1 ) 【整合帖】《Sing Street》里那些跨越时代的经典乐团
作为曾经的乐团贝斯手,加上其之前两部音乐电影《Once》和《Begin Again》中令人惊叹的音乐,导演约翰卡尼的音乐品味早已不容置疑。此次在最新的作品《Sing Street》中,他借男主人公哥哥之口,介绍了不少在上世纪80年代风头无两的乐队。
Duran Duran
大家或许还记得男主人公在全能乐器音乐人小伙伴家中,被对方问及Duran Duran的场景。这支1978年成军于英国伯明翰的乐队,团名取自Roger Vadim的畅销科幻小说《Barbarella》。俊俏外貌和华丽精致的MTV,令他们成为媒体的宠儿,而乐队更成为1980年代初期新浪漫运动中的重要一员。说来,《Sing Street》中那首《模特儿之谜》的MV,还真有些Duran Duran的风范。
乐队于1993年推出的同名专辑《Duran Duran》是他们最为出色的专辑,当中歌曲风格多样,或讽刺媒体(《Too Much Information》),或反映社会阴暗面(《Sing of the City》)。专辑全球销量近1000万张,当中的单曲《Ordinary World》不单登上了各国的排行榜首,更是乐队最出色的作品。
The Cure
当影片中男主人公的哥哥为他解释Happy-sad的含义时,扔给他一张The Cure的专辑。用貌似欢乐的音乐表达悲伤的主题是The Cure的典型风格,他们的作品主题多样,有受加缪小说《局外人》启发而作的《Killing an Arab》,有为卡夫卡的同名短篇小说启发所写的《At Night》。他们在歌曲中,揭示人内心的阴暗、痛苦与哀愁。
乐队的第一张专辑《Three Imaginary Boys》与他们的早期单曲被认为是朋克摇滚革命的一部分,而在1980年代,乐队的音乐主题趋向阴暗和痛苦。1982年的《Pomography》专辑发行后,核心人物Robert Smith开始在音乐中注入流行元素,使得乐队的人气日渐增长。Robert常以一头乱发、苍白面庞、涂抹弄脏唇膏的形象示人,而这支乐队更在1990年代由宝丽金(台湾)唱片公司译名为「怪人合唱团」。而当时,他们已成为世界上最受欢迎的另类摇滚乐队。
Motörhead
Motörhead(摩托头)亦是电影中提到的乐队之一,这一乐团常被视为1970到1980年代英国重金属新浪潮的先驱或成员之一。他们的歌词涵盖战争、善与恶、权利滥用、滥用药物和赌博等主题,而团名便取自安非他命吸食者。艺术家Joe Petagno在1977年曾为乐团的专辑封面创造过野猪獠牙、链条和角钉组合成的乐团标识,随后它的变体屡屡出现在之后的各张专辑中。
摩托头最成功的作品当属现场专辑《No Sleep 'Til Hammersmith》,它在1981年6月27日获得英国排行榜榜首,并奠定了摩托头作为一流乐队的地位。他们的现场演奏更是感染力十足。
The Jam
片中还采用了The Jam的歌作为插曲。这支来自英格兰萨里郡的摇滚朋克风格乐队,组建于1972年,在成立十年后解散。在乐团活跃的十年里,他们被视为Mod摩斯族文化的象征,创作的歌曲中,有三首成为英国榜冠军,分别为《Going Underground》、《A Town Called Police》以及《Best Surrender》。
他們的MV真的很有年代感呢。
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The Police
既然提到The Jam,就不得不说说The Police。从1970至80年代,在日益喧嚣的欧美流行乐坛中,警察乐队以其讲究旋律的满摇滚风格异军突起,受到依然缅怀The Beatles时期的乐迷拥戴。The Police还是《Sing Street》主题曲《Go Now》的演唱者,Maroon 5主场Adam最爱的80年代乐队呢。
The Police这一名字源自大家对乐手Copeland作为警察的父亲的玩笑,却神奇地沿用了下去。他们的作品中,有叙事民谣,有牙买加音乐元素,即使在消失一年后于1983年回归,依然凭《Every Breathe You Take》获得格莱美奖。
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昨天去影院二刷,发现很多漏网之鱼。但苦于难以记忆,所以暂时只能整合这么多。
欢迎大家继续补全~
(原文刊于橙新闻:
http://www.orangenews.hk/culture/system/2016/06/30/010036757.shtml,内有各乐队曲目视频~)
2 ) 事隔经年 何以致意
分享一点感想。
SingStreet是片名,又是电影中校园乐队的名字,据说粤语里叫作「唱通街」,却在上映时被译为『初恋无限JAM』,顿时给电影打上了一层八零年代的霓彩闪光。电影中画着粗重眼妆的女主角Raphina,像是写在作业本上的第一笔狂草,使男主角Conor的生活就此突破了字格的界限。然而Sing Street并非只是一部音乐少年的纯爱电影,它更适合被称作「少年Conor之烦恼」:家庭使他筋骨麻痹、学校令他体肤疮痍、暗恋让他迷失所为、兄长的黑胶唱片和乐队的创作表演则伴他心志成长。青春残酷,时节美好,也许事隔经年,重逢何以致意。
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初恋
题目的构思源于电影的最后一个场景、来自拜伦的『春逝』。作为一个并不忠实的读者,终究只知道他这一首颇流行的情诗,依稀记得遣词造句背后也是有过一段苦情的。无论你的脑袋里装的是格律、是和弦、或者只是一团什么想法都没有的浆糊,那也没关系,站在爱慕台阶下的人都一样,仰望对方如期盼流星,翻山越岭也在所不辞。男孩Conor第一眼便中意Rahpina,她以一副生人勿近的姿态站在学校对面,丝巾绕在细长脖颈、耳垂上两只金色的圆环、嘴角一支不点燃的香烟。他喜欢她的美,更喜欢她浑身披戴都与他的日常生活充满了对立感,她是一只突降的外星飞船,朝着他发出具有引力的光波。Raphina直勾勾地看着Conor从对街走来,细眉一挑,眼神迅速地上下游移。这个在学校食堂被揍得眼眶泛乌的小子,搭讪起来却格外利索。
「你要火吗?
不,我正在戒烟。
我也没有火。」
她是一位未来的「模特」,他有一支空想的「乐队」,正是十四五岁的半熟少年,模样还未把稚气脱尽,却端着成人世界的社交架子。Raphina要求Conor唱歌证明自己时说「你以后会在成千上万人面前唱歌,而我只是其中之一」,就像她相信自己即将成为伦敦模特一样,对校园男孩故作姿态的搭话也满是兴致,这大概便是青春梦想的无限可能罢。
<图片2>
「当你不了解一些人时,他们会有趣得多,他们可以是任何你想要的样子;但当你了解了以后,他们就会有这样那样的不足」,Conor在影片中两次闪回Raphina的脸,第一次是她带着陌生的笑意俯视他,第二次是她坐在台阶上摘下墨镜来仰望自己,前者闪过时她是他写在歌里的谜题,回想后者时她是乌云散去的月光。Conor第一次骑车载Raphina回家,她笑说自己从未坐过这么慢的自行车。他在夜晚的小道上绕路,她也在他心头环绕,你知道自己有多喜欢她/他,她/他或许也知道,但你们之间横亘着「一座装满诱惑力的伦敦」,它是一纸远方的录取通知单,一张去往异国他乡的机票,或者一个开着敞篷车的成熟男人,而你只有捏在手里的一张歌词。人们爱把初恋比作一颗苹果,咬过之后终会随着时间氧化,但你品尝它甜蜜或涩口,才能体会到其他水果的不同滋味。
Raphina会为了乐队第一次录像而为每个人化妆,也会为了做出一卷完美的音乐录影带跳进海里,但凡涉及梦想,她便倾尽所有。Conor把不会游泳的她救上岸,「这是为了我们的艺术,你决不能只做到一半」,然后便是电影中那个狼狈却唯美的初吻,碧蓝海天之间,自然的光影和花掉的妆容是任何技术都难以复现的美好。在返家的火车上,浑身湿透的两人之间隔着吵闹的乐队伙伴,他们没有对话,只是安静对视,轻快跳跃的旋律逐渐取代了所有声音。那一刻Conor全部的心声都如淡黄光晕落在Raphina的长睫毛上,颤抖地忽闪着,像是夕阳中凤尾蝶灵动的一双翅膀。
Conor在影片结尾时驾着祖父的小船,载着Raphina再度一同浸入海水的洗礼中。高大轮船上一对依稀可见的白发成年人与他们挥手致意,不顾一切的青春与饱经世事的暮年在这一刻航向同一个彼岸。大船在前引路,小船行得艰难,可就算少年时几多风雨路远也没关系,初恋的结局是好是坏也没关系,世上人或事本来便是遇上方知有,失去也获得。
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家庭
就算初恋是一朵记忆味甜的棉花糖,也无法蘸干青春面庞的双行泪。Sing Street的第一个镜头从男主角Conor弹琴吟唱的特写拉远,画外父母争吵的喊声也渐渐高涨,Conor既为这种家庭生活苦恼愤怒,拨弦的手指却又显出他的脆弱无力。
电影中一共出现了5组家庭,描绘出几种「奇怪的爱」。明线里交代完整的有Conor离婚中的父母、导师般的哥哥和身为顺从者的姐姐,导演利用1分31秒的早餐场景便将这个五口之家的紧张氛围和人物性格交代得清晰完整:负担生活开销的母亲披着大红毛绒外套,拮据的生活也难掩她爱美的天性;父亲频繁的、大幅度的手势动作既是专横,又是他渴望拥有家庭地位的象征;姐姐始终沉默,唯有对父亲的话点头赞同;哥哥披散一头乱发,对弟弟拍肩示好、对父亲轻佻不屑、对母亲和身边的妹妹一副视而不见,他像是比谁都活得不羁无束,然而却只是另一个被小岛困住的身体。父亲交代完一切后,众人纷纷起身离桌,只有迷茫的Conor还没能从转校的消息中回过神来。从思想上来说,他是哥哥的拥簇者,音乐或生活都在其后亦步亦趋着;从行动来看,他是父亲的服从者,大多数时候他只是像姐姐那样沉默地旁听大人们的对话。他是每一个在分崩家庭中的青春期小孩,心里装的越多,嘴里说的就越少。
乐队成员Eamon的母亲出现在三场戏中,她是一个对儿子宠溺的家庭妇女:客厅里挂着Eamon喜欢的兔子画像,对他玩乐队不悦却也未加阻挠,并且默默接受了孩子们每一次到家中排练。当Eamon提起父亲的乐队,母亲却只有一声嗤笑,她对Eamon的父亲显然是充满不理解的,这种间隙甚至超越了Conor母亲抱怨自己的丈夫从不曾注意自己穿过什么。作为一个不曾在电影中出现的人物,Eamon的父亲之于自己的家庭也是缺席的,正是Conor哥哥口中那个绝不要成为的中年人:待在乐队、留在小岛、不知道自己的梦想、酗酒、向着抑郁的方向发展,最终被隔绝在亲情之外,只留给儿子乐理知识给妻子满腹哀怨,于是Eamon的母亲在极尽宠爱之外又带着几分严父色彩,吸烟、大学、工作,处理Eamon的一切琐碎或将来已然成为她所有心灵寄托。
乐队键盘手Nike因为肤色而被Conor相中,以小伙伴们的话来说「有黑人在,乐队会更酷」,他的母亲是个发音蹩脚且语速极快的豪爽女人,把在爱尔兰的房子装饰得一如热带王国般般花俏丰富。Raphina和坏痞男孩Barry的家庭困境则远远超出Conor的想象:他们一个出身酒鬼和躁郁症的家庭,一个来自暴力和毒品的环境,这两个孩子都习惯在外表上重重武装,张扬的服饰或暴虐的拳头只是他们回敬父母与世界的方式。
Conor回到家中,和哥哥Brendan一起望着门前台阶上的母亲,这个景深镜头是电影中最为忧郁的画面,不再做梦的人、梦幻破灭的人、梦途迷茫的人,都身在这一墙红色砖瓦下。穿着居家衣裙的女人把自己斜放在地上,她「下班迅速回到家就为了享受最后的那抹余晖,点一支烟,读一篇书」,每个短暂的黄昏都是她奢侈的梦想,当夜幕垂下她便又回到税单和晚餐的日常里。Brendan曾经和Raphina一样梦想离开小岛,却最终没能躲开母亲的桎梏,如果说家庭是他的牢笼,那么于母亲来说又何尝不是。她看上去是个能干精致的女人,懂得欣赏电视机里英俊的年轻偶像,她的大半人生都陷在忙碌的工作和家庭的争执中。Brendan告诉Conor母亲有了外遇,他只是轻微一顿,似乎她会选择别的生活是情理外却又意料之中,兄弟俩伴着父母再次响起的舌战将这个话题迅速淡去,某些人生中的错误,或将随着岁月渐长而被谅解,正如Conor在最后一支歌里所唱「这是你的人生」,而人生就是无数的「喜忧」。当你倍感孤单寂寞独倚窗前,放眼望去每一盏灯火下都有一本难念的经书。
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友谊
比起电影中对家庭的灰暗刻画,我更愿意把哥哥归入友谊这块明亮的区域。Brendan是Conor的灯塔,一个真正热爱艺术并懂得艺术的人,他无意间一句话都足够弟弟拿来拔高和摆谱,他的房间像是弟弟的祷告室,而他宛如一个幼小灵魂的导师。他会把弟弟劣质的音乐带拆毁踩烂,也会为他的初恋故事而专注微笑。当父母终于捅破了那层勉强黏合在一起的玻璃纸,当Conor还沉浸在自己的校园演出,Brendan为家庭也为自己而爆发,索性把自己潦草外表下的沉重心事也全部倾泻了出来。Brendan希望Conor能够明白的,不是乐理知识,不是词曲本事,不是描画草图,不是以一方舞台为生活重心,更不是为家庭或孤岛绑住身心,而是要走到一个超出自己眼界和想象的地方去,成为歌手成为艺术家,而他将会在远航的港口前为他呐喊欢呼。
在母亲收拾行囊的那个夜晚,兄妹三人聚在Brendan的房间里,又是他的引领和唱机荫蔽并拯救了他们,姐姐Ann甚至也偷吸了一口他的烟草。
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乐队中的每一个小孩都是纯粹美好的,就算是那个对Conor挥拳的坏小子Barry也有在舞台上对着乐器挠头、并站在乐队一方来抗争的可爱时候,他们有的是时间,这能允许他们去做很多正确的事情,也能包容他们犯下更多的错误——纠正是长大以后的事。与Conor交集最多的Eamon是另一个站在他灵魂旁边的人,Brendan为他指引,Eamon则陪他探索。初次见面时的Eamon几乎有比肩Brendan的才华和老练,他的提问让Conor哑口无言;他们一起躲在小屋里吸烟,一起穿上滑稽的演出服,一起从糟糕的歌写到满堂喝彩,Eamon会在自己的床上放满兔子,会因为女孩围观而参加演出,也会在Conor低潮时鼓励他可以带着自己喜欢的姑娘走出这个岛。每一个在小巷垃圾堆旁或别的地方拍下的录像带都是他们青春的纪念,纵使他日再见梦想早已更迭,就算海潮两端轨迹再难重合,就算在最后一支歌响起之前,他们还是被人嘲弄的「怪物」和「基佬」,这个因为暗恋而起的故事,庆幸终究没有以爱情的名号画上终点。
John Carney拍出了爱尔兰绿意苍翠之美,拍出了年少哀愁之美,拍出了筑梦逐梦之美,他将对少年时代最美好的愿景都融入在Conor的脑海中,那宛如美国校园舞会的梦幻场景,沉浸在自己歌声中的每一个人都得到幸福。电影终了之后,航海远行的尽头或许有花花世界聚光舞台,又或许只是另一片关住艺术家的海中陆地,「他们毕竟只是孩子」,导演John Carney如是说。所以在很远的将来,「以沉默」或「以眼泪」都没有关系,只要记得你也曾经是自己的「船长」。
3 ) Sing Street小事集(9件)
(以下可能含剧透)
1. 自传?
影片中的学校Synge Street Christian Brothers School,是一所真实存在的爱尔兰中学,也是导演John Carney的母校,还是男主演父亲的母校。这所学校成立于1864年,坐落于爱尔兰首都都柏林市的一条叫做Synge Street的街道,街道名既是校名的来源,又谐音了本片的乐队名。影片得到了校方的同意,而且在片尾致谢中感谢了校长和同学们的配合,还表示“This is period film... Today Synge Street School is a progressive, multi-cultural school with an excellent academic record and a committed staff of teachers.”
导演上学期间也组过乐队(只不过没有电影里那么成功),也经历过转学的痛苦。
但导演表示本片并不是很自传,因为男主演Ferdia Walsh-Peelo又帅气酷炫,又有谜之自信,和以前的自己很不一样。本片的选角是公开选拔,就像电影情节一样投放了一个招募广告,写着会音乐的年轻人都可以报名,最后选出来的都是非专业的小演员,导演说自己的选拔标准是能让自己笑的。小演员一到了片场就凭借着自己的自信和青春气息,改变了导演的想法和影片的基调。因此可以说这部片子是孩子们自己制作出来的。
而且男主破碎的家庭环境和导演家一点也不一样。倒是导演哥哥Kieran曾在事业上对他有过支持,和他一起拍过一些影片。
导演提到自己很早就有了创作本片的想法,甚至比Once还要早。多年以前,他在地铁上看到一群孩子开心地玩着吉他(JK罗琳是在火车上看到一个瘦小的眼镜男孩),于是非常想写一个小孩子通过组乐队拯救自己的故事。
2. Trilogy?
有评论认为,John Carney从2007年以来执导的Once、Begin Again和本片Sing Street构成了一套颇有导演风格的“音乐拯救世界”三部曲。而且Once和本片都是在圣丹斯电影节首映并获得成功的。
对比前两部同样好评的Once和Begin Again,导演用“honest”来形容本片的不同。倒不是说有多真实地反映了导演的少年时代,而是指这部Sing Street最真实地反映出他年轻时的心态和拍片时的感受,最具有少年气息,是一部纯天然有机的Kids’ movie,并不是从成人角度讲青少年的故事。Carney举了Napoleon Dynamite(《大人物拿破仑》, 2004)作为Kids’ movie的正面范例。
男主演FWP透露导演在片场就像个大孩子,经常和小演员们一起玩游戏,玩的时候还要求工作人员保持安静,搞得大家以为他们在研究什么正事。到了快拍戏的时候,导演还会说再等五分钟……
另外,拍完之前的两部,让John Carney更想去拍一些“相信电影魔力”的人,比如小孩子们。他觉得现代电影工业动不动就让演员站在绿幕面前完成所有表演,造成电影片场逐渐失去魔力。
这次的曲风也和以往有所不同,合作的作曲家是Gary Clark,和前两部不一样。但是导演说这次的音乐才是自己的“最爱”,因为怀旧的风格让他想起很多年少往事;相比之下,Once的音乐有些wordy……导演这次最喜欢的两首是Back to the Future那场舞会的“Drive It Like You Stole It”,以及“To Find You”,都是Gary Clark创作的。
不过提到honest,就会想起导演在Sing Street宣传期对上一部Begin Again女主Keira Knightley的评价,觉得她总在隐藏真实的自己,而且又不是专业的音乐人,作为一个明星身边总有一群人围绕着挺烦的,所以他下定决心要回到爱尔兰和真正的音乐人一起工作,“再也不会和超模合作了”。但随后John Carney又为此道歉。
他表示下一部电影可能会和Beyond the Valley of the Dolls(《飞越美人谷》, 1970)这部电影有关,可能会找来Will Farrell合作。其实导演John Carney并不受限于音乐题材的电影,上面提到的和哥哥一起制作的片子就包括科幻喜剧。
3. HE?
很多人认为结尾是Happy Ending,很浪漫。但导演不这么认为,他觉得这段结尾就和片中体育馆里模仿Back to the Future那段一样,是孩子的幻想。但观众都认为这段就是现实。这使导演在theVerge的采访中表示还不如让男女主在结尾直接挂掉……
4. 化妆?
片中,随着乐队的不断发展,男主Cosmo也越来越注重打扮,而女主Raphina在前往伦敦失败后,妆容越来越淡,到最后一场戏才恢复。导演认为无论淡妆浓粉,都可以帮助一个人认识到自己究竟是谁,以及想成为什么样的人。
5. U2?
提到爱尔兰都柏林乐队,很多人都会想到U2。虽然电影正片中没有提及U2,但Sing Street乐队和U2有一些相似之处:
起源于校园,也是在告示板上张贴了一张成员招募告示,吸引了其他的四个小伙伴。有人认为,男主Cosmo对应U2的Bono,基友Eamon可以对应The Edge,男女主之间的感情线对应Bono和爱人Ali的爱情故事,两人1973年在中学相识,1976年U2成立,1982年结婚,至今不离不弃。
其实在剧本创作初期U2乐队提供了很多建议和帮助,但可惜后来因为时间安排上的冲突,没有继续合作。片尾也致谢了Bono和The Edge。而Bono的好友、爱尔兰音乐人Simon Carmody和导演一起创作了本片的故事。
6. 小制作?
片头有一长串长达1分钟的Logo展示,导演说是因为像这样的片越来越不容易融资,所以才拉来好几个赞助和发行方。但如果让他选择执导好莱坞大片还是Sing Street这种小片,他仍会选择后者。
不过他又表示电影艺术并非要做得曲高和寡,也不是自己想做什么就做什么。他做电影的初衷是要把自己想表达的内容传达给观众。电影就像本片里的一场场gig,是需要观众参与的。
7. 霸凌?
本片对霸凌者的刻画不仅限于霸凌,还有背景上的展开,包括这个光头孩子在家受到的侮辱、受到狐朋狗友的嘲讽、还有他的性取向(恐同即深柜?)。其实剧本本来明确地写了他是gay,而且后来还有一场与男主对峙的戏,男主试图让他接受自己的取向。这也从侧面反映出男主思想在当时的领先性,这是因为受到了美国MV的影响。
8. 爱尔兰电影?
去年的Room(《房间》)、Brooklyn(《布鲁克林》)两部爱尔兰电影都入围了奥斯卡,还获得了奖项。
9. The Commitments?
导演否认致敬The Commitments(《追梦者》, 1991),虽然都是讲都柏林年轻的乐队的故事,而且都选择了演员Maria Doyle Kennedy,她在本片饰演男主母亲。(男主基友Eamon的母亲由导演妻子、爱尔兰女演员Marcella Plunkett扮演)
还有人认为片中好基友Eamon那么喜欢兔子,是因为The Commitment里男主姓Rabbitte。导演对此表示呵呵,其实是自己小时候认识一个特别喜欢养兔子的人叫Eamon。
Source:
IMDB: Sing Street
DenofGeek.com Interview
Emertainmentmonthly.com Interview
CelticCanada.com Interview
Movie.ie Interview
Irishtimes.com Review
4 ) 不会拍电影的贝斯手不是好音乐人——约翰·卡尼的理想与浪漫
爱尔兰人约翰·卡尼本来在一个摇滚乐团担任贝斯手,制作音乐录影带的经历激发了他对音画的兴趣,于是他扛起摄像机当起了导演。2006年的《Once》、2013年的《Begin Again》和2016年的《Sing Street》以动听的歌曲、清新的风格和细腻的情感俘获了大量既热爱音乐又热爱电影的粉丝。约翰·卡尼完成了从音乐人向电影人的转变,他的音乐电影好听又好看,像一阵微风,又似一股清流。
《Once》2016/07/21
卖花女和街头艺人的故事,两个彷徨的灵魂,在对音乐的热爱中找到默契,相互慰籍,直到他们找到属于自己生活,各自上路,寻找幸福。
《Begin Again》2015/06/27
失恋女青年和失意男中年的故事,同样是在音乐的激励下,走出困境,找回自己,重新出发。
《Sing Street》2016/07/20
热血少年和半熟少女的故事,在音乐的指引下,他们热爱,他们执着,他们叛逆,他们长大。
不止是音乐
三部电影的原声都非常好听,但如果光是好听,那约翰·卡尼大概就还是个拍加长音乐录影带的家伙,我试着问自己被约翰·卡尼打动仅仅是因为好听的歌曲吗?答案是否定的,我感受到的是被音乐包裹着的一颗跳动的心。
《Once》说到一件事叫热爱。热爱不仅是一种状态,更是一种能力,一种为了某件事投入和执着的能力。独自抚养孩子和母亲的卖花姑娘生活窘迫,依然坚持每天到琴行借钢琴练习一小时;失恋的吸尘器维修工,坚持街头卖唱,创作歌曲。她默默无闻,他郁郁寡欢,但当他们弹奏歌唱,眼里就熠熠生辉,身上就闪闪发光。热爱让他们走出阴霾,重见阳光。
《Begin Again》说到一件事叫独立。一个是和男友一起到纽约追寻音乐梦想遭遇劈腿的文艺女青年,一个是家庭破裂,事业重创,精神崩溃的危机男中年,能够在纽约街头重新出发,靠的是从情感的依附关系中解放出来,成为自己。只有当我们的言行举止不再从属于任何一个他人,当我们的喜怒哀乐不再依附于任何一段关系,我们才能真正摆脱束缚,赢得尊重。
《Sing Street》说到一件事叫自由。父母破产离异,被迫转学的少年,和很多青春片里的孩子一样遭遇了变态老师、恶霸同学和堕落情人,幸运的是他有斗战天团一样的乐队和精神导师一样的哥哥。他像个热血战士一样挑战权威、对抗霸凌、追求爱情,仿佛一艘停泊在港湾里的船,渴望扬帆起航拥抱自由。没有比按自己的意志生活更让人热血沸腾的事业,要做的只有勇敢向前。
热爱的能力,独立的精神和自由的意志,是最最宝贵的财富,决定了我们是谁,怎样活着,不管在什么年龄段,什么境遇中,都值得被好好捍卫,哪怕会为此付出一点点代价。
不止是爱情
三部电影看起来都像是爱情故事,但好在又都不止是爱情。正因为每个人都是独一无二的孤品,每一次情绪的共振,每一段灵魂的共鸣,才显得如此奢侈又珍贵,好像浩瀚宇宙中的星辰,相遇又分离,各有各的轨迹。当他们在街头共享歌单,当他们在巷尾录制单曲,当他们在凌晨激情排练,当他们在深夜动容歌唱,不由得感叹困顿时刻心有所托便是人生好时光。
很感激约翰·卡尼没有让卖花姑娘和街头艺人莲开并蒂,也没有让失恋女青年和失意男中年双宿双飞,他放了爱情一条生路,从情投意合到梁伟文笔下的“沦为伴侣”,不见得是爱情最好的归宿,黄伟文说“淡淡交汇过各不留下印,但是经历过最温柔共震”,何尝不是一种美丽的结局。喂,等等,热血少年不是和半熟少女成功私奔了吗?但这是初恋啊!出门跌倒的可能性大了去,没见约翰·卡尼让他们两一开船就遇上了暴风雨吗?毕竟年轻时谁懂爱情?爱情万岁,但爱情不是全部。
理想与浪漫
在约翰·卡尼这三部电影里,努力总能换来成功,热情总能战胜困难,这听起来确实有点像成年人眼里的励志鸡汤或者矫情童话。但被生活和现实无情摔打,变得麻木不仁的我们,是否需要这样一点理想主义和浪漫主义,来提醒我们曾经热爱过,曾经追求过?
5 ) 从抖脚到流泪,我只想说说电影背后的一些小花絮
正如题目所说,一开始跟着音乐抖脚的我,最后是哭着看完的……而且一共看了五遍。对于太喜欢的东西啊,反而不知道怎么开口,所以只讲点关于这个电影的小花絮小八卦~ 1. 扮演妈妈的Maria Doyle Kennedy是演员兼歌手,年轻的时候演过另一部发生在都柏林的关于组乐队的电影The Commitments,其中的主角叫Jimmy Rabbitte。一开始各路影评误以为Sing Street的男二Eamon成天抱着小兔子不放是因为导演想致敬这部电影,导演在采访中解释说他少年时期真的有个叫Eamon的朋友特别喜欢兔子,虽然他也很喜欢The Commitments,但并没有致敬的意思。 2. 导演提到的这个叫Eamon的朋友被导演请来参与音乐的创作和弹贝斯,他自己也决定重拾音乐事业,最近在instagram上宣传。导演曾经评价演男一的小演员说他挺好看的,跟自己年轻的时候一样好看。我一直以为他开玩笑呢,直到这个真Eamon在instagram发了他们小时候的照片(下图左和右),两个人都很萌,而且腿长逆天……一点都不开玩笑!
3. 演Eamon的演员基本上是本色出演,乐队三件套都会,而且试镜的时候也是一副酷得不行的样子,咕嚷着I don't wanna be in a film, I just want to do my music (那你为什么要跑去试镜……= =) 4. 演Eamon的演员还表示,Up那首歌(就是电影里出现的第二首原创,晚上Connor跑去Eamon家写歌然后他们一个拿民谣吉他一个弹钢琴,镜头一转就变成了白天乐队拍mv,随着长镜头慢慢扫过去一个个乐器加进来那一幕)真的是一个长镜头,本来穿着晚上的厚衣服的他和男主在镜头转开之后得赶紧换衣服,他的运动裤太紧脱不下来,还要两个人帮他一起拉才脱掉……难怪镜头最后转回他们的时候两个人都满头大汗。 5. 关于电影里出现的乐队和唱片,导演表示确实一个个打过招呼,很多精力花在了跟律师打交道,获得授权上。音乐,造型,还有拍摄那些专辑封面的摄影师都要一个个问过来。有些乐队一开口就要2万欧,所以没能放进来。但是The Cure最酷了,他们问Robert Smith说:我们一个小成本电影,只能给你500欧,能不能借歌和造型一用?Robert Smith大手一挥说钱不用给我了,你们捐给慈善机构,给我看个收据就行~啊!爱画粗眼线的人都是心地善良的大好人T___T 壮哉我大保健乐队! 6. 虽然是亲身经历改编的电影,但导演说家庭那段并不是真的。他自己家庭挺和睦的,作为家里最小的孩子,他倒真是有个哥哥给他带路。而这个哥哥在电影上映前不久过世了,所以才有了电影结束以后的那句For brothers everywhere. T___T 7. 最后一条比较严肃,导演说他以前为了生计去做音乐相关的工作,但是并不喜欢那一段经历……从此决定再也不用自己热爱的音乐作为赚钱的方式。这大概也是为什么他在电影里借哥哥之口发自肺腑地黑了一番翻唱乐队。其实导演在电影里夹带了很多私货,除了喜欢的乐队,他中学里有个女孩子总是像抱孩子一样把包抱在胸口,他很想却从没上去搭话,更别说组个乐队来引起她的注意……导演还说最后结局的用意是希望像那个High School Prom一样,从现实慢慢变成幻想中的MV,但很多观众误以为这真的是个happy ending,为此他有点后悔没处理好。 我当然知道音乐并没有那么大的魔力,可至少我们眼泪之中仍有慰藉。懂的人自然会懂。
6 ) 没有什么烦恼是音乐解决不了的
生活里没有什么烦恼是音乐解决不了的,如果有,那就自己组个乐队搞音乐。
这是导演约翰·卡尼(John Carney)教给我们的人生道理,从2007年拍摄的《曾经》(Once)到2013年的《歌曲改变人生》(Begin Again),再到今年的这一部《初恋这首情歌》(Sing Street),音乐始终是约翰·卡尼电影中最重要的元素,也是电影中男女主角们改变自我和改变生活的催化剂。
看过这三部电影的观众,一定能够轻而易举地get到其中的相似和共通点,在约翰·卡尼的这三部片子里,故事的一开始,总是主角们或囿于生活的困顿,或烦恼于梦想的停滞,各有各的琐碎烦恼,然后无意间碰到了志同道合的人,一起组乐队,从而通过音乐最终获得一些力量翻开人生新篇章。《曾经》如是,《歌曲改变人生》如是,《初恋这首情歌》依然如是。
于是有不少评论都喜欢把这三个片子拿到一起来说事,把它们视为约翰·卡尼的“音乐拯救世界”三部曲。很有意思的说法,在约翰·卡尼的电影世界里,音乐恰是如此迷人,也拥有神奇般的魔力,同样也异常动听。
之所以约翰·卡尼会一连拍摄三部以音乐为最大元素的电影,与他早年的经历是分不开的,从1991年到93年,约翰·卡尼曾经是摇滚乐队“The Frames”的贝斯手。在乐队的时候,约翰不仅参与演出,也身兼乐队录音和拍摄音乐录像带的职责,这些工作为他日后成为导演的身份奠定了基础。(事实上,《初恋这首情歌》中的一些故事设定与约翰·卡尼的个人经历有相似的地方)
从1996年年底约翰·卡尼拍摄了第一部个人长片算起,二十年来,约翰拍了不少电影,但真正让他声名大噪的,同样也是他个人导演生涯中评价最好的片子,正是这“音乐拯救世界”三部曲。
身为爱尔兰人,约翰·卡尼电影的故事背景多以爱尔兰为发生地,电影《曾经》、《初恋这首情歌》便都是发生在爱尔兰的首都都柏林的故事。但从大陆的译制片名《再次出发之纽约遇见你》便可以看出,电影《歌曲改变人生》是一个例外,这部片子相较另外两部,无论是知名度还是制作本身都有所提升,因为这是导演到美国拍摄的片子,采用的演员都是大演员大歌星,包括凯拉奈特莉、“绿巨人”马克·鲁弗洛、以及当红乐队“魔力红”主唱亚当·莱文。
就我个人而言,我是很喜欢这个片子的。电影讲述的一个弹唱的吉他女孩通过音乐改变人生的故事,凯拉奈特莉正是这个女孩,潦倒困顿之余,她遇见了同样潦倒的落魄音乐制作人马克·鲁弗洛,然后一起组乐队出唱片,因为资金或资源的各方面缺乏,他们一行人到路边到天台录制了一首首歌曲,最后上线到互联网,被更多人听见,他们也被更多人看见。
去年6月的时候,在距离电影首映时间过去了21个月之后,《歌曲改变人生》在内地上映。我清楚地记得那天,是个星期六,上海下着小雨,我拄着伞到长泰广场看这个片子。看完后我心情极佳,甚至想淋雨。因为诸如此类以音乐构建整个故事的片子,实在太让我欢喜,到家之后,我还迫不及待的打开音乐播放器,听电影的原声歌曲,后面足足听了一周,男配角骚当的《lost stars》至今仍不时听几遍。
相比约翰·卡尼的其他片子,《歌曲改变人生》是一部显得更现代更梦幻也更“美国梦”的电影。
事实上,尽管《歌曲改变人生》比起导演的其他片子,既让他赚了一些钱,同时片子也获得了口碑上的一致肯定。但约翰·卡尼却并不怎么满意,谈起这个片子以及女主角凯拉奈特莉的表演时,约翰·卡尼大为失望,甚至语气用词都十分贬义。今年在宣传《初恋这首情歌》时,导演甚至直言与凯拉奈特莉合作不愉快,说她表演不真诚、毫无演技像个超模。也正是因为在美国拍片一些合作上的限制或难搞,才决定重返爱尔兰,拍摄了新片《初恋这首情歌》。
显而易见的是,导演约翰·卡尼重回爱尔兰拍片一定是有他的道理的,相比《歌曲改变人生》,我个人的确更喜欢这部新片《初恋这首情歌》,相比纽约这座城市在《歌曲改变人生》里的被“架空”状态的,《初恋这首情歌》中60、70年代的都柏林显得更加真实和有年代感。
毕竟这里是导演成长的地方,有更多的故土情怀所在,就像当年周杰伦拍摄导演处女作《不能说的秘密》,会把学校戏份的拍摄地放在自己的母校淡江中学一样,《初恋这首情歌》故事发生中的学校——辛格街基督教兄弟学校(Synge Street Christian Brothers School),正是导演约翰·卡尼的母校。
电影讲述的是一个14岁男孩康纳(Conor)的个人成长故事,电影的一开篇,镜头对准的是康纳一家的家庭会议,因为生活的拮据,康纳被转学到了新学校,也就是上文提到的辛格街基督教兄弟学校,一开始男主角显得懦弱怕事,受到同学欺辱。
能够明显感受到的是,康纳生活里充斥着不少烦恼,父母之间并没有什么爱情,母亲在外边处了新欢,与父亲两人时常争吵,在学校里,康纳也必须面对来自同学以及老师的霸凌和压制。
遇到女主角拉菲娜(Laphena)之前,康纳的生活可谓灰不溜秋毫无特别。但当美丽的拉菲娜出现在他眼前时,为了搭讪和引起注意,康纳声称自己有个乐队,要姑娘来拍录像带。
骗成功之后,康纳开始找人组乐队,尽管自己并没有什么经验,在学校也不认识什么人,但乐队还是很快组起来了,名字就叫做(唱街)Sing Street,正是电影的英文片名。
电影由此开始了主线故事的讲述,围绕Sing Street的成长,男主角康纳也会有所成长,他经历了初恋的痛苦和甜蜜,和欺负自己的同学化敌为友,在一遍遍和自己的乐队成员的排练和演唱中,在哥哥Brendan的帮助下,他渐渐确立并坚定了自己的音乐梦想。
如同所有讲述青少年成长故事的电影一样,男主角康纳最终在电影中呈现的样子有了很大改观,甚至可以说是脱胎换骨,电影结束前的一场学校舞会的现场表演戏,台下尽管也有人不断嘘声,刻薄的老师不断制止,但康纳依然按照自己的内心想法,演唱了包括写给拉菲娜的慢歌《To Find You》在内的三首歌曲,他在歌曲了表达自己的爱,表达自己的愤怒,以及表达自己的热爱。他在台上兴奋地一遍又一遍的喊:请记住我们,我们是来自都柏林的Sing Street。
电影的最后一幕充满了象征色彩,甚至激昂的不像真实,表演完的康纳牵着拉菲娜的手不停的奔跑,回到家里,央求哥哥Brendan即刻送他们去渡口边,他们最后开着爷爷遗留下来的那艘快艇,不顾一切地去了开往英国的方向,尽管天下起大雨,海上波澜四起,两个人却笑得比什么时候都更坦然和喜悦。
而镜头转过来,是更加激动的哥哥,仿佛弟弟的出走,是战胜某种生活困顿的体现一般,让他一下子重拾了当年的激情。事实上,相比主角康纳,哥哥Brendan更让人动容,他总是在弟弟身边扮演着一个“导师”一般的角色,告诉弟弟该听什么样的音乐,该如何向女孩表白,该怎样去当一个创造者而不是跟随者。在电影中的许多地方,弟弟的许多言行是直接模仿哥哥的,某种程度上来讲,正是有了哥哥Brendan的引导和影响,弟弟康纳才找到自己的出口。
你会很明显的感觉到,哥哥Brendan曾也是一个有着热血理想的人,他也爱音乐,甚至更加热爱。但作为长子,他或许承担了更多的来自父母之间失败婚姻的阴影,对于生活的烦恼和苦恼,对于失落的理想,他选择用放荡不羁来掩饰。电影中有一场戏,Brendan咆哮着对弟弟说:曾经我也是一个喷射发动机。
这是一部我最近看过后便最喜爱的电影,不仅仅是因为这个故事能够让我有所动容,少年青春热血的故事总是可以鼓舞人心的。
我之所以喜欢这部电影,也在于这是一部让人看后极为舒畅的片子,他的节奏他的镜头以及充满青春自信的演员们,都是让人所愉悦的。但更重要的原因,则是他的音乐,真是太好听了。
如同约翰·卡尼的《曾经》、《歌曲改变人生》、以及我很喜欢的科恩兄弟的《醉乡民谣》一样,看《初恋这首情歌》,你感受到的是一种美好的东西如何从无到有?勇气或爱又是如何从无到有?故事中的人是如何从生活中的泥淖里走出来?以及音乐在其中扮演着怎样的角色,你可以轻而易举的感受到音乐的魅力,和音乐之于人的魔力。
《歌曲改变人生》有一句台词,马克·鲁弗洛对凯拉奈特莉说:我之所以喜欢音乐?是因为音乐会让生活中最普通的一幕突然变得“闪亮”。
就像约翰·卡尼的“音乐拯救世界”三部曲,或许我们不能说是音乐成就了电影,但音乐确实是这些电影里最迷人和最发光的部分。
也许我们可以这样说:没有什么烦恼或孤独是看电影听音乐遣散不了,如果有,那就看/听一部如《初恋这首情歌》一样的音乐电影。
原文来自我的个人公众号:movie-s
http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA4NDU0NjAwNw==&mid=2649834487&idx=1&sn=87c3acd22023ba8948b5ece99692bfb6#rd
7 ) 青春的音符是诗句,也是通往未来的船只
爱音乐的年轻人,在还没变成《Begin Again》和《Once》里邋遢失意的中年人前,大抵和《Sing Street》里的男主角Conor差不多:可能会在学校里受欺负,会因为鸡毛蒜皮的小事被麻烦的教导主任拉到办公室谈话,会因父母的不合在家手足无措,会有一个暗恋或明恋的对象,会为感情的一点点的推进或止步不前而兴奋或困扰,会说自己是“未来主义者”,只前进,不怀旧……甚至连一本正经地踏进音乐领域,可能都来自完全随机的事件——之前听过的歌明明只是寥寥,只为以要求拍录影带之名接近喜欢的女孩,便一时冲动决定组一支乐队。
在1985年的都柏林,名为Raphina的模特儿站在台阶上,看起来美丽而早熟。Conor原本只是想聊几句话,却让两人的生活变得有些不同。
她是“谜一般的模特”,是“点亮”他的力量,是“美丽的海”
乐队的第一支单曲《The Riddle Of The Model》喜感十足:初试写歌的Conor用词夸张,编曲听来也有种令人忍俊不禁的恶搞感,七拼八凑的乐队成员各自穿着古怪的服饰出现在镜头前,MV由完全不专业的牙套小哥拍摄,荒谬的角度和剪切几近令全场观众厥倒。
青春期的少年,或许没有和睦家庭、没有愉快的校园生活,却不能没有寄托。这寄托可能是只见过一面的漂亮女孩,可能是莫名其妙组建起来的乐队,却能慢慢渗透进生活。“眼神凌厉”的Raphina一眼看穿了Conor声称“歌是写给另一个模特儿”的谎言,无所谓地笑笑。随着情深意切的新歌出炉,遭遇复杂的少女开始听着歌默默落泪。
忘记学校里不屑的眼光,忘记家中父母的争吵,少年在兄长的黑胶碟里拼命汲取能量,和乐队成员也愈发有默契。写词的Conor和作曲的Eamon就如同披头士的Lennon和McCartney,共同促成新歌的诞生。接下来的歌顺理成章地推出,主角全是她。带着稚气的歌词和日渐成熟的旋律,全是写给她的动人情诗。
快乐的忧伤(“Happy-sad")
少年的烦恼看起来比成年人少,但身处其中时,感受其实也没好到哪儿去——喜欢的女孩似乎有条件不错的男朋友,试卷上的题目几乎都不会做,父母分居需要两边走动……这些真切的麻烦,都是要面对的事情,不过年轻似乎总能让它们变得更轻松点儿。比起愁眉不展地在音乐里控诉,不如用轻松的旋律和不在乎的歌词表达吧——这是Conor哥哥口中,The Cure乐队表现出的“Happy-sad"。
同时当有一天,长大的少年再不能为一个人一件事而热血沸腾的时候,或许这些烦恼,都成了回忆起来令人倍感珍贵的经历。“爱本身就是‘Happy-sad’啊。”Raphina这样说。
少年想要的快乐人生其实很简单:在幻想的美式复古Party上,大家享受地跳着舞,喜欢的姑娘在台下目光闪烁,分居的父母温柔相拥,抱憾数年的哥哥重拾自信,平日里麻烦的教导主任也来耍宝……只可惜一曲终了,一切只是黄粱一梦。
“这是你的人生”,“做所有你能做的事”
经历造就音乐,音乐让人成长。乐队的作品终于超过五首,团员共同登上了舞会的舞台,Conor比起初转学时胆小怕事的样子简直脱胎换骨,学生戴上教导主任的面具在舞会上尽情狂欢,酷酷的女孩也终于被15岁的小鬼头打动。除了勇气什么都没有的他们决定坐上小船,漂洋过海去向往的国家。当Adam唱着“We're never gonna go if we don't go now",画面里的二人被海上的暴风雨淋得透湿却笑得灿烂,而观众心里的某个开关,像是被突然打开了。
青春真好啊。很多人在看完这部影片后都发出如斯感叹。从《once》到《begin again》再到《sing street》,尽管主角都生活不顺,但青春能让结尾的色调明亮太多。音乐在不同年纪的人的生命里留下的纪念,分别是一架承载记忆的钢琴、一根分享故事的分线器,和一条乘风破浪的船。2000年出生的男主角Ferdia Walsh-Peelo,看起来同样是前程无量。
比起John Carney的前两部音乐电影,这部的问题显而易见:组建乐队的过程不太有说服力,主角从被欺凌到突然转变画风似乎也有些突兀。但歌曲的巧妙贯穿依然天衣无缝,而音乐虽然不能切实解决生活里的问题,却能改变人的精神面貌,让平淡无奇的生活,有如被施展了魔法,呈现出不一样的模样。
《sing street》结尾终于不再延续令人捶胸顿足的遗憾,比起前辈们的隐忍思量,后辈的勇敢令人合不拢嘴却又忍不住拍手叫好。先别急着说这结局理想化,John Carney在接受The Verge采访时便清楚表示,“一起出发”并非意味着“浪漫的快乐结局”,“他们毕竟只是孩子”。化身小船的音符,会否随着岁月流逝,变成安慰剂,尚未可知。但John Carney这次透过音乐故事传达的青春之美,相信已经很好地传达到了观影人的心里。
原文刊于橙新闻:
http://www.orangenews.hk/culture/system/2016/06/15/010035670.shtml
好听,青春与音乐
看完以后整个人的心情都跟着明亮了起来,坐在影院里听完了片尾的所有歌曲,满脑子里想的都是青春真美好呀以及要是能再多听懂几句歌词台词就好了。幻想的舞会那段太棒!喜欢第二支女主听哭了的作品,它叫做Up!PS: 其实好像比起女主,我更喜欢戴眼镜的创作小伙伴男二号呀。
拥有所有青春片该有的元素,濒临破碎的家庭,恶劣的教头,校园恶霸,隐世又如同先知的哥哥,以及堕落的梦中情人,还有乐队!男主形似Paul McCartney,band友形似John Lenon也是有趣。现实是残酷的,但还有音乐和爱。虽然是童话,但至少让人走出影院的一刻让人内心充满勇气。
这才是Once的升级版嘛,只是用青春成长故事包装了一下,其实各种一致与呼应,制作和剧作都更成熟更流畅更完整,把迎合好莱坞的Begin Again远远甩在了身后。
我认为不如《曾经》和《再次出发》,导演“重回”1985年的故乡,绝对是有童年烙印在里面的。组乐队找人的部分太草率,故事被音乐串联的节奏打乱,最后的Happy Ending也过于理想化了。好在导演知道如何用音乐调动故事和表达情感,音乐拯救电影一直都是导演的强项。
从“Once”到“Begin Again”再到“Sing Street”,希望导演能慢慢拍下去,阴霾的世界太需要歌声拯救了。纯情的音乐少年梦,80年代的MV曲风,哪怕故事简简单单也能让人跟着舞动。爱尔兰正太真可爱~真可爱~真可爱啊!
【B-】粉饰太平的美好,熊熊燃烧中二魂,所讲述的其实和国产青春片没有任何区别,只是外包装精美些。我不排斥童话,但你就是个童话还要装作自己比其它童话更现实,最后装不下去照样得happily ever after,这就很让我反感了。歌还可以,其它呢?虚假,造作,鸡汤,我讨厌所有这样的电影
故事讲的有点乱,有佳句无佳章,音乐方面比前两部差的有点远,看完之后没有任何一段能在脑海回响。无望世界之下,望着渺远方向的青春非常小清新,但这情感主题反而更深沉,john carney有些力有不逮。
"Drive It Like You Stole It" 年轻真好啊...
音乐是爱,是happy,是sad,是happy sad,是逃离,是奔跑,是真,是开着的火车,是吻,是grunge,是free,是peace,是梦想,是音乐。毫不夸张费力的还原了那个时代,每个人都可爱。
“You just moved in my jet stream, but once I was the fucking jet engine.” 戳中
关于这群孩子的青春、就是要喝最烈的酒、操最爱的姑娘、玩最爱的音乐、无论成功与否、这就够了。。。当然、不知道谁翻译的名字、我他妈要叫Barry打你了。。。
最好看的青春片,牛!
“为你的悲伤而快乐,那就是爱的感觉,悲喜交加” 约翰·卡尼导演继《曾经》《再次出发之纽约遇见你》后第三部“音乐人生”,而这一次,五线谱上流淌着青春恋习曲,六琴弦里跃动着浪漫必修课。想把我唱歌给你听,就是这部电影最贴切的意境。
好看好看太好看了!还是熟悉的约翰·卡尼,还是那么的小清新,而我真的太吃他那套用音乐来包装气氛的方式了,每首歌都很衬故事,真的做到了歌影合一,也难怪可以从头到尾都调动我的情绪。有点遗憾的是男主角的声音不是太完美,不过倒是在用情的唱,Up真的超好听,最后骚当声音上线也助攻了电影一把。
又再一次带来好音乐!!!
歌真是好听。约翰卡尼拍的这种一首歌从无到有的过程真的令人迷恋,而且歌曲一首接一首地串联起剧情,似乎即使没什么情节也无所谓了。当然不论是“生活里发生的所有问题都可以用音乐来解决”还是从《曾经》到这里不变的“伦敦梦想”,都显得有些虚幻失真、遥不可及了…
嗯,开上爷爷留下的小快艇,带上喜欢的姑娘,闯过暴风雨,唱着歌,亲着嘴,一路向着天边的小岛出发。gogogogo
青春片的正确打开方式,最后的最后我还是脑补出了一场灾难片。
啊啊啊太好看啦!各种意义上~初恋带给一个人的不只是情感的萌动,还有诗意的创造性想象与朦胧出现的梦的形状。哥哥把对音乐的热爱与知识毫无保留地教给弟弟且扮演了半个人生导师太感人,一起写歌的好基友眼镜小哥也好萌。band的成长让人惊喜,让我大半夜在被窝里笑到打滚儿的青春啊!