红龙

惊悚犯罪片，讲述第一位发现汉尼拔博士有食人倾向的联邦调查局探员威尔，为了追查另一名嗜好啃咬被害人的连续杀人犯，如何向汉尼拔讨教的故事。汉尼拔前传，几个演员都很喜欢，很不错！

剧情是老套路，但却抓住惊悚和感情的命门，羔羊代表懦弱的人群，这个世界有同情，有真心，也更有假同情假真心，再坏的人也有着人性的一面，这杀人的游戏寂寞的不好玩，需要有人跟上我的脚步。荒芜的世界我们总想找到世界另一个我和最匹配的人，我们都是沉默的羔羊。

这场三个男人的风云际会，Hannibal和D都是显而易见的疯子。Will是夹在他们中间的，疯子里的正常人，正常人里的疯子。 当年他最后一次跨进Lecter博士的华丽公寓，半夜三更坐那儿剥露正在追踪的连环杀手的动机。博士面对这张洁白坦直的脸，使劲儿压制自己的焦躁。他本来一贯优雅冷静自持，作为一个食人者，超人地存在，俯视众生，但眼前这小子居然侵入了他的边境。博士说，你拥有一种troubling gift。这是赞许，也是诅咒。 固然，他从博士的刀下侥幸生还，且生擒了对方。这一刀本来不必挨。他几乎已先行触及真相，但他摇摇头，说服自己是太疲惫。当这个他熟悉和仰赖的精神科专家把刀捅进他身体、温柔地抚慰他、扶着他倒下的那一刻，某一部分的Will已经死了。 活下来的那部分跑到佛罗里达去修理船马达，烈日海风下好似另外一人。他再三犹豫，看到被灭门的两家人在照片中生动的笑脸，终于还是重上征程，好似诅咒的兑现漫长无尽。 他夜访凶宅，默默重现杀手的所见所为。黑暗里他睁开眼睛，黑色轮廓中双眸冷亮。他沿血迹行走，挣扎着去直视孩子们血迹斑斑的空床，用冷水扑脸，在破碎的镜子前和凶手“对话”。已知的对他都是相对容易的部分。剩下的呢? 只能去见博士。 沉重、严肃地走过去，刚开始几乎难以视线相接，出门后会虚脱在椅子上。但一轮轮的言语交锋中，他凌锐明晰，毫不退怯。博士不承认他是普通人，因为普通人抓不住自己，他则不承认他比博士聪明，只是因为博士是个疯子才会被抓住。博士说，你怕我，但是你还是来找我了，你也怕那个羞涩变态的杀手，但你也会去找他，承认吧，你逮到我就是因为我们非常相似。——他直接击中了Will的恐惧，恐惧那些黑暗，要与其交融才能将其捕获的、会不断侵蚀、反噬和映照自身的黑暗。 博士高高在上地闲庭信步，在这座囚室里他没什么真正可在意和丧失的。他用暗语指使D去杀掉Will一家，除了给自己复仇，也是享受享受棋逢对手的乐趣。Will看重的东西则多得多。他们俩都是蓝眼睛。博士那荡人心魄的小眼睛是迷幻而漠然的波澜不惊的霜蓝，而Will的眼睛像是在燃烧的冰。以后还会有另一个女探员坐在这里，睁着清澈的眸子凝视博士，和Will一样满怀对世人的悲悯，也许比他更加无畏坚定。然而她当时只是逼近过地狱的边缘，并不像他曾经深入过那核心。 他是带着这样的创痛和恐惧再次向那核心而去，咬紧牙关、嘴唇紧抿、看起来面无表情地，一次又一次地把自己代入进去。在他和D在最后一刻相见之前，他已经和他交汇了很深很久。他跳出安全地带，毫无防护地隔着百叶门和D对射，仿佛早就知道自己逃不过被再次洞穿。那最后持枪直面的了然，令人心碎。 ------------------------------------------------------------------------ 好吧，我承认我是爱德华诺顿的粉，不需要看到这里才知道吧。^^ 整部片子最受关注的是经典食人魔安东尼奥霍普金斯和展示了兔唇、裸奔、大片纹身的变态连环杀手拉尔夫费因斯。爱德华诺顿的探员角色被认为比较平淡无奇。但个人感觉相对于前两个角色的典型性，诺顿奉献了一种能够夺取呼吸的深微细腻的表演，让我这个奔着花痴演员而去的观众完全为探员Will的内心和命运所沦陷。那段夜访凶宅的独角戏长达四分多种，诺顿的处理极其压抑又极其饱满，非常有层次和张力。这人老是套着分裂专业户的头衔，其实切换频繁大开大合的角色并不是唯一的（可能也不是最好的）展现演技和爆发力的媒介，有的时候是扑克脸、面瘫和无数无数的“普通人”更难把握。就像拉尔夫费因斯在本片里的角色色彩强烈，但他大神级的表演是英国病人那一挂的。诺顿也觉得搏击俱乐部没有面纱难演。 这片子里两个杀人狂。D又是先天缺陷又是童年阴影的，看似很饱满很有前因后果，但这一套整太多了就很俗套和乏味。D还是太有执念，所以只能仰望Lector博士，后者才是魔鬼，不需要背景，不需要过去，就凌驾凡人横空出世，横行几十年也不过时。Will以一介普通人的血肉之躯与其产生羁绊，一路交锋抗衡，是很有意味的互相映照。可惜导演大概还是怕浪费诺顿的标签特质，在最后一场戏里硬搞出一段分裂来，情节一下子多了不少匠气。

如果电影是一道菜的话，红龙就是一锅没有炖出味道的极品海鲜大杂烩，单独吃，每种食材都是极好的，可是混在一起总感觉缺了点儿味道，不是那么回事儿。好莱坞从来都不缺乏好题材的恐怖类型电影，这部电影的导演很有野心，也很想讨巧，从结果来看，《红龙》明显是想借着《沉默的羔羊》的余享，打造出一部兼顾商业性与文艺性的经典剧情片，影像与题材都很丰富：血肉模糊无眼尸体、少年创伤、性心理扭曲、精神变态等，话题当然也不缺乏，天然戴着《沉默的羔羊》前传的帽子，依然吃人的汉尼拔等，演技更不用说，安东尼·霍普金斯、爱德华·诺顿、拉尔夫·费因斯等每个单独拎出来都能作为电影的扛鼎之人，就在在这样天时地利之下，红龙本想载着好莱坞三大黄金男演员飞龙在天，无奈最后却降落在地雷阵里，亢龙有悔呀！

电影开篇就利用汉尼拔的余威，营造了一个不吃人就不是一个敬业变态的心理医生，导演既没有明确汉尼拔为什么吃人，也不描述吃人以后拔叔的状态，仅仅就是因为在音乐会上弹错了调就被吃掉，这样的理由实在是不够令人信服的变态，只能说明拔叔可能只是一个原本慈祥的重度强迫症患者。当我整理好心情准备面对一场黑色喜剧片的时候，万万没想到，诺顿扮演的警官就凭着一部居家必备烹饪菜谱开始了对一个心理学家的深度怀疑，汉尼拔当然也不是一盏谨慎的灯，一看诺顿拿起了菜谱就不问青红皂白的开始了对诺顿后背的袭击，没错，他就是一改羔羊时的儒雅和理智，令人发指的冷静也被抛到了九霄云外，就是那么差劲，也没有用惯用牙齿，他仅仅是插入······但是却偏了，结果拔叔就是因为这场失败的、一反常态的突然袭击被关进了那个日后可以令他无限装逼的监狱，成功被改造成了一个话痨，今下来的全片时间，他都自豪的仰着脸，呆在那个卧厕一体，通风极差的包间里面，骄傲的指导着仇人去完成他抓坏人的使命，这不是变态，这是活雷锋！能力不足的导演在快速的把拔叔送进监狱的那一刻，肯定也是长出了一口气，终于完成任务，先关一个。

尚还年轻的优秀警官诺顿开端把汉尼拔送进了铁桶般的包房，然后却成了一枚有志的佛系青年，不爱武装爱修船，享受着老婆孩子热炕头的时光，无忧无虑的开始了他的海边生涯。诺叔肯定是受到了很重的心灵创伤，他的佛系根源就是因为那个已经被拔掉牙齿的吃人狂魔。导演又长出一口气，终于又流放一个，但是此刻的电影故事突然之间就化解了所有冲突和矛盾，该关的关，改流的流，在电影马上很可能在五分钟内就必须要出终场字幕的危难时刻，万众期待中，背负血海深仇的拉叔终于开始杀人了，观众长出一口，原来拉叔才是主角，正襟危坐，正戏开始了。

跟好莱坞例行的套路一样，像拉叔这样的变态杀人狂，得有变态原因，基佬、性困惑、变装、少小居家老被侵、老婆出轨、孩子生下来没嘴等等等等；得有图腾，飞蛾、面具、丝袜、电锯、甚至还有打字机。可惜的是，导演还是嫌电影进展太慢了，仅仅通过一些不痛不痒的语言片段就叙述了拉叔自小被虐待的事实，没有画面、没有人物、没有情节，只有一张实施虐待的元凶的半身照片被挂在墙上，然后还长的很慈祥。于是拉叔毅然决然的顶着变态的角色设定，以转化的名义痛快的杀完两家，可是一直到影片结束，我都没看出来拉叔剧情内几个关键信息点：红龙、转化、纹身、中国元素究竟有什么必然存在的意义。一句话来讲，就是几个看起来特点鲜明、吸引眼球的要素，对剧情的发展却没有产生必要的帮助，白瞎了拉叔这张脸。但拉叔的罪行却救了三个人，一个是久囿荒岛的心灵创伤警察、一个是深居不能出的话痨，还有一个是一直在摄像机后总感觉不知所措的导演。

正戏真的开始了，其实案件并不复杂，可能导演就是为了更为立体的描写拉叔变态的人物形象，让拉叔演绎变态的时候用力过猛，结果就导致拉叔的犯罪过程极不严谨，作案特点过于鲜明，犯罪线索漏洞百出，平时对待陌生人也太过嚣张和高调，观影时一直都担心拉叔不给诺顿宝贵的出场机会，一不小心案子就会因为其他线索给破了。导演在展开这部分剧情的时候，给人的感觉只是因为现场太惨，杀人画面不忍直视，FBI才不得不请出了诺叔，而本来发誓老死渔船的诺叔就因为别人的几句忽悠，出山了。诺叔顺理成章的去找汉尼拔寻求帮助，不过由于导演过早的把汉尼拔送进监狱，导演不能很合理的为汉尼拔和拉叔建立情节联系，于是采用了一个颇为搞笑的方式，让全国闻名的食人狂魔拔叔在监狱里给外界公然打电话询问诺顿妻儿住址、同时通过登报纸的方式把地址告知给拉叔，期间，电话无人监听，强行把汉尼拔和拉叔配在了一起。正在这时，全片最为巴格（没有呀路）的盲女出现了，导演没有选择让盲女与拉叔产生什么让人信服的心灵沟通，只不过为了让观众感觉到，盲女在拉叔行为转变过程中起到重大作用是确定的事实，情不够、肉来凑，拉叔只能最终与还算性感的盲女壮烈上床，而后还增加了一场拉叔的裸奔戏，就这样，在盲女没有任何令人信服的 完美铺垫的爱情感召下，拉叔在仅仅做了两起案子以后，就准备为了盲女金盆洗手、退出变态界（作死记者那个，拉叔只能算是被迫杀他），这种不敬业的行为必将受到职业道德的审判。

诺叔通过跟话痨拔几次不令人信服的信息沟通、加上拉叔作案后的作死暴露、最后还有自己特异功能般分析能力的加持，最终发现了拉叔的真实身份。这一段情节给人的感觉就是拉叔在想尽一切办法尽量暴露身份帮助警方破案，其作死的程度不亚于在警察局门口公然举牌要求投案自首。当然诺叔也不是省油灯，沿着拉叔主动提供的线索很快就找到了拉叔，于是剧中的两大巨头终于在诺顿家中面对面相遇了，经过一波相对还算刺激的枪战，拉叔终于被打死了（总结其行为跟自杀没什么分别），诺叔又带着妻儿回到了那个他梦寐以求的船上，继续开始他的佛系生涯。另一边的拔叔依然笔直的站在那里、自豪的仰着脖子、面带微笑呼吸着包间中的空气，享受着食人高智商变态心理医生名号给自己带来的无上荣誉，坐等《沉默的羔羊》女主角的临幸，全片终。

总结一下，好的电影不论采用何总叙事方法，主题肯定是明确的，看完以后你能知道导演想表达什么，即便不讨论什么教育意义，至少我不用大脑一片空白、没有任何感觉的走出电影院，《红龙》最大的问题就是你不知道导演究竟想表达些什么，一瓢凉水灌进肚子里，肉还是肉，水还是水，没有任何的融合。《红龙》应该是一部很典型的多无产品，无情节、无主线、无良好的故事架构，所有设定的推动故事情节发展的重要节点或媒介都浅尝辄止，三位骨灰级演技的男演员各自为战，几乎没有什么碰撞出火花的机会，拔叔和拉叔在电影中甚至只是神交，至始至终都没有打过照面（当然也跟导演过早把汉尼拔送进监狱有关）。而情节的推进老给人一种战战兢兢的感觉，每个主要人物的行为逻辑都显的很不真实，导演应该是不能很好地利用三位重要演员的突出个人能力来烹调出一道好菜，只能拍一个是一个，采用各个击破的方法单独部分完成了每个人身上的戏剧任务要求，而没有也没有能力有机的整合在一起。

《红龙》很大部分参照了《沉默的羔羊》的剧情模式，片方也很有野心的集合了三大演技派男星，能看出来片方原本是很想用心的做出一部《沉默的羔羊》的续作，无奈电影史上从来都不缺乏明星堆砌却最终失败收场的实例，而这一次，《红龙》起始于一个冲突弱化的剧本，终结于一个看起来没有信心的导演团队，又成为了一个狗尾之作，为了三位老戏骨，给两星吧。