各种吹毛求疵我看了很多，确实有硬伤的地方，但看来看去能认同的最多一两处，对于一部商业动画来讲算是非常少了。死盯着不放真他妈双重标准。你不看看日本的长篇动画从头到尾主角都能换，小悟空都能变超级赛亚人，改改设定算个毛线。再看美式的故事编不下去直接重启的。对国产这么挑剔脑子有病吧。 2.作画不用心的 敝人看日漫十年了，美漫也是数不清了。我觉得魁拔3绝对是世界顶级水准。这个个人感觉不多讨论。 3.好像也没有3了再挑就是为喷而喷的了 对于这样一部神作，没有去影院捧场我感到十分遗憾。如果有4绝对第一时间买票。即使碰到炸弹也当支援制作公司了。 看豆瓣上短评和长评完全呈现两极分化的态势我觉得十分可笑。 我分析短评以普通观众为主，好看说两句。没时间长篇大论。长评文青吹毛求疵找茬，就你们他妈的有钱有时间。整个舆论毒瘤。要不是IMDB被禁了俺也不会再这跟你们扯犊子。好多明明应该去影院欣赏的大片当初就是上豆瓣看了一些乱七八糟的评论没去。 现在学聪明了，差分信媒体，高分信自己。

这一部给我的感受，还是得用一个类比来形容：想象一下，假设美队2是这么一个剧情：队长和巴基对决，他想继续和巴基做朋友，他大声喊巴基的名字，希望巴基想起他！……然后队长暴走，巴基被打死了，故事完。
当你看到这种结局时的心塞感，大致就相当于我看完魁3的感觉。片尾，舰长望着蛮吉、手中长刀出鞘的时候，我旁边的中学生都在嘀咕“砍下去就神作了”，结果没砍，他们很遗憾。

那么问题就来了，挖掘机技……啊呸说顺嘴了。
那么问题就来了：在这么一个【死了一个魁拔粉又死了一个魁拔粉】的故事中，蛮吉作为主角到底有什么作为呢？海问香是魁拔的死忠追随者，她强调她要把【为魁拔而战】这个信念贯彻到底，她做到了；而蛮吉强调他的目标是打败海问香，使海问香不必再为魁拔作战，而是可以继续和蛮吉做朋友，那么按正常的故事逻辑，他可以采取两种行动，一是重伤海问香，二是说服海问香，如果说服失败又无法精确地把海问香打到半死不活，那么就会出现喜闻乐见又燃又虐的常规剧情：敌我双方出于对不同的信念的坚持，展开生死对决。
但这个故事的剧情发展是，蛮吉在和海问香战斗的过程中暴走，失去了清醒的个人意志，然后舰长帮忙补刀，一炮轰死了海问香。

——我还记得，在魁一的故事高潮，蛮吉的暴走还是有意义的，那就是体现【宁可自封脉门也不能伤害小满】的父子亲情。而到了魁3结尾，蛮吉已经成了一个纯粹的暴走机器，这种剧情发展从本质上来说，跟编剧经典失败范例【神仙救场】或【横遭车祸】或【突发绝症】或【决战中途一颗陨石砸死了所有人】没什么区别。
我没怎么关心魁3的宣传，应该还是和魁2一样是自我标榜为【“国际水准的国产合家欢青年向儿童动画”】，于是问题又来了，这么一个“主角为了说服敌人而决心打败她，结果失控把敌人打死了”的故事，到底要向不同年龄层的观众传达怎样一种理念呢？

咦你说这个剧情概述我是不是还漏了谁？哦对，漏了十二妖里我最喜欢的角色，萨库人大仓。他死得比幽弥狂还随便，结果魁2魁3剧情加起来就是【随便死了四个魁拔粉】……心太塞，我不想再提了。


说完剧情说说其他的。魁3的技术水平得分两方面来谈，一方面是3D，比如动物、脉兽、建筑物、交通工具，这方面有进步，不过看着魁3的脉兽打斗和魁1的脉兽打斗你会觉得你看得根本不是一个系列画风完全不一样啊皇上？！而2D方面，也就是人物方面……嗯？人物方面有毛好谈的？和魁2一样是3D渲染（被朋友笑称为“用MMD做商业动画”）技术，进步根本看不见，魁二就镜心一个人是大头（建模比例不对），魁三她和敖江都组成了大头面瘫二人组了……



最后顺便说一个让我印象很深的事儿，不，不是设定BUG，因为我已经不太记得设定了。但我还记得，无论魁1、魁2、魁3还是《魁拔之书》与《幽龙骑士》，都一直在强调“仁义礼智信”与“妖侠的荣誉”，这种精神的最典型体现就是，蛮吉每次冲向海问香时都要大声喊，“你的对手是，神圣兽国游尾郡窝窝乡独行族妖侠蛮吉！”——这句话印象太深，至今都可以像“在下是幽龙潭神圣龙国国王殿前领一级金星少将衔近卫妖侠卡拉肖克·潘”一样流畅地默写出来。
而雪伦和小满，这两个我原本挺喜欢的角色，身为两个特别重视礼义的兽国人，居然在大仓请敖江吃饭时连自己的名字都不报就联手围攻他，行径堪称卑劣，简直令人不齿——但他们竟然还浑然不觉自己做错了什么。

对于两个我原本还挺喜欢的角色被写成这样，我只能说，很遗憾。不过换个角度想想，故事总是在不知不觉中反映作者的灵魂，所以出现这样的剧情，大概也很正常。

最近和朋友聊起《魁拔》，他说他对《魁拔》抱有一种复杂的感情。 谁不是呢？ 所有十年前在公交车上眉飞色舞地看着《魁拔》海报和朋友们一起讨论“国漫崛起”的90后。 所有对国漫满怀期待，又逐渐地失去期待的人。 谁不对《魁拔》抱有复杂的感情呢？ 我们曾经对它寄予厚望。 而如今，提起《魁拔》我们就变成了哑巴。01《魁拔》讲的是一个被称为“元泱境界”的架空世界中，平行存在天界和人间两种不同的空间。 天神住在天界，妖侠住在人间，而魁拔是每隔333年就会诞生的强大生物。 由于魁拔的每次诞生都会给人间带来灾难，所以魁拔一旦诞生，天界天神和人间妖侠就会联起手来，诛杀魁拔。 简介说这是一心想成为“世界上最伟大的妖侠”的少年蛮吉，与收养他的青年蛮小满一起，讨伐魁拔的热血故事。

真相是，魁拔只是一个善良的强大的普通人。 天神用纹耀制度统治人间，有纹耀的妖侠就高人一等，纹耀等级越高获得的特权越多。 反对纹耀制度的魁拔并非什么世间的至恶，只是一个属于平民的王而已。 一个一次次战败，一次次重生的属于平民的信仰。 魁拔为了谋求平等而抗争，天界用恶的名义诛杀他。 蛮吉就是失去了记忆的第六代魁拔。 不知道自己就是魁拔的蛮吉，梦想着能“杀掉魁拔”，一路利用魁拔的力量，一个接一个地打败等待着魁拔复活的魁拔十二妖——他们是四代魁拔的战友。

02《魁拔》并非无趣的作品。 正相反，从骨来说，《魁拔》有完整的世界观，从魂来说，《魁拔》有国漫该有的气质。 太多的架空世界是真正的“架空”，飘在空中，虚浮无力。

《魁拔》基于汉文化，严谨地创造了真实的有温度的元泱界。 大到脉术、脉门和脉兽脉兽的原理，小到不同地方的种族、风俗和美食，元泱界的设计达到了"合情合理"四个字。 以曲境一号为例。 曲境一号是六代魁拔讨伐联军远征涡流岛的船。

作为在脉术背景下的可以穿越空间的战船，曲境一号的帆是弧形的，帆张开的时候像一派翅膀，合起来时像一个鸡蛋。 这种设计是为了正常航线借助风势，收帆潜行减少阻力。 这样用心的细节，在《魁拔》中随处可见。 国漫的魂，是一种不可说的感动。 在一代代国漫崛起的浪潮中，出现了《白蛇·缘起》《哪吒之魔童降世》这样叫好又叫座的佳作。

但在繁荣的表象之下，也会有人质疑，这是我们等的那个崛起吗？ 《哪吒之魔童降世》是成功的，故事流畅，画面精致，但它的内核呢？ 这是一个好莱坞式的英雄的故事。 好莱坞式的情节和手法，使《哪吒之魔童降世》备受欢迎，但是“国漫”元素屈指可数，基本上都集中在两只结界兽中了。

朋克的眼妆，吊儿郎当的形象，叛逆的魔童哪吒是有魅力的，容易被现代人接受的，事实上也是收获了全民的喜爱。 只是这个“我命由我不由天”的故事和哪吒有什么关系呢？ 把是魔童“哪吒”，变成魔童“阿甘”，变成魔童“桃太郎”有什么差别吗？

改变刻板印象，与父母和解，这是一个普世的令人感动的故事。 但缺了一种只有国人才能懂得的情怀意趣。 缺了一种微妙的，流淌在中国人血液中的，只有讲汉语的人才能体会的浪漫。 主流国漫所匮乏的正是《魁拔》所擅长的。 魁拔十二妖之一的幽弥狂，本来是魁拔的敌人，夜国将纹耀候选者。

幽弥狂的五人小队——白落提、丰和、英宋、桓泽金、广秀，暗杀魁拔的战斗中全部遇难，战功显赫却因没有纹耀被拒绝承认士兵身份。 第四代魁拔迷麟对部下说： “白落提、丰和、英宋、桓泽金、广秀，这五个人将因为誓死捍卫故乡、抵抗魁拔而被所有灵山军官兵记住，并视为死敌!” 幽弥狂因此成为了魁拔十二妖之一。 以血肉之躯对抗魁拔。 被魁拔承认为死敌，而选择了成为魁拔的战友，个中拧巴的感动，就是国漫式的浪漫。03作为“国漫崛起”的一面旗帜，《魁拔》曾经点燃过一代年轻人的热血，也亲手扑灭了这些热血。 早期对国漫抱有爱的观众们是可以理解画风僵硬，配音不贴脸等的质量问题，《魁拔》真正伤害观众的点，在于背叛。 在中国，传统大众认为动漫是给七八岁的小孩子看的，过了十岁还看动漫是很羞耻的事。 成年人是不看动漫的。 事实上，成年人是动漫重要受众群，很多动画是十二及以上年龄阶段的观众才能够理解的。 《魁拔》作为国漫中第一个螃蟹的人，为了讨好“动画是属于孩子”的传统观念，主角年龄设定为八岁。

八岁小孩子是没有足够的认知能力来看懂《魁拔》的。 什么纹耀制度，什么名誉阶级，更别提身为魁拔却和魁拔战友作战的悲剧。 八岁孩子能懂个什么。 对于《魁拔》真正的观众来说，主角八岁年龄太小了，没有代入感也就罢了，会觉得有些割裂，觉得有些莫名其妙，甚至会觉得被辜负了。 明明说好的国漫崛起目标是做和日漫相同质量的作品，却把观众当做八岁孩子糊弄。 想要同时讨好儿童和成年人，《魁拔》什么都想要。欲而不知止,失其所以欲。《魁拔》失去了一切。04魁拔的舰队到达了万诗之岸，因为被海岸上粼妖刻满的情诗感动而选择了放弃登陆，保护万诗之岸的宁静，返航面对更加强大的敌人。 粼妖海问香因此选择了做魁拔的战士。

“做那个人的战士，和他一起去经历失败。” 海问香当时说。 没错，是去经历失败。 她明明知道，是注定的失败，还是做出了这种选择。 因为让你从心里感动的事，就一定不会是坏事。《魁拔》也是如此，是注定的失败，却是美而悲壮的失败。 所有人都认为，《魁拔3》无声无息地扑了之后，《魁拔》系列算是完了，彻底地“失败”了。 《魁拔》确实沉寂了，但它在沉寂六年之后，又回归了。 讲述第四代魁拔迷麟的故事的《魁拔之殊途》最近正在热播。 电影《魁拔4：最后的魁拔》也定档2021。

《魁拔》是贪婪的，但并非是没有诚意的，是笨拙的，但并非愚蠢的，是残缺的，但并非是不美好的。 和它一起去经历失败，并不是什么坏事。 所以2021年，一起来重温旧梦吧！ 这旧梦，质朴而珍贵。

这部电影，我连续两天，看了2场。太爱这部电影了。尽管看得我流泪。但是越是如此，我越是买票去看第二场。

说说我自己的感动之处：
1.海闻香在心底对魁拔说，“我愿做你的战士，和你一起去迎接失败”。看第一场时，这个片段我没有哭，但是看第二场时，眼泪不自主的流出来了。这个地方，也让我想起了《魁拔2》的幽迷狂。

2.蛮大人对蛮吉说，“等你回来救我们。”蛮大人深爱着蛮吉，他希望蛮吉能平安回到地界。用反话激励蛮吉跟着远浪舰长回去。满满的父爱。

3.远浪得知诗情是穿越曲镜的秘诀。海盗哥哥爱你，就是希望你能真实的、平安的活着。

4.脉兽秀秀说舰长远浪死了，然后哭着念起了海盗哥哥写给远浪的情诗。说实在，看第一遍《魁拔3》时，我巴不得远浪死掉。可是看第二遍时，对远浪的过去和粼妖有了更深刻的全面的认识，他们都忠于自己心中的“海岸”，忠于心中的信念。远浪和海闻香没有谁是对，是错。我为她们的执着感动。

5.海闻香临死前对蛮吉说，“放开我，活命去。”或许她永远都不知道，这位她不忍杀死的小孩，就是她深爱五十年的迷麟转世。也许正如她所说的，这是她这么多年来，最开心的一天。她在跟随迷麟多年的日子里，说过的话不超过五句。这一天，她说了很多，笑了很多，还跟“迷麟”相处了一天一夜的时间。
善良的香香，为爱追随迷麟，为爱死在“迷麟”转世的蛮吉手下。这是幸福吗？想到这里，眼泪刷刷地流出来了......

1奇衡三：
基斯卡人中的异类，他冲出了基斯卡人程序化的成长模式，做过医生、工程师、军师。他是十二妖中最早追随迷麟的，也是十二妖中年龄最大的，深得迷麟和龙长老的信赖，他对一切未知的事物都充满了好奇，他最大的兴趣就是迷麟，“脉兽”便是他研究迷麟的成果。

2秋落木：
一个帅气的辉妖青年，本来是从事服装生意的，生意好到让他厌倦，于是开始尝试别人不愿尝试的事情，比如找魁拔下棋。他曾与迷麟一同迷路于“永昼沙漠”，一起走出“禁忌绿洲”，迷麟赐其别号“协行士”。他是一个头脑极为机灵的谋士，在狼勇牺牲后他成了灵山军中实际最高的军事统帅，他和奇衡三在十二妖中居于核心地位。

3吧咕嗒：
蛰族虫国的王子，是个年轻而又杰出的锻造师，地界两把兵刃瑰宝都出自他之手，一把是“爪云王子剑”，龙国镇国之宝，国王佩剑，由卡拉肖克.潘持有，一把是“霸钢刃”，树国国王专用战器，由蛮小满持有。吧咕嗒时刻都陪在迷麟左右，尤其是在战场上，不论胜败，都表现出蛰族对联盟的坚守和对迷麟的支持。

4海问香：
一个粼妖女孩，不过，粼妖都是女的。迷麟在“万诗海”上的战斗便是她的成人礼，从此她便离开“星移之海”，穿越世界各处，只为寻找迷麟。她是秋落木军团里一道美丽的风景线，举止质朴清纯，却毫不吝惜生命，交战前她总会劝敌人退却，粼妖的脉术总让敌人来不及后悔，也让秋落木军团咋舌。以命追随魁拔的她见到迷麟后却一言不发，也没有表情，只是安静地看着迷麟，只有催眠师幽若离知道她心中的隐忍，这个杀人如麻的姑娘心中有一个温馨的家，男主人正是迷麟。见到后不说话，却在心中共同生活了五十年，这使幽若离觉得自己连做她的情敌都不配。

5幽弥狂：
神圣联盟一个战斗小分队的头目，他的五人小队都是无纹耀的白身，这是神圣联盟决不允许的。在暗杀魁拔的战斗中其他人全部遇难，他们战功显赫却被拒绝承认士兵身份，他只能自己将他们安葬，在木板上写下他们的姓名，挂上自己的纹耀，并在墓碑前站了五天五夜，这对生性畏光的雾妖来说是致命的。第五天，一个人给他递了木伞，这个人正是魁拔（这段在大战元泱界的预告片中有，而且，他的戏份明显太多了）。他的故事感动了魁拔，二人联手杀了拒绝承认五人小队的联军军官。自此，幽弥狂成了灵山军夜袭小队的首领，每次战斗他都会为双方阵亡的将士守灵，并记载阵亡名单。魁拔之书中对十二妖的介绍里，唯独他是以对魁拔不服结尾的。


6大仓：
萨库人。在灵山军中，他是一员猛将也是一位令所有灵山军无奈的厨师，他能一人吃掉整支部队的食物，然后一人打赢整支部队的战斗，他吃得越饱，意味着他将面对越激烈的战斗。他是个绝对的素食主义者，加入灵山军后，因为伙食问题跟大家闹翻
了，于是和将士打赌，他打北门，其他人打南门，谁先攻下谁就赢，结果战前他吃光了整支部队的食物，结果可想而知。不过似乎灵山军经常偷着开荤。

7雷光：
翼族，他本是神圣联盟突袭小队中心处的战士，每天面对的情形就是身边的人一个一个得离他而去不再回来，紫霜的加入让雷光再次产生了激情，因为他总是能回来。后来有一天，紫霜没有回来，可他已经习惯了战后在路上等紫霜，哪怕后来都没人回来。一次，他遇见了一个同在等战友的敌人，可他等到了，而且全都回来了。“兄弟们从来都按照约定回到我身边，他们知道我在这里等他，一定会等。


8幽若离：
格洛莫赫人，迷麟失踪后，秋落木从部队中挑选脉术最强的妖侠组成“十六队”，秘密寻找魁拔的下落，幽若离便是其中之一。她有一副纸牌，能帮人们知道任何事情，她加入灵山会便是为了窥视魁拔的内心，然而从第一次见到迷麟起，她就沦陷了。


9万两：
默拓人在灵山军中负责后勤给养的调配与统筹，但灵山会成员对默拓人普遍不信任，慢慢地，灵山的默拓人就只剩下了一个：会计师万两。万两儿时喜欢音乐，希望成为音乐家，也不断为此努力，但回应他的是所有人的嘲讽，因此他逆来顺受地成为了会计，而且相当优秀，对他来说，所有的事情都能做好，只要需要。另外，他的脉术不错，这在默拓人里是很罕见的。

10梅龙尼卡·嘉：
龙族，他是梅龙尼卡.蹄的儿子，蹄本是神圣联盟龙族骑士团的将军，是个有着极强的军人操守的职业军人，被魁拔巨大地人格魅力所收服，他的龙族骑士团是灵山军中最强的部队，他本人也是个军事奇才，战争规模越大，战事越复杂，他就越出色。其能力毫不逊于狼勇将军。对他的儿子嘉，也没有解密，只是到他喜欢读书写字，喜欢写自己的名字。

11卡拉肖克·玲：
幽若离受奇衡三之托照顾的龙族女孩，幽若离常带她去图书馆，为的是让玲能有一个年龄相仿的玩伴，可玲与嘉玩不到一起，嘉只顾得看书写字，玲只顾得摆弄花草。这是一个还没有被揭秘的角色。


12燃谷：
兽族，灵山所有的人都知道他是魁拔的儿子，却从未有人证实，因为没人见过二人以父子相称。燃谷跟中国古代的皇子一样渴望得到父亲的承认，希望魁拔能叫自己一声儿子，这种期待让不上进的他苦练脉术，他能感知到一公里内的敌人分布和强弱。魁拔失踪后，为了填补魁拔位子的空缺，避免权力纷争，他成了灵山军元帅，但政治的黑暗让他畏惧，他用赌来决定政治决策，这引起了不少人的而不满，可他的赌让擅长赌博的幽若离都束手无策，幽若离说，他这是数学，不是赌博。燃谷的身份是个谜，魁拔之书中并未提到魁拔与哪个女人有染（梅零落出场明显太晚了，不算），所以，他很可能不是魁拔的儿子，况且，燃谷是兽族，魁拔不属于任何种族。

13狼勇将军：
原兽国将军，在自己使用文耀的最佳状态下，仍然被迷麟打败，从此追随迷麟并苦练自身技能，想有朝一日击败迷麟，后为灵山军将军，在星移之海浓雾岛海域沉船后失踪。从此再没有出现过，都被认为死亡！

12妖侠都是迷麟（第四代魁拔）的最忠实的拥护者，每个人都身怀绝技并有一段精彩的故事，跟随迷麟经历过无数次的战斗，几乎是战无不胜所向披靡的NB人物，尤其是我印象深刻非常喜欢的角色之一：幽冥狂！！！在第一集中就这么莫名其妙的死掉了？？ 奇衡三更是酱油，死的这叫一个憋屈。最新一部的魁拔中战神崛起：据说大仓和海问香这么强大的人物也都死了？？我还没有看，如果真要是死了，我就不去看了，太让人心碎了！

我有个朋友，是魁拔粉。
每次讨论，我当然不敢吐槽画风、分镜、脚本、对白以及BGM之类的，否则必然招致“爱国无罪”、“崇日可耻”、“读书人的事不能算偷”之类的回应。

所以：
问：魁拔是一部好动画？
答：那绝对是当然的！
但是：
用天神的话说，
动机和结果没有关系。

第一次看魁拔的时候，那神乎其神的的世界，令人唏嘘的设定，都深深地出卖了编剧，史诗一样的故事即将展开了哦，芭蕉桑（芭蕉桑是什么鬼），妥妥的！
“神圣沙国、神圣雪国、神圣商国、神圣树国、神圣风国、神圣翼国、神圣龙国、神圣兽国、神圣虫国、神圣海国、神圣夜国、鬼方。”
看得人血脉都贲张了哦！
可是当看完的时候好像只有神圣兽国的牛头马面比较让人过目不忘，神圣树国的树先生呢？
蛮吉作为人柱力暴走一次也是蛮拼的，就算你开了一个好头吧。

然后大概因为第一部“即使不赔，也没有赚得盆满钵盈”（其实亏得很惨，导演泪目中），导演也有些彷徨，只有豆瓣上的好评才有自己棒棒哒的错觉。
也正是这两年，中国电影市场变得像唐僧肉一样抢手，各路妖魔鬼怪纷纷上阵，开赛车的，写少女杂志的，做演员的，拍广告的，拍三级的，读研究生的，演小品的，卖钢丝绳的，演电视剧的，玩摇滚的，唱歌的，都能当一把导演，反正“赚傻逼的钱，让傻逼骂去呗”，毕竟不是每个不要脸的都肯拿出节操来卖，也并不是每个不要脸的拿出来卖的节操都有人买。

于是我们等来了的魁拔二，这一次导演开始耍起赖来了。
很多年以后我大概会记起很多天以前我看《魁拔二》的那个午后：
这货不是天神！这货不是天神！啊！这货果然就是天神啊！
这玩意儿不是杀手锏！这玩意儿不是杀手锏！啊！这玩意儿果然是杀手锏啊！
这么厉害的光势不会交给一个小屁孩儿吧！嗯当然不会！啊！居然交出去了！
光势一发动你们这些地界生物就颤抖吧！蛮小满和雪伦都要牺牲了！伟大的妖侠永垂不朽！啊！居然平安无事……

导演最开始的设定，520集，每年52集应该是个比较远大的抱负（内心：远大你个大头鬼，你以为你是喜羊羊啊喂？），不过导演又是很务实的，五部电影的计划也进行了大半，可是那庞大的世界观到底在哪里啊，导演？（导演：叫我女王大人！）明明就是为了圈钱匆匆拍了80分钟的电影进入战圈厮杀吧？（万达：我看好魁拔。）为什么大家好像得了一种看了魁拔就不能吐槽魁拔的病啊？（乌索普桑：……）

如果导演当初愿意先拍电视动画推广市场，发展一下目标观众群，魁拔的世界一定是丰满而瑰丽的吧，而不是像如今这样一年一集推进薄弱的剧情，怕是富坚义博也要自愧弗如了。
世界这么乱，为什么一定要说自己纯洁的像朴心女神一样呢？

你的对手是，神圣宇宙M78星云吐槽星球的吐槽星人蛮不讲理。
哦吼。

本怀着欣赏一下“中国动漫未来希望”的心态看了《魁拔》，却发现从第一部《十万火急》到第三部《战神崛起》，这部中国动漫的“诚意之作”的确一直努力表达着自身的诚意——但也只有诚意了。
《魁拔》是于2011年开始推出的国产奇幻动画系列大电影。作品围绕主人公蛮吉等人，讲述了在架空的世界元泱界中，天地两界共同合力对抗每隔333年诞生的可怕生命魁拔的故事。魁拔纪元1664年，天神经过精确测算后，在魁拔苏醒前一刻对其进行毁灭性打击。但由于一个差错导致新一代魁拔成功地逃脱了致命一击。因此，找到魁拔，彻底消灭魁拔，再一次成了各地热血勇士的终极目标。
《魁拔》无疑又是一部典型的少年热血动漫，类型俗套不怕，做得精彩照样好看。只是青青树公司对于此片的定位——“青年”、“儿童”、“合家欢”，这便有些矛盾了。撇开家长不谈，单是“青年”动漫与“儿童”动漫，便已很难调和，一部少年热血动漫能吸引如此多层次的受众吗？但观影后才发现，这其实根本算不得是《魁拔》三部曲中的大问题。

人物设定——“魁拔是宇宙中最最邪恶的大魔头”
既是少年热血，必有不同力量的冲突。有冲突才有发展，主角才能一步步修炼成大英雄。道理大家都懂，怕就怕在正邪之分太过简单鲜明。纵观我国动漫，尤其是少儿动漫，反派的存在就是为了统治世界或者毁灭地球，遇到紧急情况也一定是牺牲别人保全自己，描述起来就四个字“邪恶力量”，这也不知道是谁规定的；主角往往又集天下正义于一身，以保护地球为己任，但也不能是完人，一定要有一点亲民又可以克服的缺点，这样在以后的冒险历程中也好体现主角的成长，这也不知道是谁规定的；总之正邪两方界限分明，甚至可以根据长相穿着就可以知一个角色道是好是坏，这也不知道是谁规定的。上述特点鲜明体现于一系列以“XX侠”、“XX历险记”、“XX勇士”为题的国产动漫中。当《喜羊羊与灰太狼》都淋漓尽致地表现了灰太狼对家庭的负责和对儿子的疼爱之时，《魁拔》这种从宣传开始就高上好几个格调的作品怎么能再陷入这样的设定之中呢？
可不巧，纵然影片一直在试图表现魁拔对部下的照顾，表现一众反派的人性与爱，一切还是在一句“魁拔是宇宙中最最邪恶的大魔头”下落入窠臼。可能是为了照顾年龄小的观众，才一定要给魁拔下一个简单直接的“坏人”定义，可真实的世界哪有如此简单？非黑即白，正义次次都能战胜邪恶，我们的青少年观众又哪里还受得了这样的设定？
此外，在角色设计上，主角蛮吉是一只可爱的小猴子，从一颗石头里诞生……熟悉吗？没错，甚至有消息称本片制作方认为外国人对中国猴子有着特殊兴趣，主角像猴子一比较接地气，二比较利于海外推广。虽然听起来有些荒唐，但好歹设计出了一张天真可爱讨人喜欢的猴子脸，此事可先按下不表。但另一个颇令人困惑的现象不得不说，《魁拔》作为一部设定宏大的作品，女性角色少得可怜，比例甚至赶不上《喜羊羊》，这也是许多国内外作品的一个通病。这种“蓝妹妹原则”下的影视作品往往传递了这样的观念：男孩是常态，女孩是反常；男孩是中心，女孩是边缘；男孩是个人，女孩是种类；男孩定义他们所在的群体、他们的故事和价值观，而女孩只能存在在男孩的故事里。
剧情——时长不够旁白凑
实话实说，《魁拔》是国产动漫中为数不多甚至可以算是唯一具有如此宏大的世界观设定的作品，这一点值得钦佩。尤其是在其世界观手册《魁拔之书》里，人们可以看到一个奇妙独特而又完全建立在想象之中的世界：从能量构成到种族划分，从组织机构到荣誉制度，都是国产动漫里难得一见大场面。只是这由多达两位数的编剧共同策划出来的“啥都不嫌多”的世界观一是逻辑混乱，二是表现不够。《魁拔》的世界里，兽国的人民有着明显的动物外貌，树国等其他国家却没有能被辨认的鲜明特点，反而与普通人无异；主要打斗方式是“脉术”，却又有着普通武器的设定，两者之间的关系却也没有交代；“脉术”作为唯一的荣誉认证标准，其实质又究竟是什么？设定虽大却解释不清，呈现给观众的也只是“贪多嚼不烂”的无奈。而作为一部没有TV版基础直接发布电影的原创动漫，过于宏大的世界观难以表述，于是自然出现了时长不够旁白凑的现象。背景不清楚？让旁白讲个故事就明白了。人物的辛酸往事没有详细条件介绍了？多加几句台词就明白了。本该在TV动画里慢慢登场的东西，全部挤在一个半小时的电影里，自然无法更好地呈现，也就导致了剧情描绘不够细致，有些角色一闪而过却没有太大作用等问题。
至于每部作品具体的剧情表现，更是不尽人意。如果说在《十万火急》中，故事的发展还是三段式循序渐进地推动着主线的话，《大战元泱界》和《战神崛起》的情节则是完全是偏离了主线，用一个又一个感人的故事讲述着不相干的话题，比如在第二部《大战元泱界》中，顺着第一部电影下来，观众们应该看到的是蛮吉的成长，魁拔的过去以及其他已出现角色的背后故事，但电影却围绕着新出场的天神展开，仿佛主角的存在只是为了讲述新角色的个人故事。电影发展到第三部，已然成了一个不断打怪不断升级的游戏，也不知何时是个头。
画面——3D进步，2D退步
看完《魁拔》后浏览网上的评论，有这样一句话“人物被打飞的时候头发竟然真的有动啊！”足以看出我国观众对国产动画的技术要求实在是算不上严苛。三部《魁拔》，可以明显看出3D技术运用得越来越好，如不细究单一的构图和大场景缺失等问题，建筑物动植物交通工具等无疑有不小的进步。但2D方面人物表情还是略微僵硬，动作不够连贯，甚至出现人物“面瘫”的情况。我国动画技术经过多年的代工，应该说总体上还是不成问题的，只是细节之处，受成本控制的影响，还是不够精致。
关于画面还有一点不得不说，《魁拔》作为一部国产少年热血漫画，被赞赏的原因有很大是因为国产，被批评的原因也有很大是因为不像国产。除了主角隐隐有着国产文化的影子之外，我们在电影中再也找不到一处明显的民族特色。整部作品有着极大的日系漫画风格，甚至充斥着大量的日式建筑及武士设定。对大量日本动漫作品的模仿也导致了画风的杂糅。如果说奇特而梦幻的天界、小清新感十足的乡下等是为了区分地域而做的设计的话，那么人物美术风格的混乱可是找不到一点借口：不仅是种族之间有区别，就连不同的年龄在绘画风格上也是不一样的。天神中的女英雄有着鲜明的美式漫画人物风格，其女儿却是典型的日漫大头萝莉。画风杂糅影响了观众对于故事的投入与理解，也导致人物与背景分离，影响观看体验。
配乐与声优——考虑太少，考虑太早
对于少年热血类动漫来说，配乐实在是再重要不过了。好的配乐可以调动情绪，烘托气氛，掩盖许多台词上的缺陷。《魁拔》配乐意识不强，有很多对白是在没有配乐的情况下进行的，使得该有的紧张氛围没有制造出来，人物与人物之间的交流十分苍白。其实有时不管剧情如何，一段好的配乐就可以做出情景效果，但在这三部电影中均没有发现令人精神一振的配乐。
除了配乐，声优也是被讨论的热点。笔者个人认为，在国产动漫声优数量少、角色声音重复率高的现状下，《魁拔》的中文配音已经做得非常不错了，只是外界的关注点始终在日版声优上。的确，我国动漫观众往往对日本声优更加熟悉。但在第一部电影还未打下良好观众基础的时候就同时推出日文版，未免考虑的太早，而实践也证明了《魁拔》在日本观众中的好评率并不高，这也是中国动漫进军海外的悲哀吧。

事实上，纵然有如此多的问题，《魁拔》已经算是国产动画中的佼佼者。而网友们的态度也多为“鼓励鼓励”、“支持国产”。不得不说，《魁拔》与其他国产动画相比，确是有其过人之处的，从三年一百多万字的设定就能看出制作方的用功，《魁拔之书》和TV版动画的相继推出也表明了青青树公司想要把《魁拔》做成一条产业链的决心。但还是那句话，从《十万火急》到《战神崛起》，不变的是诚意，不变的也只有诚意。我们可以从电影中看出国产动漫的努力与追求，却看不到一个令人满意的结果。鼓励国产是不错，但我们不能因为其他作品太差就觉得自己很好，用事实说话，《魁拔》是一部好的国产动漫作品，但不够成为一部好的动漫作品。
最近，在复旦大学发布的90后大学生偶像观的调查中，日本动画大师宫崎骏出人意料的占据第六位，这也令人不得不感叹动漫对于当今青年的影响之大。好的动漫可以跨越国界、跨越文化，传递共同的情感与正能量。我国动漫产业尚有许多问题存在，无法与国外相比。而我国动漫制作者长期处于日美动漫的“拟态环境”之下，接受着日美动漫的绘画风格和文化观，难免会在自己的作品中带上国外的影子。国产动漫产业不成熟、多模仿日美动漫的问题不是一两天可以解决的，但起码想做好并努力去做了，就已经是一种进步。从这方面讲，《魁拔》的诚意还是令人动容的。
只是这样一部国产动漫的“诚意之作”，却在14年10月宣布后作将无限延期。心酸之余也只能说，国产动漫，单有诚意果然还是不够的。