舞力对决

其实，并没有抱太多希望去影院的，结果出乎意料的好！

先说下3D吧 这部片子，话说是全球首部真人3D街舞电影，全3D机拍摄的，果然，比那些什么什么坑爹的伪3D好太多了。画面明亮，而且不闪，看着 一点都不累，让我对3D改观太多了。有几个场景，有被吓到，特别是帽子扔过来的时候，很多人都忙着躲开，还有墙倒塌的时候，食物大战的时候，哈哈，看着我就开心!

其次，说下演员吧。影片一开场，女主角的那段衬衫性感秀，把我撩拨的痒痒的，若隐若现才是性感的王道。女主角嘻哈风格的装扮我非常喜欢，男主角真是帅毙了，跳芭蕾的果然比较有气质，身材很好，最重要的还是帅，爱死了！

还有一直都不怎么有戏的小男孩，居然成了秘密武器，最后那场舞蹈 酷毙了，看得我好high，原来他就是英国达人秀的冠军，乔治 辛普森，果然不是盖的。 还有他们的对手巨浪组合，真的是强大，看他们跳舞被震撼的不行不行的。回来一查 才知道，这个也是达人秀冠军，现在可是全球超级棒的街舞组合，多样化组合，果然，都是天团级别的。

舞蹈非常炫，音乐非常好听 很赞！

这个电影如果在家里看，就浪费了，一定得去影院看！

总之，看完电影 让我很开心！

《舞力对决》让我想到了《摇滚夏令营》，同样是青春靓丽的男女演员，同样是活力四射的劲歌热舞，同样是充满了对梦想的不懈追求，同样是为了争取荣誉从格格不入到团结一心…
不同的是《舞力对决》不管从画面还是音乐都胜出一筹，更符合现在年轻人的口味，3D的效果让影院里惊呼不断，影片用舞蹈做了最好的语言，丝毫没有拖沓冗余之感，将老套的剧情演绎出了新的震撼和感动。
影片里有一个给我留下深刻印象的镜头，女主角Carly和Eddie在快餐店做三明治的时候，快乐的跟着节奏舞动，让枯燥乏味的工作变得精彩有趣，甚至排队等候的人们也被感染，也许他们正赶时间，打算从一顿简单的早餐开始去结束前一天没有做完的令人焦头烂额的工作，但是，当大家看到两个年轻人在从平淡的事情中寻找令人振奋的快乐时，都流露出了轻松的微笑，对Carly和Eddie，对自己，也是对每一个看到影片的观众，当大家只看到时枯燥和焦虑的时候，是不是也错失了快乐。

剧情依旧是看了开头就知道结尾的舞蹈题材影片 。
但还好整部电影街舞部分还蛮多 穿插的也很到位
让人觉得看下来不会有太乏味的感觉
值得称赞的是 这部影片对各种街舞元素的融合 。

之前看过许多以街舞为题材的影片 无论是美国的还是中国的或别的
大都是breaking做主角 舞种太单调 大同小异的很难找特色出来
最后只能比演员比内容比制作比编排了
好象街舞除了B-boy dancer方面少之又少
这部影片恰好满足了我的口味
popig、locing、waving、power、new-school、hip-hop等等大小舞种
都有很平均的展现 而且个人认为 舞蹈确实好看
虽然并没有能欣赏到3D视觉的给力展示
但普通DVD的画面也同样让个人觉得这影片在舞蹈的编排方面
并没有让我觉得失望

如果只作为单纯的电影来欣赏 或许并没有出彩或称颂之处
但如果作为一盘热爱街舞的人的教学光碟来说 可以借鉴 。
毕竟此类电影也只有舞蹈能看
而《StreetDance 3D》又很贴心的把不同风格融合一起 把观众的我喂的挺饱 。
当然 女主角卡丽部分的舞蹈不包括在内
实话说：到最后我也不知道她在跳什么 很有打酱油的嫌疑 。

故事分为三部分：街舞队解散危机--重组团队--与芭蕾舞磨合、糅合--战胜“冠军”。
重点想提男女主角的感情戏。女主角的身份是街舞舞者，男主角的身份是芭蕾舞演员。他们因为舞蹈互相欣赏，直到爱慕对方。而在一开始，彼此是有激烈冲突的。这种冲突的背后，实际是不同舞种的冲突，是传统观念里野蛮与文明、低俗与高雅的文化冲突。而它们糅合，迸发新的舞蹈演绎，并且获得大众喜欢的案例，说明舞种的相互渗透和影响是有积极意义的。
街舞最初只是非洲人的自娱自乐，谁也没想到它具有这样的传染力和能量，传播在世界各地。它是流行是年轻的符号，却又怎样定义都觉得牵强，因为它本身就是自由，还是想说，它像我喜欢的萤火虫一样。
它有让你全身热血沸腾的音乐节奏，有让你充满激情的肢体运转与变化，有一群玩疯了的和你有共鸣的朋友们。
人这辈子，总是会被一个人，一件事，一样东西点燃，我被摇滚乐、足球、钢琴、一幅画点燃了，现在还在燃着。不管你信不信，我反正被《舞力对决》点燃了。

1、3D：
舞力对决的3D效果在我看过的3D电影里算是上乘的了，事实上除了阿凡达为首的一小批电影之外，真人电影3D效果好的不多。可能因为单机的缘故，经常还不如直接摘掉眼镜反倒明亮，除了字幕外也没什么区别，与动画的3D效果相去甚远。本片的3D就不然了，我几次摘开眼镜，整个画面全都明显有重影，戴着眼镜时的3D效果自然更是和之前的部分3D电影大不相同。初以为宣传的詹姆斯卡梅隆御用团队只是个噱头，现在看来詹爷手下确实有两把刷子。（PS：3D电影永远要有物体飞向观众的镜头，比如那个食物大战里一遍笑场一遍把东西丢向观众视角的男人）

2、舞蹈：
我对舞蹈没什么研究，街舞组给芭蕾组展示各种不同舞蹈的时候，我也都看不出什么区别来，只能是外行看个热闹，内行人眼里想必是另一番感受。只觉得夜店舞斗处的那几个旋转定格镜头，实有画蛇添足之嫌，反而破坏了节奏的流畅感，还不如换作慢动作好看。

3、剧情：
说点重点吧，其实光就我把剧情放到第3点就可以想到，这部电影没有什么剧情，事实上作为一部3D街舞电影，剧情放在了3D和舞蹈之后，也算是理所当然的。不过细细想来，纵然被不断的舞蹈场面打的支离破碎，电影的剧情框架还是非常完整：

主角们即将面临他们最强的对手，一支称霸多年的强队，令我想起湘北Vs海南/山王，或是泥门Vs神龙寺/帝黑；而就在此时他们失去了他们的队长，队内的二号人物被迫上位，她既没有野心，又缺乏智慧，却不得不带领着整个团队前进，这是个标准的领袖成长题材；然后是和芭蕾组的合作，两种不同世界观的人们合作，又互相的敌视到团结无间，如果两方的Leader还是异性，那简直理所当然要走到一起。

舞力对决的剧情就是这样安排得四平八稳，换言之，也就是没有任何新意，但其实这种早已经过无数电影或者其它艺术作品检验的剧情，反而避免了产生剧情上的突兀感，可以让观众把注意力集中到舞蹈这一主题上来。就这一点而言，许多国产电影刻意追求剧情上的突破，却让观众无从捉摸，近年翻拍和传统题材电影大热，就已有的部分电影而言，只能说是创新不少，烂的占多。或许在他们写一个新故事之前，不如考虑下拍好一个老故事，新瓶装旧酒还不算太坏，至少好过把一罐可乐当新瓶新酒不是么？

很多说舞蹈不好看的。影片没剧情的。

但请大家注意，首先这电影有3D版本的，舞蹈编排也更多考虑3D效果。所以别只看了DVD版本的就急着说舞蹈不好看。

至于剧情。拜托这类电影的固定硬伤就是剧情都不强。都是属于看几个镜头就可以知道结局的电影。想看剧情类的找别的电影去把。此类电影舞蹈永远是主要的。



所以还是等有机会在电影院里看过3D效果的再回来评论把


PS:发现打部分人都没怎么看过英国达人啊。片中的亮点完全没怎么被挖掘出来啊。

刚看完street dance，回来的路上，脑子里一直回想着结尾的音乐！完全沉迷于这部影片中了！很兴奋！

说是今晚第一场，但却不是首映，人还不算多。

因为开场，给我的感觉就是，啊，又是一部励志片了！事实证明，这的确是一部比较励志的片子，但是，舞蹈却是完全的主题！

励志片里永远是这样，坚强的女主，能够勇敢面对前男友的背叛，并且会在后来给其倒打一棒！而这个女主，永远会在后面收获另一段甜美的爱情！但是这部片子仍然很吸引我，舞技实在是太炫目了！有理由相信，里面的完全就是dancer出身的！简直就是！太精彩了！而最后的结局，虽然看起来貌似impossible，但是街舞跟芭蕾的结合却又那么精彩。

其实，导演也想告诉我们，没有完全不可能的事，世界上，其实并不存在完全平行的两条线，换个角度去思考，一切皆有可能！

其次，再想赞一下音乐！现在太喜欢这些hip-hop风了！而中间的那首插曲，life is beautiful，在配上男主女主的进展！太有感觉了！

结尾的那首歌实在不知道是什么，但是很喜欢！没有留到最后看完演职员名单等。以后看的人可以注意一下。

唯一很纠结的是，这是部英国电影，女主的那个英式口音，我不知道那是不是伦敦的口音，不确定，但是真的让我很费劲去听她到底在说什么啊！囧了！很多台词都没能听到！

还是部很不错的片子，值得去看，特别是喜欢跳舞的朋友，当然，里面的某些动作，个人认为是不是实在有点夸？

《舞力对决》为我们提供了一个简单清晰的文化融合的范本，它从我的角度看就是一个解构到结构的文化融合模型。

首先是解构。毫无疑问，在解构的过程当中，是会碰到许多阻碍的。我以为在《舞力对决》中的解构成功之处在于它走的是认知——认同这样一条路子。互相认知不是一件容易的事情，它的前提是将对方视为平等的一方。这就是为什么家长和孩子之间会有代沟的关系，因为父辈总是以一种阅历丰富的姿态出现，而子女总是以一种与时俱进的姿态出现。因此当强势文化和弱势文化碰撞到一起时，极有可能就会形成强文化侵蚀甚至吞噬弱文化的局面。而电影中的芭蕾与街舞算是一种强弱优势不明显的关系，虽然芭蕾上流却失去了热情，虽然街舞草根却充满了活力。于是电影中就安排了Helena这样一个拥有权威与智慧的，并且超脱于两个舞团的指引者。当然这种认知环境的建立还是不情不愿的，然而正所谓天下武功，万变不离其宗。迥异的只是风格，认知的好处就在于其程度会随着时间的增加而变深。因此我以为这里由认知而解构的就是俗称的思维定势。芭蕾解构了街舞的anger，而街舞解构了芭蕾的stand up straight。舞蹈的本源是释放内心的情怀，这样通过情怀而表达出的形式被固定了下来，被当作是接近这种情怀的捷径。而当这种能被触碰到的形式被供奉，情怀反而被遗失了。

双方在磕磕碰碰的认知之后，放弃了最初用舞蹈形式来企图战胜对方的心态，转而开始通过对己方与对方舞蹈本源的体验来达到某种认同。首先是Carly在传达街舞的源起，就是在街头在bar里一种身心的舒展与个性的张扬。然后是在Helena的带领下Carly有了一次虽然说不太明白，但确实是被冲击了内心的观赏芭蕾表演的体验。在这一种张力与热情的促使下，使得两种舞蹈的认同感大大加强。

有意思的是在这一类影片中爱情的剧码总是少不了的，滥俗是没错，但是不得不说爱情和这种文化融合也是有很大程度上的吻合性的。且不说爱情也是一个相同的融合过程，同时爱情作为催化剂使影片的融合变得流畅，大概也没法再找到更适合的东西了。

再说解构之后的结构。这种结构的意义在于向外界宣告一种新的价值观的存在，除了司空见惯的芭蕾和街舞之外，还会有新的表达舞蹈内涵的形式存在。就如同印度佛教传到中国之后会有禅宗的兴起一样，成为一种正确表达自我的形式。不能说他们最后的舞蹈就胜过了纯粹的街舞或芭蕾，而是说这种文化融合后的新事物，在某些方面的性能一定好于原事物。虽然我觉得最后的舞蹈挺普通的，但是ballet boy(忘了叫什么名字了）在练舞室的那段solo我觉得还是很好看的，既有芭蕾的舒展又有街舞的力度。

这种温和的文化融合，其实就是改良，就是我最希望看到的变革模式啊。