月光光心慌慌

那个杀手怎么永远带了个面具他就不洗脸吗烧也烧不死打也打不死而且青春永驻杀了好几代人还是没完没了这人咋就这么缺德呢把人家绝子决孙你就高兴啦

放到现在这个年代，《月光光心慌慌》的确称不上经典，人物性格不突出，故事老套，一些桥段颇有故意为之的感觉，总体看下来，对于现在这些对恐怖片有些许免疫力的人来说很不过瘾，甚至有些小儿科的滑稽。
但在七十年代末，此片被誉为经典，我也无意猜度当时人们的欣赏水平，那是没有什么意义的，但影片的处理手法的确还是相当不错的，这些手法的运用虽然不是第一次，但可以说对后来恐怖片的确起到了相当大的作用。
第一个镜头长得令人窒息，其实，它不过是一个主观镜头，晃动的机位造成了不安定的因素，同时也将整个凶杀呈现在观众眼前。其实这也是凶手小麦克眼中的一切，他所看到的做到的，有没有想到的呢？镜头的内在似乎在暗示着什么，对偷情这种事情的极大仇恨，也许这就是小麦克不健全心理的唯一理由。在刀刺赤裸的朱迪时，显然是借鉴了希区柯克的经典浴室谋杀一段，赤裸的女人，惊恐的眼神，刀与肉的分离等等。
这样的主观性的长镜头在影片中被大量使用，一种偷窥的，危机的，不可预测的感觉令观众慢慢地陷入与凶手同步的时间段中，仿佛那个凶手就是观众自己一样。由于是主观镜头，景别一般都是中远景，这种中远景使得凶手与被害人的隔阂是显而易见的，从而更突出了凶手的不安定无理由感。
不但凶手与被害人之间的距离感是很明显的，在剧情中，人与人的距离感也同样在摄影师的镜头下明显地表达出来，过于空旷的街道，永远不会出现的人与人之间零距离的特写镜头，这所有的一切造成一种冷漠，极好的衬托了凶手杀人时的冷酷。两种冰冷相辅相成，只是凶手更极端一些。到影片结尾处女主人公的求救，一户人家开灯看了一眼再关灯不与理会与前面所营造的冷漠环境相呼应，作者意图也在这种空旷孤独的镜头下表现出来了。
至于音乐等因素也同样迎合导演所要营造的疏离感，所有一切都是统一的，除了故事本身的弱智与演员们道具般的演出。
在今天看来，也许这些手法同样显得过于陈旧，但事实上很难找出一部恐怖影片不会运用到的，所以《月光光心慌慌》成为经典不是偶然的。当然，在关注故事的时候这些东西完全可以忽略，但故事的营造却必须依靠这些东西，否则那似乎不是电影了。

2006-4-17于通县

作为一部经典电影，特别是其配乐，让人印象深刻。而这些配乐也在这部电影之后成为了恐怖的象征。

这部电影并没有引入特别明显的超自然力量。只有男主的超强力量和怎么受伤都不死的身体让人感到一丝超自然。这部影片主要是靠配乐和男主突然从黑暗处出现来吓人，因此对于我来说并不算是特别恐怖。作为一个在1978年播出的美国小镇式恐怖片，它的配乐搭配上男主慢慢从黑暗中显现出面具确实能够给人一些恐怖的感受。可是影片中男主对于别人就能精准打击，面对女主时就屡次无法瞄准下手，这样的处理也实在是太刻意了，让人有些出戏。

总的来说，一流的配乐，二流的画面，三流的剧情。

过于空旷的街道，永远不会出现的人与人之间零距离的特写镜头，这所有的一切造成一种冷漠，极好的衬托了凶手杀人时的冷酷。

John Carpenter’s HALLOWEEN is a seminal low-budget slasher that spawns an ever-growing horror franchise, 40 years after its genesis, as the genre’s spooky ropes become proverbial, it is inexorable that its gripping and scary quotients are considerably blunted for new audience. But since it is such a money-spinner, one of the most successful independent movie ever, so that it obtains a Teflon shield owing to its capitalist high-water mark.

One of its most innovative esthetics is the perverse use of subjective POV, prominently in the prologue, when a cold-blooded murder is seamlessly edited from the unseen executor’s chilling viewpoint on a Halloween night, with a shocking reveal that the perpetrator is a six-year-old “bad seed”.

15 years later, another Halloween day, after escaping from the sanatorium he has been incarcerated ever since, the said “bad seed” Michael Myers (Castle) is back in the sleepy town Haddonfield, Illinois, and his new target is a bookish high school girl Laurie Strode (Curtis) and her two more world-savvy friends Lynda (Soles) and Annie (Kyes), the ensuing suspense is conjured up by rote, and Carpenter archly teases us when and how Myers’ unwitting victims will meet their makers, and knowingly refrains from producing a gory fest, blood is rarely shed, and everything looks more sinister under the Stygian lighting and Panavision expansion, in a forlorn suburbia, all Carpenter needs is two houses across each other and a thickset, silent man wearing a white mask to give audience the creeps we are craving for.

The usual trappings of the genre, like gratuitous nudity, misogynist whiff, teenager lust and angst, are all prescribed in right dosage, plus the moral yardstick, Laurie is the final girl mostly because she is not sexed up like her two ill-fated friends, yet amidst the ludicrousness of screaming, panicking and stabbing, it is rather bathetic she doesn’t emerge eventually as the savior herself (she has to leave the sharp knife beside a seemingly unconscious Myers not once but twice, turns her back to him and weep instead), it is a man who comes to her rescue in the person of Dr. Sam Loomis (Pleasence), Myers’ psychiatrist, ok, baby steps, a heroine’s self-making would run through the entire franchise for our scream queen Ms. Curtis, sinking her teeth in her very first movie.

As yours truly sees it, HALLOWEEN’s undimmed renown is more rooted in that it is a de facto exemplar of shoestring filmmaking that hits the jackpot, than its artistic value or cinematic flourishes, it is a no-frills, bantamweight horror/thriller, an archetypal adrenaline generator, and more than anything, bequeaths its unsettling, plonking theme strains to the posterity, invoking the eternal haunting of a creepy, preposterously bulletproof bogeyman.

referential entries: Carpenter’s THE THING (1982, 7.3/10); Alfred Hitchcock’s PSYCHO (1960, 9.2/10).

我的观影体验基本如下：

一个得了老年痴呆症的变态杀人狂的万圣节轻松捡人头的福利路人局，和一个逃命像躲猫猫并带着矜持的大龄处女之连续三次反杀变态杀人狂的故事。

谁能告诉我，女主反杀的基本盘在哪？相比起便当领得麻溜的配角，女主优势基本就顶着主角光环，以致于反派每次暗中动手都是冲着衣服和沙发去的。几个路人配角死得可真是太冤枉了。

反派没超能力？其他细节我就不说了，光是被女主捅了这么多次，尤其脖子这种致命部位，最后身中数枪从二楼摔下、还能瞬间悄咪咪逃走的玩意儿，你跟我说没超能力？

手段新颖开创性？对不起，本片可能，，，，也就是占了拍得早的先机罢了。就像房价疯涨之前入手的嘲笑后面买不起房的不够努力一样。这些花招就算没在1978年被拍出来，迟早也会被后来者踏足并发扬光大。

至于那两个小孩，我看着基本就是烘托氛围的工具孩，对剧情推进可以说是几乎毫无影响（说得好像本片有什么剧情一样）。在这恐怖片里算败笔，换其他亲戚一样可以，交代好性格就可以。孩子在万圣节能发挥的恐怖氛围渲染作用，本片却一点都没把握住。。。。。

PS：

已知：反派七八岁被抓进精神病院，15年后靠着工具路人送的轿车逃跑了。

问题：反派去哪学的车？？？？？

本系列一集弃，2018新版暂时也不会看了。