乡归何处

1，Libert`e

心中的渴望，
他们也大声呼喊，
他们无畏牺牲，
他们没有清楚预料到权力即将到来的惩罚。

但是自由者拥抱情欲。
自制者睁大眼睛，渴慕，等待----
却什么都不会发生。
在音乐与舞蹈的狂欢中，
自由的冲动攫取他的爱情。

于是她在Liberte的呼喊声中流下泪水。

自由也有离别，
Du darfst.

2，翻译
Was kann es Größeres geben, als einen gemeinsamen Weg zu suchen aus Unrecht und Kälte?
有什么能比 从不公与冷酷中寻找一条公共的出路 更大的存在物呢？
......
Freiheit ist ncht das Gengenteil von Gefangenschaft, sondern überall in uns, als heiliges Recht.
自由不是囚禁的对立面，自由是我们普遍的神圣权利。
......
Tausendfach stelle ich die Frage, ob der Preis der Freiheit so in Golde aufzuzeichnen sei.
solch' Gedanken zerquälen mein zörglich' Herz.
千万次我置问，自由的价值能否以黄金衡量。
这想法折磨着我犹疑的心。
......
Wäre schon der Sturm da, der Unrecht und Willkür fortbläst für alle Zeit?
虚拟语气：风暴能否来临，吹散不公和专制，直到永远。

3， 故乡
故乡埋葬自由的渴望，
只有绝境才能使人远走他乡。

他乡是新的故乡，
故乡埋葬自由的渴望。

自由，
你在何方？

4，童年
童年是土房剥落的墙壁，
靠墙是破旧的书橱，
和几本心爱的旧书。

5，父亲
上帝是最大的父亲，
背弃上帝才是真正告别家园。
两个儿子都要远走，
父亲晕倒在上帝的殿。
---孩子，我不知道是不是只有这样才有自由。
神父说只有上帝才是自由的最后保障。

6, 再会，深爱的故土

Leb wohl, geliebte Heimat du
Ich zieh` dem fernen Meer zu
Und Weit in fremdes Land hinein
Leb Heimat wohl,vergiss nicht mein
Vergiss mich, Freund, nicht zu geschwind
Bleib mir treu, mein holdes Kind
Es muss geschieden sein.
Leb Heimat wohl
Vergiss nicht mein

再会，深爱的故土
我将飘过遥远的大海
迁入广阔的异国
再会，故土！

朋友，别急着把我忘记。
我亲爱的孩子，把我留在心里。
现在已是分别的时刻，
再会，故土，
不要把我忘记。

7, Nachtrag
Man lebt nicht nur einmal,
Wer sich herausgerettet hat aus der stürmischen Lebenswelle,
folgt mir gern ins Dickicht der Wälder,
durch unabsehbare Steppe und auf den Rücken der Andeskette.
Zu ihm spricht der Weitgerichtete Geist:
Auf den Wegen der Wissenschaf ist Freiheit.
人不止活一世，
自救于人生的大风浪者，
乐意随我一起，
背负安第斯山脉，
穿越无边的荒原，
进入密林深处灌木丛中。
指路的神灵对他说，
踏上求知的路，就能找到自由。

德国片 Heimat【另一个故乡】，长达近4个小时，我居然用两天时间分上下场看完了，而且全程无尿点，端着咖啡目不转睛的看完了。。。一部原以为会瞌睡的好片，看完之后上网翻豆瓣发现果然是小众，无啥出彩的点评的，可是意犹未尽之后还是发条说说Mark一下。。。有人说这片像白鹿原，我觉得可能是，都是乡土题材，，，但是白鹿原我没心思看，没民主的草民写一百部白鹿原都搭不上真理的一条胳膊。。。或许又有人说像【瑞士孤儿】，fine，我也觉得和瑞士孤儿有姐妹片的质素。观此片，让人对160年前的德国旧社会的劳苦农民的生活画面一览无余，这部片让人印象深刻的是导演的坚持，，，所有卡司的粗鄙的服装，农村脏乱的场景，肮脏破败的建筑都真实细腻的毫不羞涩的反应了赤贫德国北部农村的真实面貌，可见导演的细腻与坚持，丝毫没有遮丑和粉饰的嫌疑。。。而电影的时代背景，天朝人民可能忘记了正是老卡马克思的年代，电影中的时代应该是马克思25~30岁的时候，那时候的德国应该是现代文明的曙光初现的年代，而偏远的乡村却是赤贫，落后，文盲与绝望。。。和印象中德国作为欧洲最早的现代民族国家的确立完全不沾边的样紫，或许这也是真实德国的另一面，，，，如果没有【洪堡】（那个和现代数学之父【高斯】做好朋友的德国现代启蒙博物学家，类似德国的达尔文，，，）在片近尾声的时候友情出场，都让人恍若觉得这出德国农村的白鹿原真是世外桃源与世隔绝的故事。但是就是因为从时代中抽离出来的故事，才更可以让对德国历史不了解的其他各国人好好的看这一小群村民的人间悲喜剧，这部电影到底什么吸引人，，，，我看了4个小时，觉得最吸引人的是他真实细腻，和农村人的生活一样朴实，，，没有悬疑，没有说教，没有感天动地的戏剧冲突，有的是绵密的真实细腻，光这一条就觉得剧情犹如流水，水到渠成，没有费尽心思的冲突布局。。。。即使对德国人的宗教不了解，对德国人的生活不了解，可是还是会为语重心长的母子对话，，，爹生妈养的亲情不舍，以及全世界各地旧社会人民对于嫁了女儿如泼出去的脏水都心有戚戚焉。。。。电影中最让我感动的是男主角的老妈对儿子的牵挂和揪心，，，这娃太淘气了，和我真的很像，这娃和他爹也矛盾与生俱来但又能人性和解，和我也很像，我10年没和我爸说一句话的冷战，最后我赢了，但是我爸却成老人了，，唉，，，他妈对儿子的舍身付出和中国老妈爱子心切无所不同，丝毫不因宗教，国别，民族习惯有什么差异，反倒是让我觉得更容易带我入戏，感同身受。。。让我又想起了【瑞士孤儿】，谁能知道同是说德语的瑞士德语族的旧社会也是那么悲惨，谁能知道为什么冷漠自私的瑞士人能变成那样富有和冷酷，原来，德语族确实有很多悲催往事。。。电影中最多的剧目是关于村民的死亡，前前后后重要的死亡过程有3起，每一起都是那么自然平静，，，或许只有对生活的苦逼与麻木到绝望的人才对死那么平静安然忍受，，，1年前前前女友说她妈死了之后，她爸就说过【早知道要死了还去医院干嘛】，，，她就对我吐槽说爸妈一直感情很好，怎么突然爸爸会说出这么冷血的话，让她突然很讨厌爸爸，，，我跟她说不是的，只有感情很好的人才能说这种话，，，老伴老伴一辈子走过来了，突然去了，还会说着活着的时候才会说的话，你爸爸这是当你妈还活着平时默契玩笑说的话而已。。。去豆瓣看了一下几篇没啥水准的影评，觉得也没什么好补充的，对于我来说这部电影行云流水般的自然流畅，所有德国农村的风土人情悉数上演，若不是囿于黑白的画面，乡野风光那不是一般的旖旎，或许电影的背景是一群赤贫到要去巴西原始森林逃荒的农民，否则用彩色表现那么美的田野不会让人联想到这赋税繁重又土地赤贫的荒野。。。。其实看完这部电影没有什么特别新奇之处，或许是因为对于这部电影理解起来并不像豆瓣里的那些货们那么痛苦，在我看来都极其自然也很好理解，电影名字【另一个故乡】其实说的应该是主人公雅克布自己对青春年少理解中的乌托邦的另一个故乡和经过总总感情打击和现实磨砺后的成熟的理性有家庭责任感的男人心中体会到的新的另一个故乡的对比与再发现。原来，不管发小邻居，骨肉兄弟怎么去寻找另一个故乡，，真正的另一个故乡是自己的追求和再发现，，，而且让人意外的是，德国村民的“孝道”让中国人也感觉怪怪的，，，似乎好像西方人被上帝带走之后，对于父母的孝，父母在不远游的责，都鲜少表现过，为毛这部电影里却这么炙热鲜明，，，也许是因为他们是农民，小农生活，彼此依靠，，，或许莱茵河畔的城市市民阶层可能已经不是这样生活了。。。总之，这是一部很好的电影大爱无言，哦不，是大义无言，，，没有说教，没有费心的设计，，，全部都是平白直抒，犹如清明上河图，你若展开，精彩自寻，所有其上的内容本身就是最好的素材。。。人物，服装，风物，风景。☺。。。另外一个好处是，这电影的德语说实话比现代德语电影要耐听，，不知道是我德语渐长吗，还是德国农村人说话不矫情？居然好多可以听懂，，，原来，我常听的一首德语歌【梅裙·迪·帕勒迪】是【女孩的天堂】的意思~☺~到现在才知道。。。

以上是我在自己QQ空间里，今天刚发的说说，原文复制过来，，，，最后想说的是，看个电影就是看个电影，，，，电影只是载体，和看书，看报，看PPT没什么两样，，，看部电影能发现能收获就最好不过了，和装逼没关系，，，，即使没啥发现没啥收获，就当白看了，总会有更适合自己的电影，自己更喜欢的故事，，，但是为了逼格一定要绞尽脑汁实在无趣，，，，不管是看书，看报，看电影，只要有收获有新的体认，新的发现，新的认知，那就再好不过了。

德语配黑白，有着天然的冷峻气质。

自幼喜欢读书的雅克布在书籍中发现家乡以外世界的独特魅力，他一直想摆脱家乡去往热带地区，这样圣诞就不会在冬天了。但总是不尽人意，初恋和航海去巴西的机会都被哥哥“夺走”，加上挚爱的母亲需要有人照顾，他再也没能出去。可是他一直没有忘了读书和日记，渐渐地他发现世界也可以停留在心中，只要闭上眼，他就能到达各个想去的地方。结尾的时候，哥哥来了信，那里的生活并没有想象中那么美好，反倒是有点被中介坑蒙拐骗了。但即使如此，他们也是下定了决心离开自己的故乡。

全篇电影的配乐凝重肃穆，配上大量的自然白噪音，当你闭上眼去聆听，也仿佛置身其中。电影虽是黑白，舍弃色彩后，却更凸显了每帧画面构图光影的绝妙精巧。

其实另一个故乡并非真的要赶赴千万里之外，它也可以当你闭上眼睛时出现在你的脑海里。

我只需闭上双眼，就能去任何想去的地方，遥远的国度，原始森林里陌生的城市，还有海岸线。 人们把自己关在家里，可是死亡却能钻入所有的门缝。 我将迁移至海的那头。 我也不知道什么是你们需要的，我准备了一袋洪斯吕克的土给你们。 寒冬深深渗入地下，使我们的土地变成了坟墓。 只要父母健在，就要让他们有所依靠，在他们心脏跳动的最后时刻，我们必须心怀感恩的等待， 并继续活下去。 母亲病危，我为她的生命而狂奔。当我投身于大自然，不停歇一秒钟，不喝一口水，翻过山岭， 越过小河，看似被死神拖拽着前进，我一门心思的要拯救，我唯一所爱的母亲。 上帝一定喜欢把我的周遭变得自相矛盾，当我在监狱时，思乡的情绪成为一种病症，在我回乡时，转变为对我的爱的哀悼，当我刚开始体验初恋的感觉时，它就在逐渐的消失。我不愿意提及她的名字，也不愿意离她太近，因为她的另一种幸福让我心碎。所以我抵触父母的屋子，但不会抗拒母亲给我的爱，在我的一生中，她总是不断尝试给我崭新的爱。 是不是只有风暴的到来，才能吹倒这不公与专制。 我曾千百次问自己，能否用黄金来衡量自由的价值。 自由不单单是摆脱囚禁，而是我们所拥有的至高无上的权利。 我思念爱的时候会想念相遇，也会怀念告别。 告别人世是一件很自然的事情，还有什么能比寻找出一条走出不公和寒冷的道路更加值得的事情。 当这里暗无天日的时候，那边正阳光明媚。 十六日那天我们进入了大约南纬五十八度的地区。 因为我想释放心声，饱揽整个世界。

在说《另一个故乡》之前，很有必要介绍一下19世纪上半叶德意志洪斯吕克地区的现实纠葛与历史背景。

《另一个故乡》的故事发生在19世纪40年代上下十年的时间段，这个时间段，马克思在柏林大学学习法律，开始为莱茵报撰稿，完成了他的《经济学哲学手稿》，马克思主义哲学开始创立；这个时间段，瓦格纳正极受德意志民族主义思潮，深受费尔巴哈影响，完成了歌剧杰作《漂泊的荷兰人》；这个时期，达尔文正在环球航行的旅途中，在行万里路与读万卷书中获得的厚重的知识积淀，《物种起源》最初的大纲开始诞生….

19世界的上半叶，在经历了系列普法战争之后，德意志的民族归属感和认同感开始崛起，面对19世纪初法国的占领与统治，德意志民族越来越意识到为实现民族的崛起，需要建立一个独立统一的民族国家，在抵制法国文化入侵过程中，德意志深沉的民族意识开始觉醒，最终演化为文化民族主义，《另一个故乡》发生的洪斯吕克地区处于法德边境，毗邻莱茵河，以酿造的优质葡萄酒闻名，19世纪初期属于相对独立的贵族领地，民族上德裔占据大多数，在拿破仑战争时期，此地曾经被法国所侵占，直到第六次反法联盟获胜，于1815年维也纳会议后才归于普鲁士。《另一个故乡》故事发生时期，在拿破仑战争后20多年，该地区的人民心中仍然埋藏着对法国侵略者的阴影，1840年的莱茵危机（法国七月王朝的首相声称上莱茵和中莱茵地区应是法国的“天然东部边界）也加剧了当地德裔居民对法的负面情绪，德意志民族凝聚力增强，地区民系对于德意志民族的归宿感也越来越强烈，这些均可见于《另一个故乡》的一些细微的情节中。

拿破仑在几十年前占领带来了屈辱与反抗，也给德意志民族带来了自由平等的清风，此时距离欧洲1848年的革命也越来越近，当时德国进行的产业革命（影片中哥哥自制蒸汽机的情节是一个缩影）推动了资本主义的上升，资本主义的崛起带来了思想上的清风，自由主义思潮不断的发展，代表资本主义的城市民众逐渐开始与代表封建势力的统治阶级（容克地主）开始产生冲突（影片中的红酒事件也是欧洲1848年革命前的一个小缩影），平民与贵族的抗争逐渐加剧。

德意志的产业革命相对英法较晚，本身生产力相对落后，而容克地主对民众的盘剥更为加剧了大众的贫困，而后产业革命机械为主体的制度推进也进一步瓦解以手工为基础的家庭手工业，1840年前后期间，故事发生地洪斯吕克也发生了一系列的自然灾害，导致本来靠天吃饭的农业生产陷入困境，对于故事的家庭主体（以家庭手工业与农业为主要生计来源）而言，这些大时代的变化只能意味着贫穷。

在贫穷与专制的双重压迫之下，洪斯吕克地区的德裔居民开始从故土流亡自谋生路，而此时的巴西刚脱离葡萄牙的统治，建立了新兴君主立宪的巴西帝国，由于地广人稀和封建势力的相对薄弱，加上新兴商业移民公司宣传的推动，巴西这遥远的“理想国”对于处于破产边缘的普鲁士农民具有致命的吸引力，便有了电影中普鲁士农民举家迁移巴西的情节。其实在真实历史当中，普鲁士民众移民的目的地不仅仅只是南美，北美也是他们的重要目的地，从现今美国人口种族构成中德裔占据第一位可见一斑。

以上历史背景对于《另一个故乡》主要情节具有宏观上的影响，本片在故事细节上也紧密的联系了所处时代的时代特征，在琐碎平凡的叙事中，暗涌着庞大复杂的时代巨潮。

------------------------------------------------------------------------------------

只有一个对故土爱的深沉的人，才可能拍出这样的电影。

四个小时的电影时间对于一个民族而言并不算长。故事发生在一个亦农亦匠的普鲁士家庭，大儿子是退伍军人，复原回家继承父业；小儿子酷爱阅读，富有自由主义精神，充满了对外部世界的好奇心，追求属于自己的精神家园，电影的旁白以他的口吻来讲述；母亲话不多，但是和每一个民族乡愁中的母亲形象一样，勤劳、善良，对孩子付出了无限的母爱，我认为她代表了最深沉的故土；父亲沉默、守旧、努力工作，代表了最广大的普鲁士农民；另外一个值得一提的是影片中有趣的老叔叔，我认为他代表着一种对历史的回望与继承。一家人在一个尚处于黑暗的时代，努力的经营着寡淡的生活，与贫穷、饥饿、疾病、死亡、压迫相伴。

现实是赤贫的，但生活在这块贫瘠土地上的人们却充满了生命力，在长达四个小时的电影里，作者花了大量的时间描述劳作，而劳作或许是和土地母亲联系最紧密的行为了，这大量的劳作段落，电影把人和土地紧紧捆绑在了一起，土地更以母亲的形象出现，不论贫富，你永远不会拒绝养育你的土地母亲，就像电影中雅克布所言：“我或许不会走进父母的房屋，但是我永远不会拒绝母亲的爱，在我的一生中，她总是在不断地尝试给予我崭新的爱。”于是影片便偷偷把最大的矛盾埋藏在了雅各布精神家园跨越大洋的引力和故土向下的重力之中。

影片用了大量的农事和民俗活动展现了普鲁士乡村，这信息量极为丰富的图景给人展示了一幅史诗般的民族画卷，不禁让人想起了《清明上河图》，在这信息极为丰富的画卷中，夹杂着众多细微的历史脉络，像镶嵌在大理石上的纹路一般，向世人展示了一个伟大民族的坚韧。

黑白的色调赋予了电影更厚重冷峻的质地，但是作者也并未因此拒绝生命的光彩，在一些鲜活的细节上，作者毫不吝啬的还原了它们色彩，这些舒缓、鲜活的细微，向电影本身一样富有生命力。《另一个故乡》的黑白富有层次感，在丘陵、山峦、森林、草甸等等空镜头及叙事细节中通过光线、阴影上的调节，让整个画面充满了纵深感、层次感，在人物的摄影上，也以距离较远的全景远景为主，空间上的扩展来了更多可读群像，在小格局的农村中扩展出了整个民族的史诗感，而优雅的调度和运镜，更给电影厚重的颜色填上了绵长的诗意。

人类最古老的情感都是共通的，《另一个故乡》用超越民族与地域的语言挖掘出了人类最本真的情感，所以我们会想起我们的《白鹿原》，想起我们同样饱经磨难，坚忍不拔的民族，这些回不去的过往，都将成为一个民族永远的乡愁。

故事发生在19世纪中期的德国西南部山区。因为国王的荒淫和粮食的歉收，洪斯吕克山区的农民陷入了极度的贫困。他们不停的被饥饿、疾病骚扰着，很多年轻人打包行囊，背井离乡，前往南美洲巴西，憧憬肥沃的土地、温暖的气候和幸福的未来。 年轻的Schabbach村（真实背景：现德国莱茵兰-普法尔茨州Woppenroth镇）青年Jakob不像哥哥Gustav那样爱干农活，常被父亲打骂。他是个书呆子，痴迷于书籍，不仅会说多种欧洲语言，还热爱南美印第安文化，掌握了印第安各部落的语言，会用22个单词描述不同的绿色。他向往南美，义无反顾的填表格报名移民，想在巴西寻找不一样的人生。 一次在山上疯跑时，Jakob看见了裸体嬉戏的两个女孩Jette和Florinche，两个女孩因为他的出现而下了一大跳。他承诺不把看见她们裸体的事情说出去，并对Jette讲了很多印第安趣事，获得了女孩们的好感。Jette和Jakob暗生情愫。 在村庄的一次庆典中，Jakob，他哥哥Gustav,两女孩Jette和Florinche四人喝了很多酒，在人民的欢庆声中聊的很高兴。Gustav问Jette为什么不和Jakob跳舞，Jette说Jakob不敢，Gustav便一把搂过Jette和她跳了起来。两人越跳越热烈，把Florinche和Jakobs甩在了一旁。午夜时分，Jette似乎忘了和Jakob的暧昧，她忘情的搂着Gustav，和他小巷子里发生了关系。 没想到，只这一次两人居然珠胎暗系，Jette怀孕了。尽管对Jakob仍然有情，她却不得不和Jakob的哥哥Gustav结了婚，而后者一心痴迷于造蒸汽机，没有把Jette放在心上，就这么糊里糊涂的地和她接了婚。Jakob受不了这种女友被哥哥夺走的情感冲击，他离家出走，住在了朋友的家里，并且和朋友计划数星期之后就坐上大船，移民南美，远离这个使他一看到就想到感情创伤的家。直到母亲病危的消息传来，才发疯般跑了回家。 母亲虽然病危，却没有死去。冬天来临的时候，家里确是死神临门，夺走了Jette和哥哥Gustav的第一个孩子，它死于白喉（多发于冬季的急性呼吸道传染病，没有抗生素的时候死亡率很高）。村里不仅他们家的孩子死了，还有很多孩子死于冬天的肺病。死亡的阴影笼罩着人们，送葬的队伍长的望不见尽头，大家陷入了某种绝望，一种牧师的祷告都拯救不了的绝望。孩子的死亡对两人带来了重大的打击，两人默默坐在房间里，商量了很久都不愿出门，直到父亲因为担心他们俩都死在房里而破门而入，才发现两人没有做出什么过激行为。 夫妇俩商量的结果是：永远离开这片不幸的土地，远走他乡，到南美洲的巴西去寻找新的幸福。他们俩在教堂里当众宣布了这个消息，让Jakob又惊又怒。他们的离去意味着家里失去了主要的劳力，Jakob就必须留在家里照顾两个老人，无法再实现去南美的梦想了。Jakob悲愤地和哥哥Gustav在农田里打了一架：哥哥不仅夺走了他的女友，也夺走了他移民的希望。临走前一夜，Jette一个人到墓地里去看自己安葬的孩子。Jakob在黑暗中看见了她。两人带着曾经的情愫和离别的悲伤，在墓地旁的树丛边做爱。 哥哥和Jette还是义无反顾的离开了村庄，所有的亲人们、家属们，默默看着他们离开的方向，祈祷他们一路平安。他们走后，母亲的身体没有变好，却也没有变差。Jakob成了家里的精神支柱，他改进了哥哥Gustav留下来没有完善的蒸汽机，使之做功可控不再会爆炸。第一次，父亲对儿子Jakob感到骄傲。病中的母亲一直对Jakob至今仍单身一人而耿耿于怀，劝说他和也一直孤身一人并对他有好感的Florinche结婚。 至此，这两对青年终于相互阴差阳错的彻底错过，却也成就了两段各自的姻缘。13个月以后，母亲平静地撒手人寰。远方终于传来了南美的Gustav和Jette的消息。他们平安的在新大陆上建造了自己的居所，拥有了大片的土地和牛羊。还生了一个女孩，叫Jakobchen（小雅各布）。这个孩子，到底是不是雅各布的呢？我们不得而知。 ———————————— 这个电影带给我很多感动，曾经德国地区的农民贫苦、艰辛、荒蛮的却努力的生存着、意志坚定地相互扶持。无论是男人、女人、不一样宗教信仰的人、老人、孩子，在生存和死亡面前，他们被一视同仁。医生们尽心尽力地救助病人，村民们为当地酒馆的老板打抱不平。也许是这种困境，让他们尊重、珍惜每一人，并没有生出过多的男尊女卑、嫉妒、嫌隙、礼节、虚伪、避讳，他们虽然穷，但是相对中国那个时代的人，却显得自由很多，这就是我说的，荒蛮的美。据说，德意志的、曾经日耳曼部落的女性，地位并不低，她们和男性一样有权利自由利用土地和各种权利，甚至被认为有某种预言的神力。如果某个寡妇遭到孩子的拖累，“她通常会得到村中其他人的帮助。他们会赠予她稻谷和野猪，或者帮助她清理田地，至少在她的孩子们长大成人、帮得上她忙以前是如此。”我很欣赏德国人这种互助和务实的精神，男女老少一视同仁，各人尽力做好分内的事，用成就衡量人，不攀附权贵、不踩踏弱小；不多管闲事，当别人真的困难时，也不会坐视不理。生活没有固定的“必须要怎样怎样”的模式，怎样生活能让人活下去、活得好，就赞成怎样的生活。“实在活不下去了，我们就移民，没什么大不了的。生存是第一要务。” 我认为这是德国至今强盛的重要民族文化基础。 看德语以及很多其它欧洲电影，最舒服的一点是人物性格的塑造和人物情感的表露十分自然。欧洲的电影不像北美那样喜欢塑造戏剧性冲突，也不像东亚那样充斥着演员过度夸张的表情和程式化的情感模式。Schabbach村庄里，男人同样作为贫困的受害者，他们的情感世界和女人们一样无助而脆弱。 Jette的父亲受不了生活的压力和打击，虽然深爱着女儿，却连续12年不开口说话，还时常玩失踪，让自己的老婆四处找他。在女儿嫁给Gustav的那天，她的父亲觉得自己彻底失去了女儿，在自己的水车房里上吊自杀。Jakob的父亲一生勤勤恳恳中规中矩老老实实的活着，时不时地骂儿子几句没出息，儿子打算移民，他什么也不说，却在他们临走前，跑到贵族留下来的城堡遗址上去挖可能留下的金银财宝。当然他什么也没挖到，这不善言辞的可怜老父亲这么做只是希望自己能挖到金币，让孩子们不必离开他，不必远走他乡。 本片最让人叹息的是原本相爱的Jakobs和Jette因为一场酒后乱性而最终没有在一起，一人远赴他乡，一人和她的好姐妹Florinche共结连理。从一开始就嚷嚷着要移民，甚至用这种思想影响了Jette的那个人，最终却没能离开自己的故乡。但是，能一生一世守着父母和故乡，也是另一种幸福啊，更何况，大西洋的彼岸，已经有一个小Jakob，在实现他的梦想。 本片的方言也很有意思，du被念成dau，Jahr被念成Jöhr，这种口音更为电影增添了一抹真实而荒蛮的气质。甚至一度让我觉得，这种方言相对于标准德语的巧妙韵味，就像郊区口音相对于城市口音之微妙。发音土爆却又淳朴真诚，让观众有身临其境之感。 大多数讲述移民的电影，都描绘了外国人移入德国的故事。而这部电影，讲的却是曾经的德国人向往、移民外国的历史。很有意思，值得一看。做为一部时长接近四小时的黑白电影，我花了两天，津津有味地看导演娓娓道来，居然不觉得无聊、也没有看到不必要的长镜头。故事讲的简洁到近乎粗暴，意犹未尽，让人觉得咂摸有味。如果硬要用一个简单的词来形容的话，应该就是：隽永。

片长接近四小时，黑白色调，故事普通，叙述速度缓慢，这几点有可能让《另一个故乡》的观众产生视觉疲劳，但也正是基于这几点，电影在情节上能够做到细致和饱满。

关于这部电影，我不想把它上升到史诗的高度或局限于雅各布文艺青年的身份来讨论。故事基本上只涉及了一个家庭的两代人，并没有太多的历史变迁，却总有人喜欢动不动就上升到史诗高度，仿佛一部电影看穿一个民族，大量的日常生活展现并不像《少年时代》那般为了凸显普遍性。雅克布是个文艺青年，但他并没有把眼光局限在文艺这个狭窄的圈子里，因而也就不能把他的生活看作现实对理想的驯化。

《少年时代》虽然以梅森这个少年的成长为主线，但并不会以他的心理活动贯穿始末，也就是说我们看到的梅森和电影中其他人看到的梅森是一样的，他的沉默和内敛不只是面对母亲和父亲的表现，也是打碎观众上帝视角的方式，生活该是什么样子的还是什么样子的，所以观后感落到最后不过是对生活种种的唏嘘，我们只是在它的一个截面上照照镜子罢了。从这个角度看，《另一个故乡》则理想得多，导演保留了一个文青的理想世界，即雅各布的书写之欲与远游之心未受时间侵蚀，这两点是他渴求改变与探索世界的方式。理想化是打蜡的翅膀，电影的精彩之处在于雅各布慢慢学会用它接近太阳，导演其实讲述了一个青年人把对精神世界的真诚慢慢扩大到对生活的真诚。

黑白色调里首次出现彩色的物件是马掌，是唯一一个出现两次的彩色物件，第一次是父亲骂跑雅克布后独自按在马蹄上，第二次是雅克布跑回来看望病危的母亲时，哥哥要求他帮父亲拆除旧的马掌，随后父亲重新煅烧马掌，按回到马蹄上。马掌能够保护马蹄，马借助马掌可以在路途中坚实地行进，它不仅代表一家人赖以生存的核心技能，更是全家人艰苦生活的微缩，马蹄一步步踩踏出来的生活，磨损的马掌被反复敲打。与之相对的是雅各布希望化身为鸟，飞向更广阔的世界，因为飞翔遇到的障碍更少，速度也更快，更具梦幻特质。但电影放了雅各布得知母亲大咳血后狂奔回家的片段，他说自己被死神拖拽前进，镜头从侧面切到正面，摇摇晃晃地捕捉雅各布奔跑时的状态，仿佛真的被某种力量拖拽着，而前一秒他还在桌子上描画世界地图，指点远行之路。情节上的突转暗示了在精神世界里自由自在漫游的雅各布被拖拽回现实世界，受到母亲召唤的雅各布在路途中更接近一匹奔马。雅各布在见到母亲前拆马掌的行为意味着接受责任，归来不只是以看望母亲这样的方式来回馈母亲的用心良苦，更是重新融入这个家庭。雅各布之前的独白中提到母亲的睿智，没有从一开始把他牢牢按在地面上，母亲的病危依旧没有妨碍他做梦，但这个节点可以当作电影的前后分割线，由此雅各布开始低空飞行，所谓低空飞行并非退而求其次，而是降低高度，放缓速度，延长时间： 除了冲向光源，其实还可以选择飞得更久，以便源源不断地接收光与热。

电影中除了人声，基本上只有三种配乐，从分割线往前推，会频繁出现同一首曲子，尖锐、压抑、悠长、诡吊。这首曲子配合着男主的朗读之声开场，随后又出现在男主晚上失眠起来写日记的时候。离家出走后的他，跟一群呼吁自由的浪游人漂流到姐姐那边，在木筏上他沉浸在浪游人提供的禁书中，这段音乐又出现了。这段配乐的巧妙之处在于它把雅各布的朗读渲染出怪谈般的感觉，把雅各布的阅读空间从众人的空间中截取出来，并且通过给雅各布的朗读以平稳和持续的特写镜头来放大这个空间，这种对比在木筏上尤为明显，浪游者拿着火把站在雅各布的后面唱着自由之歌，居于中心的雅各布入迷地读着书，完全忽略了周围的喧闹，给浪游者的虚化镜头仿佛不是导演的拍摄技巧，完全是雅各布内心世界的真实展现。

除了借助风格诡异的配乐来把雅各布的阅读空间神秘化以外，电影还会甚至制造各种异象奇事：在树下读书时，树枝上出现一只鸟，和配图的鸟几乎一样；雅各布为男爵解释Xancarau族方言里一句话的含义是神力带来风时，一阵风骤起，男爵的马匹受惊吓出逃；他在田间偷偷读书时看到一位女子在烟雾中手捧土豆。我们其实很难分辨这些事情究竟是确有其事，还是导演故意渲染以模糊真假的界限。但这种暧昧设置在后面被打破：雅各布因为呼喊自由而入狱后，一柱光从厚厚的云层直穿到雅各布的牢房中，恰好照在他和另一个同伴身上，白色的囚服在光的怜悯下和弥撒时穿的白祭衣极为相似，雅各布随后在“圣光”的启示下阐述他对自由的新感悟。这道“圣光”在人群中引起轰动，雅各布的母亲把它看作天兆，随后雅各布就出狱了，但他没有用母亲偷偷塞进他裤兜里的金币收买狱卒，电影没有解释原因，很明显是想把原因联系到这道“圣光”上。在这里，雅各布的非凡形象塑造到达了顶点，但随后一连串的现实遭遇又让我们看到导演有意打碎这个非凡形象，让他以平凡者的身份去接受生活，体会万事万物，不过这一点其实在此前早有暗示。

雅各布逃脱父亲的大骂后在山林间奔跑，镜头先扫过雅各布头顶形成封闭空间的移动树叶，再扫过遮挡住雅各布脚步的草丛，随后又切换回树叶，这些镜头捕捉的实物很模糊，最后叠映出粗树干框住的出口，画面清晰，镜头移动从快速瞬间降为缓慢，把方向引入一间小木屋。待雅各布躲到山林间的小木屋里，从远景整体拍摄，木屋藏在树叶间，迷雾缓缓游荡，俨然一间鬼屋。父亲暴力斥责给雅各布带来的慌乱感与无助，此刻在导演的安排下通向一个如此隐秘而隔绝的空间，但这是雅各布幽深内心的形象化吗？并不是，它只是一个短暂的掩藏，具有欺骗性，它只是一个小木屋，即便它再诡异。在这个小木屋里面，他的眼睛突然染成棕黄色，看到杰切在睡眠，但视角来自水底，她的模样在水的波纹中慢慢模糊掉。杰切在雅各布眼里是情愫，一种除远方之外的另一种向往，却是镜花水月的映现。冻脚节期间，俩人在谈论绿色的22种说法，绿色在此处预示爱情，但偏向于不成熟的爱情，这种不成熟既来自于雅各布的胆怯与拘谨，也来自于杰切的易受诱惑，她随后便与哥哥发生关系。雅各布呼喊自由很大程度上是受这件事刺激而成，出狱后的希望也因为杰切的结婚而备受打击。理想的失落有很大一部分开始于爱情的不顺，虽然雅各布在情感上并未受到过于持续的影响，但阴差阳错的是这个失去的爱人成为他最终无法离开的原因。

当他因为哥哥和所爱之人的结合而离开家后，导演便开始细致地去展现雅各布与母亲的情感。母亲的理解与爱护并非短暂性地弥补雅各布内心的悲伤，“在我的一生中，母亲总是在不断尝试给我崭新的爱”，母亲的用心良苦对雅各布来说是一种延续性的情感支撑，他从母亲那里得到的归属感以及他对母亲的牵挂并不弱于他对遥远巴西的心心念念。在父亲的责骂面前，母亲永远站在雅各布身边；在牢狱里苦熬时，来看他的还是母亲；母亲即便知道他可能不喜欢佛切林，也希望他不要过于孤独，母亲的建议是对的，在柏林的枢密大臣严肃的询问下，佛切林第一时间挡在雅各布面前霸气地反问大臣，杰切确实更了解他，但佛切林未必不懂他，也许她更知道怎样支持他。电影有很多微妙的细节，但最为微妙的雅各布和母亲呆在一起时，倾听这个劳苦一生又温柔至极的女人内心的想法，并受她启发。母亲坐在紫蓝色花海面前，镜头从花海中一直后退，升高，加速，转为俯拍，再下落，颜色快速地随风抖落到镜头上，减速，藏回花丛，特写，放大颜色的清晰度，最后切回至起点。这段运动镜头拂掠到了一个纯粹的世界，母亲的灵魂在这片花海的带领下去了一趟天堂，醒来时在雅各布面前娓娓道来死去孩子的种种细节。回忆死亡在这里透露着母亲对生活的留恋，她重新打捞曾经的残酷现实，让逝去的生命鲜活起来，以便它们能延伸到后来者的记忆中去。在另一个世界的四个小天使们，估计只是来看望一下母亲吧！他们可能想提前告诉家人已将到来的厄运：冷冬为他们带来了家里另一个小伙伴-—-雅各布的小侄子。

哥哥和杰切打算出发去巴西的那天，母亲病痛突然发作，命悬一线，经历了太多分别时刻的母亲也许在那一天承受不住了，最后却又奇迹般坚挺过来了。雅各布像傻子一样在草丛中乱蹦乱跳，众人驱车而来，畸变较小的鱼眼镜头下只看到一个个为了拯救母亲生命的奔跑者，所有渺小的生命体在这片辽阔的土地上竭力生活。最后，雅各布孤身一人，倒挂在树枝上，去体会tapa-na-ma这条印第安密语里时间之矢回收的意义。印第安语在雅各布心里被当作接近远方的秘密通道，他曾经只用这种语言和杰切在私下里交流，但此刻又是因为母亲，他得以在旷野中呼唤出了印第安语的力量，犹如神助，语言从交流真正转化为感知世界的另一种方式。

曾经的安居者最后已离开，远游者雅各布则在小镇上安居，结婚生子，改进哥哥试验失败的蒸汽机，曾经无法忍受他的父亲现在为他而骄傲，写信和柏林枢密大臣讨论印第安语。他抱着母亲去山坡上看风景，还转了个圈，他感觉母亲轻了，其实是雅各布的心轻了，轻得不需要走动便可起飞。在树下，他可以闭眼到达世界的角落。而母亲却跟他说自己如果可以飞，只想回到小时候生活的地方——魏莱尔。母子俩人，无论渴望远走他乡或回归故里，脚终究还是在这片土地上生根发芽了。对雅各布来说，遗憾始终都在，恰恰也是因为遗憾，他能时刻告诉自己要保持盘旋的姿态，他也确实做到了，即便只是低飞。哥哥和杰切的来信里展现出那个真实的巴西，一片蛮荒，并没有雅各布想象中的那么好，但他们在这片土地上的艰辛劳作最后也得到回馈。兄弟两人的生活无法用谁好谁坏来简单评判，他们都在践行一句话，即念念不忘，必有回响。

德国导演Edgar Reitz 的电影《另一个故乡》，整整四个小时光与影的追逐。我是偏好biopic和史诗类电影的，一部电影可以写一个人生，甚或一个时代。有时候想，现代社会，就算全世界都已醉生梦死，德国人还是会选择认真工作。这个在战争时期充当反面角色的国家，至今没有他正确的位置，哪怕在文艺界，大师那么多。两周前，巴黎的德国电影展非常低调，展出的电影更低调，仿佛他们始终要背负着什么。这部电影，无处不在的广角镜和精确如用手术刀雕琢的光，像一个男人在热恋时期对待爱人的方式，给她最好的，然后一生只有这一次。不那么美的角色们，是温暖的普通人，情感是细水长流，偶尔碰起水花，最终归于平静，也终于承认他们是真实的人。电影里有赫尔佐格这疯老头。