黑眼圈第十五日,约翰•赛尔斯的作品《希望之城》。 片子结构紧凑,剧情对立冲突鲜明,是一部很好的群像戏。片子历数了美国社会的问题,父子关系为代表的家庭问题,黑人议员为代表的底层人社会阶层向上游动的问题,男主为代表的青年人精神空虚的问题,女主(似乎也不算女主)为代表的高离婚率和单亲家庭的问题,黑人及有色人种与主流社会对立的问题,同性恋不被社会承认的问题,警察暴力执法的问题,资本家的原罪问题,资本干预政治的问题…… 片子是91年的,29年过去了,现如今老美还正在闹"I Can't Breathe"运动,目前看还如火如荼。 家家有本难念的经,外人怎么骂都轻松,就是苦了念经的和尚。 糟心啊。 另外值得一说的是片子拍摄和调度手法很棒,很多人物故事的引入完全是用摄影机和调度完成的,如果仔细拉拉片子应该有更多收获。用光有80年代那种特有的过曝,很像大卫林奇早期《双峰》《我心狂野》的感觉,现在看来也很有意思。音乐也很棒,很多风格都有涉及,带有80年代末,90年代初的金属乐流行化的特点,时代性很强,一听就能带入那个时代。 片子最后那个疯子在狂呼help还是很有振聋发聩的意思的,反正我看的时候感觉是被一下下的敲击着感情与理性,挺揪得慌的。 如果说感觉略有不足的话就是片子提出的这些问题连接起来有点儿过密了,还是显得太工整,而且结局也稍显浪漫化。只是展现没有挖掘,显得有点结构不太均衡。 不过这也是有点儿吹毛求疵,学学人家运镜调度就挺不错的了,做评论说说容易,真操作就难了。
2020.8.16
错综复杂的线条(多线索)勾勒除了一个城市从下至上的每一个位置,黑暗的、冷漠的和腐败的,不过还有情,还有人在抗争着,还让人看见了一丝希望。用长镜头来完成拍摄主题的切换,这部实在不能更棒。
8 +。够《撞车》的导演学五辈子的。
8.3 想起《撞车》,却更为克制,街道群像有如《为所应为》。网状叙事,从亲子、爱情、种族、政治多个角度交织一个复杂的都市,但几条线都没有明确的结局,开放式正能量差点带走了电影,正略带失望地看着电影走向尾声,异常有力的结尾将多线收束成一个结点,city of hope终究是一个反讽。
长镜头,不断跟新甩旧。过度曝光,强化画面张力。表现主义应用于酒吧成为一种程式,不和谐布光。展现不同社群的各自图景,黑人,同性恋者,房地产开发商,官员。独立制片。
一部让人看了很绝望的电影。影片向我们展示了一个绝望的世界,却取名“city of hope”,明明白白的讽刺。十年前看的片子,具体情节已经不记得了,只记得看过后的绝望,和最后男主角在风中凄厉的呼喊
三星半,冷风头昏,一包手指饼打发了两餐,明天会怎么样?借用胖胖的话讲,人和人为什么一定要待在一起?嗯,兔乃粗鄙,将去之身也还是会憧憬若干希望,回到片子本身,小黑孩最后的浪子回头足够狗血。目击妥协,是该鄙夷还是欣赏?是站在道德尖峰还是相忘于江湖?
The Wire
没有字幕 终于tmd看完了,太枯燥了。
群像+调度都堪称顶级。
结尾那个疯子的喊叫其荒诞程度不次于一场青蛙雨吧,况且这个片子比木兰花早了将近十年。
上个世纪的美国社会万花筒。
这个群戏其实有跟PTA正面刚的水准
表现主义手法,现实主义题材,流动的镜头下网状的叙事
真!牛!逼!不仅仅是网状叙事多人物,更是把一个城市从上到下每个阶层进行了全面的立体塑造,长镜头很多,难度也很大,却不动声色,因为它很好地融入到了复杂多方向的叙事里,从一段对话无缝连到另一段。片子还在当年的东京电影节打败了牯岭街,当然塞勒斯和杨德昌都是谆谆教诲派的...
这个跟新甩旧用得出神入化了……就是全片一直如此感觉有点过
城市是一座丛林
表现性手法运用于现实主义,长焦、过曝,摄影,调度,斯坦尼康,摄影机跟着主体转移。非常出色的多线叙事剧作,群像人物,社会结构缩影,完爆撞车。
做作的技巧
Over here!help!we need help!
立意鲜明,对比分明,甚至觉得种族和犯罪不分彼此。