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剧照
更新时间：2024-08-17 12:38
详细剧情
郭南宏涉足武侠片领域是在《龙门客栈》在台湾掀起武侠片热潮之后。郭南宏虽然十年来都是执导文艺片，却应时改变风格，导演了武侠片《一代剑王》，影片由台湾首席武侠明星田鹏和上官灵凤主演，结果一鸣惊人。这部票房大卖的武侠片使郭南宏成为继张彻、胡金诠之后，香港电影市场上第三位“百万导演”。影片也成为台湾国语武侠电影的代表作之一。 《一代剑王》是部没有明确时代背景的古装刀剑武侠片，在这部片里，他起用了当时的影坛新人田鹏担任第一男主角。影片讲述武林各派之间的恩怨，故事比较俗套，但是由于武打设计是按照《大醉侠》等新派武侠的路子来走，将北派动作和日本武士片的武打动作相结合，观众倒也看着新鲜有趣。
长篇影评
1 ) 儒雅的剑王
家里很久没下雨了，田地正是需要水的时候。昆山这边，淫雨绵绵，让人头疼。
我要回家一趟，办些正事。突然很想回家了。
《一代剑王》是部老电影。画面粗糙，不清楚，故事也是复仇的老套路，但是我终究能把他看下去。我很想知道为什么，哪里打动了我。我要去想。
情节就是二十年前马家兄弟杀了上官信一家，却留下一对儿女活口。小儿子被王义侠收为义子，名为万夫，传武艺，人称剑王子。小女儿却被马家大哥偷偷收留，名玉兰，传一身武艺，人称飞燕金镖。
剑王子押镖途中遇阻，百十号人豁命扑杀，幸亏金镖飞燕救命，得以逃生并完镖。江湖儿女也暗生情愫。
老家这边。王家二儿子，文华，大街上打抱不平，教训了调戏妇女的马家二公子。回到家后，王义夫痛骂儿子，并责成其到马家登门谢罪。
王家小儿子孤身一人，在马家大厅据理陈说，坦坦荡荡，君子风范。马家人根本不管是非，小人嘴脸，预谋算计。
王家小儿子以一抵众，不料中了暗器，而被乱刀砍死于庭院。
这边王家人还在天真的等儿子回家吃饭、喝汤。直到儿子尸体被草席卷着丢到院子里。众人如遭霹雳，失声痛哭。
王义侠拿着佩剑，独闯龙潭虎穴。
王义侠深患重病，终究体力不支，被马家二哥阴谋暗算。
王家只剩了老弱及女流。马家带着一帮人，一番砍杀，烧了屋子，只侥幸逃生管家王福通报消息。王家家破人亡，此时又得知马家人正是杀害上官信一家的凶手，剑王悲痛至极，怒发冲冠。快马加鞭，赶到马家，开始自己的复仇之路。
最后杀到马家大哥的时候，金镖飞燕突然出来拦阻，说那是我爹。一个要报仇，一个要护爹，然而两人是相爱的。剑王处处躲闪，还是受了不少伤。
马家大哥忍着伤痛，要死不鞥活的样子，来到院子里说：住手，你们不鞥打，然后就倒地不起，呻吟着对金镖说：你是上官信的女儿，二十年前……。哇啊啊，吐血死了。
兄妹两个不用自相残杀了。可是虽然解决了一个问题，又新出现一个问题。 亲兄妹怎么能恋爱呢，这还是有违纲常伦理。
这时货主（电影里送镖的对象）不知啥时候冒出来了，问：你左臂是不是有块胎记。金燕子撩起手臂，还真是。我是你父亲，二十年前我与上官信私交甚笃，他收你为义女，养在膝下，……。哇啊啊，泪奔。
这个感觉就像知道了段誉身边的妹妹们，没有一个是亲的一样，大大的舒口气，哪个都可以去爱了。观众其实也就放心了。这就叫圆满了。
但这不是我要说的重点。我要说的是是什么让这部六七十年代的电影能够吸引住我，把它看完。或者说作为一件艺术品，他有什么值得称道的？他有什么价值？
“艺术的价值是由其实际效果决定的。如果只能给人以单纯享受的话，他的实际意义不会比一盅葡萄酒或一打牡蛎更有意义。如果他是一种安慰，那就可以了。艺术，要是它可以被视为人生的一大价值的话，就必须教导人们谦逊、坚韧、聪慧和宽容。艺术的价值不是美，而是正确的行为。”
这样的好话不是我说的。毛姆大人讲的。很实在。我看过很多的评论家讲艺术，讲美的，但是只有毛姆讲的这样确切、明白、坚定。他否定那些靠鉴赏和评论艺术的一类人，认为人人可以欣赏的艺术才是有价值的。一件艺术品，要无时无刻给我们以美的刺激，而且这种刺激还有还要使我们有所作为，或者利于性格的培养，使你适宜作出正确的行为。对艺术，他提出了准则。
一代剑王里有没有让我感到美的地方。有。这是一部老电影。节奏很慢。人物交流也斯斯文文。影片开始的抢镖那段。两个武林高手自报家门，约法三章，然后互相打量一番，才动手切磋。打架时也是屏气凝神，互相寻找对方破绽。老电影里基本都着力表现这种架势与气氛。看现在的电影突然就会觉得腻了。难得老电影里有这种从容。我记得前几年看新拍的《神雕侠侣》，往往就是对立双方，话都没讲明白，就开始打架。让人很烦。武侠片难道就只有打架可以表现？
玉兰照顾受伤的万夫，床榻前的嗔怪，小河边的互诉衷肠，河岸边依依不舍的分别，一切都是这么发乎情、止于礼，却又温情脉脉、含蓄动人。男人丰神俊朗、翩翩君子气度，女子兰心慧质、情深而意切。
玉兰送万夫离开，两人立于河岸。不知如何。万夫终于转身离开。玉兰满是失望。那边在船上，万夫大声的说：我会回来找你的。玉兰笑着挥手告别。
我喜欢这样的情景。这种含蓄有种美丽。对我来说是这样的，这让我感到美，某种相关性的联想，联想到某人，一些赞美。
毛姆讲纯粹的抚慰并不算是艺术。以他的准则来判，我在看这部电影时有让我受到某种感染，以适宜于我作出正确的行为的地方吗？
我有必要找出点证明，尽管我讨厌这样。
君子风范。不论是王义侠，还是王万夫，甚至是最小的儿子王文华，文武兼得，胸怀坦荡，正气凛然，翩翩君子气度。
对于爱情，我喜欢这种东方式的古典、含蓄，多执拗于此，不能宽容。
我喜欢那个场景，王义侠得知小儿子被害，不顾自己重病，额缠白绫，腰悬佩剑，直奔马家。我突然想起来侠客行这首词来。“赵客缦胡缨，吴钩霜雪明，银鞍照白马，飒沓如流星”
王家的人都有种侠气。
我要回家一趟，办些正事。突然很想回家了。
《一代剑王》是部老电影。画面粗糙，不清楚，故事也是复仇的老套路，但是我终究能把他看下去。我很想知道为什么，哪里打动了我。我要去想。
情节就是二十年前马家兄弟杀了上官信一家，却留下一对儿女活口。小儿子被王义侠收为义子，名为万夫，传武艺，人称剑王子。小女儿却被马家大哥偷偷收留，名玉兰，传一身武艺，人称飞燕金镖。
剑王子押镖途中遇阻，百十号人豁命扑杀，幸亏金镖飞燕救命，得以逃生并完镖。江湖儿女也暗生情愫。
老家这边。王家二儿子，文华，大街上打抱不平，教训了调戏妇女的马家二公子。回到家后，王义夫痛骂儿子，并责成其到马家登门谢罪。
王家小儿子孤身一人，在马家大厅据理陈说，坦坦荡荡，君子风范。马家人根本不管是非，小人嘴脸，预谋算计。
王家小儿子以一抵众，不料中了暗器，而被乱刀砍死于庭院。
这边王家人还在天真的等儿子回家吃饭、喝汤。直到儿子尸体被草席卷着丢到院子里。众人如遭霹雳，失声痛哭。
王义侠拿着佩剑，独闯龙潭虎穴。
王义侠深患重病，终究体力不支，被马家二哥阴谋暗算。
王家只剩了老弱及女流。马家带着一帮人，一番砍杀，烧了屋子，只侥幸逃生管家王福通报消息。王家家破人亡，此时又得知马家人正是杀害上官信一家的凶手，剑王悲痛至极，怒发冲冠。快马加鞭，赶到马家，开始自己的复仇之路。
最后杀到马家大哥的时候，金镖飞燕突然出来拦阻，说那是我爹。一个要报仇，一个要护爹，然而两人是相爱的。剑王处处躲闪，还是受了不少伤。
马家大哥忍着伤痛，要死不鞥活的样子，来到院子里说：住手，你们不鞥打，然后就倒地不起，呻吟着对金镖说：你是上官信的女儿，二十年前……。哇啊啊，吐血死了。
兄妹两个不用自相残杀了。可是虽然解决了一个问题，又新出现一个问题。 亲兄妹怎么能恋爱呢，这还是有违纲常伦理。
这时货主（电影里送镖的对象）不知啥时候冒出来了，问：你左臂是不是有块胎记。金燕子撩起手臂，还真是。我是你父亲，二十年前我与上官信私交甚笃，他收你为义女，养在膝下，……。哇啊啊，泪奔。
这个感觉就像知道了段誉身边的妹妹们，没有一个是亲的一样，大大的舒口气，哪个都可以去爱了。观众其实也就放心了。这就叫圆满了。
但这不是我要说的重点。我要说的是是什么让这部六七十年代的电影能够吸引住我，把它看完。或者说作为一件艺术品，他有什么值得称道的？他有什么价值？
“艺术的价值是由其实际效果决定的。如果只能给人以单纯享受的话，他的实际意义不会比一盅葡萄酒或一打牡蛎更有意义。如果他是一种安慰，那就可以了。艺术，要是它可以被视为人生的一大价值的话，就必须教导人们谦逊、坚韧、聪慧和宽容。艺术的价值不是美，而是正确的行为。”
这样的好话不是我说的。毛姆大人讲的。很实在。我看过很多的评论家讲艺术，讲美的，但是只有毛姆讲的这样确切、明白、坚定。他否定那些靠鉴赏和评论艺术的一类人，认为人人可以欣赏的艺术才是有价值的。一件艺术品，要无时无刻给我们以美的刺激，而且这种刺激还有还要使我们有所作为，或者利于性格的培养，使你适宜作出正确的行为。对艺术，他提出了准则。
一代剑王里有没有让我感到美的地方。有。这是一部老电影。节奏很慢。人物交流也斯斯文文。影片开始的抢镖那段。两个武林高手自报家门，约法三章，然后互相打量一番，才动手切磋。打架时也是屏气凝神，互相寻找对方破绽。老电影里基本都着力表现这种架势与气氛。看现在的电影突然就会觉得腻了。难得老电影里有这种从容。我记得前几年看新拍的《神雕侠侣》，往往就是对立双方，话都没讲明白，就开始打架。让人很烦。武侠片难道就只有打架可以表现？
玉兰照顾受伤的万夫，床榻前的嗔怪，小河边的互诉衷肠，河岸边依依不舍的分别，一切都是这么发乎情、止于礼，却又温情脉脉、含蓄动人。男人丰神俊朗、翩翩君子气度，女子兰心慧质、情深而意切。
玉兰送万夫离开，两人立于河岸。不知如何。万夫终于转身离开。玉兰满是失望。那边在船上，万夫大声的说：我会回来找你的。玉兰笑着挥手告别。
我喜欢这样的情景。这种含蓄有种美丽。对我来说是这样的，这让我感到美，某种相关性的联想，联想到某人，一些赞美。
毛姆讲纯粹的抚慰并不算是艺术。以他的准则来判，我在看这部电影时有让我受到某种感染，以适宜于我作出正确的行为的地方吗？
我有必要找出点证明，尽管我讨厌这样。
君子风范。不论是王义侠，还是王万夫，甚至是最小的儿子王文华，文武兼得，胸怀坦荡，正气凛然，翩翩君子气度。
对于爱情，我喜欢这种东方式的古典、含蓄，多执拗于此，不能宽容。
我喜欢那个场景，王义侠得知小儿子被害，不顾自己重病，额缠白绫，腰悬佩剑，直奔马家。我突然想起来侠客行这首词来。“赵客缦胡缨，吴钩霜雪明，银鞍照白马，飒沓如流星”
王家的人都有种侠气。
最后海边决斗，还以为水鸥派斩马刀呢,
对白幼稚，节奏拖沓，但影片的意识还是挺有趣的，有中西交融的视听美学特征，高潮部分的海浪前搏击效果非常惊人。2022.7.5电影资料馆两岸电影展
年轻的可爱的田鹏嘿嘿情节没啥特别的，没什么问题
作為一部武俠片，武不行，俠亦不可。論武，在已經誕生了《大醉俠》《龍門客棧》《獨臂刀》的時代，動作設計完全沒有看點，讓人無法認同角色的武力值，滿是拖沓瑣碎，即便學習的對象是日本劍戟片，也沒學到其乾淨利落。論俠，除了開始意外救了一個賣藝女，通篇報仇故事中難見多少俠義精神，而且幾位主角邏輯相當彆扭擰巴，配上突兀的剪輯之後更甚。整部電影下來，可以讓人不加苛責的，只有攝影和佈景，其他各個部門都難與「經典」二字掛鈎。
却说海边二人站定，萧杀之气骤起，黑衣男子缓缓摘去头上的斗笠，主角大惊道：大哥，你好英俊啊
重看。我记得自己在很久之前就说过邵是那些台湾大部分早期武侠都是日本剑戟片设定缝合怪，按理来说，这部也不例外。但是剧情的充实，肆意的元素乃至打斗都可以说是让人感觉到酣畅淋漓。后面来看，气质盛佳，可以称得上武侠经典（当然对比后面来的作品还是显得老套了）。这片评分有点低。给个四星平衡一下。
宫本武藏大战佐佐木小次郎
果然很英俊啊哈哈。宽恕主题。报仇啊报不完的仇，武侠还能编点新内容吗？海边决斗一场，双雄长时对峙，海水湛蓝，霎时两人飞身而起，转接一个波涛拍岸、浪花飞起的激烈镜头，双剑相击，落地摆poss，胜负已分。气势磅跎。英雄胸襟气概如海。日后程小东《生死决》的海边决斗戏大概对此有所借鉴。
@小西天。修复版。为了收集资料馆五块钱票面票根而来。剑戟片胡金铨张彻的缝合，闯关式的复仇，从头打到尾。中段睡着错过了唯一一段比较长的文戏。跟盲眼老人比武半晌，看不出对方眇目，二者之中必有两瞎。台词天雷，最后的海滩决斗前男主那句“大哥，你很英俊”全场爆笑。
很明显受日本剑戟片的影响。
武=止戈
欧阳年留下的印象太深了 。。。一开场的胖妞咋后来就消失了呢。。。紫色的侠客服很漂亮啊
这就是看老片儿的乐趣呀哈哈哈哈……！“大哥，你很英zùn！”全场大笑。大哥演了大半场片子都快完了才露出脸来！下巴胖乎乎。繁体中字英文双字幕，“周大爺”总打成“你大爺”。无论剧情、场景还是动作和人物设置，甚至女侠飞燕子跑步姿势都和《空山灵雨》等那个年代（我们还能看到的）武侠片相似。还以为蔡颖杰最后还会遇到一开始的谢明珠！和云中君那段报仇真太客气了…白内障成那样了剑王都看不出来！他爹长山君超有范儿啊！不过中国人传统的侠义孝悌武德都在里面了。大家说最后海边打斗好。第13届两岸电影展之台湾电影展开幕片，来了不少官员发言超简短5分钟。修复版才5元！资料馆1厅78成满。买了两厅的票先去2号厅看了20多分钟《修行》售罄场。开场前极其潮闷难耐，看完出来清爽凉快多了！下雨了吧。恰似这看完影片的愉悦心情！
剧本结构好，简单有效保持吸引力。先以杀一恶霸除暴安良为序幕，然后再闪回说明复仇缘由，继而引出后续单元化复仇多个仇人的脉络。引入剑术高手，预订最后的单挑对决。引入上官灵凤，让男主田鹏陷入报仇和报恩的两难抉择。和同年岳枫的《夺魂铃》都是复仇故事，后者专注于氛围营造和过程铺陈，而本片是引入外部因素使情感变得丰满。武打风格继承《龙门客栈》，几乎一半演员都是原班人马，在日本剑戟片基础上稍作本土化，比如加入轻功纵跃，群架围困还是能看到杀阵的形态。外景自然光的色调比邵氏那些片要舒服许多。PS.吐槽下，资料馆放的应该是今年四月份台湾新修复版，可第一场戏里的字幕把“周大爷”一直写成“你大爷”，审校太不仔细了。
周大爷是你大爷，你老爹咋瞎了，大哥你很英俊。胡金铨《龙门客栈》的孤岛情结在前，这部虽然有些憨劲儿，但主打的恩仇并重仇将恩报，上一代的事这一代就算了解读两岸起来也很玩味。你跟我斗狠我更狠，你跟我情义客气我也就下不去手和平相处了。武打之下总有旁观视角，太平洋大海边一招一式摆得也蛮壮观的。资料馆台湾影展开幕式修复版。
【中国电影资料馆两岸影展展映】TFAI最新4K修复版。剧情架构简陋拖沓，有蛮多槽点，但对于“报仇与报恩”“上一代的仇恨是否要延续到下一代”进行了深刻探讨，对配角“云中君”的刻画令人感慨唏嘘，坦然面对复仇的因果报应，心甘情愿地一心求死，充分体现了“侠义之道”，是难得的反派形象。修复版画面突出了摄影的优秀，矛草丛、森林、庙宇前、海边的光影与构图非常精美，尤其在最终比武一场戏的长镜头里，汹涌的海浪滚滚而来，效果非常惊艳（尽管此处的“灵感来源”可能沿袭自内田吐梦版《宫本武藏 岩流岛的决斗》）。字幕有多处错别字，是为遗憾。（这场来了不少领导，不过开场5分钟后就纷纷退场走人了）
相比于邵氏，这么多外景还是很喜欢。
2022重看。「復仇」、「天下第一劍」主題經由收尾兩場決鬥（放過瞎眼雲中君——雖然很疑惑大哥你怎麼看不出這個老人瞎了啊⋯找曹健來演有趣；三天後與黑龍大俠決鬥〔拿下斗笠，男主先說「大哥你好英俊」XD〕，選擇以德服人——同為海邊決鬥，有別於宮本武藏系列的生死分勝負，是以德取勝，收尾插在海灘上受一波波浪襲的劍）達成的融合。血注與瀑布的影像及聲音蒙太奇。主角去見老邁雲中君那場戲的框。2022重看，很多畫面焦不對，影像品質差異大懷疑混不同來源膠卷，打鬥加速滑稽，血漿噴得比其他聯邦多，情節拼湊感也強。田鵬初登武俠片。開場苗天（其各片造型好像在展示古人鬍鬚有多獵奇）。打鬥像劍戟片殺陣（搭配全景推軌），也熱衷舉高武器的缺乏實戰意義亮相動作。兩場大海決鬥，少數台灣武俠片展現島嶼性的時刻。
资料馆五块钱看的，不喜欢没有剧情的电影
台湾武侠果然比香港武侠多了些古风雅意，外景很多，镜头不错，可惜剧情太弱，真不是一般的弱。