心灵的阴影

阿根廷导演艾里西欧·苏比耶拉的《心灵的阴影》（1992年），时长130分钟。主人公奥利是位写诗的广告人。从布宜诺斯艾里斯来到乌拉圭蒙得维亚。这儿其实离阿也就百里之遥。奥利是位风流浪子，跟另两位老艺术家一起，可谓醉生梦死般的生活。而死神、故去的母亲和妓女，构成了他生活的光景。他总是说不计较女人的缺点，只在乎女人会飞的感觉。

所谓会飞，如同海明威《丧钟为谁而鸣》中所描写的性爱如飞的愉悦感受。他爱上妓女安娜，却无法给予她什么。没钱时，他只有写诗给人听，讨来一顿饭钱。

人与人交往，本身就带有某种偶然性，男女之间的关系需要双方的互动，至于互动的好坏则看有缘与否。诗人，终究还是人，吃喝拉撒睡，一样不可缺少，敌不过现实也在情理之中。当诗人眯着眼在酒吧打量各色人，也就意味着诗意的栖居或丧失，端看你如何应对，如同硬币的两面。

影片的这种拉美魔幻风，如同奥利和安娜都喜欢博尔赫斯的诗一样魔幻。妓女喜欢诗，且懂诗，这本身就很诡异，细想也平常，毕竟都是人，只是从事的职业不同而已。原来她也是有家室的人，有老公有孩子。终究无法交汇，因为这只是一场风花雪月的梦而已。

2013、11、4

谁是会飞的女人？这是只属于诗人的问题，诗人的语言，同样也是爱的语言。在苏比耶拉《心灵的阴影》中诗人的朋友圈很小，一个画家，一个雕塑家，半个烧烤店老板。之所以是半个，是因为虽然老板不知道诗人的诗为什么会飞但是知道真正的爱情少不了一对隐形的翅膀，他完全可以因为诗人的诗化来一段姻缘，然而听众并不是诗人，烧烤老板与广告商的区别仅仅在于一个用诗为人，一个用诗为钱。常人看诗人永远都是玩跑火车的顽童，不是自己觉得看不懂而是觉得诗人虽然可爱但却是永远都长不大的孩子，面对生存现实，诗人永远将自己抛入命悬一线的空中，就算前妻的劝勉，就算死神的威胁，也不更改诗人对世特立独行的姿态。诗人的魔法正是悬挂亮晒的纸稿，正是自言自语的语言，每一次对常人的弹唱就是一次歼十五飞机面对大海的滑翔。诗人与政治，与哲人，与群众都不同，同样是面对阿根廷危机，只有诗人才会给自己提出这样奇怪的问题，“我寻找的是一个会飞的女人”。可是当代哲人思考的是“人是什么？”的问题。弗洛伊德之所以流行就在于他抓住了人的根本在性，在欲望。因此，会飞的女人就是性高潮中的女人吗？我们观影者一定要清楚我们在观影结构中常人的处境，我们听到了诗人的话，我们真体会到了诗人的语言之外的世界吗？诗人自说自话，永远带着一团雾，字谁都认识，但是字的灵魂却不一定随时开放，懂的人自然能懂，不懂的人永远不懂，这是心灵的境界，这是心灵的阴影。我苦闷，我忧伤，是因为她带着阿根廷的忧伤和坚韧，我迷恋，我追逐，是因为她听到诗人的噪音毫不惊诧。诗与人的共振就是飞，与平庸与生活与死神的搏斗就是飞翔。谁是会飞的女人，这是哲人的问题，诗人只是走到你身边，莫名其妙地问：你是会飞的女人吗？略等片刻，然后按下他世界爱的按钮。

像诗一样的语言道出爱与孤独的真谛。爱与不爱，生或死，孤独或与爱人相伴，受伤或伤人，。。。种种。画面优美，讲述逼真。

就像王家卫的作品那样,缓慢的节奏,诗化的对白,<对她说>里主角出色的表演,古巴音乐配合古典乐以及嚎叫的摇滚乐,生活在城市边缘的一群边缘人的故事,诗人与妓女----这样一种关系,诗人嫖妓就像那种dada时代的关系,诗歌并不优美,而是颓废,尤如一朵<恶之花>,颓废之美.

三人组:一个画家,一个雕塑家,一个诗人,由于妨碍了公共的利益而被拉进监狱,接受教育,政治家的阴谋就像那入门口处巨大的肉皮,从那里出来,诗人的母亲是一只奶牛,他在诗人需要帮助的时候出现,诗人对着那火车一直发呆,满脑子"跑火车",躲于衣柜里的男人是诗人的影子,他被分裂,突出了现实与内心的矛盾,那写成的诗被用绳子和夹子以及袜子挂在那晾干,诗的作用是换来那三人喜欢吃的牛排,卖牛排的老板也因为这诗人的诗而找到了他的另一半,牛排和诗的关系是否是因为牛排=诗,她爱上了牛排,那样巨大的阳具被卖到一间正在装修的房子,诗人和雕塑家用小车将巨大的雕塑拖着满街跑,你是否在汽车等红灯时在十字路口贩卖盗版dvd.

诗人的床有一个特别的按纽,如果你不会飞,你就在很像尝试会飞的感觉后被坠入有机关的床底,你会飞,就如坐那刺激的过山车,你们飞过灯塔,你们飞过屋顶,他们也想会飞,但是人人都想会飞,如何才能在刺激过后不至于将那失去的体重用一个星期来还原.

这一切只是一个诗人在船上的思绪的变化,他们在一切免费的布宜诺斯爱利斯的夕阳灯塔下对话,不存在时间与空间.