英雄无泪

上世纪60年代就进入电影圈的吴宇森，由于对华语电影的拓展性贡献，被尊称为“暴力美学教父”。

吴宇森的枪战电影不同于常规性的枪战片，在激烈的枪战之外，还有令人动容的江湖情谊，这种特性体现最显著的当属他的《英雄本色》系列。

但是所有成功并不是一蹴而就的，1986年由他自编自导的枪战大片《英雄无泪》就被泼了一大盆凉水。

影片《英雄无泪》由高雄、钱月笙和林正英主演。

影片的故事发生地设定在著名的金三角地区，高雄和钱月笙出演的角色是雇佣兵，他们几人深入金三角危险地带，为的是逮捕一个大毒枭。

即便是几个人身手不凡，怎奈这个大毒枭在这里的势力太大，他们在押着大毒枭回程的路上危险重重。

虽然是雇佣兵，但是他们几个人的正义感还是有的，所以因为救下一个外国女记者，又跟林正义出演的上校结了仇，最终是高雄和林正义正邪决战。

虽然是37年前的老电影，但是片中的场面很宏大，并且片中的打斗戏和枪战戏也是一幕接着一幕，并且还有一些艺高人胆大的镜头。

作为吴宇森的首部枪战电影，即便是放在现在来看也是可圈可点的，老戏骨高雄和饰演大反派的林正英，在片中承担起了大量的动作戏份，也足可以看得出当时老一辈演员们的演艺水平和敬业精神。

不过影片的故事情节过于简单，缺乏了悬疑性，并且影片的特效水平也是偏简陋，再加上影片本身的票房号召力缺乏，所以影片在当年仅取得283万港币的票房，要知道同年由吴宇森执导的影片《英雄本色》的票房高达3465万港币，成为年度票房冠军。

从某种层面上来说，《英雄无泪》算是吴宇森暴力美学的试水制作，也是吴宇森暴力美学风格的雏形，就像是几年后徐克与李连杰合作的那部《龙行天下》一样，同样是《黄飞鸿》系列的试水之作。

当然《英雄无泪》的幕后故事要更加精彩，也更加离奇，其实这部早在1983年就拍摄完成的影片，辗转3年后才得以上映，这其中寄予了吴宇森很多的希望和抱负，只不过市场没有给他这个机会，还要多亏《英雄本色》搭救了他。

命运也喜欢跟吴宇森开玩笑，1990年由他自编自导的同题材电影《喋血街头》同样是被浇了一盆凉水，854万港币的票房，与1991年由他自编自导的《纵横四海》3379万港币票房，又形成巨大差别。

几年以后，吴宇森便跨过大洋，毅然去了好莱坞，于是便有了《变脸》和《碟中谍2》。

但是如今看来，《英雄无泪》和《滴血街头》都是无可争议的经典之作。【END】

那个傻逼法国女的，越南共产党军队都要放了他们，她还朝林正英演的军官做操的手势，然后老公被爆头，她被强奸又求他们放了她，贱逼！林正英瞄准这个女的要开枪却被高雄演的陈忠一枪打中左眼，部下死光就剩他一人逃了，然后抓了高雄儿子强仔要烧死他很残忍。强仔挖洞速度好快！那个好赌的老钱到一个好赌的村子，为了替一个赌鬼把他老婆赢回来，却把村子的值钱东西都赢了，村长又是出四面佛，又是把骰子在自己阴部腋下屁眼搽，最后还是输，要杀了老钱却被他用手榴弹全部炸死，老钱也发誓戒赌。然后高雄碰到一个越战美军战友。老钱碰到泰国清迈妹，竟然名字是日文：マッサージ即按摩的意思。然后就脱光衣服进行性按摩咯！好大的胸！那些欧美老外抽大麻，给金三角毒王时，他竟然撇过脸义正言辞的说：这些东西我从来不碰的。哈哈哈，太幽默了。然后美国佬和几个美眉搞群p。那个胸好诱惑！老钱最后被乱枪打死，幸运的是在此风流过。那个小孩拉着中弹倒地的陈忠不走被打了一巴掌，握紧拳头咬紧牙的样子很有气概。林正英好变态，把高雄的眼用针缝起来。
小孩演技很不错！最后土著说的再见了，中国人。是充满了钦佩的吧。算是中国版的《第一滴血》吧。

整部片剧情实在太烂了，亮点是林正英唯一一次正式出演的反派，其余非正派都只是客串出现几分钟，多为恶人的打手。造型很特别，小视频号多数剪辑他射杀法国人那段，真带感，先看这段会误以为整部电影很好看。

想起写影评是因为看了林正英一个水仙向的剪辑，把他两次演的军人剪辑在一起，发觉这两部电影只隔了一两年，但是正邪气质分明。//video.weibo.com/show?fid=1034:4593700521836567

依然看得出表演方式有点京剧味。

估计导演在构思这部片一开始就是想到正反两个角色，一个是一个正气高大的雇佣兵，一个邪恶瘦小的越南军官，但是反派再出彩点，为了让他成为独眼龙，于是明明躲在暗处的正派竟然能移形换影到正面射击他的眼睛，他再空中旋转三百六十度倒地(不得不说叔弹跳力真不错)，于是接下来的剧情是宁愿忍着眼睛流血不转移到好医院治疗也要追击主角，威胁部落人那里好坏啊，又杀了几个人。

可是到中间，他捉到了主角儿子，打算烧死来折磨，结果他竟然不忍心看，直接走了，于是小孩有机会逃生？？导演你不觉得跟前面人设不符吗？

接着又捉到主角，告诉男主嘿嘿嘿刚刚法国人撑了一个小时才死，不知道你能撑多久，行吧行吧让中国人开挂也是可以的。可是过了三小时，他打算耍赖直接结果主角，一声巨响回头看了，我就心想赶紧杀了主角啊，开枪不就一秒的事吗？导演能不能不要这么崩人设，前面刮胡子那段拍得那么有型，这里怎么那么狗，还不如直接拍他津津有味看男主能撑多久的时候救兵到了。

最后就是像布公仔一样被主角摔啊摔，眼球踢爆放射性爆血，残忍之余还是忍不住说句，林正英你挺适合拍这种剧情的，战损好棒。

A John Woo Film，吴宇森作品。该片和老吴的经典之作《英雄本色》一样诞生于1986年，但较《英雄本色》为早。老吴1971年到邵氏给张彻当副导演，1973年独立执导处女作《铁汉柔情》。此后13年间，老吴虽然没有失业，但所拍影片，多为应时之作，成就不高。老吴当时可谓郁闷至极，也该到厚积薄发的时机了。这一点老吴和他的恩师张彻极为相似。张彻1947年在上海写剧本《假面女郎》，1949年在台湾编导《阿里山风云》，其后到香港，因撰写影评成名，被邵氏公司招至麾下，任编剧部主任。1963年，张彻为邵氏首执导筒，拍摄的是风行一时的黄梅调电影——《蝴蝶杯》。该片票房不佳，又给公司批得体无完肤。张彻因之沉寂三年，1966年才再度出师，拍摄《边城三侠》，初定新派武侠电影之雏形。次年，张彻凭借《独臂刀》一片成为“百万导演”，并且奠定其江湖地位，此时，张彻已经46岁！张彻在电影圈摸爬滚打20载，终成大器！老吴比他的恩师要幸运一点，但也好不到哪里去。1986年，这是香港电影的分水岭，也是吴宇森导演生涯的分水岭。老吴一年之内推出的两部“英雄”之作，既是厚积薄发之作，也是老吴当时的心境的写照。老吴在圈内多年，对电影语言的运用已经极为娴熟，也终于找到了自己的电影方向；而多年郁郁不得志的压抑与愤懑，也在电影中得到了痛快淋漓的宣泄。老吴曾说《英雄本色》里有他的血泪，“我不认为《英雄本色》是写黑社会的影片，因为我对黑社会并不了解，剧本的很多台词其实是我自己的内心真实写照，例如‘我永远都不会让人用枪顶着我的头’，这句话是因为从小受父母教育，所以知道一个人要活得有骨气。”确实如此，每次看《英雄本色》，都有一种特别的痛快与解气之感。《英雄无泪》虽然号称大导演吴宇森的“五年构思”，但它的成就和《英雄本色》相去甚远。《英雄无泪》甚至是一部很少被人提起的“吴宇森作品”。其实，《英雄无泪》所表现的情怀与气概，和《英雄本色》极为相似，都极尽豪情、悲壮、惨烈之能事。它讲的是一支由香港人组成的雇佣军，为了得到泰国政府的赏金，到“金三角”劫持大毒鸠森顿“将军”并将之交给泰国政府的故事。森顿手下的卖命之徒甚多，一路救援森顿并追杀雇佣军。而雇佣军途中又因为救一个法国女子而与一支当地军队开火，打瞎了上校的一只眼睛，上校决定不惜一切报仇，这样，雇佣军又遭到军队的疯狂追杀。最后，雇佣军除首领高雄和他的儿子之外，全部战死。故事不算出彩，但场面十分火爆，“情义”二字，也有颇多细腻的刻画。高雄演的父亲，沉着冷静、深情厚爱、硬朗伟岸、铁骨铮铮，尽显男人本色。可能《英雄本色》的光芒太过耀眼，完全盖住了《英雄无泪》的亮点。总而言之，《英雄无泪》是一部有着很深的“吴宇森烙印”的电影。

带有绝对反派的病娇、狂躁、残暴与疯魔，看似冷静温顺的人发起狠来也会令人噤声胆寒。

《英雄无泪》作为吴宇森早期的经典“暴力美学”作品，很明显电影只展现了“暴力”，仅有的“美感”都用在林正英身上了，极度精致的人物刻画，半只眼透着浸血的恐怖浪漫，七彩光晕笼罩下的模糊身影，背向着阳光，诡异的温暖，踉踉跄跄地走向毁灭。

小屋里对付绑架孩子的枪手一节，后来的招牌风格已经尽显：重复特写开枪镜头、与人质打暗号、抱着小孩开打。从《英雄本色》到《辣手神探》基本上就都有了。

剧情整个就是把邵氏的江湖仇杀搬到了东南亚丛林中：一伙江湖豪杰深入恶虎寨擒住了寨主回去领赏，结果逃亡路上拔刀相助一对夫妇，得罪了六扇门，铁捕头逼着一伙贼人伏击他们，几番争斗后带头大哥找到了昔日朋友，原来已经遁入山中开创了移花宫，大家在宫内修养了一会儿身心。随后两伙仇家杀到，血斗之后只有带头大哥带着儿子离开……

中间聚赌的桥段更是SB电影的滥桥，只不过把赌坊老板换成了土著村长而已。还抄了《带子雄狼》里面大五郎掘土逃出火圈的段子。

但还是在SB武侠电影格局上有了大的创新。一是东南亚丰富的文化为港片提供了更多噱头，二是真取景、真道具、真烟火特技拍摄，从“讲述”变为展示，电影的美感和感官刺激程度都呈几何式递增。三是加入了对时局和华人漂泊身份的感怀，更有现实感。“中国是你的国家，你为什么不回去？”最后顺河漂流，前面还是未知的旅途。

香港电影，就是这么一步一步出新走过来的。