雷恩菲尔德

故事，反正就是那么个故事，搞笑吧？真无所谓，看的很爆米花，但是这个不刷牙得吸血鬼大佬，确实很不下饭，也不下爆米花。男猪脚而言，有点清新就是反叛得感觉不好，有点摸不着头脑。用家乡话，有点二鸡子。感觉。就是爆头断肢得特效挺好玩，反正比手撕鬼子二毛特效给力。剧情很一般，人物刻画，心里反应，还有那个反派女猪脚，似曾相识。。在哪里电影电视剧。。突然想不起来了。她得演技还是很上线得。。

1、老生常谈

每次尼古拉斯凯奇出新片，都能掀起一阵“凯奇翻身”的舆论热点。

大多数人都是俗人（非贬义），看热闹多，爱深究少，这是人的天性。

网上铺天盖地的凯奇热与他本人日薄西山的演绎处境形成鲜明对比，说明，这年头并没有多少凯奇粉丝；多的是N年前看过几部凯奇电影，对90年代电影情有独钟，对当下电影油灯枯竭而暗暗愤懑的“老影迷”。

这也更进一步说明，凯奇拿不到大制作商业片的根本原因在于，他并不具备当下好莱坞全球化的商业价值。他是个功成名就的影帝，却不是当下资本的宠儿。

根本上而言，“凯奇翻身”的概念性早已超出凯奇电影本身，是当下影迷在互联网上文化交流（玩梗）的基本单位，换句话说，是“文化模因”。

这里，笔者姑且下个爆论：凯奇翻身的定义取决于影迷看待凯奇电影的角度，而非凯奇电影本身的客观要素。若影迷觉得，凯奇必须拍出一部比肩《钢铁侠》的大制作商业片，那么凯奇将永世不得翻身。

而以《雷恩菲尔德》这部电影为基准，衡量凯奇的电影，无疑，凯奇的表现显示出他沉浸在自己所选的角色中，而非为了偿还债务囫囵吞枣，随便接了一部电影。

这样的凯奇无意是翻身的，至于电影成败如何，票房几许，这是整个电影项目的综合结果，绝非凯奇一人之锅。何况，凯奇在《雷恩菲尔德》只是配角。

2、精神现象学和血浆派对

故事讲述了雷恩菲尔德作为吸血鬼德古拉的仆人，历经百年沧桑，厌倦了唯命是从的窝囊日子，开始觉醒自我意识，寻找人生意义，继而反抗主人的故事。一言以蔽之，一个活了上百年的人在寻找现代性。

故事的直接灵感来自黑格尔《精神现象学》中，自我意识的独立性和非独立性，主人与奴隶这一章的有趣论证。

主人在奴隶及其服务中具有他自己个别性自为存在的有效性的直观，但他也依赖于奴隶对他的承认和服从。主人因为欲望得到满足而丧失了否定性力量，从而又转变为不再是真正意义上的人。

奴隶则在为主人服务中通过劳动耗掉了自己个别性的或一己的意志，扬弃掉欲望的内在的直接性，并通过这种外化和对主人的恐惧造成了智慧的开端，即造成了向普遍性自我意识的转化。奴隶通过劳动重新肯定了自身作为人的存在，并且更能体验生存的偶然性和特殊性，也更有对死亡的意识，因而“面死而生”。

笔者甚至怀疑，编剧一边翻着《精神现象学》，一边和同事搞头脑风暴，争论情节设定的激烈场面。

导演McKay将凯奇和霍尔特置入主奴转化的故事框架中，以受害者自怨自艾、自我调侃的虚无视角切入，将黑格尔细致枯燥的辩证法拆解成有趣的影像。但是，其人物深度随着故事的演进没有作更深层的挖掘，整个电影始终停留在后现代式的解构视角中，以叛逆、暴躁的视觉语言，去塑造一个渴望现代意义的”年轻人“。

而现代的意义是什么，对由霍尔特扮演的雷恩菲尔德而言，首先是空洞的自由观，其次是一个值得相守的爱人（奥卡菲娜饰演），最后就是对主人-神的屠杀。

和大多数吸血鬼-恐怖题材电影一样，《雷恩菲尔德》的影像充斥着血浆和暴力，但缺了一样恐怖B级片的粘合剂——性，代之以诙谐幽默，自我调侃。

McKay很善于营造传统美国爆米花片中，面对困境，轻松应对的从容底色。

在最近上映的爆米花片《龙与地下城》中，McKay担任编剧，他的美式幽默取得不俗的效果；《雷恩菲尔德》的叙事特点延续了《龙与地下城》。

欢快的节奏配上狂放的血浆，令本片的娱乐性大增。但正是因为肆无忌惮的血浆，让本片的受众群体过于集中，这也可能是本片票房惨败的原因之一。

剧情很烂，基本没啥剧情。

雷恩菲尔德祈求德古拉长生，于是德古拉赐予他长生不老和勇猛的能力，代价是成为他的奴仆。

于是，雷恩菲尔德做了上千年德古拉的奴仆，甚至背叛了人类，人类恶魔猎手在差点成功猎杀德古拉的时候，雷恩菲尔德站在德古拉这边，救了德古拉，结果人类恶魔猎手被德古拉彻底消灭，没有什么能伤害德古拉了。由于在和恶魔雷兽对战时德古拉受了重伤，需要吃人，结果雷恩菲尔德对普通人难以下手，专门抓罪犯给德古拉吃，结果几百年了，德古拉都没恢复。

在一次给德古拉杀人时，雷恩菲尔德杀死了几个一个黑帮的几个毒贩，于是得罪了黑帮。此时女警瑞贝卡由于阻挡黑帮分子闯关，也得罪了黑帮。于是黑帮开始追杀2人。

最终在一个饭店，雷恩菲尔德和瑞贝卡相遇了，而黑帮的人也来了，于是开始了大混战，雷恩菲尔德由于有吸血鬼加成，帮助瑞贝卡杀光了所有黑帮。于是瑞贝卡和雷恩菲尔德成了朋友，此时德古拉发现了雷恩菲尔德不做坏事，只做好事很生气，于是发现雷恩菲尔德变好的原因是他加入了一个谈话会，于是当着雷恩菲尔德的面，杀死了谈话会所有人。瑞贝卡赶到，以为是雷恩菲尔德干的，于是将雷恩菲尔德抓了起来，此时黑帮和警察都到了，黑帮发现之前第一次杀毒贩的雷恩菲尔德，于是要他交出毒品，而雷恩菲尔德把毒品给了德古拉。于是黑帮要雷恩菲尔德，而瑞贝卡认为雷恩菲尔德要受法律制裁，而警察都被黑帮收买，于是瑞贝卡在警察黑帮的两面夹击下开车带这雷恩菲尔德逃离。

黑帮再次并派出杀手去杀雷恩菲尔德，结果被雷恩菲尔德团灭。然后雷恩菲尔德和瑞贝卡决定直捣黄龙。与此同时黑帮头目的儿子，即刚开始毒贩中逃跑的人，找到了雷恩菲尔德的老巢，最后和德古拉决定联合起来。雷恩菲尔德和瑞贝卡到达黑帮基地，发现黑帮和德古拉联合起来了。经过一场恶战，最后和德古拉一通恶战，用之前恶魔猎人的符印圈困住了德古拉，最后将德古拉打成粉末，把他的血收集起来，救活了被他杀死的无辜的人，包括谈话会的人。雷恩菲尔德从此和瑞贝卡一起加入了谈话会。

当下好莱坞不少巨型IP处于青黄不接的状态，更面临流媒体巨头大量快餐电影的围堵，将经典IP重启重构是必然趋势。环球影业1931年的《Dracula》虽然不是全球首部吸血鬼电影，却是好莱坞化全球化的首部。 本片的诞生就是环球对1931版《Dracula》的重构之一，提取原片中反派人物Renfield，环球作为好莱坞头牌，或就此开启一个新序列。为交代人物背景，本片甚至对1931版《Dracula》部分场景重拍再现，为何不直接选用原片？可见环球十分重视此轮重启。

重构方程式：+喜剧+动作+海量血浆+改邪归正或正邪莫辨+，，，（蜘蛛果然同时亮相）

普遍观点认为凯奇叔近十余年属烂片王。其实，美国大量的独立制片受益于他的支持。也正是中小微独立制片的繁荣才能持续促进美国电影业全球第一。

本片主创们不忘向凯奇叔的传奇银幕生涯致敬。

有趣的是，好莱坞五大杀人魔Leatherface（始于1974），Michael Myers（始于1978,2022挂掉），Jason （始于1980），Freddy（始于1984）和ghostface（始于1996）没有一个IP属于环球影业。 借IP重构大潮，环球在本片里嘲讽了一把来自竞争对手的面具杀人狂，祝他们尽快入殓。

狼族与吸血鬼并驾好莱坞黄金年华超过半个世纪，都是亦正亦邪的迷人IP。 本片标配的邪恶代表：犯罪集团。非常隐晦的被暗示与狼族有关。为省钱简化故事和人物关系，不适合指明犯罪集团为狼族。 狼族IP也处于好莱坞休眠序列中不短时间了，不知何时重启。

本片尾，凯奇叔版Dracula的血液令善良的普通人们起死回生。Dracula的塑造虽保持邪恶极致，但已现变化。

片尾，环球影业再致敬自家百年经典《Dracula》。

Bela Lugosi（1982-1956）扮演的Count Dracula，是神秘阴暗，忧郁高雅的人物象征，只须皱眉瞪眼即可==lll

Dracula在片中被戳骨扬灰，并以水泥搅拌成模，倒入城市下水道。如此夸张喜剧化的处理蕴藏深意： 1.环球影业核心序列影片将终结此百年IP。2.为旗下焦点影业2024重头《Nosferatu》清场。3.如需重启将有重大改变。

炙手可热的美国导演Robert Eggers将重构百年经典《诺斯费拉图》。本片文艺青年范的Renfield也将出演Hutter一角。

1922德国《Nosferatu》不仅是1931好莱坞《Dracula》之源，也是本片之源。本片耗资6500万美元，在市场趋弱环境下属中上等制作，和2024《Nosferatu》将纳入环球影业重构百年IP的新序列。

#雷恩菲尔德#（Renfield ）（B+） 看的时候最直观感受就是血浆四溅，银幕上到处喷血，而且都很出其不意。感觉本片里故意用了很多有力度的喷血装置，于是每次有动作戏，就像水管爆掉一样，血到处喷，感觉都快溢出银幕喷我脸上了。 关键是，很多时候出血是毫无心理准备的，经常是都来不及闭眼已经看到了爆头。比如尼古拉斯·霍尔特的角色雷恩菲尔德只是用刀捅了对方或凯奇出演的吸血鬼只是用手指划了一下，对方就是直接裂开了，或头掉了。于是影片中残尸、断头成为了常见现象。雷恩菲尔德和他老板吸血鬼都属于不用太费力，轻轻动手指，对方就像纸片一样被撕碎。 虽然本片在宣传时比较强调夸张的喜剧色彩，也确实有一些好笑的场景，但本片依然是不折不扣的恐怖片，应该是我见到的最血腥最吓人的吸血鬼形象。完全不像其他吸血鬼被浪漫化，尼古拉斯·凯奇出演的吸血鬼就是一个自恋自大的嗜血魔鬼，非常残忍。 片中主要讲述了他与仆人雷恩菲尔德之间有毒的关系。雷恩菲尔德一直被他PUA，不断打压、欺负，不敢反抗，慢慢形成一种畸形的依附关系。我最喜欢本片的地方也是对这种有毒的霸凌关系有着深入的探讨，让很多处在这种关系中的人通过互助小组表达了他们的心声，其中不少是处于这种婚姻、恋爱关系中的女性。她们不断被丈夫或男友虐待，施加身体或精神上的暴力，却怎么也逃不出去、缺乏勇气断掉这段关系，形成被虐倾向，丧失了自我。这些处于有毒关系中的人在分享过程中彼此安慰，不断对自己说：你值得被爱，被好好对待，要爱自己。慢慢滴，他们才有勇气去对抗这种关系。这让影片一下从一个普通的B级血腥电影变成了一个反霸凌、反虐待、反家暴的电影，主题上有了升华。 此外很喜欢奥卡菲娜的女警员角色，戏份比我想象中多很多，属于主角之一。她发挥的作用也很大，并且不再只是喜剧担当，也是一个动作女一号，说话也很有底气。这样的女强人角色其实给奥卡菲娜是很难得的。因为大部分人只会觉得她是喜剧咖，而本片这位女警其实严肃正经，也在工作中遭遇很多打压。奥卡菲娜表现得非常自然，没有演出的痕迹，仿佛就是她本人。她的形象其实与来自古代的吸血鬼以及雷恩菲尔德在造型上反差很大，但是因为她的接地气，角色依然很有笑点，也很讨人喜欢。 尼古拉斯凯奇的表演很夸张、有趣，经常奉献出其不意的表情包。但感觉他的假牙似乎有影响到他讲话，台词说得总是含糊不清。尼古拉斯·霍尔特很帅，有着傻大个的蠢萌。 我个人觉得这个片子很大一部分会因为太血腥无法接受，但是关于如何逃离有毒关系的主题还是探讨得很深刻。

演技炸裂，吊打一众其他主角和配角，凯奇那种近乎癫狂的表演方式又回来了。

虽然很久没看他的电影了但是还是知道那些年一部比一部的烂片，还好还好没有在烂片迷失自己。看过一个采访他，他的情商很高说年青确实浪的有点过度，但是现在已经清楚的知道自己要什么了。

所以当看到他尖牙利爪，但是还能把每个表情都演绎出来的时候我就知道他又回来了。

血浆片有点为了血浆而血浆了，这点有点不喜欢。所以推荐给喜欢凯奇的小朋友！

奥卡菲娜能跟这么帅的霍尔特搭戏，真的是羡慕死了！有一点上年纪的霍尔特帅的更加成熟了！

画面血腥程度还是挺高的，前面烂脸的凯奇这妆化有点恶心，但是比起领导的PUA，这点恶心也不算什么。

霍尔特和奥卡菲娜这身高差太萌了。

后面剧情有点划水，题材还行，能映射一些现在生活和职场，但是不太饱满，动作戏来凑分。

看到尼古拉斯凯奇第一反应就是烂片，然而这部居然给人带来了点惊喜，以德古拉的仆从入手，探讨职场霸凌和有害关系，加上黑色幽默和血浆片的组合，新鲜感十足，起码在开场的三十分钟里很吸引人，几个角色出场也特色鲜明、形象饱满，也让人很期待之后的发展，应该说创意和开局具备了一部佳作的基础，然而，很可惜的是后面崩了。

首先，导演显然并不打算拍一部经典，野心不够，导致对于片子的主题浅尝即止，并没有深入进去，片子所有与霸凌和有害关系的谈论在预告片里就已经播完了，只是用吸血鬼仆从做了一个噱头，也许是太考虑商业的角度，整部片都有一种过家家的感觉，用太多的插科打诨把主题稀释得淡而无味，这都不是在酒里兑水了，而是在水桶里加了勺酒精。

其次，作为血浆片也是不合格的，玩得不够疯，黑色幽默也不够彻底，最后的大团圆结局更是让人想骂街，动作场面简单粗糙，同样类型的《日班猎人》在动作设计上比这部强了八条街，反派的攻击力接近于零，无论造型多么专业多么拉风，实际上连纸靶子都不如，作为小boss的黑帮二世祖一脚就踹没了，作为大BOSS的德古拉除了嘴炮一点压迫感都没有，太过弱化的对手导致片子的动作场面毫无实感，像在看猫和老鼠卡通片。

最后，在角色方面，奥卡菲娜已经被模式化了，不管哪部片子，她的定位就是满嘴脏话的搞笑女，作为亚裔，这个定位可能是西方最能够接受的，一个矮小、逗比、搞笑、暴躁、粗鲁的点缀，就像大蒜或者胡椒，不管什么菜，都可以加上一点。尼古拉斯凯奇一如既往的在烂片里拼命发挥着自己的演技，然而其他人的不给力，导致他的表演显得格格不入而且用力过猛，整部片少数几个让人有压迫感的场面都是靠他深厚的台词功底和表演支棱起来的，可惜的是镜头一离开他，其他角色的表演就让人出现你有事吗那种割裂感。至于主角，除了瞪大眼睛卖萌和张大嘴巴装傻就没有其它了。

看完整部片子觉得非常可惜，有着非常好的创意，也有很好的概念，演员也都不错，如果有个好的导演和编剧，一部有深度内核的黑色幽默动作片将是多么吸引人，可惜除了开头的三十分钟，后面完全成了过家家闹剧，作为对凯奇一直怀有好感的人来说，这虽然不算烂剧，但也远远达不到翻身之作的水平，可惜的是本来这部片是有潜力达到那个高度的，原本希望这是一杯色彩鲜艳的鸡尾酒，最终却发现只是一杯兑了彩色墨水的白开水。