最佳出价

（首发在微博号LadysSalon～此处为转载～）

这部电影对于一个艺术史爱好者来说，简直是一场视觉的盛宴！！！

从最开始，我就是奔着简介里男主的female portraits collection去的。最后也没让我失望，当Oldman打开隐藏在衣帽间后的暗室，当那密密麻麻铺满三面高墙的画作映入眼帘时，那一瞬间的心情现在回想起来，大概只有一个词可以捕捉。

“breathtaking“！It's really breathtaking！

啊啊啊什么电影情节，什么貌美女主，通通靠边！

我的全部心神都被这些portraits所占领。

虽然电影里的Oldman是个性情孤傲作风古怪的老处男，心理问题一大把一大把，然而有一点我非常欣赏。

Female Portraits多美啊！只做关于这个topic的collection多棒！

他干了一件我一直想干的事情：收集那些美丽的female portraits！（虽然在剧中，对于他这样的老人来说，这样的做法稍显creepy。。。）

由于portrait在整个painting's hierarchy里头等级最低，大牛们都不屑于一生只专注于画肖像画，特别是女人肖像画。。。

但是我喜欢啊！非常非常喜欢！喜欢Franz Xaver Winterhalter, 尽管在殿堂级的艺术世界里他不够格，被那些犀利的critics嘲讽一生就画画肖像画，没啥代表的historical painting。。。

但是——他笔下的女人简直美的风华绝代，自带柔光！技能绝对碾压美颜相机好嘛！！！

至少在portrait的世界里，他绝对是最懂女人心的男画家，之一。

Oldman的品味也是不俗（不如说是导演的），在collection里一口气便上了winternhalter的四幅大作。

在这以场景里出现的分别是winterhalter的portrait of princess Pauline Metternich（最左）和portriat of Countess Varvara Alekseyevna Musina-Pushkina（中间）

这位Pauline小姐出身奥地利的政治贵族世家Metternich，她的父亲是奥地利举足轻重的政客——首相Kelemens von Metternich。

在丈夫驻法国宫廷期间，她与法国尤金妮皇后成为了好友，两人同样喜欢时尚，引领潮流。

据说当年Sisi公主要为在匈牙利的加冕典礼准备礼服，还特意去咨询了Pauline的意见。而Pauline则把被后世称为“高定之父”的Charles Worth介绍给了她。Sisi那两套十分出名的裙子，一套加冕礼服和一套白纱坠金色星星的裙子，都是Worth的杰作。

而Worth本人的成名，就是靠着Pauline的慧眼识珠。

接下来是他为俄国沙皇亚历山大二世的妻子，皇后Maria Alexandrovna画的肖像画。

原稿在此

(不知道为啥每次图放了就是显示不出来。。。绝望）改放链接

portrait of tsarina Maria Alexandrovna

以及最后只露了一个角然而我依然能捉到你的portrait of Princess Elizaveta Esperovna Troubetzkaya

而在Princess Elizabeta的旁边，就是大名鼎鼎的Diego Velazquez的作品。

事情就是这么巧，这幅Velazquez的作品我之前并没有学过，我之前上课学的都是他比较有名那副众人皆知的Las Meninas，看过他给西班牙皇室画的各种肖像画，唯独没有下面这一幅。

但生活就是这么富有戏剧性，上个礼拜，我愉快的溜达到Wallace Collection里去，欣赏到了下面这幅The Lady with a Fan

顺带在Wallace Collection里，我还看到了这一幅，躲在展厅的一角，但是因为我特意细细研究了下女人那精致繁复的三层拉夫领，所以才能在电影里头敏锐的一眼认出。

经典的17世纪荷兰流派的作品，实物细节细腻到惊人。

电影里她被挂在右侧墙的角落

意大利

当然，论起女性肖像画，意大利的那些noble lady是不可能不上镜的。

况且论资排辈，Titian这位master中的master怎么会服输。

他老人家服务于欧洲最有权势的家族，碾转于西班牙，奥地利和意大利宫廷，留下不少笔墨。

他比较有名的female portraits里有专门给号称文艺复兴第一夫人的Isabella d'este画的两幅肖像画，不过电影里并没出现在Oldman的收藏中（看来老头还是不行啊）

但是Isabella d'este 的女儿Eleanora出镜了。正是Titian的作品。

电影里那幅只截取了原画的一部分。下面是全图。

同一场景里还出现了Titian的另一幅Violante～

画中女人一般认为是文艺复兴时期另一位很有名的威尼斯画家Palma Vecchio的女儿（这位老兄也是有点生不逢时，虽然有才，然而同时代简直可谓是星光熠熠，Titian，Raphael等等）

而在这幅Violante的下面，便是前面提过的Isabella d'este，这位才华横溢，引领Florence时尚潮流的第一夫人，一生中可谓非常讨厌的一位noble lady的画像。

可以说是情敌。毕竟她勾搭上了她那花名在外的丈夫，虽然这段关系无关于爱，只是肉欲发泄。

这位noble lady算起来，还是Isabella的弟媳。未出嫁之前，便已是艳名远扬，是出了名的貌美如花，倾国倾城，据说连自己的亲兄长都拜倒在那石榴裙下。

Isabella出生高贵，才华横溢，穿衣打扮样样在行，妥妥的贵女，什么都好，唯有一样——

她并不漂亮。便是她资助的那些artists，每日高歌称颂着他们敬爱的lady多么多么气质超群，端庄大方，也没有昧着良心给他们的patron冠上“第一美人“的雅号。

这个称号只能给予另一个人。

Lucrezia Borgia。

教皇亚历山大六世的私生女，野心家Cesare Borgia最宠爱的妹妹。

高傲的Isabella从一开始便不喜欢Lucrezia，以至于毫不留情的拒绝了Lucrezia每次抛过来的橄榄枝。

她们最终没能做成朋友。

这样故事一大堆三天三夜也八卦不完的Lucrezia怎么能逃的过Oldman的魔抓？！

Oldman收藏的这幅Lucrezia Borgia是Bartolomeo Veneto的作品。

意大利有名的家族，除了老牌埃斯特（Este）

还有后起之秀美第奇（Medici）

势头一度超过Este，以至于有了“没有美第奇，不一定没有Renaissance，但至少这个Renaissance不会是现在这样”的说法。

Oldman的收藏里也包括了三位与Medici家族有关的女人。

她们便是Maria Salviati，Eleanor de Toledo和Maria de Medici。

Maria Salviati是第一位托斯卡纳大公 (Grand Duke of Tuscany) Cosimo I de Medici的母亲，Eleanor de Toledo则是Cosimo的妻子，而Maria de Medici正是Eleanor和Cosimo的次女。

Maria Salviati其本身便是Medici家族的外孙女。

她的母亲Lucrezia是赫赫有名的洛伦佐（Lorenzo the magnificent）的长女，嫁到了Florence古老的贵族家庭Salviati，生下了Maria，而Maria又被嫁回了Medici家族。

Cosimo能成为下一任Medici家族的掌权者，Maria功不可没。这个聪慧的女人巧用她的家族关系，让她的儿子Cosimo，本来只是个旁支之子，成功的登上权力舞台，成为主角。

接下来是Cosimo身边除了Maria之外，最重要的女人——Eleanor de Toledo。

由Agnolo Bronzino所作。Eleanor来自西班牙一个很有权势的贵族家庭——阿尔巴家族（House of Alba)

她的加入，为Medici这个商人出身，起于微末的家族增添了蓝血。

而Maria de Medici的肖像画则被挂在一个很忽略的地方

这幅肖像也是出自Bronzino之手。

关于画中主人公是谁颇受争议。通常被认为是Maria de Medici，但也有学者认为应该是Maria的同父异母的妹妹Virginia。

除了Este，Medici，意大利还有一个家族也是不容忽视。

这个家族是雇佣军（condottieri）出生，大本营位于米兰，通过强悍的军事力量，在visconti家族之后，家族世袭米兰公爵的头衔。

下面左边画中的这个女人，便是出自这个家族，House of Sforza。

她叫Caterina Sforza，是米兰公爵Galeazzo Maria Sforza的私生女。

是一个在那个年代，以强悍能干闻名的女人。

套用她自己的话来说

Se io potessi scrivere tutto, farei stupire il mondo（如果我将我的生平写成书，它将震惊世人）

不愧是雇佣家的小姐，彪悍的人生不需要解释。

如果有人看美版美第奇家族，就会发现，里头的Caterina就是个相当厉害的角色。

此画由Lorenzo di Credi所作。

最后一幅想提的意大利文艺复兴时期的作品，是这幅——portrait of Lucina Brembati

是Lorenzo Lotto的作品。

Lotto以善于在画中隐藏信息而闻名，这幅画也是如此。处处藏有隐喻。

其中之一便是，画中的Lucina，是个怀着身孕的女子。

而左上角的那轮弦月，刻有小小的“CI”字样，则暗指了她的名字，“Lucina”。

而她的家族徽标，则被Lotto巧妙的安排在了她左手的戒指上。

西班牙

没有想到会在Oldman的collection里看到这个女人。虽然有关她的肖像画确实多。完全可以理解。毕竟她的出生是这样不凡，可以说是贵女中的贵女。

她来自于欧洲最有权势的家族，出生的时候，正是这个家族最鼎盛的时期，还未见日后的没落，所以一落地，便可以说是被裹进了锦绣堆里；

她是西班牙和葡萄牙的公主，奥地利的女大公，拥有一堆尊贵的头衔，与欧洲举足重的人物有着千丝万缕的关系；她的父亲是欧洲当时最有权势的男人之一，拥有幅员辽阔的帝国，而且——

他是这样疼爱这个女儿，从她甫一出生，便喜悦万分，说这个女儿的诞生远比一个儿子的诞生更让他满足；他让她受最好的教育，给她写信，落款“爱你的父亲”；

她也是他最委以重任的女儿。她是唯一一个被允许协助他工作的孩子，帮他分派信件，将意大利语翻译成西班牙语；

她被父亲任命为尼德兰总督，即使婚后，依然维持着与父亲的通信；也是她，在她父亲人生的最后三年里，陪伴在他身旁，照顾他。

哦，对了，她是Isabella Clara Eugenia, infanta of Spain and Portugal, 婚后因为了丈夫，同时也获得了Archduhess的称号。

她的父亲，便是那个曾经的海上霸主，Philip II of Spain（菲利普二世），Isabella是他与第三任妻子——法国瓦卢瓦王朝的伊丽莎白公主，的长女。

电影里Oldman收藏的，是Flemish画家Frans Pourbus the Younger为这位西班牙公主所作的肖像画，大概也是关于她，最有名的一幅。

（图不知道为啥显示不出来，改放链接）portrait of Isabella Clara Eugenia of Spain

她的人生，便是这样，花团锦簇，灿烂辉煌。

一生中要说有什么缺憾，大概便也是，为等与那不靠谱表兄鲁道夫的婚约整整二十年（对方才说他终生不婚），生生拖大了年纪，过了生育的年龄，之后也未能与丈夫有一个孩子。

便如同大多数皇室贵女一般，日子看着如花隔云端，但内中冷暖唯有自己才知道吧。

法国

除了Isabella Clara Eugenia，Oldman的藏品中还隐藏着另一位皇室贵女。

偏于一隅，闪的又快，好不容易才截图了下来。

她来自法国Bourbon王朝，外祖母是法国国王路易十四与曾经他最爱的大美人蒙特西潘夫人的私生女——Louise Françoise。

在众皇室公主中，实在是不算太高贵体面的血统。

不过感谢她那宫廷中颇为活跃的母亲和外祖母，她嫁的不错，丈夫是奥尔良公爵（Duke of Orlean）Louis Phillippe I。Orlean是由路易十四唯一的胞弟奥尔良公爵菲利普创建的家族分支，是在法国继波旁家族之后，第二尊贵的家族。

她便是Louise Henriette de Bourbon，出生为Mademoiselle de Conti，嫁人后是Duchess of Orlean。

她的这幅肖像画，由鼎鼎有名的Jean-Marc Nattier，此人最喜欢将皇室贵女cos成罗马希腊的各路女神，这幅给Louise Henriette的画像自然也不例外。她被绘成了青春女神Hebe。

就是下面这幅

这幅画现在在美国的MET museum。作为一个博物馆资深爱好者，当时在美国读书的时候去MET溜达了三天，有幸见到了原稿，柔和的灯光下，笔触非常温柔细腻，让我站在画前陶醉了好久。

这位娇滴滴的法国小姐继承了其母与其祖母性情中热烈激荡的那部分，爱玩爱找野男人，情人一大串，夫妻两个感情自然好不到哪里去（不过这也是法国宫廷尊贵夫妻们的常态）。

不过Louise玩的大概有点过火，以至于后来她那脑子大概被门夹了的儿子还公开说他爸不是公爵而是一个不知名的马车夫。。。

哎。。。生活处处是drama。

另一幅法国画家的作品是下面这位

电影里她的位置在中间的最左上角

说实话这幅画我能找到出处完全是靠模糊的记忆和运气。

本来我并不知道她的作者是谁。然而画中人物的衣服和画风都让我联想到了另一幅很有名的画

这是法国著名女画家Élisabeth Vigée Le Brun为法国王后Marie Antoinette所画的作品。这幅画当时还在法国宫廷引起了不小的轰动，因为画中王后的衣服在当时实在是太大胆前卫了！不是正式宫廷服装不说，还是一件看起来像是内衬的衬裙，腰间只系了跟细带。这样松松垮垮的穿着可以说是相当暧昧了，简直有损一国之后的形象。

不过批判管批判，这样的打扮还是在法国宫廷风靡了起来，最大的原因大概便是——舒适！毕竟束胸衣和死板的宫裙是那样令人窒息沉闷。

画中的伯爵夫人便也是和Marie Antoinette王后一样的装束打扮。绘画者便是颇得王后亲眯的女画家Élisabeth Vigée Le Brun。

二十世纪

最后要提的这幅，出自我最喜欢的肖像画师之一的Giovanni Boldini之手。

然而一开始我并不知道这是Boldini的作品。

是这幅画中那独特的笔触让我冥冥之中想到了他，最后在他的作品栏里挖到了这幅画！这让我兴奋的像是中了彩票！

Oldman的品味真的是相当不错，那些画肖像画拿手的大师作品基本被他囊入怀中，即使不是最具有代表性的，也肯定是别具一格的。

藏品之外

除了Oldman收藏的女人肖像画外，还有许多幅艺术作品出现在电影中。

其中最让我感兴趣的是这两幅。

一幅是Bouguereau版本的The Birth of Venus。

链接在此The Birth of Venus

这个话题真的是画家们亘古不变的最爱之一。

另一个比较有名的版本是Sandro Botticelli的。

不过我还是更喜欢Bougeureau的法式风情。他将女性躯体描画的如此细致，柔洁如玉，优美动人，圣洁的让人不会起一起淫亵念头。

另一幅是那没有眉毛的中世纪女人，Petrus Christus的Portrait of a Young Woman。

链接在此The Portrait of a Young Woman

这幅价值连城的画像最后还是被Oldman搞到了手。

然而现实中这幅画其实在德国柏林的一个艺术博物馆，是人家的镇馆之宝之一。

现在大概能识别出的就这二十幅画，如果有新发现再来补！！

豆瓣系统是抽了吗两三幅图每次upload完毕最后发表了却显示不出来。。。

这是一部广受赞誉的影片，从编剧剧本到导演演员，从演员服饰配乐到场景选择，各方面观感都让观众感受到影片的诚意和精致。

　　 说此片高分获奖，让人赞叹毫不为过，或许这位意大利的导演朱塞佩·托纳多雷对于我们大部分中国影迷来说乍一看还很陌生，但说起我们印象中少有的意大利好片，却大多来自这位大师的手笔。其名下的两部作品：《天堂电影》，《西西里的美丽传说》相信只要提起，大家还是会赞不绝口，津津乐道。
　　 朱塞佩·托纳多雷式电影，总是让电影如同一部歌剧一般，慢慢展开的情节如同大幕，或许刚刚看到的只是冰山一角，随着剧情不断深入和节奏的加快，才徐徐让观众感受到其中早起渗透出来的影片价值。

　　 说回这一部《最佳出价》，依然有很多地方值得我们回味和思考。

　　 我个人出于自身对电影喜好，很喜欢剧情类的电影，而这部《最佳出价》被评价为“没有谋杀案的惊悚片”，并且故事是目前少有的以古董拍卖为背景的影片，着实非常令我期待。之后再看到电影海报是杰弗里.拉什，这位我在《国王的演讲》里喜欢上，后在《窃书贼》里也有不俗表现的老牌演员，说什么我也要大力支持一下。

　　 接下来的内容，我会梳理一些情节和解读一些疑问，都为我个人观影感受，和各位喜爱这部影片的影迷分享。

　　 影片一开始便是男主角欧德曼（Oldman)在为几位女士评估古董价值的镜头，镜头跟着欧德曼的脚步快速移动看出他是评估行业的一位老手，对各种类别的古董驾轻就熟，手到擒来，在之后的情节推动中也看出他是位行业里的翘楚。接下来是欧德曼在理发店将白头发染为棕色的镜头，考究的室内装饰，整柜的西服以及一屋的各式手套，这些都将欧德曼对生活极高品味的信息传递给我们，也是意式绅士电影的魅力独到之处。

　　 这时故事要真正的开始了。

　　 故事刚开始是双线发展。一条为欧德曼接起了生日的第一个电话，来自一位神秘的女士。神秘是因为该女士不仅居住在一座破旧别墅里坐拥许多古董，更是因为她迟迟不现身，只是通过电话和破旧的墙壁与欧德曼联系。以至于之后就算是认同欧德曼所有合同内容，甚至把家钥匙给欧德曼，也不曾本人出现。
　　 另一条为欧德曼有一个得力内线助手比例（Bily），那个唐纳德饰演的白胡子老头。两人多年来合作低价拍回过多幅名画，并且当欧德曼的保险柜门打开，向观众呈现出如此多大师杰作挂满整个硕大的空屋，更加令人惊讶的是，所有的画作都是女人的肖像画。此时片中响起一男一女的低吟浅唱配乐，空灵而余音绕梁，仿佛白墙上的女士们呢喃低语，跃然纸上。

　　 写到这里我产生了以下几个疑问：
　　 1,、骗子究竟是何时盯上了这位拍卖师，并了解他有如此恢宏收藏。

　　 2、为何如此清高的拍卖师会花去宝贵时间帮助这位神秘女士。

　　 3、片中究竟哪些人参与骗局。

　　 4、神秘女士的古董何以骗过慧眼识珠的欧德曼。

　　 接下来我会试着解释并对一些其他剧中情节进行解读。

　　 首先是神秘女士克莱尔（Claire）即使是在激怒欧德曼的情况下依旧不现身，而是由那位瘸子老管家一点点的向欧德曼透露克莱尔的情况，瘸子老管家每次提到克莱尔都会突然压低声音故作神秘，目的都是引诱欧德曼相信克莱尔“广场恐惧症”很严重。
　　 另一方面克莱尔却态度诚恳，每次争论后主动打电话且同时向欧德曼释放好感，使其上钩。但欧德曼大可不必为这种伎俩太费心思，耗费时间，但是为什么他一反常态？ 我想，原因有三：
　　 欧德曼愿意在雨中等一个陌生人40分钟，说明他好奇心极重，在影片中段他自己也这样说道。
　　 欧德曼被克莱尔的身世神秘吸引，因为收藏界有这样一个女人，让他难免稍有动心。从欧德曼染回白头发也可以看出。
　　 最后也是引诱欧德曼最初上钩的最关键原因：被地下室故意摆放的古老齿轮吸引。

　　 之后齿轮送往劳勃（器具店年轻人Robert)处进行拼装，但欧德曼并不真正了解这位年轻人，因为在片中我们了解到，他们只相识几个月，并且欧德曼只是赞叹劳勃的手艺。
　　 到这里我们知道克莱尔，跛脚管家，年轻人劳勃参与了骗局，但是是否牵扯他人参与呢，当然还有。请保持耐心。

　　 齿轮作为最开始引诱欧德曼的工具随着克莱尔和欧德曼的交流深入，已经不再是最重要的部分。反而欧德曼开始倾慕于克莱尔的坦诚，克莱尔对他的依赖以及从没有女人的欧德曼感受到爱情的愉悦。 那么第一块齿轮我想应该是故意并矛盾放置在地下室，引起欧德曼注意。但如果该齿轮为假，没理由逃过欧德曼的眼睛。所以，第一个齿轮应该为真货，是18世纪机器古董的一部分，行骗前骗子团伙应该是针对欧德曼做过大量功课，否则不会拿欧德曼毕业时论文做文章，骗子们知道欧德曼一定会上钩。
　　 但之后的齿轮，我们却可以推断并不为真，应该是骗子们自己做旧制造而成。因为欧德曼后来再也没有检查过齿轮，甚至后来的齿轮跛脚管家直接装成口袋给欧德曼，因为他们知道欧德曼会直接给劳勃拼接，不再仔细检查其他部件。

　　 欧德曼的心之后却被逐步转移，再也不在拍卖行业上，并请劳勃出谋划策去追求克莱尔。在两人关系有进展的时候，劳勃的女友来找欧德曼说劳勃整天念叨克莱尔的名字，想必也是为了让欧德曼加紧自己追求爱情的步伐，把骗局推向高潮。

　　 随着欧德曼与克莱尔的交往愈发密切，两人不断共进晚餐，谈心，甚至后来欧德曼进入到墙后面克莱尔的房间，都说明着欧德曼已经彻底进入圈套。于是有一个疑问是：克莱尔口中所谓的父亲的收藏，为何也骗过了欧德曼？
　　 请大家看一个细节，在欧德曼观察那件隔着玻璃的作品时，克莱尔接了一个电话，来自她的总监，欧德曼的眼神因为这个电话有了细微的变化，他并没有再认真的看这件收藏，而是注意力被转到电话内容上，因为欧德曼知道电话那头的出版商也倾慕于克莱尔。但其实这只是克莱尔的伎俩，这个故意捏造的总监就是为了让之前躲在雕像后的偷看的欧德曼故意听到，让欧德曼内心有压迫。这些早已算计好的计谋，深藏功与名。

　　 然后骗子们再自导自演了一出克莱尔失踪，再由年轻人劳勃提醒，最后在阁楼上找到的戏码。中间那位白胡子朋友比利说了一句耐人寻味的话，“人的情绪就像是艺术品，可以伪造，看起来是真迹，其实是赝品。”这话其实是在告诉观众，欧德曼受骗了。只是倾注太多的欧德曼哪里听得进去呢。
　　 这突然失踪目的是让欧德曼彻底迷上克莱尔，或许袒露了心事的克莱尔和心疼的欧德曼那晚两人云雨了一番，呵呵。不过我们看欧德曼寻找克莱尔失魂的样子，也确实感到欧德曼迷上了克莱尔。

　　 之后便是那个雨夜欧德曼被袭击，克莱尔终于走出了大门克服了自己的恐惧症，顺利成章的欧德曼将克莱尔带回家，得以出入公共场合，最重要的是，欧德曼认为自己该退出拍卖行业和克莱尔过日子了。我个人认为雨中袭击欧德曼的三人不是一次偶然，这样做既可以让克莱尔有理由冲出门，也可以拉近欧德曼与克莱尔的关系。

　　 最后就已经是骗局的结尾，欧德曼在并未遮蔽密码的情况下带克莱尔参观自己毕生的收藏，正中骗子下怀。但即便是克莱尔这样的高端骗子，也会被面前的所有杰作所震惊，和之前的配乐不同，这次的配乐没有如此空灵，显得有些平淡哀愁，我想是在铺垫这位可怜的欧德曼即将面临的结局吧。

　　 发现一个有趣的一幕：克莱尔这时转身抱着欧德曼，告诉他，“以后就算我们之间发生什么，也请你记得我真心爱你。”这里我认为设置的非常巧妙，欧德曼的文章曾说，”所有的赝品背后，都藏有其真实的一面"。克莱尔在这里其实败露心迹给欧德曼，想想，一个愿意将毕生收藏毫无保留展现给你的人，为什么要残忍的骗他呢。

　　 只是，感情归感情，骗局是骗局。就像骗子也会藏有自己真相一样，可惜当事人哪里可以参悟呢。真是设置精湛。

　　 另外结尾还有一个小设置，最后欧德曼在伦敦拍卖会上拍卖的同样是一副价格不菲的女子肖像画，只是这一次，欧德曼不再只对画中的女人全情投入了。

　　 精彩。

　　 但是，请大家别忘了，骗子其实还漏了一个，便是欧德曼的老朋友白胡子比利。

　　 比利在欧德曼最后一次拍卖结束后，走到他身边，告诉欧德曼，自己作有一副画送给退出拍卖行业的他，说话的语气，像是永别。最终我们也确实看到了那副留给欧德曼的画----那个跳芭蕾的女孩画像。

　　 回头想想，影片其实早就告诉了我们比利参与其中：只有比利知道欧德曼有如此多惊人的大师之作，欧德曼曾说话中伤比利的画作’热爱艺术并且会画画的人并不一定是艺术家，内在神秘感是关键，你不具备这样的气质。‘
　　 说来嘲讽，最终比利留给欧德曼的画作，真是回敬了欧德曼一记耳光。
　　 当我们看到欧德曼最终抱着那副画作应声倒地的画面和配上的刺耳声响，和之前的满屋辉煌形成鲜明对比。墙角边的机器人嘲笑着欧德曼，记录着那句”每个赝品都藏有真实的一面”，“我再同意不过了”，反复回放，是劳勃留给他的离别。
　　 这也是本片很巧妙的地方，人们总和自己的信条相违背，生活中处处都是这样的矛盾。

　　 最后欧德曼疑惑由一位记忆超强的侏儒的解开，我突然联想到之前劳勃说过去年代的那个传奇机器人，他说下面藏有一个侏儒才能说话，而欧德曼说，说话好解释，但是为何他都能答对呢。我想，会不会是一位记忆超群的侏儒呢？

　　 真是一部巧妙的电影。

　　 出于欧德曼对他们几位的真心，想起过去与克莱尔在一起的快乐，并未去警局报警，而是内心挣扎后去了克莱尔当初说的咖啡店，一进门满是齿轮大家便心领神会了。只是这位没落的老人欧德曼，仿佛还没有从骗局里走出来，内心还期待克莱尔能与他在此相遇。


　　 如果各位读者朋友有毅力读到这，我个人由衷感谢你们的耐心。请坚持一下，马上熬到头了。
　　 总结下来，克莱尔，劳勃，劳勃女友，跛子管家以及比利组成了骗子集团。
　　 克莱尔负责感情，劳勃负责分析欧德曼的心里变化和前期齿轮戏码，跛子管家负责已有欧德曼进入圈套，比利运筹帷幄手上掌握欧德曼的财产情况。

　　 影片出彩在于处处埋下的伏笔，台词耐人寻味。影片中的画作有的确实是真品，包括佩特鲁斯·克里斯图斯的《女孩肖像》、布格罗《维纳斯的诞生》、拉斐尔《面包师之女》等等，导演组到藏家或画廊手上借用而来，可以说，不仅是一次电影之旅，也是一次大师画作的评鉴之旅。

　　 又或许，欧德曼失去毕生的画作，得来了短暂的爱情，并不是人生的输家呢。

　　 能洞穿世事真假的大师，总有看不透的事情等着你最佳出价。

　　 以上拙见，感谢阅读。 LA。

看了最佳出价，不和海上钢琴师对比，是不可能的。一个寂寞钢琴师和一个寂寞拍卖师不同选择的导致了不同的结局，可以说他是海上钢琴师的续集。

故事应该是这样的，1900说，他决定不下船的根本原因不是看得见的城市，而是看不见的世界，钢琴只有88个琴键，所以他才能做主角，奏出变化万千的乐曲，世界却是拥有无数个琴键的钢琴，让他难以适从。最终1900决定随着腐朽的船体一起消失了，留给世界的只是一部钢琴和一张损毁的唱片。

影迷不干了，怎么能让天才就此磨灭呢，纷纷出招要求胖子把钢琴师砸晕，强行拖下船，从此与白雪公主过上幸福的啪啪啪的生活。

托纳多雷实在受不了多年来的“谴责”，那就下个船给你们看看。于是有了《最佳出价》。
维吉托就是拍卖界的1900，孤儿，孤儿院长大，拥有对配色装饰天生的理解能力，在拍卖界无人出其右。在遇到克莱尔之前，维吉托一直生活在他自己的船上，不相信陆地上的任何人，没有结婚（不敢看现实中女性的脸），行将老去时还是处男。这在其他人看来是没有勇气的变态（这与钢琴师受到的待遇是一样的）。
不同的是，维吉托抵制不住诱惑，下了船，他面对的是有着无边无际琴键的钢琴，却不自知。在艺术品之外的其他领域，他无法掌控局面，已经不再是生活的演奏家了，成了别人随意撩拨的琴键。
最终他失去了荣誉、失去金钱、失去了独一无二，留给世界的是一段笑话和一个生活不能自理的老人。

朋友们，托纳多雷在问我们，钢琴师到底该不该下船呢？

托纳多雷这位在意大利属于“国宝”级的写实派导演，这次讲了个剧情急转直下的骗局，画面不失优雅精良的类型片。笔者看到一半也觉得有些猫腻，色调与剧情不太相符，节奏突然慢得乏味，演员有些异样的神态。到后面才与奥德曼一同发现是骗局，奥德曼从此一蹶不振，而笔者想来好好分析下这部《最佳出价》。

导演加入了人文元素使一个骗局的类型片，焕然一新。

记得小时候和父亲看电影频道的一部电影，名字忘记了，内容就是两个骗子用碰瓷，电话获奖诈骗之类的那些年并不为人熟知的方法骗钱的故事，最后大骗子被二号骗子骗光了所有钱。二骗子采用虚伪的亲情，针对中年独居，生活孤独的大骗子。《最》中也是与奥德曼一起骗取名画的比利将奥德曼的所有名画骗走。这样的剧本第一次出来不免让人为之赞叹，而到现在这种套路早已烂大街，像托纳多雷这样的大师肯定不会仅仅拍这样一个俗套的片子，里面一定有主题在，有所要传达的情感。
对于每部电影来说开篇都十分关键。如果这是一个十足的欺诈片，那么他的开篇就应该是一个骗局。《最》的开篇是奥德曼一个人在豪华餐厅就餐，一个桌子只专门配上一张椅子说明奥德曼独来独往，对于餐厅为其庆生上的甜点还有同事为奥德曼准备的生日礼物，奥德曼冷漠对待之，让笔者想起了《心理游戏》里范先生收到属下给予的礼物并不是高兴而是反过来骂属下有毛病。不难看出，《最》的开篇是主人公性格介绍：孤僻，顽固，冷漠。

影片想说的是：如果一个男人，人到中年才情窦初开，会是什么样的情况？托纳多雷给的回答是：他会跟少年一样不知所措，会为对方牵肠挂肚，为一件小事琢磨反复（互相直呼名字），但会十分谨慎，稳重，还会像年少一样，痛的彻底。

克莱尔如同梦中情人一样，只闻其声不见其人，却惹得奥德曼放下身段不厌其烦的拜访。咱们有句话说得好：“男追女隔座山”。奥德曼与克莱尔隔着一道墙对话就是这么一种状态。越见不着脸越神秘，照应着开头对比利说的：“你的画缺少神秘”，奥德曼就好这一口。以至于奥德曼站在藏满名画的房间里，与克莱尔通着电话，镜头转啊转，扫过每一张姑娘的脸庞，这是奥德曼在想象，克莱尔到底是什么模样的，于是奥德曼偷看克莱尔，克莱儿的美超出他想象，没有任何一幅画比得上她。
奥德曼像罗伯特讨教如何取悦姑娘，在克莱尔生日的时候为她准备了鲜花。深闺中的克莱尔不懂行情因起价太低而怒骂奥德曼，奥德曼又气又恼，仍花而去。克莱尔一个道歉，奥德曼立马原谅了她，奥德曼简直被耍的团团转。第二次奥德曼的偷窥被发现，奥德曼汗流浃背，将外套脱掉。我记得看过一个微电影，主人公将衣物脱光奔跑寓意着他重拾青春，这里我想应该也是奥德曼重拾青春。

克莱尔能骗到奥德曼，正是因为克莱尔的病都是奥德曼心中顽疾的夸张放大，奥德曼才能感到特殊，他感受到的其实是伪造的，只是迎合着他。他不受骗也难咯。

最终奥德曼被骗，克莱尔消失，在奥德曼的回忆里出现了这么一个镜头，奥德曼与克莱儿拥抱时，克莱尔说：“无论我做了什么，你要相信我爱你。”这是奥德曼被骗之后幻想的呢还是原来克莱尔真的这么说了。如果是幻想的就是比利说的情绪是可以伪造的；是克莱尔真的说了，这便是“虚伪的艺术品中的一点真”克莱儿真的动情了。真真假假孰能分得清楚，即使是知天命之年的奥德曼也摔得很惨。骗还是要骗的，这才是现实。

片中有五次拍卖会的场景，除了第四次只是一个过场，其他四次都是对照着人物的状态来展开。第一次在开场，奥德曼生活规律，技术水平过硬，使得拍卖会气氛轻松；第二次在遭遇克莱尔突如其来的拒绝后，比利失手，他的大发雷霆明显是在泄愤；第三次则是克莱尔玩失踪，奥德曼心不在焉，全场失控，他的一句：“这是怎么回事？”像在问当前状况，实则是对人物的的质问：怎么会因一个女人破坏有条不紊的生活；最后一次，奥德曼唯一一次他报出画作的真正价格，良心拍卖，原因就是奥德曼获得了爱情，他再也不需要画中的姑娘了。


影片本身也是极致细节的欺诈类商业片。

看第二遍的时候，发现奥德曼和罗伯特的女友握手略有反感，第二天拜访克莱尔，克莱尔就说奥德曼戴手套是防止和他人接触，厌恶与他人接触。这并不是导演的漏洞，巧妙的暗示这些人私下串通，这是一个骗局。笔者认为导演这样做是故意告知的，因为影片并不是要讲述一个从不识货的人手里骗来名画的拍卖师被骗的故事。
还有罗伯特有十四场一步步骗取奥德曼信任的的对手戏，从两人的走位就可以看出两人的亲密程度。第一次两个是在柜台的两侧，可见他们一开始的关系只是平平；第二次出场之后罗伯特主动绕道柜台另一侧，两人同侧；而第三次两人在餐厅里聊天，他们的关系已经上了一个台阶并只不是老板与助手的关系了。从第四次开始奥德曼渐渐把心里话说出。随着机器人进度，两人关心也慢慢加深，奥德曼完全信任了罗伯特。比利也通过买回画作重新获得奥德曼的信任，而且还可以说：“你可以信赖的，女画像提供者”。

奥德曼最后来到了布拉格，找到了“DAY AND NIGHT”，这家非常有意思，笔者很想开一家这样子的餐厅。奥德曼独自一人坐在中间，两边都是情侣，人与人的齿轮相互协调，只有他脱了节。

开始是被一篇看了两眼的影评吸引了去看的，说是一个有怪癖的超龄处男高富帅遇见了一个神秘的独居古堡的超龄美萝莉，本以为是不沾烟火的奇情故事，一直在期待像想象中的艾米莉•狄金森一样的超凡脱俗飘逸如仙的女子，结果结果……令我很是惊喜。
看的时候就觉得不对头，不像是那种爱情故事嘛，始终笼罩着一种阴谋的感觉，一直再暗示没有那么简单，好戏在后头，果然这是大导演的大手笔。人物关系并不复杂，但看着这些大牌配角我想他们不搞点阴谋，导演不会花大价钱请他们的，果然。
哦，其实我要说的是，如果爱情是个骗局，那真是最残酷的骗局，但有时候确实也是收益最大的。面对爱情时我们很难保持清醒，又会把自己最宝贵的东西和盘托出，身无长物没有什么好骗的我们也许值得庆幸。哎，不过是人总是有利用价值的，这就是为什么那么多人沦为备胎，你没有满墙名画，打壶热水你总会吧。
也许像男主角维吉尔一辈子没什么知己的人，还是不要太轻易相信别人的好，尤其是不要相信自己原来一辈子不相信的东西，比如爱情。

另外关于剧情，
男二配白发老头唐纳德·萨瑟兰比利才是这场骗局的幕后主谋，男一配固然聪明，但只有和奥德曼长年搭档、配合默契、也是唯一和他有过密私交的比利，才能对他的品味爱好、怪癖心理有深刻的认识，才能对症下药的专门为他塑造一个世界上不可能存在的适合他的女子（不然，在现实世界男主活了这么大，收集了三面大墙的名画美女却没对一个女人动过心。）如果你也是个怪癖人，身边一个可以相信的人也没有，要么你就谁也不要相信，要么你就对你唯一相信的人好点。看看奥德曼对比利的态度，他高高在上，他并不尊重比利，仿佛比利是等着他吃完肉赏块骨头的狗。我就怀疑比利为什么会追随他，怎么还会做他的朋友，只能是为了钱，相处中还会有日积月累的屈辱、不甘、愤恨直至导演这场惊天阴谋。
奥德曼走到警察局门口却没有进去，不要告诉我是因为爱情，那你就真的很傻很天真了。你忘了奥德曼和比利的黑幕交易吗，那满墙名画拍卖行登记的买主是比利！去了警局又怎样，那些都是比利的合法财产，奥德曼本就没有法律上拥有他们的权利。奥德曼用非法手段谋得的财产怎么妄想法律的保护，如果这些黑幕曝光身败名裂的还得奥德曼。比利这招真是太绝了！！！所以的如果你有这样和你搭档做坏事的朋友，千万要对他好一点，更千万的是不要相信他！！
有人认为，至少，女骗子对奥德曼是有感情的，哎呀，就像演员有时候会比较入戏一点，就算有感情，也是她扮演的克莱尔的，不是女骗子本人。当骗局成功，她脱离这个角色，她对奥德曼可能会有一点内疚吧，更可能连内疚也没有，毕竟人家是这么专业的骗子。这个女骗子可能和男骗子罗伯特是一对呢，奥德曼第二次偷窥时，她接了个电话其中有一句“什么？你在吃醋吗？在恋爱？不，我不这么认为”。
关于结局，有人说是奥德曼去日夜餐厅等女骗子去了，但我觉得真正的结局是真相揭露后出现的第一画面，精神受到强烈刺激的奥德曼潦倒的住在疗养院，交替出现的场景只是他的回忆和他内心的挣扎。

让我觉得有趣的是，片子的编剧和导演是57岁的托纳多雷。这个事实实在太有画面感了，我仿佛看到老头子半夜失眠，辗转反侧百无聊赖之际想到：你看，像我这样的男人，到了人生的后半段，该有的全部拥有了。还有什么样的女人会让我像年少时那样魂牵梦萦念念不忘呢？

于是，就有了《最佳出价》。仿佛是一个漫长的自问自答。

片子的男主角维吉尔也是相仿的年纪，一位首席拍卖师，拥有名誉，地位，财富。他冷漠，可以对餐厅特地为他准备的生日蛋糕不屑一顾；他狡猾，总是通过各种手段用最低的价格弄到想要的艺术品；他疏离，这么多年一直单身，有严重的洁癖，成日带着手套以防跟人哪怕最间接地接触。

然后有一天他接到一个寻求估价的电话。

片子的氛围一直强烈地暗示我们，这绝对不是一个单纯的爱情故事。它能一直吸引我们观看下去，最重要的一点是，我们想知道，怎么样的诡计才能征服这样一个几乎是“不可能任务”的男人。

托纳多雷是这样给出攻略的。

首先，引起共情。共情是比同情高端得多的情感，意思差不多就是要让人“感同身受”。于是这样一个有人群恐惧症的女主出现了。这个设置实在太高明了。要知道男人大都有拯救欲，但不是阿猫阿狗都想去拯救。每个男人总是倾向于拯救某些特定类别的女人，她们身上的共同点就是：她们的缺陷其实就是他的缺陷。而他通过对于她们的拯救，实际上是完成了对于自己的救赎。维吉尔和女主其实是一样的，他的洁癖疏离，其实也是对人的恐惧。所以当他陷入对她的恋爱的时候，我们发现，他一直戴着的手套不见了。

二是，会作。这里的“作”没有贬义的意思。我知道现在有很多女汉子坚持自己的真性情，那没什么不好。但我一直觉得男女之间的关系很像探戈，充斥着试探，进攻，防守，征服。爱情和友情本质的不同是，爱情是需要张力的。把爱情想象成一个游戏，所有的游戏都需要伪装，伪装是为了让整个游戏更加刺激有趣。如果把一切都明明白白地摊在桌面上摆出一副任君挑选恕不还价的样子，那就不是爱情了。就像悬疑小说，如果一开始就翻到最后一页，那还有什么乐趣呢。我们看到年迈的维吉尔被女主角折腾得手忙脚乱，一下子她又崩溃了，一下子又消失了——但他呢？却始终乐在其中。爱情像生活的过山车，我们都需要偶尔的肾上激素大爆发。

三是，有某个特别的吸引点。这段关系不会有机会发展，如果不是女主家中的机器人零件。正是对渴求的艺术品的执着这个死穴让维吉尔一次次回去那个充斥着廉价古董的老房子。而在我们现实生活里，每个人都或多或少用面具武装着自己，“爱好”的确是破坏那个面具最好的切入点。

四是，神秘感，距离感。如果不是因为无论如何也见不到面，最后只能躲在雕像后面偷窥，估计女主的亮相也不会让维吉尔如此惊艳。如果一开始就是大大方方的认识，也不会有后面的故事了。

片子里一个情节，维吉尔出了车祸，但他以为是这场车祸让女主终于走出了那座房子，他为此感到庆幸——这让我尤为心酸。一个老男人的真心，因为是穿越了层层世故的真心，所以显得尤其纯粹和脆弱。

故事像整个氛围暗示的那样走向了悲伤的结局。但是最后的最后，男主角去到了女主角曾经提到过的一个布拉格的餐馆：日与夜。服务生问他：一个人吗？他说：不，我在等人。于是在无数钟表转动的齿轮中，在时间有声有形的逝去中，他独坐着等待。

总有一点点的真实可以掩盖所有的虚假。我想托纳多雷想说的是，人生本来就是由很多虚假伪装构成的，你不能去奢求百分之一百。我们需要的，只是抓住那一点点真实，这一点真实是撑起我们的阿基米德支点。足够了。

P.S.女孩子特别喜欢问“你爱不爱我？到底有多爱我？”事实上，男孩们肯定没有女孩们想象的或者他们表现的那样爱。但他们爱的分量——甚至是爱本身，已经足够珍贵了。