黑水仙

剧情片英国1947

主演:黛博拉·蔻儿弗劳拉·罗博森简·西蒙斯大卫·法拉尔萨布凯思琳·拜荣

导演:迈克尔·鲍威尔埃默里克·普雷斯伯格

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剧照

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更新时间:2024-08-29 08:38

详细剧情

  剧情讲述印度加尔各答修道院的克罗塔修女奉调到纳普修道院当院长,纳普修道院在印度北方海拔8000尺高山上,常年刮着强风。克罗塔建立学校和医院,连小将军都来受教育。克罗塔虽从百废待兴中辛勤工作,治理得有条有理,但年轻的修女们在偏远高山上全凭自律修持,唯美的环境使精神受到挑战,在不断的诱惑下,无法把持者只有放弃圣职。在此中有如智者所言,只有圣者和俗人可能生存——因为生活在大自然中只有修身养性或是随波逐流。    后来,发生了幼儿病死及露丝修女因爱恨还俗并欲杀害院长反坠入深谷等事件,克罗塔也因此离开纳普修道院以弥平心中的伤痕。      相关评价  迈克尔.鲍威尔导演,本片表现出人性在环境的影响下可以改变的不争事实,在人性脆弱的时候,就不能抗拒环境带给它的压力,和抵抗外来环境的影响的自制。影片在表现角色内心挣扎的细微活动细致,演员在诠释各种角色的角度也把握得非常好。

长篇影评

1 ) Exposure to nature, exposure to desire

我就随手一记。

这部电影给人的第一印象是,色彩和风景是同时代影片中少见的美。这是故意的。同时代的英国片都是现实题材。而且当时很多电影人其实都走在现实主义的开拓之路上。但这部片子却显得特别脱离现实,特别具有幻想意味,是一个带有强烈虚构感和设定感的故事,一切都带有一种故意为之的典型性。

在叙事上这片让我觉得比较有意思的地方是,有明暗两条关于“暴露”的线索(我不知道exposure这个词这么翻译行不行)。用双关的话来说,它的核心是Exposure to nature。这里nature有两个含义。一个是自然环境。印度旧时嫔妃宫殿改建的孤零零的修道院,高山,大风,远离尘嚣,处在异邦人和异教徒的包围中。片中有许多关于人暴露在自然中的镜头。比如夜晚大开的窗户,田野中的风,山崖边的钟,大雨。另一个是人性自然,修女的七情六欲。这种隔绝的状态、当地人忠于自然和本性的生活方式令修女们一个接一个地动摇了。Sister Philippa把该种菜的地方都种成了花是她们开始臣服的前奏。可以说Mr. Dean是修女们欲望的具象化呈现,一个载体。他放浪的生活方式让他既是欲望对象,又成为了欲望内容的一种表现形式。只不过之前修女们还能勉强维持清修生活和外界的平衡,但当地婴儿之死打破了这种平衡。被当地人所排斥之后,修道院处在更加孤立的境地,Mr. Dean成为了她们联系外界的唯一渠道,终于推动了Sister Ruth作出实际行动。

Sister Clodagh和Sister Ruth的对照似乎指明了欲望的危险性,而克制带来好的结果。然而个人觉得结尾处那场大雨似乎也暗示着Sister Clodagh这种暴露状态不可能完全解除,因为就和不可能完全隔绝自然一样,人也不能隔绝本性。至于说本片是不是对西方中心主义的思考,我觉得可以有,毕竟片名取的是印度少将军的手帕上洒的英国香水的名字,也可以理解为一种危险的活色生香。但这应该不是重点。YY出来的印度+中国+晚清风格的当地民俗景象可能,和很多当时的西方作品一样,只是作为神秘东方(通常被认为和自然联系紧密)的符号出现在故事背景中。

2 ) 程式化从来不是电影不好看的原因

这是部印度殖民地版的《小城之春》,只是后者局限于微妙苦楚的氛围中,或者说那部电影因为不能指涉太多,所以它只能指涉另一些东西,尴尬的终结,使小城之春脱离了影像所展现的真实。

这部《黑水仙》真正的落脚点不在于这个伪造的摄影棚和故意设置矛盾的日常情境,而是电影里的光!在程式化的舞台剧情节中,自然幻境中的光简直替代了上帝(角色)存在。正是因为宗教是某种先验的,被分离于世俗的权力,才会极易落入(电影的)两极,它会成为世俗化的,自然主义式的体验。在电影中不是以外在于摄影机的“情节”来表现,而是类似于小城之春那样的欲望-影像。通过他人的视角,自然空间和欲望被症候化,成为明艳的光/色彩,随着情境不断陷入维谷,自然符码被不断“偶像化”,成会物恋对象或圣像,事实上无需区分两者,它们作为拜物符号是一体的,且都可以轻易导向个体的行为逻辑,使情境彻底走向毁灭。在电影中这点正是通过程式化的情节剧展现的修女的报复。但在这过程中,遭遇到了微弱的光和不断的甚至是失控的特写,这不是一个简单的走向毁灭的舞台剧,这是影像落入的相反的一极。

影像自身便是言说,并不需要主动表达。当观众凝视圣像时,它是沉默不语的,上帝也是沉默的。被报复,遭受死亡威胁的修女正是沉默中,挽救了信仰,没有让它滑向毁灭的一极。所以电影中的光和特写即是欲望的症候,也是上帝信仰的存在。在情节剧观众的眼里,不能否认的是修女Ruth在结尾还是走向了毁灭,但是她的毁灭没有终结影像,而是成为影像言说自身,在信仰中重生的方式。修女Clodagh在上帝沉默的困惑和情境毁灭之间,找到了信仰存在的方式,信仰存在之处,就是光的存在,也是影像言说自身的地方。

结尾那场酣畅淋漓大雨,正表明了上帝虽然是沉默的,但是电影也不会在沉默中终结,这是影像对信仰的回应。

3 ) 黑水仙——枯萎的生命

当地人被描绘的纯真和稚气,所代表的静音圣洁的人老人坐在他的树永恒的冥想;肆无忌惮的异国情调,代表东方神秘主义为代表的年轻的将军和Kanchi。Kanchi像圣灵的人,从来不说话,她的沉默,她的冷静,诱人的“异类”的姐妹们越来越歇斯底里的声音形成鲜明的对比。此外,在陌生的环境中,“风从来没有停止吹,空气是那么的清晰,你可以看到太远,” 黑水仙,也嘲笑异国情调和差异性,特别是在沙布宣布的那一刻,他的香水“黑水仙”的称号,在陆军和海军商店购买。

Dean先生我们可以视他为那片土地的领袖,他和当地人一样穿着颜色鲜艳的衣服,裸露着胳膊和腿,彰显出一种蓬勃的生命力。而这一切与周身穿着白色衣服的修女形成强烈对比。在一个危机的时刻,他赤膊感到修道院,这一瞬间给我一种奇怪的感觉,甚至有一丝色情之味在其中。在长期的交往中,Clodagh开始对Dean产生一种爱慕之情,这是因为这种微妙的情感使Clodagh想起曾经的恋人,那个抛弃她去了美国的男人。而这一切就是导致Clodagh成为修女。而另一位修女Lucy也喜欢Dean先生,她并不像Clodagh那样压抑自己的感情,而是选择脱离修道院,违背自己的信仰,向Dean表达自己的爱慕之情。相比较Clodagh,导演对Lucy的描绘更加大胆,讲她的欲望表达的更直接。

然而Dean先生并没有接纳Lucy,这一行为也使Lucy变得疯狂。

当Lucy和Clodagh直接照面时,也讲电影逐渐推向一个高潮。

在一个充满着希望曙光的早晨,Clodagh像平时一样去敲钟,此时Lucy出现在她身后,像一个来自地狱的幽灵,并试图把Clodagh从悬崖边上推下去。意外的是,自己掉了下去。


Clodagh目睹这一切这一切之后决定离开这个伤心之地。临走之前,她给了他她的手,他拥有了一瞬间的爱情。

Dean,Clodagh,Lucy都属于压抑型人格。Lucy选择了释放这种压抑,然后这种过分的释放,使她背离了自己的信仰,从而走向一个死亡的深渊。Dean和Clodagh同样,他们压抑着心中对彼此的爱慕,直到分开的那天,也未能得到彼此的肯定。


弗洛伊德认为,感性和理性是共同存在的,两者是势均力敌的。无论是感性压过理性,还是理性压过感性,都是一种不健康的状态。怨恨、爱以及某些强烈而原始的热情和欲望。这些感觉多半令人不快,并且不被多数人的生活法典所接纳。于是它受到压抑而离开意识的范畴,它们被深深地埋藏在无意识里,因此一般人并不知道自己身上居然会有这些不道德的观念。人的潜意识是违反道德和伦理的,因此必须放弃在现实生活中获得满足的愿望而退缩回来,不得不从享乐主义原则回到现实主义原则;而想象的、幻想的王国却是一个避难所。Lucy正是由于无意识的潜意识作祟,是自己陷入一个仇恨的城堡,因此万劫不复。

整部电影充斥着宗教信仰对人性的压抑,他们如同行尸走肉般重复着每天的时间,而这一切行为的存在真的具有实际意义吗?一帮病态的人,又如何给与别人希望与未来?人性与欲望,总是一个深刻而难解的问题。

4 ) 诱惑的《黑水仙》

一群英国修女被教会派到位于印度加尔各答的一处犹如世外桃源版的山谷中,让他们在一座本是将军后宫的宫殿里开办修道院、医院和学校。在这个充满了原始和野性的大自然里,曾墨守成规的修女们也动了凡心,他们有的不再只是为了工作、生存而劳作,在本该种植土豆、番茄等农作物的田地里种满了鲜花,心思沉迷在对大自然的热爱中,有的则对当地的男人产生了爱慕之情,甚至因爱生恨,欲将情敌杀死,就连领头的大修女都开始回忆“出家”前的爱情。

这里的每个人都被大自然的力量带出了人类最原始的欲望。这里没有物质诱惑,没有阶级之分,就只有人类最本性的渴求和需要。在这部电影里,基督教和印度神秘宗教,禁欲与纵欲,严守教义和遵从自我等都充满了矛盾,甚至棱角分明的宫殿建筑和无处不在,飘忽不定的大风都形成了鲜明对比。“黑水仙”象征着诱惑,一旦闻到了“黑水仙”的香味,就好像打开了潘多拉魔盒,欲望的小恶魔们就会蜂拥而至。影片中,修女们每天都会站在悬崖边上敲钟,好似你若安分守己,不越雷池一步,就能安身立命,若随性而为,忘乎所以,就会被深渊吞没。那个爱慕迪恩先生,嫉妒大修女,妄图杀死大修女的露丝最终就掉下了悬崖,也意寓着被欲望吞噬。 很难想象这部美得让人窒息的场景是在摄影棚里拍摄出来的,我还特别喜欢这部电影里的画面,油画般的低饱和度色彩和很多次光线透过窗户投射下来的几何图影,都深得我心。迈克尔鲍威尔好几次通过“窥视”的角度来拍摄,让观众更能站在人物的角度,理解人物的内心,沉浸感更强,这在40年代来说,真是技术性的突破。修女露丝的扮演者演得非常好,还有那个野性难驯的印度少女,妖娆但又纯真的眼神十分的摄人心魄,我都非常喜欢。

佳片推荐!

5 ) Powell and Pressburger's "Black Narcissus"

Probably Powell and Pressburger’s most conventional film, Black Narcissus is required viewing, even if it isn’t their finest hour. A bizarre melodrama about English nuns attempting to establish a mission high up in the Himalayas, Narcissus is somewhat of a companion piece to I Know Where I’m Going, telling as it does a story of willpower and logic succumbing to suppressed emotion. But where Joan Webster contemplated giving up money for love, the nuns in Black Narcissus threaten to give up their vows for sex; a gleefully over-the-top performance is given by Kathleen Byron as Sister Ruth, whose psychosexual breakdown culminates in an attempted murder.

While parts of the movie have dated—particularly the borderline-imperialist attitude toward the locals—Black Narcissus showcases some of the most breathtaking images ever captured on film. In 2001, when cinematographer Jack Cardiff was given an honorary Oscar, the audience was wowed by the astounding camerawork from Black Narcissus spotlighted in the clip presentation. Along with The Archer’s own Red Shoes, Martin Scorsese has called this one of the most beautiful color films ever made. Astonishingly, it doesn’t contain a single frame of location shooting—these Himalayas are a studio creation.

我的评价:

获得奥斯卡最佳彩色摄影、最佳彩色艺术指导。

比较诡异的主题和背景设定。Bravo for the astounding visuals, make-believe backdrop and one of Deborah Kerr's most subtle and finest performances.


Criterion Collection DVD中的花絮也值得一看。

6 ) 圣山 修女 男人 圣人 权贵 妓女

男人在山脚,时刻望着右上方的圣地;修女们被高空纯净的空气与水质浸透,头脑中的杂质犹如滤网般被筛出;圣人没有任何欲望,他盘坐半山腰上,处于纯粹的自然状态中。年少的印度王子与放荡的舞女最先被诱惑吞噬;黑色的Narcissus在她们的眼睛中诞生,自爱(这里指代人与人交往产生的欲望,渴望被承认,被爱)是世俗给予的恩赐,也是折磨。

影片令人难以呼吸,暗喻与恍若隔世的景象 使人仿佛做了一场梦。一身冷汗的醒来发现它的细节那么真实,但又无法理解。

短评

刚读完的《电影的秘密》里讲到遮片绘景,把本片作为经典范例讲解,故事发生在尼泊尔却没有一场戏是实地取景,都在伦敦郊外的摄影棚里完成,因此观影时尤其留意景色,外景大银幕看起来以假乱真效果佳,但室内窗户看出去则明显许多了。从电影史角度值得一睹当时的典型电影制作特征。悬崖边鸣钟仿佛一幕大型暗示,故事上和红菱艳有相通之感,虽然对于异域的描绘有点西方人的“想当然”色彩,但压抑的暗示,禁锢的环境给人带来的“魔怔”,在表现上方式上令人印象深刻 20190105@大光明重看

6分钟前
  • 甘草披萨
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3.5;前半段的雪山纯净蓝光与后半程的玫瑰色血意映射,正是修女们情思萌动、摇曳生姿的对照,克制与狂放的镜像两生花,在修道院里交替完成了西方宗教在东方奇观前的失语。不无猎奇,不无夸张,情欲的奔涌与撩拨,在进入这个无人之境后,「世界挤进来了」,遗忘的过往纷纷复活,如渴死一般强烈的爱欲淹没了奔走在暗夜的孤魂。摄影极美,远山如黛,修复版质感一流。

10分钟前
  • 欢乐分裂
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意淫中的东方,是挡不住的诱惑,就如青春黝黑的少帅和甘姬,柔媚艳俗,很是奇观...... 在令人心旌摇荡的环境中,所谓理性克制者,下场不是精神分裂,就是忍成内伤。

11分钟前
  • 朗姐
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真是部变态的电影。宗教和修道院成了这帮逃避现实和自我的傻女人的出口。当到达偏远自然纯朴的北印度后都一个个原形毕露。但她们不愿承认,反倒指责是当地的环境和文化诱惑她们。最奇怪的是片子塑造的院长完全就像个自以为是的独裁者,说起话来下巴抬得比鼻子还高。可其实她进修道院的原因蠢得和猪一样

12分钟前
  • 般若死火
  • 还行

看过CC版花絮部分,你就知道MichaelPowell 和 EmericPressburger 有多creative。

15分钟前
  • 我呼吸的空气
  • 力荐

【大光明英伦大师展】1.颇具魅力的鲍威尔/普雷斯伯格代表作,足以证明古典的主题、叙事和视听语言依旧不过时。2.象征性、表现性的色彩运用:红色(激情、爱欲与死亡)与黑白(戒律与禁欲)的对照,红衣、红唇与红眼的魔化修女令人惊骇,外加蓝色的舞厅。3.影片在形式与内容上建构了多组二项对立式:宗教vs世俗、理性vs情感、文明vs原始(自然)、种植的谷物vs种植的鲜花、女性vs男性、成人vs小孩、西方vs东方。4.修复效果极佳,不知贯穿全片的细微闪烁的光线是否为原片效果,闪光与不断吹动的风都使影片浸染上了隐隐的不安与颤栗感。5.棚拍布景的又一次胜利,在万丈悬崖上敲钟的修女亦成为经典形象,结局似为希区柯克[迷魂记]所致敬(而[偷窥狂]与[迷魂记]之间亦有丰富的互文关系)。6.黛博拉·蔻儿美若天仙。7.美中不足的是影片有点东方主义。(8.5/10)

19分钟前
  • 冰红深蓝
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黑水仙是那种罕见的东西,一部关于修女幻想的色情英语电影,在印度于1947年8月脱离英国独立前几个月,它才被发行,因此当修女们放弃喜马拉雅山,走向山下时,这部电影的最终画面可能会被英国观众在1947年解读为对他们日渐衰落的帝国的最后告别,对于电影制作人来说,这不是一个失败的形象,而是一种对英国从未拥有和理解的东西的尊重和理性的退缩。马丁·斯科塞斯曾说这部电影是最早的色情电影之一,这一切都是通过暗示完成的,但色情自始至终都存在于每一个画面和形象中。大屏幕上展示的充满活力的粉色花朵的镜头在当时是一个奇观。

24分钟前
  • 彼得潘耶夫斯基
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"I couldn't stop the wind from blowing, and the air from being as clear as crystal, and I couldn't hide the mountain."

26分钟前
  • HurryShit
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2019003 大光明。聚焦修女的人性一面,黑水仙作为香水是欲望的象征,异域世俗的吸引诱发压抑性格中的渴望,有人挣扎,便有人放纵。

29分钟前
  • NeonBible
  • 推荐

"我已经喜欢上这个地方,快让我离开这个地方。"喜欢把那位把庄稼都种成花朵的修女。为什么要如此压抑自己的本性呢?喜欢就去做吧!

32分钟前
  • 留下来
  • 还行

AMSTERDAM FILM MUSEUM VERSION 英国40年代的绚丽电影代表 "技术化色彩"运用的范本 剧情和拍摄都十分精彩 仅影片中稍微带有对东方的歧视意味

34分钟前
  • LORENZO 洛伦佐
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从音乐之声到龙凤配,最后成了迷魂记。混搭风着实好玩,不过配角实力不济,整体质量有所影响。一直都不明白,风景好的清净之地为什么不适合修行?

38分钟前
  • Nakadai
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深淵上的鐘和修道院,形成了一種巧妙的隱喻和象徵,一則是宗教所含蘊的超脫和救贖,及某種意義上的自我規避與放逐,一則是現實那難以逃脫的淵藪,慾望和人性的兇險,最後在聖靈之鐘聲下的搏殺,不論是誰最後墜毀,都是高尚的一次隳滅,人欲扼殺了上帝之贖,現實碾破了虛妄之遁,那突來之雨,挫敗侵襲。

39分钟前
  • 蘇小北
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异域撩人,圣女思凡的挣扎和代价。镜头里有视角绝妙的仙境写真,镜头外有轻描淡写的欲望挑逗

40分钟前
  • 彩虹几度
  • 力荐

人在环境的驱使下,会逐渐被抽丝剥茧,无法抗拒无法逃避。影片的剧情让我觉得有丝可怕,人的内心承受力有限,何时爆发很难预料,环境是个关键因素。影片的布局很令人印象深刻,几位演员也表现的出色~

41分钟前
  • zzy花岗岩
  • 推荐

小修女年方三八,正思春被嬷嬷发配天涯,我本是初嫁娘,不是老师太……

46分钟前
  • SydneyCarton
  • 推荐

一、“国王诞生了,他属于以色列,穷苦的牧羊人,在田野上劳作。” 这是莫普城堡的空间隐喻,对即将四散而去的被绑架者(殖民地)的权力绑匪式忧思,那些貌似圣洁的牧羊人们在印度的雨季开始前离开,日不落帝国与布道的荣耀之梦被积雨云遮蔽。二、后殖民主义下的北印度臆想:歧视与异化——“他们都是未开化的人,他们都是孩子” & 随时可能发生的被压迫的他者暴虐; 对受害者的二次暴力与降级,男性角色的人为见黜(迪安先生-阳刚。少将军-阴柔),女性角色的妖魔化(康奇淫荡如蛇,阿娅疯癫污浊);受戕害者映像放逐——全部印度角色都是白人演员扮演,但允许华人面孔出现;一切罪责归因下位者,莫普城堡的自然风景与男人都成了背誓的诱因;民俗奇观与不严谨失真:混淆了中国与印度文化,王子与乞丐女孩的传说。三、禁忌的癖好,修女爱欲之屋

51分钟前
  • 卷耳电影笔记
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剧情有点拖沓 人物因为年代久远都比较扭曲动作很造作....

52分钟前
  • UrthónaD'Mors
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一群修女被神秘的东方力量和男人诱惑最后失心疯。唯一的白人男子天天穿超短裤,被修女们视奸,这种女对男的性审视在那个年代倒是新鲜。广东话、旗袍、瓜皮帽、印度苦修徒、锡克教大头巾、细密画杂糅在一起,中国印度傻傻分不清,50年代西方对于东方的异域想像还是蛮炸裂的。

57分钟前
  • 林十之
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布景真是绝美,演员也美。全片充满了对人性和东方风情既倾慕又蔑视,既耽溺又警惕的复杂情感。

1小时前
  • 哪吒男
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