士兵之歌

开篇就划重点一样圈出了一位奔袭的士兵，一己之力逃出一劫后岿然不动呆坐在战壕中，一侧的身躯和侧脸镜头写满了疲惫。

爱情线就好比泰坦尼克上的那二位，是传奇中的一段传奇，光条不知道象征什么反正我想到的是另一部电影里把一道细细的光照在女生手腕上作为手镯的撩妹方法。后半段闪回的方式很普通但是借用了火车窗户的运动模糊效果，代入感非常强，也加之纵深调度时运用特别长的景深镜头对比出回忆的犹如近在眼前的感觉。

每一段奔跑戏都非常精彩，正方形的荧幕恰好成为做对角的天然条件，一年的等待只为几分钟的重逢，通过奔跑来拉进这段时间线却也聊胜于无的无力感也迫使着这名士兵继续奔跑，最有意思的一点互文的感觉就是开头的被坦克追到拦车时又被一辆卡车追，或许是小调侃，或许是在说这位士兵注定要经历生活中的PTSD。

为数不多的空镜也相当出彩。

卫国战争题材，一改苏联电影常用的战争场面描述，从一个普通通讯兵角度的爱情 亲情阐述战争的残酷和痛苦。战争带走了一个母亲的儿子，扼杀了朦胧美好的爱情 ，留下的只有异国他乡的一座墓碑。

阿廖沙真是帅到掉渣。画面很美，节奏紧凑。影片里面的大妈大哥小弟小妹都非一般善良，没有战争场面的战争片，苏联电影很强大的。

战争，爱情，亲情，让人动容，体会到人间很暖。对于男人，可能在他人眼里只是战士，对于母亲是她唯一的儿子，对于火车偶遇的姑娘，他是遇见过最好的人。

二十世纪50年代后期、60年代初，前苏联电影推出了一些不同于往时的令人耳目一新的影片，从内容到形式都具有创新意义，这些影片被西方称之为“苏联新浪潮电影”。比如《雁南飞》、《一个人的遭遇》、《士兵之歌》、《晴朗的天空》等影片，都是当时苏联影片的精品。
影片《士兵之歌》是格•丘赫拉依继《第四十一》之后的第二部杰作。这部影片荣获了旧金山电影节大奖、最佳导演奖，全苏电影节大奖，戛纳国际电影节青年导演奖，1961年编剧瓦•叶若夫和导演格•丘赫拉依获列宁奖金。这是部令人惊喜的黑白片，虽然几乎没有战争场面，但这却是我看过的最好的战争题材电影。《士兵之歌》没有像大多数黑白片那样让人感觉沉闷压抑，这部影片即使放在当今也毫不逊色，如果该片的画面是彩色的话，估计没有人会以为这是部五十年前的电影。
较之过去看过的同一时期的《雁南飞》，我更喜欢格•丘赫拉依的《士兵之歌》。《士兵之歌》虽然不像《雁南飞》那样以影像的诗意征服观众，却是以叙事的流畅和内涵的纯净打动人心，更多了几分痛快。影像的风格极为流畅，丝毫也不梗塞，从影片的开始到结束都没有让人有凝滞的感觉。轻快的节奏让人忘记了开头的悲伤，甜蜜的爱情让人向往，没有过多花哨的技巧，但所有的表演都是那么恰到好处，生活中的点点滴滴，完全遵循着阿辽沙单纯的心的悸动。
《士兵之歌》中十九岁的通讯员阿辽沙因为摧毁了两辆坦克，得到了将军的嘉奖，但他却拒绝了这项荣誉，要求回家看看自己的母亲，故事就是主要发生在回家路上的，情节虽然简单，我们却看到了亲情、战争、婚姻与背叛。
该片的表现形式应该属于公路片，因为该片的叙事发展是以阿辽沙回家的一段旅程为背景的。阿辽沙在占电影绝对篇幅的六日回家之旅中，完成了一次生命体验、思想变化和性格的塑造，产生一系列的戏剧冲突。我们通过阿辽沙的旅行，慢慢品味着导演想要向我们表达的东西。这种叙事结构在当时是很特别的，阿辽沙在路上结识了形形色色各异的人，有正面的也有反面的，影片也借此反映出了卫国战争时期苏联前线和后方生活的横断面，展现出了在战争的考验面前表现各不相同的种种人物：头上缠绷带、眼神严肃而慈祥的将军，残疾的军人与她的妻子，疲惫而善良卡车女司机，苦苦等待儿子的母亲等等等等，这种如同《城南旧事》般的人物展览式的表现方式，不仅尽显演员的出色演技，同时也展现了导演在细节刻画上的深厚功力。
与其他大部分战争影片相比，《士兵之歌》的影调相对是质朴中，是透着几分轻快、明亮的，当然有时镜头还是有些沉重，这也反映了那个时候的动荡不安。《士兵之歌》的摄影是情绪化的，导演运用镜头表达情绪，影片开头阿辽沙母亲在路口盼望儿子归来的场景带着几分伤感，大远景的画面让人感动无尽的悲凉。然后慢慢摇到阿辽沙母亲那里，她一个人孤伶伶的伫立在那儿眺望，影片的孤独感油然而生。然后给了母亲脸部的大特写，镜头慢慢拉近，给予母亲的眼镜的特写，然后画面淡入淡出，然后一台巨大的坦克在前行，这个阿辽沙回家的故事就这样开始了。坦克追逐阿辽沙的那场戏格外经常，导演将摄影机倾斜倒立着拍摄，这种独特的视角，加之场面的调度、镜头的组接与画面的构图这些丝毫都不含糊，让我们充分体味到了战争时期的紧张与危险。
《士兵之歌》的镜头语言运用得相当灵活，将黑白影像的魅力发挥的淋漓尽致，让人很难想象这样的影片竟然出自五十年前。导演用光毫不吝啬，黑白色调的单一在这里没有成为一种劣势反而使一些镜头光暗分明，更具质感。阿辽沙坐车离开部队坐车逆着人群的那段场景，烟尘滚滚，慢慢的拉远，让我们为无数士兵无法得以回家而惋惜；在火车车厢里面的戏颇为浪漫，镜头与镜头之间的关系处理得也很得体，颇为狡黠、轻快，很有现代电影的感觉。忽明忽暗的场景，非白即黑的颜色，简单而纯净，这也隐隐的说明这两人之间的纯洁，时而羞涩，时而诙谐，时而欢快，时而充满憧憬，有时却又带着淡淡的忧伤。阿辽沙去倒水时听到了红军失利、城市失守的消息时，身边的人们沉默着，后面浓烟滚滚，摄像机随着阿辽沙慢慢的摇动，我们看到无论是老人、妇女、还是稚气未脱的孩子，她们的脸上没有任何表情……结束后，他们依然拿起手中的铁镐铁锹，继续着自己的劳动，无奈的感情沁入其中，战争之下，人们没有的选择，只有无奈的默默接受。
影片中观众最喜欢的场景估计便是阿辽沙与舒拉即将分别的场景了，在火车上，二人四目相对，感情在慢慢发酵，散发着浓浓的爱意，忽然烟雾飘过，镜头巧妙的做了转接，真可谓比现代的爱情片还唯美，纯粹而真挚。身后的飞逝的景物是模糊的，被虚化的，恰如奇妙的叠画让人沉湎于这段爱情之中，精妙的剪辑，切换到外面的天空，给观众于遐想的空间，情绪化的摄影将影片代入一个高潮，给人以散文、诗化的感觉。两个人在火车紧紧相拥，然后巧妙的转接为叠画到两个人在站台相拥，这种切换是那样的恰如其当，将我们带入两人最后别离的时刻，伤感弥漫在站台上。阿辽沙在火车上回忆两人之间的种种时，与旁边的桦树林相叠画，影像是这样的情绪化，失去恋人的悲伤就这样不知不觉的也让观众感同身受了，观众为阿辽沙与舒拉这对眷侣而感到惋惜。
《士兵之歌》突破了过去的同类电影的框架与戏剧结构，虽然没有多少曲折的故事，但它给予观众的感受却远比一些故事和事件丰富得多，散文化的剧情结构，轻快明亮的光影，情绪化的摄影，它能使观众从哲理的高度去思考战争与人的关系。毫无疑问的是，这是部纯洁而明朗的影片，虽然也有着其悲怆，但是其的青涩美好，让我们的灵魂都得到了一次洗涤。我们看到的是一颗清澈而单纯明朗的心灵，就像晴朗的天空，就像太阳的光芒。

士兵之歌是我最喜欢的苏联电影，可能有人会说雁南飞更经典一些,不过我更喜欢士兵之歌，喜欢那淡淡的笔触,清新的调子温馨的情绪，欲言又止的爱情，恬淡之中却又隐藏着淡淡的哀伤，我每看一次都会流泪,因为知道这美好的一切都已经是过去阿廖沙永远都不会再回来了...

我每次看到结尾都会流泪妈妈一直站在村前的大路旁默默地等候儿子的归来，无论过去多少年始终期盼着有一天能够再见到儿子的身影，我实在想不明白为什么有人看这部电影时会哄笑?! 我常在想，舒拉只怕一直到战后都不知道阿廖沙的“下落，他们匆匆分别时连互相交换联络方式和住址的时间都没有，一别即永诀，或许直到战后多年舒拉还在一直寻访阿廖沙的下落，乃至因遍寻不到而伤心难过，或许还会暗自责怪阿廖沙为何不再去找她，或许会用一生的时间回忆这段动荡年代里的瞬间的感情，并在心底默默地祝福对方也得到属于自己的幸福,却不知道，阿廖沙早已不在人也....

1，俄罗斯
有一天晚上，和赵杨一起躺在一张床上，两个人在天南地北的胡扯，说道毕业旅行。我说，咱们毕业的时候，一起到北京乘火车去俄罗斯吧。穿过西伯利亚大草原，路过斯大林格勒，圣彼得堡，最后到达莫斯科。
俄罗斯，俄罗斯，刘慈欣最喜欢的国家是俄罗斯。他说他的一切作品的源泉都是俄罗斯。
那里有莫斯科郊外的晚上，那里有保尔柯察金在诉说活着的意义，那里有广袤的大地，孕育宽阔的灵魂。
那里还有《士兵之歌》，阿廖沙那个傻小伙，才只有十九岁，为了守护祖国去当侦察兵，运气特别好，在执勤时打爆了两辆坦克，将军准许他回家探亲。英雄，英雄，大家都这么喊着。可是他也不过是一个羞涩的大小伙罢了。

2，舒拉
阿廖沙在火车上遇见了舒拉，那真是一个让人心动的姑娘不是么，扎着一个麻花辫，笑起来的时候阳光都为之黯然。阿廖沙第一眼看到这个姑娘的时候就喜欢上了吧，那种怦然心动的眼神是谁都看得出来。可惜舒拉说：我有未婚夫的！哈哈，阿廖沙这个傻小伙，竟然就这么相信了。他不知道，舒拉其实也喜欢上了他。
在旅途中，两个人从陌生人慢慢熟悉。一起吃罐头，一起躲避势力的守卫，一起最后在离别之前相拥在车厢过道上。风吹散了他们的头发，闭着眼，仿佛时间都静止，他们是如此地珍惜在一起的最后时刻。
“阿廖沙，其实我没有未婚夫。”要离别了，舒拉鼓起勇气，给他心中的小伙子最大的暗示。
“舒拉，给我写信！“火车慢慢地启动，阿廖沙急急忙忙地登上了车厢。
最终，阿廖沙再也没有收到她的信件，因为他已经早早地为他的国家殉难。而舒拉，再也没有见过她的小情人。

3，为什么在可以牵住她的手的时候，你却没有
错过了泰坦尼克号沉没，错过了卡萨布兰卡的硝烟，错过了月台前舒拉说：阿廖沙，其实我没有未婚夫。
于是错过了就错过了，你最终没有牵住她的手。你大步流星地向着未来走去，以为一切都会朝着美好的方向发展，却不知道啊曾经在时光的角落里，你遗失了一个最珍贵的人。
如果，只是说如果，不让你从身边走远，那该多好。

《士兵之歌》高潮部分是阿廖沙与母亲相聚又迅速分离，这个段落既是影片情节高潮也是视听高潮。下面分析从母亲奔跑到影片结束这个段落，影片时间大致从1小时21分22秒——1小时27分47秒。

在这个6分多钟的段落中，开始于母亲和阿廖沙的交叉剪辑。母亲在画面中从右向左运动，阿廖沙从左向右运动，最后在稻田中的公路上相聚。

母亲奔跑是这个段落里面的华彩乐章，有5个镜头从不同角度、不同景别表现母亲地奔跑。镜头景别由远景——中近景转变；奔跑地点从森林——山坡——田野，始终处于逆光中，拍摄得十分唯美。张艺谋的《我的父亲母亲》中，也有一段类似的奔跑，出现在女主角出门追男主角的情节中。

高潮段落最经典的是表现母、子相遇的9秒钟长镜头。

所谓长镜头，指的是“在一个连续的镜头中保持电影时间和与空间的统一性和完整性，表达人物动作和事件发展的连续性和完整性，因而能更真实地反映客观现实，符合纪实美学的特征。”

虽然这个镜头只有9秒，却是长镜头运用的典范。镜头起幅为摄影机俯拍整个画面：阿廖沙乘坐的汽车在画面从右向左滑过，出画。接着母亲从画面的右上角入画，跑向左下角。随着母亲的入画，摄影机由静止转为跟摇，随着母亲的奔跑而从右向左摇摄。

摄影机的运动并不是随心所欲的运动，它需要一个运动的契机。在这个镜头中摄影机运动的契机就是母亲的奔跑。

母亲停在路中央，但摄影并没有停止，继续向左摇摄。随着摄影机的摇摄，出现先前出画的汽车。在这时，母亲处于画面的右下角，汽车处于画面的左上角。

在这个9秒钟长镜头中，有景别的丰富变化；汽车很自然地出画又入画；汽车、母亲的运动方向在画面中呈对角线的纵深运动，汽车的运动由近至远，母亲的运动由远至近。

镜头内容表达的是：阿廖沙乘车寻找母亲；母亲奔跑；母亲发现阿廖沙并大声呼喊。这就是“在一个连续的镜头中保持电影时间和与空间的统一性和完整性”。导演在这个镜头前一直采用蒙太奇交叉剪辑，而在这个镜头中用十分准确、精炼的演员调度和镜头调度构造了一个近乎完美的长镜头。

9秒钟长镜头看似简单，但做到如此准确、精炼绝不是件容易的事情。它不仅是摄影师深厚功力的体现，而且是导演对影片结构和节奏的把握，以及在视听方面杰出的表现。

从母亲奔跑开始，影片出现无声源音乐。随着交叉剪辑，音乐由弱变强，节奏和感情越来越激昂，最终在这个长镜头中达到巅峰。而且随着音乐的结束，紧接着母亲奋力地呐喊：“阿廖沙——”

影片一直在压抑和积蓄着情感，在前面一个多小时的内容中，不断给人物设置障碍和挫折，就好像一条波涛汹涌的长河被一道道堤岸阻隔拦断，面对坚固的堤岸，河水无法宣泄，不断拍击着，翻滚着，水势越来越高，越来越急，越来越无法遏制……

随着“阿廖沙——”喊出，长河终于破提而出！全片达到了最高峰，观众的情感终于得到释放和满足。

接下来的内容是母子两人相拥。

在母子拥抱后，导演用4个特写镜头和1个大特写镜头刻画母子的脸部表情。第1个特写镜头拍母亲的脸；母亲在画左。第2个特写镜头拍阿廖沙的脸；阿廖沙在画左。第3个特写镜头拍母亲的脸，她转头；母亲在画左。第4个特写镜头拍阿廖沙的脸；阿廖沙在画左。第5个大特写镜头拍母亲的脸，她流泪；母亲在画左。5个镜头始终处于逆光中。

在这5个镜头中导演不断进行轴线反打。这是一个比较奇怪的段落，在通常情况下，如此频繁的轴线反打镜头会导致观众出现视觉混乱。大概导演想通过视觉混乱来体现影片剧中人物相遇时无比兴奋激荡的情绪。从这个角度上来说，虽然频繁的轴线反打镜头会造成视觉混乱，但是镜头的情绪比较符合人物的情绪。

用镜头本身来反映和体现人物的情绪和感情变化，这是杰出的导演艺术表现手段之一。在希区柯克经典影片《惊魂记》中，开场不久有一个公司办公室场景，讲述一位富商带着一笔巨款来到公司，公司老板吩咐女主人公把钱存入银行。在这个场景中，其中有一个镜头出现越轴。

在1959的美国电影中，居然出现了越轴，而且是大导演希区柯克的影片。在当时的电影观念里，越轴几乎等同于导演犯了一个最低级的错误。但希区柯克利用这个越轴镜头不动声色的向观众传达了一个信息：女主角心理发生变化了。越轴的视觉混乱体现了女主角心理的混乱。

虽然轴线反打跟越轴不是一个概念，但它们蕴含的道理是相通的：“如何利用镜头本身去讲故事。”镜头的推、拉、摇、移、俯、仰、升、降；镜头的角度和景别的变化；甚至是镜头光学焦距的选择，其中都包含着导演对影片的理解和态度，也体现了影片中被摄对象的态度和情绪。

把“如何利用镜头本身去讲故事”的外延稍微扩大一点，就是“如何利用视听语言的本身来讲故事。”除了镜头调度之外，还有演员调度、影片的环境、光线、色调、色彩、人声、音乐、音响等，这些都是视听成分。比较高明的导演就是利用这些视听要素来讲故事。

这一点，往往是国产电影所缺乏的。

最开始一场戏，淡入，画面留白处呈S型。地面光亮处有一群家禽，路的右侧有三个女人倚靠在一辆开着门的轿车上。母亲从远方走近，黑衣，步子很慢很沉重。家禽活动，画面的重点偏向左下区块。三个少女从左下方横入，跑到画面右侧时稍作停顿，与画面外的两个女人会合，一起朝母亲的方向跑去。倚靠在车上的三个女人也跑着加入她们。此时的声音是少女的笑声和脚步声。这一群少女欢笑的跑着，被母亲分成两股，跑到母亲身边时，笑声和跑步都停顿了，越过母亲后，她们又开始跑并且欢笑。一辆自行车从右下方入画，沿路穿过。随着母亲靠近，镜头开始向右慢慢向后拉，直到母亲整个身体占据屏幕左下方后，一对夫妇抱着孩子从右边入镜，与母亲对看打招呼，母亲礼貌而敷衍，微笑过后与夫妇擦肩而过，露出痛苦的表情。母亲从左侧出画，抱着孩子的妻子转身回走，关切地注视母亲，丈夫则原地转身。此时镜头切换，转到相反的方向，依然是S型的构图。母亲从偏右处，往画面中央走远，悲伤的音乐响起。镜头再次切换到另一个方向，是个仰视的半身镜头，背景的绝大部分是天空，母亲表情平静，头发斑白，朝远方张望。镜头切换到小路，旁白响起。切换到母亲的特写，平视，母亲表情复杂，在画面中居于偏左的位置，向左侧身，目光平视，随后向左扫视，镜头随之向右摇，母亲出画，依然是弯曲的小路，然后向后拉，母亲再次从右边入画。母亲转身，朝镜头左侧走，出画。片名出现，音乐从悲伤的调子转成悲壮，片名出现，然后是一个母亲站在风中的镜头，但是头巾是白色的。母亲特写，是一个年轻女人的面目，朝眼鼻拉近，淡出，同时一个坦克的镜头的淡入，转到战争场面。

开头的这一段戏就很精彩。它用放养的家禽、一群欢快的少女和小轿车说明了现在是和平时期；通过少女的跑动、自行车的快速移动来衬托母亲的慢和沉重；利用少女戛然而止的笑声和脚步反衬了母亲的古怪和孤僻；用与卓娅的对视和卓娅的家庭完整反衬母亲的隐忍和痛苦；用卓娅的怜惜的目光烘托出母亲是值得敬佩和怜悯。后面的各种镜头配合演员的表演也加强了这些观点，一开始就宣告这是一个悲剧的故事。当母亲从苍老的面孔转变为年轻，并切换到战争场面时，我也意识到引子已经讲完了，故事正式开始。全片都是精心设计的产物，每一场戏都值得推敲。

既然认识到这部电影是悲剧结局，片中阿廖沙越是快乐，越是讨观众喜欢，观众应该会越觉得沉重。但奇怪的是，看完这部片子并不觉得过分难过。导演着重渲染了爱情和人们“善”的一面。虽然某些人很“恶”，但是无伤大雅，轻易的被阿廖沙的善良和机警化解。导演的意识形态也若隐若现，伊丽萨维塔无疑是中产阶级或者小资产阶级的理想典型，贪图享乐而且意志不坚定。从某种程度上来说，这部电影是一部右派的社会主义阵营电影，积极向上并且温情脉脉，歌颂贫民的互助和不离不弃，却不树立阶级敌人，甚至不丑化战争对手。可能正因为这样，这部片子闪耀着智慧和不被磨灭的人性光辉。

《士兵之歌》是前苏联社会主义现实主义的杰出作品。影片的结构是传统戏剧式结构。李渔在《闲情偶寄》“词曲部”中提到戏剧结构是“一人一事一线”，《士兵之歌》便是其中的典范。

影片讲述了一个青年士兵在战场上因表现出色而获准回家探望母亲的故事。由于正处于卫国战争时期，他的探亲假非常短暂。在这里，故事的纠葛开始搭建：他如何在这么短的时间内回家，与母亲渡过这幸福而短暂的时光？

随着情节的展开，士兵在回家的路上遇到一系列人和事：开始在火车站遇到一个伤残军人，接着在火车上碰到一个美丽的姑娘，最后在另一班火车上遇到来自乌克兰的一家难民。这个部分是影片的发展段落，通过青年士兵的遭遇，折射出当时苏联社会的某些方面，也塑造了士兵阿廖沙的动人形象。

在影片的高潮段落，是阿廖沙与母亲在田野中相见。由于在路上耽搁了太长的时间，他只能与母亲相聚片刻就必须马上赶赴战场。在高潮段落，影片的纠葛得到解决：他历经艰辛终于跟母亲团聚。通过一个几乎完美的视听段落，高潮部分处理得非常漂亮（既是故事情节的高潮，也是影片视听的高潮），导演始终掌控着故事的节奏和观众的情感。

影片大致分为5个情节段落：1、阿廖沙获准回家；2、伤残军人；3、爱情段落；4、救助难民；5、母子相聚。“阿廖沙获准回家”是影片的纠葛部分；“伤残军人”、“爱情段落”、“救助难民”是影片的发展部分；“母子相聚”是影片的高潮部分。“爱情段落”是发展部分的主体。影片的发展部分的功能大致有3个方面：1、展开故事情节；2、塑造人物形象；3、提升观众情感。情节段落往往同时在3方面起作用。

“时间”是这部影片的关键点之一，电影时时刻刻表现主人公在赶时间，因为阿廖沙的假期有限，他必须在规定时间内回家然后回到部队。“时间”是影片的“达摩克里斯”之剑，始终悬挂在主人公的头顶，迫使他从一个场景转移到另一个场景，构成巨大的戏剧冲突。“时间”是影片几个“大冲突”之一。最近上映的美国影片《2012》中，“时间”同样是“大冲突”之一：灾难马上就要降临，人类只剩几天时间；在这么短的时间内，主人公疲于奔命，面临一个又一个障碍和冲突。这些障碍和冲突很大一部分原因是“时间”造成的结果。

《士兵之歌》的“时间”设置也是一样的道理。正因为时间异常的短促，阿廖沙的所作所为更显得无比的珍贵；高潮段落“母子相聚”的场景才是那么的惊心动魄。

在“伤残军人”段落中，阿廖沙虽然急于回家，但为了帮助伤残军人而不惜牺牲自己珍贵的时间。他替伤残军人看守行李，这时候火车进站马上又要出发，“冲突”又开始搭建。阿廖沙匆忙去找寻伤残军人，却发现军人正处于感情的两难境地（作为一个残疾人能否得到家庭的温暖）。对于阿廖沙，他面临选择：一边是汽笛长鸣，回家的火车即将开启——他想回家！一边是路上碰到的陌生军人——他想帮他。相信看到这里，很多观众都会为阿廖沙着急：“你不是想回家吗，还不快走，火车马上就要开了！”因为影片一开始镜头始终关注着阿廖沙，表现他的纯真、质朴，让观众慢慢认同这个人物，继而产生代入感。到这里每个观众都为阿廖沙着急而不为伤残军人着急。伤残军人也有感情冲突——他也想回家，但是不敢面对妻子和家庭——但是他的感情冲突都被观众摆到了一边，观众关注的是阿廖沙。

这是一个很有趣的心理现象，观众的观影过程其实就是一个心理完成的过程。与其说观众在看电影，关注电影中主人公的命运；不如说观众在看自己，关注自己的命运。观众在观影过程中，心理会慢慢与影片主人公合为一体。这也是好莱坞商业电影总是有英雄的原因——观众需要看到英雄，他们觉得自己就是英雄。好莱坞几乎每一部电影的主人公都是英雄，如果英雄塑造得不成功，这就是一部失败的电影。

如果《士兵之歌》开始关注的对象是伤残军人的话，观众就会为伤残军人着急而不是替阿廖沙着急。以伤残军人的故事完全可以繁衍出另一部电影。日本有部影片《幸福的黄手帕》，写的就是一个刑满出狱的男人在回家路上不断徘徊踟蹰，进行激烈的内心斗争，考虑是否该回家。“能否重获家庭的温暖”是这两个故事共同的纠葛点。

阿廖沙选择陪伤残军人留下来，错过了回家的火车。在阿廖沙的帮助下伤残军人与妻子相见，两人最终在站台上激烈的拥抱。在这里，观众既感受战争的残酷也体会到苏联底层人民人性的温暖。伤残军人的矛盾得到解决，但主人公的命运被推向了另一个困境。悉德•菲尔德在《电影剧本写作基础》中写到：“戏剧就是冲突。”在以冲突构成戏剧矛盾的影片中，主人公不断从一个困境进入另一个困境。

“伤残军人”段落除了折射卫国战争时期苏联底层的现实社会，制造冲突展开情节外，还塑造了阿廖沙的光辉形象。整部影片始终关注着阿廖沙，不断通过他周围的人和事来塑造他优秀的品德和形象。在“救助难民”的段落中，阿廖沙乘坐的火车遭到攻击，他奋不顾身地救人。这跟“伤残军人”段落同一道理：塑造阿廖沙毫不利己、专门利人的光辉形象和精神。

这是一部前苏联社会主义现实主义的代表作品，于1959年上映，自然具有当时浓郁的时代气息和特征，讴歌社会主义中的正面形象是必不可少。在当时的社会氛围和条件下，导演也未能免俗，也不可能进行革命性的改变。塔尔科夫斯基的颠覆性作品《伊万的童年》那是若干年后的事情。如果《士兵之歌》整部影片都在写阿廖沙的“高、大、全”的正面形象的话，它也不会成为电影史上的经典。影片流传至今仍打动着无数人，不是因为阿廖沙“高、大、全”的形象，而是他真实、人性的一面。时间流逝，社会变迁，人们的价值感会改变，意识形态会发生变化，但人类共通的情感是不会变的。真实的情感始终能感染和打动观众。

阿廖沙错过火车后，只能通过其它途径达成他回家的目的，他改乘军用火车。当他用一个罐头贿赂看守军用火车的警卫得以上车后，影片进入了“发展”部分的重点——“爱情段落”。

“爱情段落”有明显的“起、承、转、合”。“就像一个段落、动作或者完整的剧本一样，每一个场景都具有明显的开端、中段和结尾。但你只需要表现场景的一部分。你可以只选择开端，或者中段或者结尾。”（悉德•菲尔德《电影剧本写作基础》）同样的道理，完整剧本、段落、场景、动作这4个由整体到局部、由大到小的剧作结构都有“开端、中段和结尾”。“爱情段落”是一个完整的因果关系段落。

在“爱情段落”中，大致分为以下的情节点：1、姑娘上火车看到阿廖沙时惊恐、挣扎，姑娘想下火车由于客观条件不允许而未能达成；2、两人由开始的误会转为和解，和平共处；3、列车警卫进车厢找东西是两人爱情的催化剂，两人为了躲避警卫而抱在一起躲在角落里，阿廖沙忍不住想吻她；4、阿廖沙再一次贿赂警卫，列车长出现，矛盾得到解决；5、阿廖沙与姑娘失散到再次相遇；6、两人一起去送肥皂；7、两人在站台分手，相约明天。

这个部分讲述阿廖沙与姑娘的爱情故事，两人的心路过程行进得流畅而微妙。在这里，阿廖沙只是普普通通的一个人，他有人类共同的情感：对爱情的朦胧和渴望，对性的冲动和克制。在这里阿廖沙不再是一个“高、大、全”的象征，他是无数普通百姓中的一员，他是电影院里窥视着银幕的观众中的一员。

“爱情段落”除了展开故事情节，塑造人物形象，提升观众情感外，其实还另外搭建了一条情节副线。故事的主线是阿廖沙回家探望母亲，副线是他与姑娘的爱情。在战火纷飞、光阴如金的现实时空，他与姑娘的爱情能否继续，如何继续？两条情节线彼此交织，构成一个复杂、立体的电影时空。在故事逐渐推进中，不断牵引着观众的情感。

“爱情段落”的节奏把握得十分出色，故事内容和人物情感不断出现冲突，这种冲突变化呈波浪型发展；在起伏跌宕中把情节推向一个接一个的高潮。具体的情节变化如下：

阿廖沙与姑娘相遇时由于误会，姑娘最初挣扎、反抗，甚至打算跳车（紧张）——两人开始认识，和平共处（舒缓）——警卫出现，两人躲藏（紧张）——警卫离去，两人相拥，阿廖沙忍不住想吻她（舒缓）——警卫发现姑娘，赶她下车（紧张）——列车长出现，允许两人乘车（舒缓）——阿廖沙因给姑娘找水错过火车，两人失散（紧张）——两人相遇（舒缓）。

情节点大致是一张一弛的交替发展，从两人相遇后，出现了3个比较重大的转折点。罗伯特•麦基《故事》中说到：“无论故事讲述的背景和规模如何，无论是国际题材和史诗题材，还是家庭题材和个人题材，叙事艺术中任何长篇作品至少需要三个重大逆转才能够达到故事主线的终点。”《士兵之歌》这部影片不但在整体剧作有3个重大逆转，甚至在剧作中的“爱情段落”都有3个重大逆转。这也暗合了悉德•菲尔德的剧作观念——剧作中无论整体还是部分，每一块都是完整的结构。

剧作如此，影片也是如此。

在剧作中。完整剧本、段落、场景、动作这4个由整体到局部、由大到小的剧作结构都有“开端、中段和结尾”（起、承、转、合），它们是一个完整结构。

在影片中。电影、段落、场景、镜头这4个由整体到局部、由大到小的剧作结构也有“开端、中段和结尾”（起、承、转、合），它们也是一个完整结构。

艺术彼此是相同的。剧作、电影如此，音乐何尝不是如此，每一首音乐作品都有“起、承、转、合”。所有时间艺术都是如此：音乐、文学、曲艺、戏剧、电影、舞蹈……。如果更深刻的探讨这个话题，会发现个体生命的枯荣、人类历史的兴衰、地球的诞生和毁灭、乃至整个宇宙，无不符合这个真理。

话题似乎扯得远了，回到《士兵之歌》的“爱情段落”。剧作给人物设置了很多障碍，使情感的张力不断拉升。譬如两人失散后阿廖沙的动作：1、追赶火车，未赶上；2、搭乘汽车途中遇雨道路泥泞，一路走得异常艰难；3、赶到火车站，发现火车已经离去。这里情绪一次比一次低落，观众越来越期盼故事的结果。当姑娘出现的时候，之前压抑已久的情绪终于得到释放，彷佛一只手不断把皮球往水底下压，皮球沉得越深，当手松开的时候皮球会反弹得越大。

自然界物理规则是这样：作用力有多大，反作用力就有多大。在剧作中：情感上扬（压抑）的力量有多大，情感压抑（上扬）的力量就有多大。正因为有之前剧作不断给予的抑制力，当阿廖沙终于与姑娘相遇时上扬的力量是如此的强烈。当姑娘在桥上呼喊阿廖沙的名字时，皮球终于从水底弹出，跃至高空。观众暗暗松了一口气，由衷替主人公感到高兴。

影片的剧作节奏是如此的出色，通过不断的张驰的动作，观众的情感不断得到升温，最后两人的爱情自然是最自然不过的事情了。

《士兵之歌》的结局是阿廖沙在战场上牺牲，母亲默默在村头小路上等待。影片的主情节线构成一个闭合式结局，副情节线是一个开放式的结局。它并不没有交待阿廖沙去世以后姑娘的情况，而是让观众自己去联想，去完成。影片除了正面歌颂前苏联社会主义正面形象外，也从侧面反映了当时一些社会现象，展现了战争的残酷：物资的匮乏（列车警卫贪婪的物欲），精神的空虚（做了富人情妇的某位战士的妻子），伤残的军人，在战争中失去亲人的人民……这些细节虽然少但是不可或缺，正是有这些元素才构成一个较为完整的苏联卫国战争时期的社会景象。

2009-12-31

再过不久，就是2010，谨以此文纪念我的2009！