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剧照
更新时间：2023-09-16 15:59
详细剧情
抗战爆发后，心明投身抗战，至今杳无音讯。他在上海的朋友高志坚（舒适 饰）十分挂念。他经常通过住处中隐藏着的广播电台收听抗战的消息。他偶尔会去看望心明的妻子——告别歌坛的李湘梅（周璇 饰）。适逢湘梅生日，志坚便买了留声机赠予她作为礼物，不想竟然“撞衫”。他陪湘梅回家看望了心明的母亲，老人家双目失明，一心挂念着在战场上的儿子。志坚和湘梅为了宽慰老人，分别编造了心明回信的谎言，以让老人宽心。志坚见到心明家里经济拮据，虽然自己手头并不宽裕却也慷慨解囊，令湘梅十分感动。为了给老人补身体，湘梅来药店购买鱼肝油，因价格昂贵正在犹豫之间，而恰好碰见之前的女友。后者不但帮她埋单，而且还约她来家中小座。见湘梅经济困难，女友鼓励她复出歌唱，别埋没了金嗓子。湘梅觉得心明在前线生死未卜，如此登台并不妥当。然而，架不住老友怂恿，终于低调复出，不想正被志坚撞见……
长篇影评
1 ) 相思，缄默——风雨中的花样年华
老电影情节呈现得隐忍、温柔，大时代中小人物命运的不得已，令人无从苛责。
这部电影影响了一代港人，周璇的歌声给了王家卫《花样年华》的灵感。
但是，《长相思》的年华中，湘梅和志坚之间暗生的情愫，压抑在水深火热的民族危难中，朦胧又克制。到了王家卫电影中，历史的痕迹仿佛只存在于电视里只言片语的新闻，时代的印记被淡化，欲望在生长，尽管感情仍然止乎礼，但爱情已置于文艺表达的聚光灯下。彼时，文艺消解了主义。
如今的时代里，当抗日主题再次被提起，陈歌辛的身份在抗日与反叛之间摇摆不定。《花样的年华》是他所作，《苏州之夜》亦为他所写，为后人所指摘。
即便此时，我们已经无从还原他在极斯菲尔路76号的经历，但主义消解了文艺，过失论替代了功过论，胜过了《长相思》最初呈现方式的悲悯和温情。
从《风声》到《红高粱》，纵然一方水土养一方文化，铮铮傲骨却无关水土性格，更无关叙事方式。千千万万平凡的脊梁，在鲜活的嬉笑怒骂之中，显得愈发伟大。
花样的年华，在历史的风雨中飘摇。在纷繁世相中，民族精神没有唯一的注解，文艺作品更没有黑白对错。平凡之人的脆弱性，不是为了让世间处处耻辱柱，而是为了战胜本性之时成就的英雄主义。
2 ) 花样年华的香港左派
非常经典的早期电影，也是香港左派电影的代表作，意识形态流光溢彩的隐匿中间……电影时何兆璋成名之作，也使其从技术晋升为优异的导演，舒适、周旋的黄金搭档，在当时十分叫座……影片左的思想十分明显，但是爱情、音乐的包装淡化了这种尖锐的冲突，何岛是技术出身，对音效的控制、画面的构图十分在行，因此你能感受到一种传统的和谐美感，电影很上乘的表现是人物性格及心理的转变，过渡十分自然，虽然并没有太多蒙太奇，但是几个处理，如用音乐和表情，便将过渡表达到位，这有一种电影诗学的美感，是后来的香港电影所欠缺的，《花样的年华》、《夜上海》成了传唱的经典，这些歌曲也将电影推到了历史的高度……影片开头结尾呼应，呈倒叙，一些空镜头、静止镜头的处理让电影更为悠扬……但结尾处依然有些突兀，如柳青的身份转换、张先生的两次出现、天明突然归来，都过于戏剧化的处理了事，但无论如何，这部电影都将是铭记史册的……
#完全是为周璇量身定制的歌曲片。#用现在的眼光来看，男主太矫情了，唱歌怎么了？人家也是凭本事吃饭。唱歌不行，教书就高尚了？完全是职业歧视。而且最后还要把女主的唱片扔进大海，过份！
范烟桥的缝合能力很强，周璇贡献了多首经典歌曲，整部片子有情愫有惆怅有转折，如今依然有可观之处。
想到侯麦的《O侯爵夫人》，男主自以为拯救女主的同时羞辱了她，反倒后来被所谓堕落的女主及其闺蜜所救，很是讽刺。
最后那段楼梯走得也太怅惘了，步态足以传达一切情态，甚至觉得后来那些电影里楼梯上的背影都是多余的。（好像每次都只有在电影资料馆才能看得进去这种磨损比较严重的老片子，抖动的屏幕、划痕、雪花片伴着低沉无规则的电流噪声，任身体在黑暗中沉下去，那种感觉真像是被拽进了时间深处，身边人也不再是身边人，而是那时人。
除了歌，电影本身价值不大，情节简单。看来，解放前的电影，只有一些经典能够看。有五首歌《花样的年华》《夜上海》《星心相印》《黄叶舞秋风》《长相思》。
【爱神的箭】！！囧【舒适也很帅 ><
79分钟版。周璇唱星心相映的时候难道不会想起在那遥远的地方吗。结尾太好了。
周璇的《花样的年华》以及几首名曲的出处。片头片尾的“相框”表明全片主要内容是男主角在台湾的回忆，今天看，意外地给了一条关于KMT撤到台湾的线索……当然，影片是[花样年华]的灵感来源（王家卫还专门剪了个短片[花样的年华]，B站：【 https://www.bilibili.com/video/av24421538/ 】），同时如果跟[小城之春]放在一起也颇有意思，同是“朋友妻”的故事，但道德说教意味就浓得多（琼瑶阿姨的[情深深雨蒙蒙]里依萍做歌女的段落是不是从这儿来的……至少依萍唱了《夜上海》嘛），而且有大时代印迹。片子质量倒是一般，除了为周璇量身定做的歌唱段落（但为了展示歌曲硬编出一个说得过去的故事也是不错了），美服化道可能就不太能细想，有些地方戏也接不上（如唱完[星心相印]就直接接到周璇在家痛哭了；不知是拷贝保存得如此还是导演本意如此）。
一点鸳鸯蝴蝶派（范烟桥），一点轻描淡写的“沦陷区”心曲，一点歌舞片吸引力（周璇演唱《花样的年华》、《夜上海》、《黄叶舞秋风》、《星心相印》、《燕燕于飞》）。楼梯上下犹疑的脚步与站在门后的人，一种怅惘细腻无奈，以后在《小城之春》与《花样年华》里放大。影片开端结尾，志坚在河边听完湘梅的唱片，将它们扔进河里，与过去作别，拍摄地点是台北淡水河畔。另外，编剧、整体表演水准、声音、镜头在当时都不能算上乘。
炸吧，炸吧，把我们都炸死，然后等着胜利来临。
沦陷区群像图，多一星给最后周璇那双腿在“蝴蝶夫人”伴奏里的走动，以及对柳青这个角色的包容。白相相，要么是连亲妹都能卖来求荣的曼璐，要么是仗义豪爽的柳青，戏剧套路也有几分真。人类的悲欢并不相同，墨镜会不会也感叹，那个时代的人，已经过去左……
（高志堅好帥啊！
最后一段的楼梯走动在王家卫的花样年华里被无限放大了，反而不及此片的一小段那么令人怦然心动。
做作念白+极妙表情；周璇的双下巴，金曲撑起的金嗓子，依萍与书桓的时代“原型”；患难扶持的兄贵与阿嫂，“战死”却归来的丈夫，戛然而止的无尽相思，看似粗糙，却总有令人回味之处。
台词现在看来有些刻意，不过故事完全是《花样年华》的母本啊，而最后上下楼梯的旗袍镜头完全是王家卫的致敬对象了吧。男主的心态起伏拍得传神。女二某个角度特别像汤唯。
编剧范烟桥。
最震撼是片尾脚步戏。最有细读性的是开头与结尾志坚听留声机的呼应，开头打开留声机听与下一镜头提着留声机去心明家用相似物转场，模糊了年代，真没想到最后会补一个扔唱片的镜头。对志坚来说，唱片能代替湘梅吗？唱片中的声音太过鬼魅，模糊了当年与此下，愁情百结也就此生发。《夜上海》响起的时候真让人心酸，更让没想到的是《黄叶舞秋风》居然词带指涉，以及《花样的年华》到底是唱片之声还是现场声，到底什么时候唱的，民国电影的寄喻美学太有魅力了。湘梅和朋友（朋友叫柳青）是音专毕业的，高雅之声同样不免于与日伪合唱。其实柳青身份也是迷，她到底是有敌后身份还是接收后又变换大王旗了？心明也是，怎么就突然回来了，让叙事进入一女二男矛盾？还有瞎眼的后母与菩萨信仰（供了菩萨心明就回来了）……拍太好了，一定找个机会写个专文。
充满模糊空间的电影。女友柳青虽以欢场交际花身份出现，却并未被太多批判语调裹挟，反而帮湘梅解决诸多燃眉之急。湘梅和志坚日久所生（婚外）情，亦是早期中国电影中不多的浪漫笔触。不过，女性社会身份仍旧时时受到不问青红皂白的苛责。湘梅沦落成歌女，受志坚批评，转行做了老师，才重新扶正了名声。
看在那些歌儿上，多给一颗星。资料馆纪念周璇诞辰百年的放映1/4。虽然是资料馆馆藏的转了数字的片源，但噼噼砰砰、断片儿，字幕错位等情况也不少见，很有胶片感。说是中国最好的音乐电影/杰出代表，不知道是不是有些言过其实，但《夜上海》《黄叶秋风》《花样的年华》等歌曲是很不错，字幕还打出词曲作者。音质有些颤抖了，但仍能感受到金嗓子。长相思，思什么呢？“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹，美人如花隔云端。天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。”原来是指婚外的这一对。柳青和张克己的人设与出现，有些楞。豆瓣标记时长错误，实际只有不到90分钟。看朋友圈发现我3年前就想看错过了。今天大宁和他母亲、发小坐10排区域（第一次见他母亲，他还送了我国博《学院与沙龙》画册）资料馆1号厅售罄 另外怀念一下这几天被下架的豆瓣电影App
就光凭周璇《花样的年华》《夜上海》等几首经典，本片就足够永远载入影史了。而王家卫的《花样年华》无疑是源起于本片，那种欲爱不能的旧时光影，无论怎么放大都不过分。