漂洋过海爱上你

已经连续三个月每天都看印度电影了，却从没想到去记录它，我是个太懒的人。
我是在看大概几百部印度爱情片之后再看的这部片子，虽然一直都听说很好看，只是我不喜欢太刻意的去找它，也是两个月之前偶然看的，听说这部片子至90年代上映到现在一直在印度都还在上映，真好看。
它是印度众多歌舞爱情片中的一股清流。
我一直觉得印度的爱情片应该分为几类，第一纯印度爱情片，所有的这种片子都是这种套路，男女一见钟情，第三者小三或者恶霸来霸占，加上宗教或者家庭阻挠最后大团圆结局，此类电影如《辛格为王》、《花无百日红》、《天生一对》《非你不娶》等，《勇夺芳心》是这一类，但它和这一类不太一样，下文会提及。第二类就是通过爱情讲印度的两性关系，这类电影有时故事发生在国外，男女主角感情出了问题，出去疗伤，最后结局一般只有两类，彻底分手或者和好。代表有《人生不再重来》、《我是女王》、《勒克瑙之花》等等。还有就是艺术片，知道的少也不容易找到片子，类似《河边的洗衣工》。
回到这部片子上来。不可思议的印度，不可思议的印度电影。男女主角不是一见钟情，两人因误会而相知相识，最后相爱。很多韩剧差不多也是这个套路，国产剧也是，太见怪不怪了，但在那个时候的印度，这绝对不一般，如我所认识的印度人所认知的爱情故事都很简单，一见钟情了马上结婚就OK了。所以在很多印度爱情片中，欢喜的开头和波折的中间再最后十分钟的浪漫是所有印度人认知中的“全模式”爱情片，你要不是不这么拍就会有不卖座的风险。所以当初《勇夺芳心》的剧本拿给了包括阿米尔汗的很多人都被拒绝了，最后交给当初还是很不出名的小演员沙沙来主演。这部片子成就了沙鲁克汗，沙沙也成就了《勇夺芳心》。男女主角相爱的时候，女主已经订婚了，但是女主一直不知道男主的心意，伤心的她回到家，准备兑现当初答应爸爸去出去疯一把回来好好做个贤妻良母的诺言。男主是真爱啊，就默默找到了她家里，但是那时候距离婚礼举行没几天 了，怎么办呢？编剧也很有才，让男主和女主的爸爸一起喂鸽子。男主并不是一般印度电影男主风度翩翩的良家妇男，相反他总是油腔滑调调皮捣蛋，一个浮夸的花花公子样子，内心却善良温柔。刚开始女主和女主的爸爸对他的印象都不好，只是女主爱上了男主，她爸爸却仍然对他有很大偏见。喂鸽子能解决问题吗？当然不能，甚至还激化了他们之间的矛盾。最后的几十分钟，大婚前一夜，别人偶然发现了这个恋情，被别人曝光了，没有撒谎，有和未婚夫的打斗，沙沙用最真实的自己打动了女主爸爸。
现在看来还是以往印度电影的套路啊，可是这个套路不一般，以误会开头以误会而成就他们，沙沙在里面滑头又聪明，幽默又认真，可以说某方面是他的本色出演。这片子在90年代出现，新千年的爱情片子看了很多，极少再有勇夺芳心看的这么过瘾的了，让人又哭又笑哭完了重燃生活的希望。后来的《再夺芳心》已不复从前。
PS：第一次在豆瓣写我喜欢的电影，不对的请指正

很遗憾没有在1995年看到它，在那样的年代，应该会非常刺激吧！很庆幸没有在今天错过它，即使过去了22年，依然非常精彩！

沙鲁克和卡卓尔的演绎，充满了青春的朝气。让人觉得那么年轻，那么美好！爱情是美好的，从爱情萌生到追求的过程，更是美好的。Raj坏坏的聪明，心地却非常善良，且充满着爱和热情。沙鲁克将Raj演绎的活波动人，让每个女孩子看了都会爱上这样的男生。而卡卓尔的美，更是无与伦比。应该是她的颜值巅峰了。

长达三个小时的电影，全程无尿点。欢乐，爆笑，感动，焦急，悲伤，最终圆满结局的欢快激动！情绪完全随着电影起伏，让人全情投入。不愧宝莱坞经典中的经典。

看完电影，一定会爱上Raj，爱上Simran，爱上这个欢乐又感人的爱情故事。爱情是如此美好！

乔德利（阿莫瑞什·普瑞 Amrish Puri 饰）和妻子结婚多年，一直十分恩爱。两人共同养育了两个女儿希姆莱（卡卓尔 Kajol 饰）和图吉（Pooja Ruparel 饰），两个姑娘都出落得亭亭玉立。一晃眼，希姆莱就到了该嫁人的年纪了，尽管乔德利一家人已经在伦敦生活了二十多年了，但乔德利骨子里依旧是一个传统的印度人。
乔德利将希姆莱许配给了朋友的儿子库杰（帕尔米特·塞希 Parmeet Sethi 饰），这让希姆莱感到十分不满。一次偶然中，希姆莱邂逅了名为拉杰（沙鲁克·罕 Shahrukh Khan 饰）的印度男子，尽管拉杰为人轻浮，油腔滑调，但希姆莱还是同他坠入了情网。得知此事的乔德利举家迁回了印度，拉杰亦紧跟其后，他要如何才能获得乔德利的认可呢？

这是开启我的宝莱坞电影之旅的影片，但是感觉非常一般，抬头看看豆瓣和Imdb评分，直怀疑自己的水平。隔着20年的时间和中印文化的巨大差异来欣赏影片，不适感非常明显，演技夸张、歌舞尴尬、浪漫虚假、缺乏逻辑是我对它最初的评价。
后来多看了几部宝莱坞，适应了他们独有的表现形式之后重看本片，感觉截然不同。
对于初次尝试印度电影的观众想分享几点感受：
1、请让理性和逻辑去休假，让心和感性来上班
2、不喜欢歌舞的直接跳过吧，你不会损失剧情
3、先看近期的，对于认可度高的演员可选看早期作品
本片在当时的背景下，可说是全新的尝试，剧本、导演、演员、场景、歌曲等等无一不新，用青春活力将同时代影片远远甩在身后，带给印度观众的是前所未有的观影体验。
特别是电影所传达的观念与众不同，Raj是个外表轻浮内心有原则的特殊男孩，Simran是个性自由独立的非传统女孩。私奔不再是解决矛盾的方式，攻心才是更好的方法，这种让年轻人和他们的父母都能接受的方式被广泛认可，也是它长盛不衰的原因。由于沙沙本人的经历，演来得心应手，真实感非常强。
不得不说沙沙和Kajol这对印度第一CP在银幕上创造了奇迹，用他们的爱和个人魅力让我们看到了前所未有的一对。当时还是导演助理的Karan Johar在片中演沙沙的朋友，法拉.汗也是第一次参与沙沙影片的编舞，看过幕后花絮的朋友都能感受到这群年轻人拍摄时的欢乐、默契和创作灵感的自然迸发。影片的台词和主题曲也非常经典，让人过耳难忘。

该片自1995年上映以来，已经放映超过十年之久。在1996年的Filmfare Award颁奖典礼，沙沙和Kajol凭借本片分别赢得最佳男女主角，Udit Narayan赢得最佳幕后配唱男歌手奖，另外《Dilwale Dulhania Le Jayenge》还赢得最佳电影、最佳导演（Aditya Chopra）、最佳喜剧演员奖 （Anupam Kher）、最佳女配角（Farida Jalal）、最佳填词奖（Javed Bakshi）。而在同年的Screen Weekly Awards颁奖典礼，《Dilwale Dulhania Le Jayenge》赢得最佳导演、最佳电影奖，沙沙更赢得了最佳男主角奖项。

《勇夺芳心》在印度电影史上堪称一个奇迹，该电影自1995年上映以来，已经放映长达15年之久。

在孟买的Maratha Mandir电影院，自1995年10月20日上映爱情片[勇夺芳心](Dilwale Dulhania Le Jayenge)以来，除了两次中断(一次是在放映第1009周后，因上座率低决定下映，不久后恢复，一次是因疫情导致影院关闭八个月而中断)，至今仍在每日上映一场，创造了连映27年的纪录。该片在印度本土和侨民中非常受欢迎，许多人看了上百次。它是印度影史最出名的浪漫爱情片，让演员沙鲁克·汗成为宝莱坞巨星。

九十年代初，沙鲁克·汗刚刚出道。头几年，他饰演了一些非常成功的反派角色，但还不够红。在拍摄[恐惧](Darr，1993)期间，沙鲁克和该片导演雅什·乔普拉的儿子阿迪成为好友。阿迪是雅什的副导演。对沙鲁克来说，雅什虽然平易近人，但作为功成名就的大导演，他已经没有耐心和演员探讨每场戏的想法，或是听取他们的意见，而是直接对他们的表演提出自己的要求。相比之下，年轻的副导演阿迪和沙鲁克更投缘。他们经常交换想法，阿迪也总是鼓励沙鲁克用自己的方式去演。

在[恐惧]中，沙鲁克饰演的拉胡尔坏到令人震颤。他疯狂地爱上了女生绮兰，固执到近乎变态地追求她、跟踪她。绮兰和恋人结婚后，仍然摆脱不了拉胡尔的骚扰、恐吓。他们秘密躲到瑞士度蜜月，但还是被拉胡尔千方百计地找到了住处。拉胡尔只在乎自己的爱，毫不顾及绮兰的意愿，逼她和自己结婚。他用匕首把她的名字刻在胸前，让这份自以为是的单恋充满血淋淋的恐怖气息。

当时，沙鲁克认为这种充满暴烈动作戏的角色才是自己的银幕定位，他的目标是成为动作片明星。所以，当阿迪邀请他出演浪漫而感伤的爱情片[勇夺芳心]里的情圣时，他有种被耍了的感觉，十分抗拒，但又不好意思直接拒绝。

沙鲁克本以为阿迪找他是要聊动作片剧本。他们在[恐惧]拍摄期间总是聊这些，沙鲁克对阿迪的故事非常感兴趣。可是万万没想到，最后竟然一百八十度大转弯，阿迪带来了一个众人都不看好的爱情片剧本。实际上，阿迪对[勇夺芳心]充满了信心，或者说那才是他想拍的电影，构思了很多年。彼时，沙鲁克觉得自己不适合演爱情片，更不会含情脉脉地唱歌。他总是以拍戏的名义躲着阿迪，后者却不厌其烦地经常去剧组找他。

正当阿迪准备放弃时，一位老太太的话动摇了沙鲁克不想演浪漫爱情片的想法。老太太对他说，她很喜欢他在电影中的表现，但不喜欢看到他每次都被杀。接着，阿迪又诚恳地告诉他，你可以拒绝出演[勇夺芳心]，但千万不要永远不拍爱情片，“因为在这个国家，超级巨星只会是每个母亲的儿子、每个姐妹的兄弟、每个女大学生的幻想对象。刚才那位女士对你说的话，是她对你的无限热爱，但有个不同的角色，她想看但看不到”。终于，沙鲁克接演了[勇夺芳心]，没有错失创造印度影史奇迹的机会，也让自己迅速蹿升为宝莱坞巨星。

1994年，[勇夺芳心]开拍，剧组远赴英国和瑞士拍摄男女主角作为印度移民后代，在欧洲从相识到相爱的自由生活。阿迪的父亲雅什之前多次在瑞士取景，拍摄电影，其中最出名的是诗丽黛玮主演的爱情片[月光](Chandni，1989)。

这部影片带动了印度人赴瑞士旅游的热潮，让雅什获得了瑞士政府的表彰，并以他的名字命名套房、景点、观光火车。阿迪用[勇夺芳心]延续了父亲的成功，不仅再次刺激印度人赴瑞士旅游，还让印度的取景地成为热门景点。直到现在，影片最后，男女主角踏上未来之路的火车站，还是很多喜欢这部电影的观众的旅行打卡地。

具有开拓意义的是，[勇夺芳心]拉开了印度电影到国外取景的大幕。现代时尚的西式景观、清新浪漫的自然风光、唯美动人的爱情，成为重要的票房驱动力。西方意识与印度传统的碰撞，亦是这类电影常见的情节。[勇夺芳心]还开创了针对印度侨民市场的电影潮流，主角通常是受西方文化影响，或是遭遇文化/种族冲突的印度侨民，他们或者他们的父辈因为恪守印度传统，在道德上往往占据高位。这或多或少是电影试图传达出的意识。

[勇夺芳心]如此受欢迎，除了是因为有浪漫感伤的爱情——人们永远喜闻乐见，更深层次的原因是它既肯定了西式自由精神，又褒扬了传统的价值：男主无论如何多么爱女主，都不会选择和她私奔，而是要用行动打动她的父亲，只有在她的父亲心甘情愿地把她交到自己的手上时，他才会和她继续在一起。这种两边讨好的行为，让本片受到许多印度家庭的喜爱。他们既看到了伟大的爱情，又感受到了对印度传统价值观的尊重。观众从私人感情到传统意识，都获得了积极共振。

如同是印度的罗密欧与朱丽叶，[勇夺芳心]缔造了一个现代爱情神话，既破又立。破的是以父权为中心的家长制对子女爱情的干预，立的是真挚的爱情软化坚硬的父权。总体上，它既挑战了传统，又尊重了传统。相爱的人最后收获了自由和爱情，但没有因此尖锐地批判父亲的专横，而是赋予他质朴的善意。女人则在这种“善意”下失语、忍让。

放在1990年代的世界，或者是当下的印度，[勇夺芳心]都是一部两面讨好的电影。但是，从今天如火如荼的女性主义运动的视角来看，它完全算得上是一部软弱的电影，一如既往地把女性放在了被动接受的位置，无论未来是好是坏。女主没有像男主那样主动争取幸福，也没有正面反抗父权，而是等待真诚的男主用行动感化她的父亲，给予她幸福。

传统的价值被盲目夸大时，糟粕必然会被裹挟在其中。在伦敦生活二十多年的父亲，心里始终挂念着故土——印度。他恪守家庭和宗教的传统，妻子和女儿都理所当然、不容置疑地活在他的羽翼下。他虔诚得像是禁欲主义者，对西方的自由散漫不屑一顾。长大成人的女儿西姆兰倾尽全力才征得他的同意，到欧洲大陆旅行。对她来说，人生可能仅有这么一次自由自在的旅行。父亲已经安排好了她的未来——回印度嫁给从未谋面的男人。

拉吉同样出生于富有的印度家庭，也在伦敦长大，自信、狂野。他的父亲完全西化，放任他自由玩乐。然而，从另一个角度来说，这是拉吉作为男性的“福利”。不管是在印度还是英国，也不管他的父亲是否开放，他都不会像女儿一样被抚养长大。

这个事实在影片中段，从西姆兰的母亲口中折射出来：“我还是一个孩子的时候，爸爸告诉我，男人和女人没有不同，都有平等的权利。在孩提时代，我真的相信，但当我长大后，我发现那只是个谎言。我不能上学，因为和我相比，让弟弟上学更重要。那只是我的第一个牺牲。然后，每走一步，不管是作为女儿、姐姐，还是妻子，我都要牺牲自己的幸福。”

拉吉和西姆兰在家庭和社会中最大的区别是：前者注定要选择自己的人生，尽管父亲的权威也压在他的身上，但他终究是父亲的继承者；后者是作为被选择的对象抚养长大，名义上只要享受选择她的人的照顾就行，实际上每走一步都要为这种被选择而付出代价。

[勇夺芳心]虽然没有直接点明这种隐藏于传统中的不平等，但是人物和情节的设计已经不自觉地暴露了根深蒂固的性别传统(尽管它是在歌颂伟大的爱情)：男人是征服者、挑战者，要从女人的父亲手中名正言顺地带走她，否则不会和她在一起；另一个男人，西姆兰的未婚夫，即使接受了家庭安排的婚姻，未来仍然可以在外逍遥——把妻子留在家里。从头到尾，西姆兰是传统的受害者，是等待被爱情拯救的弱者。

因此，当西姆兰的母亲终于醒悟，决定放手让女儿追求自己的爱情时，拉吉却坚持要征得西姆兰父亲的同意才肯带走她。或许电影的意图是用真心化解古老传统中的霸权，并且清晰地反映了女性的从属地位，但从未正面挑战它们的存在。

直到最后，拉吉踏上火车即将离开的时候，众人将目光投向了紧紧抓着西姆兰的手的父亲。尽管挣扎之后，他相信了拉吉的真心，松手让西姆兰离开，但这是两个男人的胜利，而不是女人主动争得了自由。她被从一个男人手中交到了另一个男人手中。

印度观众对[勇夺芳心]的狂热喜爱，浪漫动人的爱情戏功不可没。除此之外，主题上的两边讨好也很重要，保守和开放的人能从中各取所需。基于对真爱的肯定，存在冲突的两类人达成了和解。这种用真爱克服一切的浪漫幻想，从古至今都具有致命的吸引力，蒙蔽双眼。

感动之余，西姆兰母亲起初意图说服女儿放弃真爱的话，或许可以作为[勇夺芳心]中女性角色最无奈的心声：“当我第一次把你捧在手心里时，我就发誓永远不让我的女儿重蹈覆辙。不管是作为女儿、姐姐，还是妻子，每走一步都不要有更多牺牲。女孩又怎样？她也可以按照自己的意愿生活，要过得幸福。但我错了，西姆兰，我甚至忘记了一个女人没有权利发这样的誓”。

原载《看电影》杂志

长期以来，对DDLJ的Tag都是归类为印度爱情片。但是，当我看第二遍、第三遍的时候，发现Aditya Chopra要表现的东西远远超过爱情。如果仅仅把这部片子当做爱情片而论的话，不免埋没了导演的辛苦用心。 爱情和罗曼蒂克无疑是印度片逃不出的主题，但是DDLJ整部片子里，除了Raj（Shah Rukh Khan饰）和Simran（Kajol饰）的谈情说爱之外，更透露出的是Simran对自由的追求和印度传统女性对自我牺牲的反抗。 首先从时代看起，DDLJ拍摄于1995年，并且成为当年最卖座的影片，至今仍是宝莱坞经典影片之一，Shah Rukh Khan和Kajol“荧幕情侣”的完美之作。95年的印度处于什么状态呢？20世纪90年代，印度启动经济改革。根据印度学者的研究，事实上印度真正的经济改革开始于1993-1994年之间。非常类似于中国的改革开放，除了在经济上取得巨大成就之外，印度的“改革开放”同样带来的是思想和文化的开放。相对于前期比较封闭试的发展，这样的开放也颇有种中国改革开放的效果----即不同于传统文化的新观念突然引进，马上带动人民思想变革。而我和印度朋友聊到这个时期的时候，他们的回答也印证了这样的推断，更多的年轻人开始更加追求自由恋爱和西方的生活方式，包括电影音乐和其他形式的外来文化。DDLJ就是拍摄于这个改革潮流的初期。 再从电影角色设置看，电影的开始部分有Simran裹着浴巾跳舞的片段，Simran和Raj刚上火车的时候，Simran的行李箱散开，Raj捡到她的bra。相对于印度电影中，连接吻，裸露和有暗示性的镜头都严格控制的情况下，90年代的电影中出现这样的镜头已经是很大胆的拍摄了。从一开始，Simran就被塑造成为一个生在在伦敦，不拘于传统束缚的印度女性形象。 在印度电影中，Simran这样的家庭并不少见：典型的印度教家庭，恪守传统的父亲在家中有决对的话语权，母亲作为典型的女性形象，一方面服从于丈夫和传统，全心全意照顾家庭和儿女，另一方面又深知女性在婚姻家庭里的牺牲，却没有改变的能力。而同时，作为新一代的女性，这样家庭的女儿通常是以活泼俏皮，内心叛逆，颠覆传统印度女性的形象出现。 在得知自己要回去印度，和一个没有见过面的男人结婚时，Simran向父亲申请去欧洲大陆玩一个月。在向父亲提出申请的时候，她多次提到“唯一一次”，“生命”，“再也没有机会了”等等句子，其实反映出来的还是作为印度女性被传统束缚的无奈。而在欧洲旅游的时候，遇到Raj，让Simran的思想开始变化。她喝酒喝醉，到处撒野，游泳池里胡闹，就是放开心去做没有做过的事，是一种内心的解放，Simran从骨子里就不是一个文文弱弱、逆来顺从的女孩。 从欧洲回来后，父亲的不理解，坚持要回印度，把这样传统和自由的矛盾推到了高潮。“让她哭，她的命运不可改变。她应该学着怎么去接受，让她哭个够。”父亲的话无疑不反映出传统的不可抗拒。 Simran的母亲其实在电影中是一个非常重要的角色。一开始劝Simran的时候，她说：“我还是一个孩子的时候，爸爸就告诉我，男人和女人之间没有什么不同，我们都有平等的权力。但当我长大以后，我发现这只是个谎言。我不能上学，因为和我相比让弟弟上学更重要。那只是我的第一个牺牲。然后，每走一步，不管是作为女儿，作为姐姐，作为妻子，我都要牺牲自己的幸福。但那时从前，当我第一次把你捧在手心里，我就发誓，永远不让我所经历的事在女儿身上重演，不管作为女儿，作为姐姐，作为妻子，每一步都不要有更多的牺牲。即使她是女孩子，也可以按照自己的意愿生活。她要过得幸福。但是我错了，我甚至忘了一个女人没有权利发这样的誓，她生来就是为男人们做牺牲的。为了自己的女人，男人们不管有没有能力都不会做出牺牲。所以我劝你放弃自己的幸福。”这段话，本身已经是印度女性对自己生活的全部诠释了----牺牲，为男人付出，放弃自我的幸福。也是千百年来，印度女性奉为传统甚至是美德的东西。在印度文化中，女人一直是以男人的一种附属品形式存在。 而后来，看到Simran和Raj的感情之后，Simran的母亲做出了另外的举动，劝女儿和Raj离开：“我错了，Simran。我的女儿不用牺牲她的幸福，她不用牺牲她的爱情。Raj，带我的女儿离开这里。带她走吧，我会处理好一切。”可以说，在整部电影了，Simran母亲一角，一直推动着故事的前进。母亲的改变，本来就是从她的时代到女儿的时代，女性地位追求过程中思想的改变。尽管这样的改变不是一帆风顺，尽管这样的改变充满了纠结。 同样的改变出现在Simran身上，但与其说是她的改变，不如说是她的释放。在欧洲旅行遇到Raj时的释放，那是一种内心对自由的释放。然后是回国后同意结婚，但是在Raj去旁遮普找她时，请求Raj带她私奔，这时的释放是更近一步的，不单单是内心不安的种子，而是开始主动追求自己幸福。而在电影的最后，还穿着印度传统新娘礼服的Simran在母亲和妹妹的支持下，奔到火车站，决心跟Raj一起走。父亲死死抓住她的手腕，她带着哭腔，几近绝望地向父亲请求：“让我走吧，爸爸。Raj就是我的生命，没有他我活不下去。让我去找我的Raj。”这样的表白已经把她内心的所有情感推向了顶峰----为了自己的幸福，不要包办的婚姻，不要像母亲或者更多女人一样的牺牲！作为女人也有权利去追求自己的幸福！ 当然，释放出这一心声的，不止是Simran一个人。而是在特定时代下新思想的产物。Aditya Chopra用这部电影，力求反映更多年轻人的心声，或许，这也是90年代，印度在开放和发展的影响下，希望通过电影改变或者警醒的东西。电影本身就是社会的反映，是理想的缩影。电影中Simran的形象，也是很多印度女性心里在某种程度上希望成为的样子。 父亲放手的那一刻，Simran惊呆了。而就是那一刻，是Simran和母亲争取的女权的胜利。Simran奔向开动的火车，Raj伸手她住她。 正如他们的相遇。