线，画出的我

比起同期期待的其他小说改的电影这个是最好的了。总体来讲很好，因为原书日式啰嗦内容比较多删了些感情线，但我觉得最不该删的是湖山选男主做弟子的原因。小说里面因为湖山看到男主的样子也是希望水墨画能拯救他所以才选他做弟子,其次是因为他有双善用观察的眼睛和纯净的心灵（男主因为失去父母变得浑浑噩噩无心学习最后上了这个分数线不高的大学，而湖山年少时正值战争，是失去亲人再正常不过的时代，所以一看到男主就知道他经历了什么）还有就是原书日式谦虚真的显得很虚伪（男主得到了别人梦寐以求的一切却一个劲我怎么行我要拒绝结果就没拒绝过…而电影有保留了这点，这纯粹是我对日式谦虚的不满…喔对了，千瑛和我想象中的不一样，清原还是过于温柔了,而千瑛给我的感觉就像她的水墨画一样，尽管只有黑白却有吞噬一切的红，没有任何留白。

为什么收男主为弟子？因为他是男主

平平无奇 但是看得出横滨流星 清原果耶这两个人事务所是往死里捧

虽然是小说改编，但是真的很无聊，里面的人物全部都奇奇怪怪没有正常人的感觉，唯一能看看的是水墨画，全篇看完就觉得浪费两个多小时

让心中枯萎之处开出花朵，让画笔勾勒出未来崭新的自己。男女主的作画场景还没有两位老师（湖山＆湖峰）一气呵成来得燃。横山克的配乐恰到好处地加分。英气妆造＆内热性格很适合清原。河合又在演一些可有可无的配角……

太无聊了啊，纵使是配上所谓的燃乐，也还是没有任何看头。人物创伤都是硬扯，大道理也是硬讲。

至工至巧，至情至真。

“自己的线要靠自己去寻找出来，然后再由找出来的线去画出自己”。小泉德宏执掌的流水青春映画，平淡无奇新意欠奉。不同于花牌群像竞技的昂扬热血，水墨题材更侧重挖掘个人内心的潜在特质，以达到四两拨千斤的效果。二位若手的画技表演只能说勉强合格吧，高光场面还得看三浦友和+江口洋介。按照大师择徒如白纸的思路，那男主入选就显得很没说服力；横滨演这部的时候应该好好剪个头，发型看着累赘不清爽。

涙をぬぐい、心を描け――

很一般。也没看出来男主哪里特别有天赋了，就莫名其妙被大师选中了…？然后也没太看出来他的热爱啥的。中间那段是…低配青春偶像版drive my car？男主莫名其妙就被改变了…不过清原果耶好可爱啊清原果耶好可爱啊清原果耶好可爱啊，重要的事情说三遍。画面还可以。

故事是又俗套又没逻辑，男主从头开挂到尾。优点是把水墨画的神韵拍出来了，尤其是画家创作注入生命的过程，BGM传达出心流的感觉。为没有感情线、干净的画面和影片里明媚的阳光+1。看到有短评说横滨流星变丑了，我的感觉也是这样，没有《轮到你了》那种清爽犀利的感觉了。他这两年拍了太多商业片，整个人被牢牢地套在了青春片男主的框子里，大概已经麻木了。希望他能察觉到自己的状态，只靠颜值没有特色和灵魂的话，之后颜值走下坡路就没人找他拍片了

入不到戏，更像在拍水墨班广告

男主这人设像开了金手指似的，最后落在什么走出创伤找寻自我也真是莫名其妙……不过题材本身还是出彩的，把画画拍得像武侠片一样激越凌冽。

好喜欢这种专注纯粹的感觉，喜欢霜介

一直觉得「墨绘今生」和「线，画出的我」体现了翻译的参差 但在被反复强调的墨绘起于线的主题下 这两个译名莫名契合那段时期有形无神的千瑛和直白新锐的霜介…流星和果耶又一起看了一次朝阳 把水墨画带上了TGC的舞台 我的嗑CP之旅也告一段落 横山克和yama的音乐让这个分数里并没有人迷的感情分

自己的线要靠自己去寻找出来，然后再由找出来的线去画出自己。

三浦友和+江口洋介+横滨流星，三代「鲜肉」男神同台飙戏很明显一代不如一代。另外专属中国「水墨画」题材电影被日本人正儿八经的拍出来，那么中国的电影到底都在拍些什么？

俺强烈安利此片yama的插入歌和片尾曲，好听极了，除此之外么...就...水墨画的题材其实挺有发挥空间，但漫画式的情节展开完全脱离现实不讲逻辑，就靠着男女主役的颜值和舒服养眼的富士淡对比色调从头撑到尾

题材很新，马马虎虎，挺可爱的片子。话说江口洋介和三浦友和最近怎么天天打酱油啊。

清原果耶真的少年老成很有潜力，她跟横滨流星对戏仿佛有种给后辈教演戏的感觉，后者比同年的《彬与瑛》演得好些，但发型和仪态真的不喜；电影本身没什么新意，都能猜到的剧情走向，但可惜现实中总不会说一顿鸡汤交一个朋友就阔然开朗的