寻爱之旅

这是一篇无比琐的影评，仅仅是一些观影中和观影后的思绪记录。

开始前吐槽一下片名翻译。Heartland一词本意是“中心区域”或“心脏地带”，“寻爱之旅”虽说说契合了公路片的特性但完全无视了原意且还存有误导性，结合合影片内容和主旨，翻译成“心灵之地”或是“心之归宿”或许会比较合适。

其次关于影片

15分钟左右的时候吧，一开始哭就停不下来了。

20世纪末和21世纪初电影的朦胧质感和和娓娓道来的民谣总能抚慰人心，不必喧闹，安安静静的就好。失去嗅觉后已经太久没闻过雨后草叶与泥土的味道，想着离家后去旅行吧，很快了，就在这个夏日，一个人，听着这几首歌。

最爱的还是这部电影的纯粹吧，没有复杂的人物关系，剧情起伏，柯林是个无依无靠无牵挂的人，纯粹，如山林间的路途一般。

帐篷，小小的摩托车，干桔色的落叶，海平面的夕阳，小镇蓝紫色的黎明。多么平凡…又那样美，想到《给青年诗人的信》中的那句：“如果你觉得你的日常生活很贫乏，你不要抱怨它；还是怨你自己吧，怨你还不够做一个诗人来呼唤生活的宝藏；因为对于创造者没有贫乏，也没有贫瘠不关痛痒的地方。”

或许感官与心灵从不需要多么壮美或稀缺的景象来触动…慢下来 慢下来，去走走，在公园的长椅上写生，和友人在街边的小书店看一下午的书，或是在未来的某一天，也去英国北部的小城镇看看，傻傻地跳风车影子。

还要去看海，看海。

很爱柯林的那一句话：“我已经浪费了太多人生，只是透过店里的窗户呆呆望着世界，现在我看到了它的另一端，我想继续走下去，我不想停下来。”

生活琐碎得遍地都是，但我们永远拥有童年，自然，溪谷和绿植，还有去爱和被爱的能力。

说来可笑，全程都在担心男主看不开傻傻地去求复合，但想来，柯林虽是个会跳风车影子的傻孩子，但从将“看妻子”改口为“看朋友”的瞬间他就已经看开了呢…

他遇见了很多很多不一样的人，却又那么样幸运，收获了好多好多爱。

和柔软的心。

“希望他们俩不要停歇，就像我不停跳动的心一般，在这天结束之时唱着“hi lo lay”

最后给喜欢这部电影的朋友们推荐《哈洛与慕德》

及分享《我与地坛》中的一句话：

“有些事只适合收藏。不能说，也不能想，却又不能忘。它们不能变成语言，它们无法变成语言，一旦变成语言就不再是它们了。它们是一片朦胧的温馨与寂寥，是一片成熟的希望与绝望，它们的领地只有两处：心与坟墓。比如说邮票，有些是用于寄信的，有些仅仅是为了收藏。”

"That's there in the evening and away with the dawn."

Heartlands 这部片子的中译名原本是"痛失芳心",我看的是CCAV6译制的,叫做<寻爱之旅>,觉得更加符合电影的内容.

一心在家玩儿飞镖的宅男科林,过惯了安逸闲适的平静生活,忽然有一天老婆跟人家跑了,科林怒恼之余所想的还是将老婆找回来.于是,他骑上自己的小摩托,带上宅男必备的小食品,踏上了寻找老婆的征途.这一路似乎很平静,什么大事也没发生;这一路又似乎很精彩,足以改变科林对这个世界的看法,其中还包括对老婆的眷恋...

这类故事每天都在我们身边发生,这首先是一个有关寻找自己并且发现自己的故事(心理学术语叫:同一性).

所谓自我同一性,用通俗的说法就是指一个人知道自己是谁,知道自己从哪里来并将往何处去.人产生同一性困扰的时间大约是12~22岁.这个问题想通了,以后的发展就会比较顺利.但是,真正在这个阶段解决同一性问题的人并不多.绝大多数人都是在日后遇到重大生活事件时被动解决这个问题的,比如科林.

科林以为他只是桑德拉的丈夫,他的人生意义,目的和幸福就是要让妻子幸福.可是,生活却给了他完全相反的结论.

为什么一个人如此忘我的爱却被对方轻看甚至看成负担?为什么被如此爱着的人却有不堪重负的窒息感,以至于似乎只有逃走才能够解决问题?

这是很多在关系中失去对方并且迷失自己的人所常常发出的疑问.

这是可以用社会心理学中的"社会交换理论"加以解释的:人与人之间的交往本质上是一个社会交换的关系.这种交换既包括物质的也包括精神(如情感,信息)的.既然是交换关系,那么就存在公平性问题,如果自己得到的少了,就会愤怒,而如果自己得到的多了,就会内疚;如果认为交换是公平的,则双方都会满意.当然,由于人们的价值观不同,因此,有关公平的具体的标准是有差异的.例如有的人认为很多事是可以忽略不计的,而有的人却习惯于"斤斤计较".

科林只顾付出,无意中把妻子置于一种只接受而不回报的处境,这等于是把对方置于一种弱势,这种不平等的关系激活了妻子无意识中的内疚和愤怒,这当然会让妻子产生不堪重负的窒息,移情别恋于是就成为其解决问题的方式之一.

此外,从人格心理学的角度看,只知道付出的爱剥夺了自己和对方共同成长的机会.无论什么样的关系,亲子关系,夫妻关系,朋友关系等,一方无条件,无原则的付出,等于是剥夺了对方发现世界,发现自己,塑造自己,塑造世界的机会,一个人活在一种关系中,却不能够发出自己的声音,不能够表现自己的特色,那样的生活会是一种多么让人窒息的折磨.

忘我的爱还会导致一个人丧失自我,一个没有了自我的人还拿什么去吸引别人的爱?一个没有了特色的人还怎么可能引人注目?

好在科林是个善于学习,善于反省的人,所以,当他的妻子说"我对不起你时",他的回答是"这不是你一个人的错".

是的,这不是他妻子一个人的错,如果科林从一开始就知道与妻子在婚姻中共同成长,知道与妻子共同创造他们的家和报亭,知道百依百顺并不是爱一个人的最好的方式,知道听从自己的心的呼唤,在该坚持的时候就坚持,那么,以他的善良和好学,以他妻子的单纯和聪明,他们原本可以有一个美满的婚姻.

这个故事还可以从好多个角度去解读,比如:大自然的疗伤作用,行动所具有的积极性,过程给予人的动力,人际交往的重要性等等.

但是,这部片子最值得我们记取的是,在我们内心的深处藏着一个声音:你不要在失去对方时才想起要珍惜对方,也不要在珍惜对方时失去了自己.

一心在家玩儿飞镖的宅男科林，过惯了安逸闲适的平静生活，忽然有一天老婆跟人家跑了，科林怒恼之余所想的还是将老婆找回来。于是，他骑上自己的小摩托，带上宅男必备的小食品，踏上了寻找老婆的征途。这一路似乎很平静，什么大事也没发生；这一路又似乎很精彩，足以改变科林对这个世界的看法，其中还包括对老婆的眷恋……
按理说像科林这样的宅男独自出趟远门是很不容易的，但原先平静生活的打破使得他不得不做出努力，凭自己的力量找回那份生活。与其说是他爱那种浑浑噩噩的生活，还不如说是从心灵上对那种状态的依赖。但人就是这样，喜新厌旧，当他一旦发现一种更好，或者说更适合自己本性的生活时，便又会一个劲儿地去追求那种生活，直到再找到一种更适合自己当时心境的生活为止。想来这状态也真自由，令人羡慕。
全片轻柔动听的音乐不绝于耳，连同美丽的自然风光，看得人心旷神怡。不同于某些单纯追求视觉或听觉效果的中国影片，本片的音乐和美景是完全融入到剧情之中的，观影过程中，我们就是科林，或是陪着他一同上路的隐形朋友，看他所看的风景，听他所听的音声，体会他的喜怒哀乐，同他一起重新审视人生的意义。
最喜欢两个镜头，看的时候均曾莫名其妙地热泪盈眶：一是月夜里的草坪上，各色帐篷里亮着灯光，那是那些追求自由旅人的心声；二是科林来到风车下，极具情趣地在阳光与风的配合下“跳风车”，这是一种怎样愉悦的心情啊~~
男主角科林的扮演者迈克尔·辛，是我这两年才发现的好演员，扎实的舞台剧功底使这位演员无论是在近景和远景镜头上都应对得游刃有余，是那种始终给你做戏看却又不让你感觉到在做戏的高手。记得我在《以眼杀人》的影评里说乔治·克鲁尼虽然是个好演员，但不适合演那种单纯的人；相比之下迈克尔·辛既能把福斯特、布莱尔这种人精诠释得丝丝入扣，又能将本片中这种单纯的宅男演绎得宛若天成，那双大眼睛清澈得令人难以想象，恐怕也只有这样的人才会喜滋滋地骑上插满枫叶的摩托，不知疲倦地在草地上跳跃吧。
好电影，好演员~~

记得上次认真看完这部影片是在2020年的8月。按照惯例，我总会找一部好影片作为暑假的结束，那一年找到了《寻爱之旅》。影片一开始就把我吸引住了：千禧年的英国小镇生活对我来说是种全新的气息。我很爱从电影里了解世界，Heartlands里寒冷阴天、互联网尚未普及的小镇对我有独特的吸引，无所事事的old boys drinking bears，甚至第一次听说有世界飞镖大赛这种比赛。

与大多数公路片相似，影片的剧情不复杂：老实的Colin为了追回红杏出墙的老婆，骑车（摩托车还是电瓶车？不了解）穿越英国来到Blackpool，最后找到了自己。但吸引我的一定是英国的自然景色与Kate Rusby的英伦民谣。

我最爱两种音乐：乡村音乐和民谣。我没出国过，甚至算个有思想的“小镇做题家”，在我心中，乡村音乐是美国牛仔的豪情与西部农民（redneck）对土地的热爱，而英伦民谣总指向一个词：幽静。我没去过英国，但我弹过英国的民乐钢琴曲，看过《傲慢与偏见》与托尔金，政治书上也说英国是比较保守的君主立宪制国家（不知道现在还保不保守），还有温带海洋性气候总让英国阴天连连。《傲慢与偏见》电影里的风光，托尔金笔下的幽暗森林，还有爱尔兰动画片三部曲的生活，都让我感觉是幽深安静的，而苏格兰爱尔兰民乐（我分不太清，不太懂那里的历史）是一种有克制的热情，有一种深秋的夜晚在树林间的空地上围着篝火唱歌跳舞的感觉（大概是小时候看托尔金的书产生的联想），这种生活让我一直很向往。说到阴雨天，我总想到哈利波特里的对角巷和《神奇动物在哪里1》里那个酒吧（绝不是《两杆大烟枪》里那种），穿着大衣打着伞，在寒冷下雨的夜晚走入灯火通明的酒馆里来一杯啤酒（也让我想到以前玩过的《炉石传说》里那种感觉）。这些都是我小时候看书的联想，不知道是不是真的这样，但这些美妙的场景一直在我心里，从未散去。

回到电影本身，有Kate Rusby的歌声一路相伴，有一路的美景和善良之人，在西风中见证了人间冷暖。第一次看，是被格外清新的景色、民谣和最后那相视一笑深深打动，昨天再看有新的感触，是因为前几天恰巧重温了相同题材的书《一个人的朝圣》。

同样是穿越英国，同样是为了一个人，他们都打破了一成不变的旧生活，在旅途中遇到形形色色的人，但他们总是以爱待人，被他人以爱相待，最后在旅途中寻找到自己。最重要的，他们都有出发的勇气。记得Colin刚出发是跟餐厅里的服务员说他要去黑泽找他老婆，服务员只是冷脸相待，这一幕让我想到哈罗德出发时也很喜欢跟别人分享，但渐渐地他们都向他人隐去了目的，因为他们知道，有人懂他们，也有人不理解，但这些都并不重要。当然影片本身并没有上升到浪漫主义与现实主义的对立，传递的是生活温情，是平平淡淡的美好。Colin遇到的母女俩为影片增添不少色彩，女孩的古灵精怪，Colin在车上逗她玩，摄影机拍摄的那段游乐园时光都能让人感到温馨，Colin这种老实人，讲着相同的冷笑话，看似平平无奇，却总为他人的生活带来温暖与改变。影片最后，黑泽的海天一色，Colin与妻子讲和，偶然遇到飞镖偶像，与他相视一笑。Colin成长了，他不是之前那个见到偶像估计会很激动的人，不是把妻子捧上天把自己看的一无是处的人，他现在发现，偶像坐在餐厅里也不过是普通人模样，妻子终究也不能占据自己全部。他认识到自我，他找到了自我。一路上他交了不少善良的朋友，有了自己的经历，他不在向往那个小店里一成不变的生活，他想去更远的地方。

我想，其实大多数人都想来一次自行长途旅行，都有自己很想去的地方，不过缺少那种动力，或者说，缺少一个合理的理由。我一直很向往美国的西南部小镇，但却羞于告诉别人这就是我的梦想，而且没有那个动力让我行动。我现在高中毕业了，高考成绩很一般，顺从父母的意思上了警校，毕业后似乎能看到安稳的生活。我没有那个能力考到一个像上外那样的开放性大学，想追求梦想却实力不行，想说走就走却担心政治啊经济啊社会安全啊什么的，总有东西在束缚我。

希望十年之后，你也能像Colin一样，踏上你的寻爱之旅。

一个西方公路电影，一个西方的摩托车公路电影，你想到了什么？

“逍遥骑士”里的哈雷chopper，摩托车日记里的Triumph凯旋，或者宝马/杜卡迪，都木有

一个英国人，骑了一辆HONDA CUB50

正如主角和酒吧老板的对话：

骑的啥子摩托？

;HONDA

酒吧老板皱了皱眉，说到，是Gold Wing吧？（在酒吧老板看来骑HONDA出来旅行的都得是下面这家伙）

主角摇了摇头，羞射的说：fifty（HONDA CUB50）

为啥酒吧老板听到主角说出HONDA的时候皱了皱眉头？因为对于摩托车爱好者来说，特别是欧美系的摩托车迷，骑HONDA挺没劲的，摩托车旅行应该是件很COOL的事情，不过随即想到了HONDA也有COOL的车子，金翼嘛～～

可是主角不就是一个uncool guy，骑的也是HONDA系列里最不酷但是最实用耐操省油的CUB，非常符合电影主角darts宅的形象设定。

让一个不cool的主角去做一件非常cool的事情，个中过程娓娓道来，这种反差往往能形成非常强烈的情感氛围，欧美电影非常擅长这样的题材，我想到了另一个强调这种反差的电影里的一句台词：almost famous里最后小伙子说道：

The only true currency in this bankrupt world...

is what you share with someone else when you’re uncool.

《寻爱之旅》，偶然间看到的一部电影。名字听起来有点俗气，内容看起来也似乎有点俗套。

软萌看上去傻乎乎很好欺负的男主，老婆跟人跑了，于是他开启了追妻之旅。

没想到出乎意料地好看，一路风景，舒服的色调，好听的音乐，结局也一点不落于俗套。

他带着黄色头盔的摩托背影，似孤单却永远在路上，路上永远有新鲜事物。这一路，其实也很平静，并没有什么大事发生。但这一路，也算精彩，足够改变他对世界的看法。这大概就是寻爱之旅的意味深长，你总要孤单上路，但也可以五彩斑斓。这世界有无限的可能性，没什么是一成不变的。

“我想去看看下一个路口是什么样的。”

跳风车影子那段最可爱，好想也这么玩一玩。

“以前我总是花太多的时间，看着商店外面的世界，我以为这是我们想要的，但是现在我站在这里看世界，我想继续出发，我不想停下来，我不想回到过去的店，过去的酒吧，我要去看看下一个路口。”

在生活的洪流中，我们渐渐淹没。爱也将我们绑架，渐渐的遗忘了自我。放眼看世界，让自我圆满，让爱鲜活。

这是一场寻找自我的旅途，沿途的风景与人拥有疗愈的神奇力量。幸好最后没有和妻子重新在一起，也不可能重新在一起。音乐和画面真是太美了，清新动人，是我喜欢的阴雨天。