青衣

读了电视剧《青衣》剧本改编的小说，最喜欢裴锦素。 筱燕秋是流落人间、失魂落魄的嫦娥，她就是笑傲尘世、通透潇洒的逍遥仙。她仿佛二郎神在人间的分身，在面瓜这个凡人守护者出现之前、之后，都仗义地护着筱燕秋。 在筱燕秋第一次人戏不分爱上扮演后裔的乔炳章时，她问锦素：一个人爱上另一个人，会是什么样？ 锦素回答：如果你喜欢上一个男人，白天看他像太阳，晚上看他像月亮，不见他想他，见了他又不对劲儿。你和他在一起的时候，总想哭、想闹、想耍赖，怎么待着都不舒服。心里面有一种上不着天、下不着地的感觉……这就证明你爱上他了。 当筱燕秋捅破了天（拿热水泼了争A角嫦娥的李雪芬），暗自垂泪时，锦素大大咧咧地说：哭什么，杀人不过头点地，我就不信她能把你杀了。然后龙飞凤舞地代笔写起检查，而且一写就是七易其稿。 在筱燕秋难忍李雪芬羞辱，悲愤滚落楼梯被流放到戏校时，是裴锦素陪她度过艰难时刻，在蜚短流长面前，义无反顾地跳出来维护她。在乔炳章三心二意再三伤害筱燕秋的时候，是裴锦素毫不留情地痛骂乔炳章这个渣男。 同样的，二十年后，在白眼狼徒弟春来兴风作浪的时候，又是裴锦素义无反顾地跳出来，痛骂春来，并且仗着自己无可替代的反串后裔的真本事，帮筱燕秋抢回了苦等一辈子的登台机会。 当筱燕秋为了登台，不惜给春来下跪的时候，裴锦素咬着牙说：你这么跪一辈子也没用，起来！我保证你公演那天上台。 她像个汉子一样拍拍她的后背说：放心，你放心！ 她咬牙切齿地说：只怕想不到，不怕做不到。只要你想到了，再硬的东西都会软下来，都会巴结你，都会听你的话，你把它弄成什么样，它就成什么样。 真是妥妥的守护神啊！ 筱燕秋这一生是悲哀的，她的神魂被禁锢在嫦娥这个角色体内，不疯魔不成活，为了嫦娥生，为了嫦娥疯，为了嫦娥不要命。命中八尺，难求一丈。 她又是幸运的，因为她有两个守护者，一是守护神裴锦素，从精神层面理解她支持她守护她，一是面瓜，在烟火人间接纳她痛惜她，免她人间渡劫的颠沛流离，让她三餐四季妥妥帖帖。 小说结尾点题，人的一生其实就是不断失去自己至爱的过程，而且是永远地失去。这是每个人必经的巨大的伤痛。

风雨乾坤三声叹，天上人间一回眸。青衣是一个人的梦，同样也是一代人的梦。青衣这个故事里，只关注两个人，就是男人和女人。只关注两件事情，就是幸福与不幸。

以前看剧觉得《青衣》悲，上个月把书看完了，再看剧觉得更悲了。筱燕秋在书里从没对面瓜没对孩子笑过，甚至没对人正常笑过，她谁都不爱只爱嫦娥，她是水一碰就成冰，冷到无情，所以她执着到疯魔，我只觉得这就是她的命。

但是，在剧里有那么一瞬间我觉得她是爱面瓜爱孩子的，这种爱转瞬即逝，像施舍一般，随着嫦娥一次次出现，彻底崩塌，走向灭亡。

我从没觉得书中的筱燕秋是正常人，但就是编剧在剧里添加的一丝正常，她会和锦素谈心，会看到面瓜笑，会觉得孩子锁住她的心。在她泼了李雪芬开水被剧团下放到戏校后过20岁生日的那天，有裴锦素陪着她哭她笑和她一起离开；在她30岁重遇乔炳璋这个负心汉后回家过生日那天，有面瓜和女儿陪她哭抱着她；在她40岁重登舞台出了岔子的时候，有锦素罢唱等她登台，而她只是奋不顾身选择了嫦娥，飞蛾扑火。

十几年的夫妻，一腔热血的爱，终究是没有捂热这块冰，抵不过她对嫦娥的执着和痴狂。面瓜抱着她的照片边哭边说她不爱这个家，女儿和面瓜说：“她谁都不爱，只爱她自己，我说的不对，她连自己都不爱，只爱台上的那个嫦娥”，看得还挺心酸的。

其实，当筱燕秋说：“嫦娥不是她的命，是比她命还宝贵的那个人”。我已经无法苛责她的自私了，她向生活妥协过，只是她失败了。她有她的追求，她是嫦娥，最后总是要飞上天的。

电视剧比小说多了温情和美好，不变的依然是大雪天走向死亡的结局，添加的一丝虚妄的美好破灭，愈发悲哀。 徐帆能遇到《青衣》这部剧是她的幸运，《青衣》能遇到徐帆是这部剧的幸运。

以前看徐帆总觉着她一直劲劲的，有点疯魔的感觉，不松弛，看了青衣明白了，她就是为舞台而生的。

戏里徐帆的筱燕秋就是徐帆，戏里的傅彪就不是傅彪了，傅彪的面瓜就是面瓜。

面瓜和筱燕秋一开始就注定了是一个悲剧，对面瓜而言，是悲剧的开始，不属于自己的东西永远都不属于你，对筱燕秋而言那个时代选择了青衣选择了嫦娥就注定了她只能一个人在广寒宫孤老。

天上的嫦娥流落人间有面瓜怜惜，他不懂她但竭尽所能给了他的所有，所以筱燕秋不是幸福的但是她是幸运的。然而人间的年华注定无法走进嫦娥的广寒宫，自始至终筱燕秋都没看过他一眼。她从来没有爱过任何人，她爱的只是戏，包括戏里的自己，戏里的后羿，嫦娥终归不属于人间。

心疼面瓜，怀念傅彪。幸好有他，嫦娥命中八尺，方得一丈。

京剧中的嫦娥使人心向往之，可卸掉完美的妆容，谁料又是另一端令人不忍触碰的故事。人，生于入戏，人生，却又止于入戏，如《青衣》中的筱燕秋，便是用一生演绎着嫦娥的悲剧的人生，其实，又何尝不是自己的呢？
电视剧《青衣》讲述了这样一个故事：京剧演员筱燕秋年轻貌美，有一副唱青衣的好嗓音，同经验丰富的演员李雪芬分饰“奔月”中嫦娥的A，B角。在演出过程中，筱燕秋同李雪芬发生口角，泼开水烫伤了李雪芬，中止了演艺生涯。期间，筱燕秋爱上了饰演后羿的乔炳璋，却最终得知乔炳璋已娶妻，于是，心如死灰的筱燕秋嫁给了一个丑陋却很爱她的男人面瓜，过上了平凡的生活。直到一个叫郑安邦的老板出现，投资让“奔月”重新登台，并指定让筱燕秋演嫦娥。筱燕秋让自己看好的学生春来同自己分饰A，B角，可春来一次又一次过分的行为让筱燕秋失望。最终，观众认可了春来的表演，属于筱燕秋的时代终于结束。
全剧以时间先后为顺序，围绕“奔月”中嫦娥一角的追逐展开。本剧的灵魂人物便是筱燕秋，她将自己的一声奉献给她心中不老的嫦娥。她疯狂，却又现实；她悲伤，却又从未放弃过希望。她的人生本是出悲剧，可她却最终看淡，使人看罢怅然若失。我认为，这样矛盾的人生同她与周围的人物的强烈对比密不可分，我将筱燕秋身边的重要人物分为两类。
第一类：指引筱燕秋步步跌入嫦娥梦中，无法自拔：
一·乔炳璋。他年轻时同筱燕秋同唱“奔月”，饰后羿。这样的角色安排使观众不难想象到如此郎才女貌注定会有一段令人难忘的爱情，而生活却并不如戏剧般尽如人意，乔炳璋已订婚，未婚妻也已身怀六甲。乔炳璋与筱燕秋的对比明显，主要体现在乔炳璋以现实的身份爱上了嫦娥，而筱燕秋却以嫦娥的身份爱上了乔炳璋。嫦娥的爱情是悲剧，筱燕秋亦是如此。本剧开端处便交代乔炳璋同筱燕秋的关系形成——先是乔炳璋主动请求同筱燕秋练戏。当时的筱燕秋年轻，羞涩，单纯地沉浸于B角的喜悦之中。开端的发展部，乔炳璋与筱燕秋演出几场之后爱慕之情溢于言表，剧中以极细腻的手法描绘二人初恋，不仅将筱燕秋年轻时的单纯，美好展现出来，更多的是为后文筱燕秋的心灰意冷及人生发生颠覆性的转变做出了极为扎实的铺垫。他将筱燕秋推至快乐的巅峰，却又在筱燕秋失落之时将她踏入地狱，使筱燕秋的生活发生逆转，将剧情推至发展。
乔炳璋的再次出现是在剧中发展的结尾处。三十岁的筱燕秋在生日当天巧遇乔炳璋，一时间心中五味杂陈，十年的酸楚一同涌上心头。后来的剧情中，筱燕秋对乔炳璋因爱生恨，而二人之间的情感纠葛已然不再是主线。尽管如此，乔炳璋在之后的剧情中凭借他对筱燕秋的了解仍起到一定的作用：比如他是京剧团的团长，在郑安邦和春来之间周旋，为筱燕秋保住A角起到了作用。在本剧的结尾处，漫天大雪中只有他一个人在欣赏筱燕秋的表演。此时他与筱燕秋的感情不再是爱情，而是共同经历的一种特殊的情感，也只有他才是了解筱燕秋的内心世界的知己。而由他发出对筱燕秋人生感叹“命中八尺，你难求一丈”也是再恰当不过的收尾了。
二·柳如云。我称柳如云为“戏中的另一部戏”。之所以这样评价，一是因柳如云在剧中着实戏份不多，二是因其虽不费笔墨，可每次出场必给予筱燕秋以人生或唱戏的指引，三是因柳如云本身的故事绝美到筱燕秋只可远观而不可触及，她对于筱燕秋来说也是一部传奇。柳如云的第一次出场便引起冲突——她不让筱燕秋碰她茶杯的反常举动已经吸引到人们的眼球，后来得知她因唱“奔月”时嗓子出问题而永久告别嫦娥的角色。她的悲惨遭遇惹人同情，而通过筱燕秋对她的进一步了解之后，她对于筱燕秋是一个未解的谜，她对嫦娥的领悟也将筱燕秋一步步拉向嫦娥。之所以剧中安排这样一个带有传奇性色彩的人物凌驾于剧情之上，原因有两点：
1·推动剧情发展：筱燕秋年轻时被团长选为A角实则与柳如云密不可分。剧情高潮处揭示柳如云一生等待的人是团长，而正是因为筱燕秋与柳如云有太多相似之处，团长对其有特殊的好感而促使她拿到A角。柳如云的每次出场都带有极浓厚的艺术色彩，每次出场必是揭示人生道理，给筱燕秋以启迪，同时也引发观众深思，调整剧情节奏。
2·作为剧中的第一代青衣，同筱燕秋对比强烈。柳如云是一个活在嫦娥中的人，筱燕秋虽亦如此却不尽然。筱燕秋在极度悲伤中选择了生活，而柳如云却选择了梦想。其实已说不清是非，只不过为全剧增添太过绚丽的亮点。相比较之下，筱燕秋的选择显得识时务。这与后来出现的春来又是一组明显的对比。筱燕秋的执着和屈服也在这对比中凸显出来。
三·春来：本剧发展的递进部，包括高潮和结尾，春来都起着不可替代的作用，甚至左右了筱燕秋的人生。春来的第一次出场在发展处，筱燕秋第一眼看中她，想尽各种办法让春来学青衣，这体现出筱燕秋对嫦娥的痴迷程度，她希望春来替她把这条路走下去。而之后，郑安邦投资“奔月”，筱燕秋和春来分饰A，B角。在春来与郑安邦的关系所有人都了然于心，春来也成功说服郑安邦让自己饰A角时，筱燕秋意识到只有自己才是真正的嫦娥，一定要争到A角。
春来这个角色的出现十分有趣。一方面，她与筱燕秋形成对比：她是一个太过现实的人，唱功虽不敌筱燕秋，可比她更懂得人情世故。她是一个成功的女人，她懂得如何操控男人，如何选择人生。另一方面，她对筱燕秋造成的影响是深远持久的：她的出现使筱燕秋看到了希望，却也由于她的出现使筱燕秋的希望一次又一次破灭。编剧设置这个人物的用意极为明显：通过人物之间的对比凸显出筱燕秋追逐梦想历程的艰难，使情节更为饱满。最终，春来也亲手为属于筱燕秋的青衣时代划上了句号，使情节发展顺理成章。
第二类：将身陷困境的筱燕秋拉回现实：
一·年华：从外号“面瓜”可看出他是一个憨厚老实的人。面瓜与筱燕秋的对比极为强烈：面瓜丑陋，憨厚，不解风情却真心呵护筱燕秋，是典型的居家好男人。对于面瓜，印象较为深刻且可作为他代表性格的情节有以下三段：
1·面瓜同筱燕秋相亲时，导演运用重复蒙太奇，展现出面瓜同筱燕秋在一起时紧张，激动的心情，体现出他的憨厚，老实。
2·面瓜因母亲和筱燕秋的纠纷两次砸伤头。面瓜的单纯性格导致他以最简单最有效的方式来解决问题。发展部面瓜母亲的两次出现看似普通却有着重要意义：一是凸显筱燕秋回归现实后生活不顺心，使她对嫦娥的向往又加深一层，具体表现在面瓜母亲破口大骂时她面不改色地唱戏，表达了她对现实的失落以及对嫦娥愈发强烈的追求。二是体现在面瓜对筱燕秋的呵护无微不至，面对无法背叛的母亲，他宁肯伤害自己，也不愿她们任何一个受到伤害。
3·筱燕秋三十岁生日的时候，因喝醉酒到厨房，面瓜剁菜的声音使筱燕秋借着节奏唱起戏，然后如梦初醒，抱着面瓜嚎啕大哭。个人认为此段是全剧最为精彩的情节。筱燕秋借酒又一次当上了嫦娥，而又幡然醒悟一直是面瓜在照顾她。这是全剧唯一一次筱燕秋这么无助地抱着面瓜，像是抱住救命的稻草，无疑完美地阐明面瓜的作用——他是筱燕秋的丈夫，更是她生活中的一切。
总之，面瓜作为筱燕秋生活中的拐杖，使筱燕秋慢慢接受现实，接受这种平淡的生活，直至剧末，她也接受了嫦娥的离去。
二·裴锦素。她是筱燕秋最好的朋友，她的性格也与筱燕秋形成鲜明对比。裴锦素是优秀的花旦演员，性格泼辣，爱憎分明，对筱燕秋不离不弃，是筱燕秋重要的精神支柱。在开端出，裴锦素就替筱燕秋找乔炳璋理论，高潮部裴锦素也替筱燕秋争回了A角。但裴锦素的设置绝不是简单地推动情节发展。之所以将一个花旦名角同面瓜归为一类，是因为裴锦素是一个精明的女子，她八面玲珑，识时务，知进退。强烈对比下，筱燕秋的不太现实和对于嫦娥的追求作为缺陷暴露无遗。
这五个人是筱燕秋生命中最重要，甚至于改变她命运的人，他们的出现使筱燕秋一生徘徊于戏里，戏外，儿直至最后，谁又不是留在戏外的呢？
全剧以漫天大雪收尾，安静得如同筱燕秋已淡然的内心。而对于人生的理解，大概也便如乔炳璋所说：人啊，人啊，你在哪里？你在远方，你在地上。你在低头沉思之间，你在回头一品之间，你在悔恨交加之间。人总是吃错了药，吃错了药的人生禁不起回头一看，也禁不起低头一看。吃错药是嫦娥的命运，也是女人的命运。人也只能如此，命中八尺，你难求一丈。



暮拥
Stranger.N

人生如戏，柔肠百转，有人入戏太深，戏里戏外已然无法分辨。女主由青葱少女到为人妇为人母、从舞台上的一枝独秀到位居幕后的平淡无奇，微观上来看是一个女人的成长，宏观上来讲是一个时代的缩影。 自古美人如名将，不许人间见白头。繁花锦簇也终有凋零之时，每个人都会在时代的洪流中归于沉寂。 很多时候惊觉剑未配妥，出门已是江湖，但人生就是如此，不胜唏嘘。 真正的强者，既撑得起舞台上的纸醉金迷，也受得住散场后的万籁俱寂。没有人生来就自带金钟罩铁布衫，我们都是在时间的打磨慢慢变得坚不可摧。

关于梦想： 从第一集到第二十集，我作为观众见证了筱燕秋的一生。从舞台到戏校，从广寒宫到筒子楼，直到再次上台，时代在变，社会在变，筱燕秋在变，嫦娥却没变，心里的梦想却没变。“你演嫦娥，她是嫦娥，就这么点儿区别。” 二十岁的筱燕秋，我以为她想上台是为了名利，她可能也确实是为了名利，四十岁的筱燕秋，人至中年，她知道自己想要的到底是什么，是二十年的执念，是舞台上的嫦娥。 吃狮子头的时候我竟也跟着心痛，狮子头下肚了，对嫦娥的执念也跟着碎了，从此，支撑她下去的，就是她心中那个纯粹的嫦娥了。 “我不是给她跪，我是给老天爷跪。”你不是给她跪，你是给自己跪，是给自己心里的嫦娥跪。 不疯魔，不成活。 关于故事： 编剧给我们看了一个真正的嫦娥，给我们看了一个被时间磨灭的梦想，幸而她死前还有一瞬的闪耀。想起《暗恋桃花源》中的“山茶花”，那是说不清道不明的纯洁，是想追追不到的泡影，那是幻灭的梦想。 关于演员： 筱燕秋就像是为徐帆而写，徐帆也像是为筱燕秋而生。佩服佩服，选角太强大，演员太厉害。别人演筱燕秋，徐帆是筱燕秋。 关于京剧： 上了妆，这个世界就不存在了。京剧的妆，那么浓，那么艳，但也是这样浓艳的妆，才让演员更能成为自己的角色。

《青衣》这部片子于2002年首播，当年我还是个小学生，跟着爸妈看过几眼，看个热闹也不明白其中的意思。将近20年后，无意中刷到其中的几个片段，哎觉得这剧好像不错，我就扒出来看了一遍。

《青衣》就是一部女人戏，而且是一部不靠争风吃醋，家长里短制造看点，也不靠命运多舛，可怜卖惨博取同情的女人戏。冲突都是恰到好处，包袱也抖得漂亮，剧中的爱情也好，职场争斗也好，命运跌宕也好，都是符合剧情发展，都是为了塑造女性人物，让他们更接地气，更能走进观众心里。

剧中老中青三代青衣，代表人物分别是柳如云，筱燕秋，还有春来。三个女人一台戏，这三个女人不仅仅代表青衣的传承过程，她们对待命运的态度也截然不同。

柳如云—最自由的嫦娥

柳如云作为老青衣，一开场就是个角儿，不让别人碰她的水杯，不穿带褶的戏服。但是也是一个落魄的角儿，戏被停演，嗓子坏了，一把年纪只能跑龙套。

但是，她对于戏的态度和对人生的态度是一样的，纯洁，认真，自由。

她钟爱青衣，一板一眼，丝毫没有嫉妒没有私心地教筱燕秋唱戏；她心悦魏团长，就等了一辈子，不嫁人一直等，哪怕他已经儿女成群，每年都为他熬汤，哪怕她知道他不可能在生日哪天来喝汤。

柳如云的一生是自由的，都是跟着本心在过生活，在她身上没有委曲求全，只有是或者不是，没有中间地带，她愿意是嫦娥，是因为她是最自由的，她想到月亮上去，因为她愿意到月亮上去，与别人无关。

筱燕秋—最纠结的嫦娥

与柳如云相比，筱燕秋是最纠结的嫦娥，她的选择让自己很拧巴。年轻的时候是“二郎神护着”的青衣，唱红了嫦娥，万人空巷。在风头最盛的时候，因为和李雪芬产生了口角，把开水泼到人家脸上，从此被调离剧团。她爱唱戏，爱青衣，唱不成青衣她备受打击，在戏校后勤科得过且过，萧条度日。

她还是嫦娥的时候，爱上了后羿乔炳璋，但是因为真情错付，就决定“嫁给第一个跟她求婚的人”。她嫁给了交警面瓜，一个对他很好但是没什么出息的男人，她还是不满意，觉得自己在筒子楼里“沤烂了”，生活被面瓜全毁了。

筱燕秋是最纠结的。这种纠结贯穿了她的所有决定，也跟她的性格有很大关系。年轻的时候唱《奔月》，她连唱40场不让戏，20年后好不容易挣来的最后的机会，说好只唱2场，她唱了4场还是不让戏。她是一个自命清高的人，是一个对自己对生活有要求的人，是一个很要强的人。她接受不了失败，接受不了自己的不完美，但是她没有柳如云的不将就，她在不完美了以后便开始破罐破摔，接受退而求其次的选择，但这也只是表面的接受，她内心里永远不满意，所以一直不开心，觉得自己一生都毁了。

不满意现状，又无法改变现状，接受了既有的条件，又愤恨没能得到心之所向，这是筱燕秋一辈子陷入的死循环。她做嫦娥，因为想做神仙，又不甘广寒宫寂寞，又舍不得后羿，但是又想长生不老，反反复复，纠结一生。

春来—最洒脱的嫦娥

春来作为新生代的青衣，原来是去学花旦，被筱燕秋看中硬生生改成青衣。和柳如云与筱燕秋相比，春来对青衣是不屑的，她没有老一辈的信仰和执着，可能因为她的性格，也可能因为学青衣就不是她的本意。她的戏和人生某种程度上是被推着走，但她能在每一个被推着走的选择之后，都找到适合自己的做法继续恣意生长。

学青衣，是在老师病中下跪以后被迫答应的，对她来说答应就答应了，那又如何，该逃课逃课，该谈恋爱谈恋爱；谈了男朋友，大家在一块高兴就好了，谁又要对谁负责，不乐意就散伙，她把男朋友贬损一顿以后头也不回地走了；为了证明自己比老师好，跑去勾引有妇之夫郑老板，郑老板不让她唱A角，她又能干脆利索地一刀两断。不得不说她把女人的手段运用到了极致，把男人牢牢地控制住，只要自己开心，一切皆可抛。

最终年轻的春来获得了观众的认可，红了，演好了嫦娥。她做嫦娥只因为能成仙，如果能成仙不做嫦娥也可以，就算做了嫦娥她也随时能下凡，她不是真正的嫦娥，只是一个活的很明白的洒脱的女人。

20年后，这个电视剧仍然有现实意义，三个女人基本上把女性的现状概括了。第一种女人就只追求自己追求的，宁缺毋滥，坚持与命运抗争；第二种女人接受现有的，但是心有不甘，纠结往复，有抗争精神没有抗争行动；第三种女人在什么样的环境都能如鱼得水，你说她妥协也好，说她八面玲珑也好，最终活的最洒脱最舒服。

女性情感是细腻的，更注重细节，《青衣》通过一出京剧《奔月》，一个角色“嫦娥”，道出了女人一生的雨雪风霜。

抗争也好，妥协也罢，唯心一点讲都是命中注定，奔月是嫦娥的命，这结果无法改变。结局已定，心态可改，虽说是“命中八尺，难求一丈”，但有人自由，有人纠结，有人洒脱，就看你怎么选择。