1 ) 《活色生香》:走进一场“活色生香”的春梦,才发现所有的电影其实都只有一个结局
如果用一句话来形容《活色生香》,一定是我向虚无中走去,而你从虚无中走来。
电影从新生命的降临开始,此时的马德里进入一段极其动荡不安的时代,这也让“新生”成为一种讽刺。
在此后的岁月中,这个新生命成了时代的见证者,他成长着、参与着、经历着、被伤害着。
他叫维克多,爱上了偶遇的艾莲娜,又因为误伤警察进入监狱。出狱之后,他本想报复艾莲娜,结果发现自己仍然爱着艾莲娜。
很快,他们的孩子就出生了,就像当年的维克多,等不及要来这个世界。
在这部电影中,所有的人似乎都背负着一些秘密。
事实上,每个人都有各自的历史轨迹,与其说是秘密,不如说生活本身就是这个样子。
比如单纯的维克多,爱和恨都直接明了。压抑的艾莲娜,因为负疚嫁给受伤的警察可一点也不开心。扭曲的桑丘,总是对妻子暴力相向,直至死亡。
反观维克多对艾莲娜的情感,似乎有些不可思议,当所有的人都试图掩盖真相和秘密的时候。
维克多毫无保留,甚至从不拒绝所有发生着的事情。
所有的这一切,构成了精神上的理想主义者,但如果撕开这层遮羞布,除了维克多,每个人都是现实生活的失败者。
电影开头的字幕已经交代了故事发生的背景,言外之意则是西班牙将进入一段恐慌时期。
维克多此时的降临给此后漫长的恐慌带来了希望。
时代和人一样,都是要往前走的,没有人知道前面有什么等着我们。
不过,没关系,该过去的总会过去,该来迟早会来。
结尾处,维克多和艾莲娜孩子的出世同样意味着新生,一个更新的时代,一种更新的生活。
每次看电影总觉得每部电影都有不同,后来发现好像也没什么不同。
有些电影表面起伏,但内里是宁静的;有些电影波澜不惊,却暗藏漩涡;有些电影浩荡大气,却没有任何转折;有些电影溪流清浅,却余音绕梁。
但最后却都归了大海。
在佩德罗·阿莫多瓦所有的电影中,《活色生香》和《对她说》是我最喜欢的两部。
《活色生香》中的维克多是纯真。
《对她说》中的贝尼诺是深情。
相比较阿莫多瓦的其他电影,这两部不管是叙事还是表达都更加普世化。
众所周知,阿莫多瓦是一位以“奇情”和“虐恋”为题材的导演,他的很多电影都非常直白和赤裸。
《活色生香》和《对她说》是例外,虽然也是“奇情”,但更普通。
或许也是普通的东西,越接近自己想要的真相,所以这两部电影才会成为心头爱。
我一直觉得电影中的大尺度镜头只有两种意义,第一种是增加影片的现实性,随着故事情节的发生,自然而然的产生一些肢体接触,缺乏美感,但比较真实。另一种则是为了表意,营造出具有仪式感的肢体接触,以此来增加电影的讽刺力度或者行为的仪式感。
在阿莫多瓦的电影中,这两种意义都有,所以他的电影艳而不俗。
尽管饱受诟病,依然可以让观众趋之若鹜。
2 ) 写给在残酷世界奋力生活的孩子
从娱乐角度而言,真是一部完美的影片。阿莫多瓦的世界永远那样光怪陆离,让人相信这是真实的马德里,似乎一生中没有经历(至少见证)过一场情杀,都不好意思说自己是西班牙人。
当那个新生儿到来,女人举起他,窗外是城市迷离的夜色。她说:看,马德里。是祝福,也是诅咒。正如他对唯一爱过的女人谈起圣经:里面有一个无论何时何地都被诅咒的人。被诅咒的人生。
可是又能怎么样呢?这个世界从来就没有什么真正的公平。正如维克多在母亲坟墓前热泪盈眶所诉说的,但相比起抱怨,他选择接受。所以我爱拉丁人种,他们的血液里有种强悍的不服输的生命力,即使是人格缺陷的桑丘,也会为自己认定的爱情坚持到最后一刻。
只要还有心跳。
艾莲娜对维克多的爱,是在一瞬间发生的。在了解枪击事件的真相之前,维克多从来没有真正出现在艾莲娜的眼中,他和其他街头不学无术、暴躁粗野的小混混并无不同。但那一刻之后,她终于明白这个孩子所承受的关于这个世界的残酷,以及他如何对世界报之以温柔。对她,亦如此,是赤子之心的爱与吸引,远比戴维的成熟世故来得珍贵。
……
猎奇的故事,当然要有耸人听闻的结局。好在,阿莫多瓦仍然交出了内心柔软的部分,赐予维克多一个光明的未来。愿所有经历过残酷,却依旧努力坚守的孩子,愿你们有朝一日,得偿所愿。
3 ) 从《活色生香》看阿尔莫多瓦的创作风格
你看到的是什么?浓郁至死的色彩,一呼一吸之间的欲望,还是臣服在命运之中对爱的绝望,又或者,你只是看到了一个纯粹、极端的阿尔莫多瓦。
一个妓女在公交车上生下代表新生西班牙的产儿——维克多,成为一个可以免费乘公交车的市民,但是故事却与此无关;维克多因为一个深爱的女人与警察发生争执而被诬陷入狱,在狱中发誓要报复,然而故事也没有朝向他的复仇之路发展,就这样,影片一次次否定观众的猜想,让故事中的角色迷失在灵与肉之中。
欲望和爱
阿尔莫多瓦的电影总是充斥着膨胀的欲望和爱。《活色生香》中的维克多由一个妓女生下,本身就是一个欲望的载体,当他被他的第一个女人艾莲娜嘲笑他的年少和稚嫩后,他不可遏制的愤怒使他暴力的殴打了她,因为误伤警察使他顶罪入狱,出狱后,他迅速成长成一个健康、强壮、善良并且性经验丰富的男人,而忍受着无性婚姻的艾莲娜在见到维克多之后重新燃起了对性的渴望,与其说是克拉拉或者是艾莲娜带来的肉体欲望,不如说是这具稚嫩的肉体成长成了一具极富魅力的男性躯体,事实上,当艾莲娜的丈夫大卫还没有瘫痪以前也是这样一具完美的男性肉体,这才是克拉拉出轨的原因。爱总是没欲望来得强烈,至少在克拉拉身上是这样的,桑丘对克拉拉是一种毁灭性的爱,如同《感官世界》一样,不管如何生拉硬拽也要将其关在自己的世界,一旦发现对方的不忠,则只能是两败俱伤的结局,而最好的结局也不过是像《捆着我,绑着我》一样让被困的人患上斯德哥尔摩综合症,渐渐同情喜欢上束缚自己的人。
阿尔莫多瓦对“性”的态度无疑是开放的,但是他并不是在对抗道德,“‘叛逆’是一个道德词汇,而我不想违反某种法则,只是想把我的人物和他们的行为呈现给观众。”不管导演以何种方式表现其情感,只能说是他需要借助这样的形式去释放他的角色,而从来不是以这些东西作为噱头,像昆汀、蒂姆•伯顿这些极具风格化的导演也只是借以他们习惯性的方式去表达他们的故事。
宗教和救赎
《活色生香》一个很特别的点便是维克多对圣经的崇拜态度,维克多何尝不是如同耶稣一样为世人受难顶罪呢?事实上,阿尔莫多瓦从他的第三部影片《在黑暗中》中涉及宗教色彩开始便在他的每部影片中都或多或少的涉及到了宗教色彩的东西,《关于我母亲的一切》更是以一张充斥屏幕的圣母图拉开序幕,对天主教肖像的运用,传达了一种是彻头彻尾的、表面化的宗教思想,而故事中五个女人通过个体之间的关怀,实现了灵魂的救赎。在《活色生香》当中维克多将他所钟爱的所有照片都夹杂在圣经当中,也是圣经带着他度过了监狱中难熬的那段日子,他从圣经中得到救赎,帮助他从复仇的路上解脱出来,他本就是一个善良的人,他忍受了所有误加在他身上的罪孽。艾莲娜嫁给帮助她的警察——尽管这种感恩式的结合带给了他们失败的婚姻,她由一个顶着蓬松的头发的吸毒女变成一个好妻子,也是自我的一种救赎过程。克拉拉曾经说“我在一平米以内也会迷路。”,这正说明了她存活于迷失的欲望中得不到救赎,所以她和桑丘的感情必然落到一个万劫不复的境地。
家庭——缺失的爱
阿尔莫多瓦作品中的家庭总是压抑得让人窒息,家庭关系只是建立在一起生活的必要性,而不是亲情上,他所有的电影中的夫妻关系中都有一个极端夸张、如题铭般挥之不去的特点:受虐狂。在《活色生香》当中,克拉拉和桑丘组织的家庭和艾莲娜和大卫组织的家庭都是畸形的,克拉拉被迫和桑丘生活在一起,并一直受到桑丘的胁迫,克拉拉作为身体的受虐者,桑丘则是精神上的受虐者,艾莲娜和大卫组成的无性婚姻也使得他们的家庭成一个畸形的家庭,加西亚•德•里昂评价阿尔莫多瓦时说:“阿尔莫多瓦的电影都是母性电影,因为父亲的角色总是一大空缺。”的确,不仅是《活色生香》中由母亲抚养长大的维克多,还是《对她说》中一直照顾母亲20年的贝尼诺,都是在缺失父爱的情况下成长起来的,而《关于我母亲的一切》则更为极端,父亲变性成女人,成为了一个装着义乳的怪物。这种特殊的、非典型的、乌托邦式的家庭理念比之小津安二郎作品中的东方家庭截然不同,这不仅是导演个人所处环境的不同,也是东西方文化的一种强烈碰撞,而融东西方背景为一体的李安所拍摄的早期作品中则常体现了这种碰撞的深入思考。
病态的生活
阿尔莫多瓦中的电影在人们眼中总是贴上了“极端”的标签,不管是他片子中那些饱和度极高的色彩还是角色本身,都有自身独特的灵魂在,他的人物都是非典型化的,《关于我母亲的一切》中,阿悦站在舞台上用以一种低级趣味的方式来介绍自己,用金钱标准来说明自己身体的每个器官的价格,这种大胆、嘲讽式的话语让观众赤裸裸的直面这种病态的生活方式。其次,这种“极端”还体现在他作品中所涉及的禁忌方面,比如毒品、同性恋、死亡和性。虽然随着文明的开化,人们越来越接受这些病态的存活方式,而作为同性恋导演的阿尔莫多瓦本人虽然不承认自己将其过激的想法放入作品中,但是观众依然可以看到导演内心的孤独和渴望。《活色生香》中艾莲娜之前便有毒瘾,在结婚之后还是有和丈夫吸食一根大麻的行为,吸食毒品、在红灯区揽客和出轨这些事情虽然不触犯法律,但是或多或少在挑战观众的道德底线。
阿尔莫多瓦的影片中总营造着一种“偷窥”的视觉,《活色生香》中大卫用相机偷拍维克多和克拉拉在房子里发生的亲密动作作为证据去引发桑丘的嫉妒之情,而观众在看影片中不自觉的被引入到一个“偷窥者”的视角,那段唯美激情的性爱镜头,使得维克多和艾莲娜完美的结合,而电影的海报则定格在那一副几句诱惑力的双臀上,然而事实上,这应该是被道德谴责的,但观众却不由自主的“偷看”到了这段出轨的情爱。由此看来,阿尔莫多瓦作品故事中的角色在宗教和这种极度边缘化的生活中游走,并且大多是由宗教救赎引向正路。
再生的电影和音乐
阿尔莫多瓦的影片中总是穿插着一些电影的片段或者海报,他作品中的音乐则来自一些先锋音乐、流行音乐和古典音乐。阿尔莫多瓦直接或者间接的运用这些电影和音乐,将其灵活的运用于自己作品中,达到一种对电影和音乐的再生,用以强化自身影片中角色的情绪。《活色生香》中维克多闯入艾莲娜家中,拿着手枪对着她,然后两人发生争执,随着一声枪响,子弹穿过房间的不同物体,然后转入电视机内一个女人随着枪响应声倒地,而电视机里所放的影片正是1995年布努埃尔拍摄的《罪恶的尝试》,这样一种利用影片空间和电视里的空间结合的手法《对她说》里同样也有运用。而《斗牛士》也可以看到《阳光下的决斗》的影子。阿尔莫多瓦似乎在试图借用电影来说明语言的虚弱、不充分、不完整甚至是失败。《活色生香》中用音乐代替角色独白的意图尤为明显,当维克多在狱中看到大卫和艾莲娜过着幸福的生活以后心中燃起了妒火,音乐的歌词表现了他心中所想,而当维克多和艾莲娜做爱时,音乐的歌词则表现了这种情欲围绕的氛围。这些非原创的素材拿来再生,往往能表现出更为宽广的含义,赋予旧事物新的形式和情绪。
《活色生香》以维克多“我的儿子,你是多么幸运啊,在西班牙我们已经很久不用害怕了。”为结尾,然后是人潮拥挤的街道,灯火通明的夜色,这是1990年的西班牙,对比开头1970年死寂的街道和不敢停靠的公交大巴,西班牙无疑新生了,不再是维克多居住的那片废墟了,人们渐渐敢发出自己的声音了。这部影片是阿尔莫多瓦政治映射最多的作品,维克多代表的是前进中的新生西班牙与佛朗哥统治下最黑暗的余毒决裂的新生西班牙,影片中随处可见新生西班牙的改变——以繁华吞没孤独,维克多将迎来自己的第一个孩子,而新生的西班牙终于也迎来了自己的自由和光明。
4 ) 是欲望还是人生
这部片子的中文名字有两个,活色生香,颤抖的欲望,我更喜欢前者。
活色生香,这是对生活的描述。事实上在看完电影之后,我们也可以确定,这并不是一个单纯地描述欲望的故事。尽管里面有一段颇为唯美的做爱场景。
维克多因为在公车上出生,使得当时出于灰色统治的西班牙似乎褪去了一些死迹沉沉的味道。我直到看完这个影片才理解了开场那段看似与之后毫无关联的戏码。他和他的母亲被当时的统治者授予终生免费乘坐公共交通的特权,在新闻里人们断言他会有一个轮上的人生。
显然,这不会是阿莫多瓦想拍的影片。
维克多以后非常平凡,除了有一张特殊的证件可以确保他免费做公车。艾莲娜让他第一次知道男欢女爱的乐趣,但是她却不再欢迎维克多的到来。维克多坐在环城的公车上,司机显得如此不耐烦,要求他必须说出一个目的地。在普通人的想法中,也许每个人都必须有一个目的地。维克多最后还是来到艾莲娜的家,却意外卷进了一场桃色纠纷。桑丘和大卫两个警察因为听到维克多和艾莲娜争斗时的枪声而来到他们的寓所。混乱中,桑丘借维克多之手射击与妻子卡拉有染的同事大卫。艾莲娜在大卫的保护下逃离,也因为当时的回眸和感动嫁给了之后瘫痪而开始打轮椅篮球的大卫。
维克多在狱中重新生活,他在给他的母亲的信中写道,他在学习教育、宗教,以此减刑并充实自己。他的母亲没有等到他回来就离开人士。维克多在母亲的墓地见到大卫和艾莲娜,并偶然结识了卡拉。
他原本是计划要报复的。那个报复的计划在他后来对艾莲娜的陈述中显得异常可笑。他要成为全世界最厉害的情人,他要和艾莲娜一直做爱,让艾莲娜不能离开他。他从卡拉那里学到足够的技巧,也让卡拉爱上了他。但是维克多却似乎已经忘记了复仇的事,他只是爱着艾莲娜,所以希望呆在她的身旁。
得知射杀真相的艾莲娜为了得到平静的生活,决定在离开之前以性爱平复维克多的仇恨。可是她真的如维克多的预想爱上了他。她的丈夫大卫因为嫉妒告诉了暴力的桑丘,维克多和卡拉的关系。深爱维克多的卡拉为了通知自己的情人带枪前去他居住的陋屋,并在那里和桑丘互相射击身亡。艾莲娜无法接受大卫的自私,最终选择和维克多在一起。电影的结尾,待产的艾莲娜和维克多坐在朋友的车上,维克多对着肚子说一个二十六年前的故事。
一开始我们以为维克多会有一个足以改变他母亲是妓女这个事实的人生。
一开始我们以为维克多出狱后会处心积虑地想要杀害大卫或者艾莲娜,弥补他失去的六年。
一开始我们以为艾莲娜会保守她和维克多之间的秘密,继续和大卫生活在一起。
一开始我们以为卡拉在家中就会杀死桑丘,让跑去和维克多见面。
不过我们的以为都错了。这是一个用不寻常的调子所描绘的活色生香的生活。里面有很多的误会、偶然和无知。但幸好,最后我们看到了一个足够圆满的结果。
5 ) 无私的老鸨和妓女,自私的三男两女
才第二部阿莫多瓦的电影,却被各式各样的细节深深打动。
如果说一般的电影讲究戏剧冲突,那么好看的电影就是冲突不断,而优秀的电影则可以把冲突演化为生活的一部分,它无意去评说,只是用敏锐的洞察默默地记叙着。
活色生香中,人性被剖析的近乎残酷,却丝毫不让你觉得虚假和做作。
你会说:是的,生活就是这样,尽管我们极力掩饰着,然而每个人都是自私的。
——无私的老鸨和妓女——
【伊莎贝尔】
她的出场是无助的,痛苦的,愚昧的,这可能是因为她的职业,她是一名性工作者,是社会上的一个边缘人。
谁造成了她的怀孕不重要,她进入行当的原因也不重要,她怎样艰难地抚养孩子也不重要,甚至她的死亡也只是在信中轻描淡写,一笔带过。
她是一个没有什么重要性的人,她的存在可有可无;而工作的性质又使她的工作带有一丝下贱和卑微,好像她没有资格去认为自己有任何的重要性。
可是,就是这样一个“非常不重要的人”,与所有高贵,有趣,典雅,智慧的女人一样,用生命和血肉,和响彻天际的痛苦,孕育了一个生命。
她靠满足人们的欲望去换取最私有的金钱,但她好像又不渴望金钱,而是像一名教育家一样,无私地把积蓄全部留给了儿子。
现实仿佛在劝慰她:与市长合影,和医院人员照相,上报纸和电视,是她的荣耀和巅峰。但至始至终,她最为珍视的,是和儿子的合影。
她完全接受了生活的真实,从来没有质疑和反抗过。
你可以说她平凡,或者说,无私。
【老鸨】
喋喋不休,出场的整个过程都在喋喋不休。
可这位“性销售经理”的每一句话都没有在为自己辩护,而是在帮助另一个人,解决遇到的一个又一个的困难。
她轻描淡写地谴责一个临产无助又痛苦的母亲说:“宝贝,你太傻了,你其实是要生孩子啦。”
对着呼啸而过的见死不救的出租车大骂“混蛋!”
用生命拦下了巴士之后,面对巴士司机的懦弱,她只强调了“人命关天”,剩下的是一副不可动摇的表情:“废话少说,我不下车”。
判断产妇羊水破了之后,临时决定在大巴上直接接生。安慰倍受痛苦的产妇的同时,冷静地指挥大巴司机来帮忙。
得知没有刀和剪刀,她用嘴咬断了脐带,嘴角沾满鲜血,却笑着对孩子说:“看,这就是马德里…”
在她的眼里,讨论世界是否是公正的,好像没什么意义。
因为她知道,所有所谓的公正,都是靠一张嘴,一个笑容,一次吼叫换来的。
她可能既不认同人的自私,也不认同人的无私,因为生存让你无暇顾及这些,能做的,就是坚强。
——自私的三男二女——
三男两女,注定有一个人要出局,本来早早出局可以避免伤害。
可爱情从来都不是和平的,它的产生是轰轰烈烈的,它的结束是悲伤痛苦的。
爱情并没有多伟大,总是关于占有,时间,付出。深深的关联会产生一种惯性,违反惯性就会带来痛苦。但分手又总是存在的,只因爱并非永恒,它总是会随着时间消逝。
要让爱情永在,除非把快乐的瞬间永远定格,定格的方式可以是照片,可以是做爱,也可以是死亡。
【维克多】
自始至终,维克多或许都没有深爱过艾莲娜。
他的处男之身献给了这个女生,并认为在“厕所做爱那晚很棒”就是爱的启示。
他偷钱买披萨,固执地见艾莲娜,好像只是为了延续对自身的好感,证明“我是一个不错的情人”。
这份固执给了她牢狱之灾,所谓的爱转换为了真切的恨。这里的逻辑处理非常有趣:他望着头上的牢笼,以及电视中大卫在残奥会的雄性表现,眼神中迸发出一种怒火;他并不狠导致这一切发生的偏执自我和艾莲娜,反倒是嫉妒那位坐在轮椅上努力训练,本来企图拯救他,而现已残疾的警官大卫。
而整个的复仇计划并非夺回艾莲娜,而是“在高潮之中戛然而止”,让艾莲娜对他求之而不得,报复艾莲娜对他当年的所作所为。
如此短暂的相遇,亲热,以及意外,却可以塑造一个男人如此长久的价值观。
滑稽的是,相比最初渴求爱的盛气凌人和逻辑混乱,现在渴望报复恨的他反倒是静如止水,思维敏捷。
影片中他的成长和报复计划是逐步递进并成功的。他认识了克莱拉,在成熟女人的调教中成了“最好的情人”;他根据自己的选择,主动抛弃了克莱拉,站在了感情的强势一方;他挑衅大卫,让他充满压力和警惕,同时揭露是桑丘拨动扳机,致使大卫残疾的真相,挑拨大卫和桑丘的关系,让三个男人的关系保持三角状态;他用工作态度得到了艾莲娜的肯定;他用言语挑逗艾莲娜;他成功地占有了艾莲娜;最后维克多和艾莲娜走到了最后,大卫选择离开;他和艾莲娜有了孩子…
但这是理想中的爱情么?爱上一个人,不应该是愿意为她牺牲一切么?还是,爱上一个人,是因为曾经为他/她付出了一切,而爱上了那个人所承载的回忆,爱上了无法去否定的那个自己。
成功征服了那个对自己说过最恶毒评价的异性,维克多证明了自己是“最好的情人”。
【艾莲娜】
女人的爱并不像男人一样,总是以性为起点的,当爱情来了的时候,肌肤之亲对于女性并没有任何的仪式感,而只是水到渠成,对女人来说,只有感觉到的爱情,才是永恒的仪式。欲望与爱情,女人们好像总比男人们分得清一点。
但女人也有弱点,她过于敏感,以至于把许多偶然理解为情感,把情感储存为回忆。回忆或者会呼唤愧疚,或者会呼唤激情,总之,它们会掺杂在复杂的思绪中,成为爱情的一部分。这种爱在现在,爱在过去,爱在未来的反复纠缠,决定了女人拥有敏感的爱情观。
艾莲娜也是这样的一个女人。辗转在两个男人之中,而她的选择,成为了剧情的焦点。
她本来对维克多印象不错,但维克多一句自大的话让她马上放弃了和他继续见面的欲望;大卫救了她,让她心生爱慕之情,她会为大卫洗澡,和他在浴缸中做爱;维克多对牢狱之灾的强调,让她有了罪恶感,最终她如愿以偿地让维克多“报复“;她坦承地告诉大卫自己出轨的真相,并祈求得到原谅;她担心大卫,维克多两个人的安全;即使影片的最后,她还会和大卫保持通信。
除了影片开头所塑造的吸毒庞克形象,艾莲娜都是一个给予者。这个逻辑不难理解,因为女性,大多时间都是在给予。她们给予感情,给予伤害,给予生命。
爱情对于她们,永远都是一个神秘的存在,因为她们想体味,被宠爱是什么感受。而事实上,被给予永远都是表象,在爱情中,女人永远是最大的给予者。
一个慈善者艾莲娜也是其中的一员。这种给予与其说是一种选择,不如说是一种本质上的冲突,她的给予,是为了冲破自己的愧疚,自责,以及弥补由于给予而不断牺牲的自己。
【大卫】
在大卫身上,我看到了最完整的人性。
他劝桑丘“少喝酒,别冲动”,是因为他是那个愧疚而恐惧的第三者;他竭力想制止桑丘不要“以权谋私”地泄愤,乃至自己牺牲了下半辈子的行走能力;他即使残疾,却充满激情地生活,成为了一名残奥会篮球明星;他会为了捍卫自己的妻子,滑着轮椅到维克多家与其对质;他会拍下克莱拉偷情的照片,汇报给桑丘,企图借刀杀人;他会在维克多与艾莲娜在一起后选择了放弃。
他是善良的,激情的,勇敢的,自私的,狡猾的,懦弱的。
但这些所有的特质,才构建了最真实的人之本色。
【克莱拉与桑丘】
两个人用互相射击宣告了自己所持爱情观的幻灭。
对爱情的固执,背后体现着最深刻的懦弱,却又用最武力的方式呈现。
或许爱情就是一场战争,但大家都不想牺牲,因此,“执子之手,与子偕老”。
Sid
6 ) 不妨这么解读一下
刷了一遍影评好像都是讲情啊色啊,我总觉得导演可能还想告诉我们这么些事情:
影片开始的黑底白字——全国已经宣布,实行紧急状态。那些影响言论自由、居住自由、结社自由以及人身保护权利的法律已经被宣布暂时无效。
然后紧跟着黑底红字——马德里 1970年1月
这是什么时候呢?弗朗西斯科·弗朗哥治下的最后几年。
镜头对着女房东做针线活,收音机里传来播新闻的声音,大意是最近西班牙又有一小撮份子搞活动啦,我们代表社会各阶层摆平他们,西班牙需要稳定和和谐。接着就是房东带着佩内在去医院的途中拦下公交车并在其上诞下男婴。还没完喔,又带了一笔——市长和长官们纷纷慰问佩内,公交公司还给了男婴一张终身免费交通卡,一番官民同乐的样子(这特色不止我朝有嘛)。
再一晃就是20年,男婴长成了青年维克多,遇见了女青年伊琳娜。这是一次新与旧的碰撞,记不记得维克多的台词——这是我的第一次——拜托,20岁才来第一发?好了,我们重新来解读一下导演对维克多身份的设定:从小诞生在一辆“见义勇为”的公交车上,拥有弗朗哥制度下的终身车票,多少是带有前朝的庇护光环下的小孩,在保守环境下长大的小孩,甚至在一夜情过后,还惦记着和对方随口说出的承诺。而伊琳娜呢,生长在新旧制度交替的环境里,前朝人不敢说不敢做的事,在她这辈变得理所当然了。独居、泡吧、嗑药……自他们相遇,电影的冲突便产生了。
如果愿意,片中还有大量的冲突可以看作隐喻。比方说桑乔看到维克多来的无名火,亦可视为新与旧的冲突,虽然维克多是完全无辜的,但桑乔这样的曾试图作出变化仍旧无济于事的中年男子化身为旧时代缩影的形象还是会对勃勃生机的新人们出离愤怒;比方说大卫这样形象,好警察但是被无端射中,残疾后获得残奥会男篮奖牌却对性事无能为力,是不是在隐喻被卷入时代潮流中的人的渺小无奈;比方说克拉拉的形象,间歇性失忆?找不到目标?只能通过性来满足自己最基本的欲望?
好在还有维克多,好在导演让他继续走下去。被制度选中,被冤狱磋商,这些强加于他身上的力量并没有让他和其他人一样停留在原地,继续成长着,不可逆转。
被污辱的和被报复的,男人的嫉妒心此消彼长。阿莫多瓦脑子里那么多奇情罪孽故事,难免有些稍显刻意动机不成熟的编造案例。片中那两个优美胴体拼在一起像征情欲的屁股看起来很和谐,比不登对的爱情和谐多了。
男主角不经意地来到这个世上,又不经意地碰上两个警察之间的纠葛,当他的愤怒在圣经中得到救赎时,他得到了他想得到的真爱。同时,他遭受到的痛苦也在两个警察身上体验。关于爱欲纠葛和冥冥中的因果报应。
还是痴男怨女的奇情故事,还是用性(满足与被满足)贯穿全片,还是有克鲁兹和巴登。
阿莫多瓦,片中运用得最多的依然是典型的欧洲电影色调,红蓝黄几乎贯穿了整部电影,3对男女主人公,依旧还是离不开那个永恒的主题。这混沌的世界。
阿莫多瓦的电影真的很娱乐,不管剧情怎么翻转,都能吸引人一直看下去。这部没有很狗血,也不如传说中的色情(也就海报镜头那么一下下啦!),但是情绪拿捏得不错,不过分疯癫也足够戏剧性。但是有点直男癌的感觉是为什么... 其实如果去掉最后的结局,这故事甚至有点十诫里面一集的味道
6.5分。看了10分钟后觉得:“KAO,这别又是科莫多瓦那老神经病拍的玩意儿吧??” 半小时不到就彻底明白,一下子又着了他的道了。男主真是好开心,打残人一条腿六年出来还抢了人老婆,性能力不够还有人免费上门培训,这种好事果然只有西班牙才有吧??
6年后,入狱期满的维克多在电视中看到了残疾运动员大卫,后者代表西班牙队参加92年巴塞罗那残奥会,并赢得了篮球金牌。维克多要找大卫复仇,却跟大卫妻子成了同事,这阴错阳差的背后竟隐藏着惊人的秘密
2022-05-02有种被开头“二十年前”剧情骗进来的感觉,就之后三个人的故事和这个男的到底怎么出生的关系密切么?除了最后结尾呼应一下之外基本和他是咋出生的没啥关系,如果这都可以那真是个万能开头。或者难道是用命途多舛的男主暗示马德里,因为“城市之子”啊。。。。女主挺惨的,如果和警察结婚部分源于负罪感,那之后为和男主好上是为什么呢????真不愧是慈善家啊。。。。。别告诉我是因为男主真的成了世界上最猛的男人。。。。另外,电视里的内容选得有趣。
整个故事就像一个关于性的大寓言,三个男人分别代表了不同程度的性能力,老警察基本算是无能,大卫从有能到无能,维克多就是旺盛的性能力的代表。于是女人们最终都选择了维克多,甚至不惜以死的代价。而两次出生都颇有意味,尤其是第二次,维克多的孩子的诞生更多表达了只有不息的性能力才使人类得以延续。
本片中的做爱场面相当优美...
如果这是一部正常的电影的话 最后离开的一定不会是大卫 忠诚的人不该死去 我是指桑丘 但最终两位警察离开了他们的生活 就像从未出现过最开始的那一声枪响
只是因为《美错》《老无所依》中看好了Javier Bardem,一路寻到这部片子来看,却又发现名导演阿莫多瓦果然是个奇才!片中五位主角、一段五角恋、一个完美的故事。西班牙,今夜请允许我为你哭泣!
对家庭暴力对男权制霸的批判,是一个主线,两个家庭都是在这个线上挣扎破裂。Live Flesh,鲜活的肉体、生命。可以认为是女性的诉求,但在做对比强调的时候却没有笔墨去描写女性原有家庭关系的干瘪空洞。克拉拉和丈夫关系仅仅在结尾部分做了暴力解决的设定,缺少更丰富的细节填充。而例如更多的一些细节,开头与结尾的对应和母题是必然关联的?男主的永久公交票呢,都成了摆设。PS.活色生香这个译名真的对不上号。
非常喜欢阿尔莫多瓦的叙述方式!而且如此美丽的做爱真是让人赏心悦目!!太美好了这个世界!
切镜处,利索地省去了多余的台词,4对男女的情感虽复杂,电影却一点不显拖沓。依然是阿尔莫多瓦式的明艳色彩。依然是阿尔莫多瓦式的头尾缝合,一点点的政治味精,更入味。放慢的震颤的臀部仿佛是把弗朗明哥舞的激情无限拉长,深得我心!“我就是这样,一生都在像蠕虫似的想接近你。”
最喜欢公车上生孩子那段...看之前好奇海报上是啥.看完才知道...
他和她互相折磨,她偷情,他暴力,哪一种带来的伤害更痛。他爱她,在他朝自己开枪的那一刻,能死在一起他觉得特别幸福吧。维克多让我明白,男人所谓的爱情常常是青春期欲望得不到满足,造成的缺憾,是真的爱还是想证明“我是男人”呢?艾琳娜呢?从未这样淋漓尽致地享受性爱,就以为是爱情吗?
以卖春为端,以新生为末,串起三个男子不同的人生轨迹,讲性和人类的发展历程,和西班牙的社会面貌结合起来更加生动,而后来衍生出Hable con ella更加宏大的话题,可谓是阿莫多瓦一部承前启后的作品
一部电影和法国西班牙都有关系那就意味着难看,boring……
贾维尔巴登,年轻时就是有这么狠角色,女人是情性动物,男人是性情动物,完全没想到是阿莫多瓦的作品,印记不明显,但是对女性身体及两性的刻画依旧很美