卓别林

卓别林2 本片通过倒叙的手法讲述卓别林的一生，在卓别林的成长经历中穿插进卓别林晚年与记者讲述自传的画面，这是一种经典的影片用法，在美国电视剧中也不乏出现，如《夜访吸血鬼》。 本片将卓别林的一生完整的呈现出来，从幼年登台到晚年获奥斯卡终身成就奖，这种完整的呈现是一种非常恰当的传记电影手法，可以让观众对主人公的解读更加到位，比如卓别林母亲躁郁症导致的肢体机械动作在其《摩登时代》中有体现，影片中还提到卓别林的哥哥是犹太人，这可以很清楚的解释到卓别林为何如此坚持要拍摄《大独裁者》用以讽刺希特勒。 卓别林说自己是一个人道主义者，证明就是他立足小人物的底层形象和命运，每一个小人物对命运的抗争和不妥协在卓别林的电影中都有所体现，他赞扬并且歌颂。 影片结尾通过卓别林与记者的对话，与其说是对话，不如说是自白，卓别林坦言自己有自己的使命和责任，而不单单是一个喜剧大师，他同样是工业时代，战争时代的电影传播者，有着极强的影响力，他意识到了，也一直秉持人道主义，在各种威胁中周旋，坚持正确的政治态度，为底层人民带带来光明和方向。

如今已经很少看到这样的传记影片了，基本都是摘取观众比较感兴趣的人生阶段甚至仅仅数日，这样从小讲到死的大都交给电视了。

其实现在看来确实有点劳命伤财，效果也显得走马观花，不过不得否认这样的影片真的造就演员，小罗伯特·唐尼 Robert Downey Jr. 真是浪费了自己20年的天赋，还好他又崛起了。

文：勇风


在喜剧表演大师里，众多人心目之中的王座应该属于查理-卓别林，我也是如此。尽管被卓别林的表演逗乐、感染、迷醉，对于这位大师的生平，我此前还没有关注过。偶然地发现其传记电影1992年就已问世，感觉这是深入了解卓别林的好机会，于是毫不犹豫地就载来看了。

大师的经历比我想象的复杂，大师的私生活比我以为的糜烂……在他经典的流浪汉造型带来的众人喜爱和敬慕的光环下，是一个普通人的心灵：有追求正义的执着和勇气，也有好色、偏执等等人性的阴暗面。我们不必造神，但一个人如果能够超越平凡，给大众带来巨大价值，比如卓别林给亿万人带来快乐，那么他就是值得敬重的。因此，通过《卓别林》看到了一个远非完美的大师真实影像后，我仍然要对于他的成就肃然起敬。

在大师的光环之下，卓别林享受了炫目的荣耀，也独自咽下了许多辛酸和委屈。成功往往如此，它并不简单等于幸福。我不是在这里翻弄什么格言警句，而是赞成大师在这部传记电影里所说的，想知道卓别林是什么样的人，就去看他演的电影。才艺和机遇，让卓别林首先是一个演员，一个超凡绝伦的大师级演员。

最后想说，因为从多角度表现这样的名人，因为男主演的精湛演技，这部传记电影很值得一看。

SMILE是这部传记的主题曲。在电影中我认识了小罗伯特唐尼，这个对我来说曾经陌生的名字因为两部商业片让我熟记，因着对其眼神的迷恋我开始翻找他的作品，当知道他演过查理卓别林时，似乎记忆的钥匙对上了锁头，咔搭一声，(微笑)的旋律响起，那个全世界最爱的夏尔洛被勾勒出来，戴上胡子帽子，眼神流光溢彩，由黑白转为彩色，铺洒伟大艺术家的一生。
且不论片中其他不熟悉的演员，也不论剧本和对自传的呈现视角，单就唐尼的表演来说，这种逆序去看他二十六七岁作品的心情，既难过又欣慰，难过的是没有早认识，欣慰的是总算我这辈子认识了。他不但模仿了查理走路甚至演夸张肢体喜剧动作，也揣摩了查理从幼年的贫穷无助，青年的傲气自信，中年的固执风流，以及晚年的从容淡然。
他用自己的方式，一边展现了查理的敏感聪慧，狡黠可爱，一边又流露出一个天才喜剧演员对事业的执着和坚守，因为靠近底层，用滑稽嘲讽富者，他失去很多，但得到了最多观众的喜爱，虽然依稀可以看出青年唐尼的青涩稚嫩，但那只是外貌不是演技，要知道，五岁他就开始了自己的舞台生涯，太早被夺去可以游戏的童年，太早见到了成人世界的荒谬和势力，虽然身为演艺世家，却要先喂饱自己才能生存，这不仅是查理的过去一页，也是唐尼的黑白童年。
为了生活，为了保护母亲，查理用熟练的小丑表演开始娱乐观众，他仿佛可以摸清他们的笑点，让一个站不稳摔倒的酒鬼在侧面舞台博得全场的目光，那个时候的中上层阶级跟古早爱看人和野兽血战的嗜好没啥改变，一点点的，他的志向如火花燃烧在瘦弱的身躯里。唱蜜蜂和忍冬花的天使也长大了。他开始了自己的初恋，他用自己刚刚萌芽的审美和羞涩又大胆追求去爱海蒂，一个几乎同样出身微寒却美貌的姑娘，唐尼的眼神如刚好绽放的玫瑰，那是查理的初恋，一生躲不开的情感之悸，姑娘拒绝了他，却也鼓励了他，查理抓住机会追随卡诺的最初，应该只是为了获得他所没有的金钱和地位，很真实的想法。

来到美国，见到电影制作，着迷的小伙子一口气看了三遍默片，惊喜和思考快速地催生他的灵感，从道具间出来，他创造的夏尔洛第一次面世，这里，老年查理继续幽默，搞得好像帽子自己飞过来一样，我们会心一笑，看着那个搞砸一切的滑稽男子穿着大头皮鞋，舞着手杖。

一场华丽演出就此开始，幽默和嘲讽挂在查理的嘴角，他得以成名，穿着考究，导演会为了他和其他人吵架，他掌握了观众，他还想要更多，唐尼驾轻就熟地把正值风华的青年查理那种骄傲和野心透过日常生活展现出来，脱下那身戏服，他总是在心理上和有钱人视为对立--他们外表的优雅掩盖不住内心的虚伪和贪婪.。

他越来越像一个小丑，小丑的内涵是牺牲自己的形象去刻画一个卑微的人在被嘲弄时的无奈，他逗笑的是底层人们，他们能看懂小丑笑容背后对命运的反抗，对欺侮压迫他们的人反击的快乐，很多人因此觉得卓别林站错了阵营，在演技越来越出神入化的同时，卓别林也无法再逃离一些人敌视的目光。


上帝赐给这个出生在一战前的喜剧演员天赋和机遇，也给他一次次命运的捉弄，当他本该是衣锦回归故土时，恩师提到了一个记忆中的名字，他黯然了，因为他以为她结婚了，善良的他已经接受了这个现实，然而更大的坏消息告诉查理她死了，查理对着车窗，进入隧道的黑色车窗映照着他悲伤的脸，他无法抑制情绪，只好匆匆离开了坐席。

这个一直都在舞台带来笑声而自己并没有获得真正快乐的男子沉默地伏在行李架边，欢迎人群的喊声让他回头，他只能选择压制自己的悲痛，朋友问他怎么办？因为他已经是当时最好的喜剧演员，他给出了最好的答案，微笑。
本片穿插了三条脉络，虚构的传记家对他的访谈，卓别林创作喜剧以及他的爱情。

当卓别林在美国获得荣誉的同时，他认识的女孩们也给他带来了快乐与失望，观众喜爱他，但政治家们并不这样，时任FBI头子的胡佛就派人盯着他的一举一动，一个女人用私生子的罪名控告他，在法庭上，查理的表情从不屑一顾，厌恶，到无聊好奇甚至去逗那个孩子，再到愤怒，忍耐，那个律师指责他私生活并不如舞台上那样光艳，甚至蔑视地称他是小丑。而卓别林一直坐在他的席位上，没有离开也没有反驳，他之所以打这场官司是因为他要告诉乌娜，他现任也是最爱的女人，这个孩子不是他的。

在坚持使用默片而不是有声电影时，卓别林用俄国一个芭蕾舞演员举例说一旦他的夏尔洛（戴礼帽的人）说话了，魔法也就消失了。他游刃地表演了一系列芭蕾动作，逗得第一位电影声音制造者忍俊不禁，最后，他从车子关门声得到了启迪。

在大独裁者中，查理发表了演讲，他劝说美国士兵去反对纳粹独裁的暴行，他说他只是理发师，不是希特勒，当最信任的哥哥对他这样冒险惹怒政界的行为不以为然时，他只是说，西德尼，你有犹太血统。我只是为了那些和你一样的犹太人。

喜剧大师已垂垂老矣，对传记作家的追问和探寻，老卓别林越来越无话可说，他其实只想带给人们欢笑。他坐在椅子上围着厚厚的毯子，他再也没有显露出夸张的喜悦和愤怒，他安静地睡着，似乎真的疲倦了。终于，美国电影界邀请他，准备给他一个殊荣。
在影幕前，他看着所有自己制作表演导演的黑白电影，时光仿佛像倒带的胶片一样回到了过去。

那个在钢琴前投入地弹着《微笑》而对妻子的不满视若未闻的卓别林。
那个近代喜剧电影的开创者，因为抨击资本主义被上层社会认为是共产主义者的无党派。
那个从伦敦来美国，却又被美国驱逐的穷小子。
他爱了无数女人，最后却只有一个一直陪他老去的黑发女子为他盖好毛毯，推着轮椅看着他接受观众起立鼓掌。
在看到那个流浪汉终于抱住与他相依为命的小孩时，老卓别林潸然泪下。他的头发已经全白了，那浸润了数十年酸甜苦辣的电影人生涯，那在异国他乡独自创业的磨难，那失去母亲和爱人的孤单寂寞，那被政治家排挤甚至少数人非议的表演方式和生活习惯，还有这个经典流浪汉角色，卑微可笑却坚韧善良，一幕幕从眼前飞掠。
一个时代有一个时代留下的人物，拂去尘埃，他们依然鲜活，在黑白和无声默片里栩栩如生，彩色宽银幕，数字，3D，网络，这些媒介让视觉更宽广，却并不一定让心更快乐，因为我们要的太多。

而我要说的是，不管导演和编剧如何试图还原和再现大师的时代，那个时代已经过去，卓别林热爱电影，热爱喜剧，他愿意一直为贫苦人民带去欢乐，战争时期他被美国驱逐，被其他统治者盖上政治帽子，只因为他知道自己不过是个善于让丑陋暴露的人，其他方面我不想触及，我不是评论学家，我只是爱笑的观众。

饰演卓别林时的小罗伯特唐尼只有26岁，那一年，唐尼得到英国电影学院最佳男演员，与小金人只差半步，他成功挑战了这个高峰，他让我这样不熟悉卓别林的人认识了喜剧大师的一生，虽然很多人质疑对卓别林爱情的描绘，但哪个男人离得开爱情，又有谁是洁白无瑕的？
从青年到老年，他跨越了五十年，到最后，我几乎已经分不清唐尼和卓别林，我只想说，他是个抓住了机会的天才，对演技的评论无外乎青涩稚嫩，中规中矩，游刃有余和炉火纯青，或许是卓别林的经历坎坷，或许是这个角色太有张力，或许是他能够用肢体语言生动地表演，但那都是表层的，透过他的眼神，我可以看得出，之所以能够演活这一伟大的电影艺术家，小罗伯特唐尼是最适合的也是最用心的，最适合在于他也是幼时就参演电影，学过芭蕾，外形俊秀而眼神动人。最用心的是因为他捕捉了人物的内心世界，人们说卓别林是天才，天才就意味着带着一点孩子气的执拗，善良，而又有成人的不肯妥协，世故，自我保护起来的脆弱和任性。通过他的爱恨，他的创作，他在世人面前，他不屈服于美国政界那些一心要他出丑的家伙，他漂泊在好莱坞，寻找美国梦，却总是有着各种无法弥补的遗憾。
卓别林的悲喜灵魂给了他启迪和灵感，唐尼把卓别林的风骨和气质恰到好处地呈现，融会贯通。

唐尼此后的几年都没有这个高度的作品，他甚至一度消失在好莱坞，很多人会说太天才的人都有孩子一样的错误，或者失足，命运巧合一般让他在最好的时候摸到宝藏，却关上了大门，踢他到地狱去。
在经历了漫长的磨难后，唐尼再次回到公众视线，他接下了最为现时观众热爱的科幻商业片和动作破案片，然而我们不能不知道，在演活钢铁侠和福尔摩斯之前他演过查理卓别林，那意味着作为一个演员，他可以随时将插科打诨的嬉皮笑脸过渡到内心的展示，一个好的喜剧演员永远应该懂得，微笑背后是眼泪，有欣慰的有酸楚的有失落的有不甘的，在名利面前，一个好的演员不应迷失自我。

我爱这部电影，很久不看艺术传记片的人，推荐看一看。这部传记并不影响我对卓别林的认识。我甚至想去看一看大师的老电影，从无声中领略快乐。

像往常一样，劳累了一天的他踏着大皮鞋推开工作室的门，坐在镜子前准备卸妆，他默默地注视着镜子，镜子里那个头戴圆礼帽、穿着窄小礼服、留着小胡子的男人夏尔洛也在默默地注视着他……
已经不记得这是第多少次面对着镜子里那个既熟悉又陌生的形象，自己给无数人带来过欢笑，但是有多少人能体会到自己一路走来的辛酸？当自己功成名就之时，又有多少人能排解随之而来的各种烦恼？也许，只有在静静独处时，才能更加深刻地洞察自己微妙的内心波折。
看这部电影前，我对这部电影本身的情节、演员阵容和各种信息一无所知，我纯粹是为看几部传记片而去看的，没想到的是这部影片竟能给我带来如此多的惊喜：
首先是演员，以往小罗伯特·唐尼给我的印象主要是一个玩世不恭、一脸坏笑、不修边幅但有很有才华的演员，但我绝对没有想到他能演卓别林，更没想到他能把卓别林演得这般活灵活现，那些卓别林的招牌动作、那些经典桥段的再现都是如此地完美。唐尼成功地诠释了卓别林人生的大部分时光，他在遭到奚落时的坚忍、他在工作时的忘我、他在遇见失业者时的悲悯、他在意气风发时的多情、他在面对掌声时的潸然泪下，每一个细节都被唐尼拿捏得得心应手，仿佛一个活脱脱的卓别林再世。除了唐尼的出色表演外，卓别林的女儿杰拉丁·卓别林在片中饰演了自己的祖母汉娜·卓别林，老戏骨安东尼·霍普金斯饰演了一个虚构的传记作家、还有小有名气的凯文·克莱恩、大卫·杜楚尼、凯文·杜恩等人，更不要说其他许许多多光鲜亮丽的女演员加盟~他们的表演使本片异彩纷呈。
电影的人物及故事线索也处理得很好，本片部分改编自卓别林的《我的自传》，我正好在初中时读过，这本书给我留下印象最深的地方是人物的繁杂，自传中提到的人物不计其数，几乎隔几页下面就有一大堆人物注释，要全景式展现卓别林的一生，应该选取哪些具有代表性的人物显得至关重要，片子在人物方面选择得恰到好处，用卓别林的母亲汉娜和哥哥西德尼表现他的童年和事业初期，用他的情人和妻子表现他的丰富的情感，借他与胡福的恩怨阐明他的政治态度立场，用传记作家乔治·海登来引出他自己的回忆，每一个角色都是不可或缺的，而电影在描写人物的篇幅上又注重分寸，有详有略。而整体的故事情节也娓娓道来，不拖沓不累赘。
电影也没有刻意去维护卓别林的正面形象，而是客观真实地展现了卓别林的人生，毫不忌讳地表现了他的一些缺点：比如，卓别林的多情花心，他对前任妻子的刻薄甚至是恶毒的评价、偶尔的出言不逊、对有声电影固执的偏见……对于这些，电影都如实反映，没有丝毫掩盖粉饰。
1972年卓别林受邀回到美国，准备接受奥斯卡终身成就奖，在颁奖前，他站在舞台的黑暗中，银幕上正在播放他早期出演的作品，很久没出席这样的大场合，他本有些惶恐，无声电影的时代早也过去，自己也不复当年，人们是否还会认可他？接纳他的作品？但疑虑很快被在场嘉宾们一阵阵的欢笑声和掌声打消，他也欣慰地笑了笑。
而当银幕上播放到电影《寻子遇仙记》时，卓别林再也抑制不住自己的情感，老泪纵横，那些跃动的黑白影像其实与他自己的人生轨迹构成了一种平行的、共生互现的关系，而银幕上的悲欢离合，多少隐喻了他的童年和他尚未成名时的艰辛，人生如戏，戏如人生，沉醉其中，谁又分得清光影与现实？当煽情的音乐响起时，我也忍不住落泪了。电影最后伴着掌声和他在银幕上的背影缓缓落幕，而卓别林本人的生命之光也在5年后的圣诞节那天熄灭了。他穷尽一生完成了后人永远无法复制的一场戏，一场笑中带泪的辉煌人生历程………………


“我的名字能让人想起什么？
一个衣衫褴褛，载着一顶皱巴巴的圆形礼帽、下穿一条宽松长裤、足登特大号皮鞋、手执一根不同凡响的手杖的落魄的流浪汉而已
不过这根手杖对于我这样一个角色来说十分重要
可以说体现了我的人生哲学
我保存这根手杖不仅作为体面自尊的标记，而且也用它来和命运、厄运抗争
我在银幕上扮演的是一个胆小怕事、身体单薄、营养不良的可怜生灵
但实际上他从来没有向使他受尽折磨的人屈服
他藐视苦难，他是悲惨境遇的牺牲品，但拒不接受失败
即使在希望、梦想和憧憬被微不足道的琐事化为乌有时
他也只是耸一耸肩，转身而去
他力排众议，坚信这个悲剧的形像比银幕或舞台上任何其他角色更能激起观众的欢笑
这就表明欢笑和泪水相伴，或者说泪水和欢笑相依”


------查理.卓别林

我在火车上看完本片，片尾奏毕的时候已经是黑夜。当老板在火车上告诉年轻的，踌躇满志的衣锦还乡的查理那些不幸的消息时，他的火车呼啸着进入轨道，同时我的火车也进入了轨道，但是并未呼啸。

历史上最伟大的那些人的敌人其实有且只有时间。我看这部电影的时候哭了两次，一次是卓别林把自己的着装打造完毕并且将这个自己投入到婚礼的表演的时候，还有一次是一切结束，奥斯卡以他的最高的荣誉去为卓别林加冕的时候。

说来奇怪，同龄人极易伤感的悲欢离合吸引不了我的眼泪，反而是这些在时间的泥潭里逐渐坠落的王冠往往让我的悲伤变成在眼里流转的液滴的一部分。那么多伟大的人成就了那么多伟大的事，亚历山大，拿破仑们把自己写进历史书，近代的艺术让自己活成了银幕和网络中的一部分，他们都这么活着，即便他们曾经已然这么死去。

有时我想，在泥沼里挣扎的不止是他们，世界亦然。这种传记片太容易让人把时间看的太快，生命的这些尖锐的论点作为人类交流中的彼此取舍而运动，来来去去的人们进入又离开于周遭的人们的生活中，出生之后死亡，死亡之后又出生。

有时候我想，死亡的人们留下来什么？不是那些被时间带走的人们，而是那些为了逃出时间而不得不走的人们。她把时间抛诸脑后，把自己变成了过往知道她故事的人眼里的恐惧，把自己变成了过往里她把爱意镶嵌到身上的人脑中的液体，诸如此类。当许许多多的忌日被人们逐渐提起的时候，又变成那些忌日里划过的残片，在行进中被类似于乔治或者费里尼之类解构。他们简直在讲一个虚构的故事，一切关于生命的细节都变得不真实起来——

我在火车上看完本片，片尾奏毕的时候已经是黑夜。当老板在火车上告诉年轻的，踌躇满志的衣锦还乡的查理那些不幸的消息时，他的火车呼啸着进入轨道，同时我的火车也进入了轨道，但是从未呼啸。