浪客剑心最终章：追忆篇

没想到追忆篇看哭了两回，来好好夸一夸收官。

剑心系列在我看来，从第一部开始最弱的部分就是感情戏。尤其是在备受好评的武戏之余，本来就把剑心本人演绎得比较内敛沉静的砂糖配上一脸正直的五姑娘，cp感不太够。另外在剑心做浪客的时候，其实一直都在贯彻不杀的誓愿，反复强调着曾经的罪孽、如今的执着，就像一直在喊一个口号，喊声响亮却缺了实感。

然而追忆篇的妙处就在于，它切实地告诉了我们浪客剑心是怎么形成的，它把剑心的罪和爱撕开来，血淋淋地给我们看。

再次感叹一下电影把这个篇章完成得太好了，整个氛围优雅而疯狂，一如那个狂乱的时代。

说说我最喜欢的点吧，首先是故事逻辑上非常完整，所有的线索、人物一点都没乱，甚至比漫画交代得更清楚。我竟然是在这里才看懂了为什么剑心需要隐藏身份，包括赤空的出现也是个惊喜，内奸的线索也交代得很完整。

其次是阿巴的塑造，漫画里这个女子因为没什么表情，像是活在尘世之外的样子，村花没有丢掉这份超然遗世的气质，但也能看到她小女人的情态，好美。

最后我要好好夸夸这个高马尾剑心。

他本是那个天性纯善的心太，怀着帮助世人的心跟师父闹掰下山加入维新，却因为半年里杀了一百多个人，他几乎已经是处在颠狂边缘的状态。

剑心之所以成为刽子手，只是因为为了新时代的来临，有人必须要满手鲜血而已。

电影里有一幕是高杉对桂说，你决定好毁掉这个孩子的一生了吗。

这种沉重感是小时候看漫画的我没法体会的。

当刽子手的大半年里，唯一让他动摇的，是个在刀下反反复复挣扎的男人，清里。求生欲让他在剑心的脸颊留下第一道伤疤，是罪孽的象征，也像是诅咒。

他做着自己无法原谅的工作，不知道这样的日子还要持续多久，也不知道自己这样日复一日地挥刀，是不是就真的可以迎来新的时代。那一刻我甚至有点庆幸，少年选对了阵营，若他阴错阳差站在幕府一边，该有多绝望啊。

幸而他遇见了阿巴，从某种程度上来说阿巴是比剑心更坚强的，她能够成为剑心的鞘，能够化解剑心的不安。一起上街的那天，她对剑心的质问反而解开了剑心的迷惘。

她就是一朵乱世之中的白梅，幽幽地香着，可以安心神。

她本是带着绝望的恨意来的，却在一点点了解这个人以后，探到了他柔软的肋，知道了他内心的不安，也了解了他的抱负他的夙愿。阿巴最常提起的两个字是“幸福”，她也教给了剑心何为幸福。（P.S. 剑心说，“这次我一定会守护你曾经被夺走的幸福”的时候真的泪目了）

最后的最后，剑心怀着不知道她是不是间谍的不安的心拼了命去见她，在机关设置下失去了听觉和视觉，在敌人手下被刺了一刀又一刀的时候，他拼尽全力的模样、竟然在我眼前和清里重叠在了一起。那一刻我真的觉得剑心真的活了起来，不再是纸上画的人了，是个活生生的、有血有肉的灵魂。

那场大雪真的好美。他也在那一刻明白了清里的心情吧。

最后要赞美这个改编，让阿巴亲手为剑心划上了另一道疤，她通过这一刀完成了自己的复仇，抚平了自己那颗曾经疯狂的心。剑心捉着她的手，也是在赎对清里和阿巴的罪。她的心里爱着两个男人，在这一刻她谁也没有辜负。

导演借Boss之口对阿巴和我们说，爱与恨是一体两面的。

阿巴最后说，“对不起，あなた。”

这里译为夫君太好了，对那个曾经可能成为她夫君的男人，也对眼前这个已经视作夫君的男人。

这一刀的完成，仿佛是拔刀斋和浪客的合二为一，也真正促成了完整的绯村剑心这一生的信念和坚持。

十字刀疤就是每个人都会背负的过去，和走到今日的痕迹。

谢谢导演，谢谢演员们，谢谢砂糖，把剑心带到我眼前。这么多年的努力弥足珍贵。这个道别也圆满到感动。

ありがとう、佐藤剣心さん。

这部电影展现了导演的审美高度。文戏、武戏，每一刻都美丽沉静得像一幅画。武打场景帅气流畅，故事情节自然，虽然影片时间长但叙事简洁，人物形象鲜明。

故事从一个女孩，雪代巴的复仇开始。她的未婚夫被人杀死了，她要为未婚夫报仇。她被派去接近仇人，了解他，找到他的弱点。她的仇人被称为刽子手，据刀下的幸存者说，他是像恶鬼一样的人。

与其说这个女孩是被派遣的间谍，是针对刽子手的美人计，不如说，她是幕府阵营献给恶鬼的祭品。没有人知道刽子手拔刀斋的相貌、年龄、品行，他的敌人只知道他冷漠无情杀人如麻。只有战友才知道他的身份，他是冲到战争最前线的利器，出必杀人，但收剑后，他是被藏在最暗处的秘密。

这个美丽的女孩从被献给恶鬼的那一刻开始，没有人会知道她的结局。或许她会被直接杀害，或许她会被强奸虐待，或许她会被不相干的人欺辱，或许她会成为他的情人。这或许是一步闲棋，可以是奇兵，也可以是弃子，下棋人任由其发展，甚至不需要她向外传递信息。或许，下棋人本来的预期就是她会在见到剑心的第一面时就死在他的剑下。

幸好，恶鬼只是一个还无法适应杀人这件事的，迷茫的少年。他有对善意的渴望，有对和平的向往，有温柔的心和正义感。所以他容许所有的同僚都把这个陌生的女孩当作他的女人，尽管他们毫无关系，但这样她才能在目睹他杀人后在他们的据点安稳地活下去；所以他容许女孩对他的关切、好奇和接近，甚至最后，女孩替他补衣，他在她的身旁熟睡。

有人说如果没有雪代巴，剑心最后会变成志志雄，但我不赞同：剑心的疯狂带着自我毁灭的意味，而志志雄想要毁灭世界。剑心不习惯杀人，认为杀人是罪恶的，但为了心中对新时代的追求一定要杀人。他的行为与内心矛盾，这种矛盾产生了罪恶感，让剑心怀疑，他是否还应该活下去。但志志雄沉迷旧时代的战绩，仇恨战友的背叛，所以他想毁灭他人。如果没有雪代巴，剑心或自我了断，或行事冒进急于求死。雪代巴让剑心找到了在新时代活下去的目的，是为了守护。为了守护，他要背负着罪恶感活下去。可以说，雪代巴让剑心有了生的渴望。

因为时局的紧张，剑心时刻绷紧神经，甚至有发疯的可能。剑心的伯乐，桂小五郎点明，雪代巴可能让剑心失去锋芒；雪代巴说，她愿意成为剑心的剑鞘，让他不会疯狂。此时雪代巴，已经站在剑心的角度考虑，自己能为剑心做什么了。

剑心和雪代巴在京都感情发展的过程被草草带过，影片只表现出来，在京都事败时，剑心已经喜欢上了雪代巴，雪代巴也可以对剑心露出笑容，会悄悄地关心他。

在乡下隐居时，两个人表现得如同日本最经典最质朴的夫妻一样。丈夫锄地，妻子种菜；丈夫出门经商，妻子家中下厨；在门前，丈夫端坐，在屋内，妻子跪坐，奉上清茶，共赏山景。雪代巴说，平凡温柔的生活中，她爱上了剑心；绯村剑心说，在这段日子里，雪代巴教会了他什么是幸福，他想与她共度余生。

或许是幕府末年生活太过动荡，安稳的生活就足以让一个女人爱上一个男人；或许时间会让虚假的关心染上真心；或许战乱中的时局太过严苛，剑心偶尔流露的丁点善意让雪代巴感受到了寒冬星火的温暖；或许影片想当然地认为美女自然会爱上英雄。作品中没有点明雪代巴产生爱意的过程，但无论剧中人还是观众，都理所应当地认为，雪代巴爱着剑心。

但是雪代巴自述中，她愿意以身代之为剑心而死的原因，落在了愧疚，落在了他将来要救无数人，为未来无数因他而活的人，她要救他。愧疚不是爱意：她为剑心爱上了想要背叛他的女人而愧疚，她认为接下去她一定会爱上他，那就说明，至少现在，她认为自己是不爱他的，或许她最后都在控制自己的情感。同样地，她为未婚夫复仇的原因，也落在了愧疚上：她认为未婚夫是为了她而前往京都，否则不会在京都身亡。由此可见，雪代巴对自我有着极高的道德要求，也可以说，她习惯于将身边人的灾难归咎于自己的行为或不作为。

雪代巴的未婚夫——清里，他前往京都的原因，是个很有趣的问题。雪代巴认为，他是为了她，才想要功成名就，他认为这样才能让爱的女人幸福。但是清里没有问过雪代巴的意见，雪代巴不需要他的功成名就，她只希望与他安稳地生活。这是男权社会中男人的困境。男人不相信女人会因为他是他自己而爱他，女人的爱植根于他的社会地位和财产，如果想要让女人幸福，他必须“功成名就”，但他不会考虑追逐的过程或许会对女人造成伤害。雪代巴也有错觉，认为男人的行为都是为了自己，所有的错误都是归咎于她的行为，但或许清里先生不是为了未婚妻而是自己想要扬名立万。

幕府的复仇者，清里的同僚认为，清里前往京都是为了雪代巴，但不是为了功成名就，而是为了社会的安定。只有社会平定了，才能有家庭的幸福，才能让雪代巴幸福。计划的发起人将自己的抱负当作了清里的抱负，借清里之名说出他的志向。在这个故事里清里是个符号，他的死亡被不同的人解读出了不同的原因，都只不过在抒发自己的情感。

就像雪代巴的死，在不同的人眼里也有不同的解读。雪代缘认为雪代巴是怀抱着对剑心的仇恨而死；神谷薰认为雪代巴是因为无法接受爱上了杀死未婚夫的人所以才求死；但是是雪代巴在日记里对这件事很淡然，她清楚地知道剑心给了她幸福，剑心在她的生活中非常重要，她认为自己配不上剑心的爱，她希望剑心活到新时代，她愿意为了剑心而死。

雪代巴作为浪客剑心里最具有悲剧性和戏剧性的女性角色，突破了神谷薰只能当被绑架者和气氛组的作用，主动参与了并深刻影响了一直以来只有男人参与的主线剧情。她有自己独立的意志，这种意志产生行为并影响了故事剧情。

但是她的独立意志局限于寄生在男性身上的“爱情”。在故事里她从生至死一直都在因为自己的高度道德感而赎罪，虽然她并没有犯任何错。她的未婚夫不是因为她而死，她虽然当了卧底，但从没有做出任何陷剑心于不利的事，反而一直在照顾剑心。这种赎罪更像是赎她身为女性的罪，她认为自己是男性的负担，不正当地得到了男人的爱。雪代巴的悲剧，或许是很多女性的悲剧，不必要的罪恶感阻碍了她们追求幸福的过程。

剑心最后将雪代巴的遗体与留存无数美好回忆的小屋一起烧毁，火焰高卷，白雪升华。这一段很美，但在大火中，雪代巴的尸身与其他物体都被一起焚毁。似乎她与这个小屋融为一体，如同一个高雅的瓷瓶，一枝美丽的鲜花，一匹光滑的锦缎。我不能理解为什么剑心要烧掉雪代巴的遗体，也无法理解为什么雪代巴要在剑心的脸上割下长长的一刀，很美，但我不懂是什么意义。

这个影片我最喜欢的时候，是雪代巴死时，微笑地释然说，“对不起，我的夫君。”雪代巴终于从愧疚中解脱。影片中雪代巴称呼未婚夫一直都是“清里先生”，也说过他是订过婚约的人，是她的青梅竹马。她的夫君只有一个，是在村子里假扮的夫妻时的夫君，是有了夫妻之实的夫君，是许诺相伴一生的夫君，是绯村剑心。

《浪客剑心》这一系列影片让人感受到了武打之美，镜头之美，所有个人意志与理想都值得尊重的包容，还有那段动荡的历史。它的武打动作之经典甚至超过了漫画原作。第一部时年轻演员在如今都成为了日本演艺界的主力军，也是一代演员的成长史。不知道多少年之后还能看到这么优秀的系列电影。

在我心目中，按重要性来说，《灌篮高手》和《幽游白书》是第一顺位，《浪客剑心》和《H2》是第二顺位，而如果仅论喜欢程度，则几部作品不分伯仲。

《浪客剑心》连载于《周刊少年JUMP》上，从1994年到1999年，说起来几乎是30年前的作品了，他讲述了一名幕末倒幕派杀手，在倒幕成功后10年后的生活。《浪客剑心》没有把时间线放置在风起云涌的幕末，而是放在了十年后的明治，依然成功塑造了主角绯村剑心，反派志志雄真实，以及让人分外神伤的“追忆篇”。

从B站看预告片才知道《浪客剑心》拍成了真人电影，照例我对日本的真人电影不抱任何期望，但“追忆篇”预告片里，剑心一身的雪沫与血迹，怀抱雪代巴的场景，感动了我。于是我从2012年第一部电影开始看起，然后是2014年的“京都大火篇”和“传说的完结篇”，最后是2021年的最终章“人诛篇”和“追忆篇”。

我翻看自己的豆瓣记录，以上电影分别是——4星、4星、4星、4星、5星。在这几部电影中，我居然看了近几年最好的刀剑片，从中国“取经”的日本武指看来取到了“真经”啊。

而为什么动作戏最少的“追忆篇”却最好看呢？我也说不好，也许是高桥一生饰演的桂小五郎永远欲言又止的样子，也许是绯村拔起萝卜时的微笑，也许是片尾绯村面对斋藤一，把剑插在地上，转身离去的决绝。

“追忆篇”的片尾，字幕显现“这个男人，再出现时，已是十年之后”，完美的呼应了9年前第一部电影的开头，甚至让我想再重温一次漫画了。

我一直喜欢一句话，“所见无故物，焉能不速老”，我自小喜欢漫画，从《机器娃娃》到《无赖帮》，再到高中大量的看、大学随便的看，这么多年，漫画从未远离过我的生活，带给我开心或悲伤、勇气和力量。近几年，日本高度成熟的漫画市场中，有趣的作品不断，可自己那些痴迷的作品却似乎越来越少被人提及了。

在孙燕姿都成为冷门歌手的当下，日本还能用9年的时间，一套演员班底，打磨出5部高质量的电影，我们这些观众还有什么更多的奢求呢？

浪客剑心用原作者的话概括，就是发生在明治10年的浪漫传奇。

明治10年是1877年

中日甲午战争是1894年

中间只隔了17年。

剑心登场为28岁。

甲午战争时期的他仅为45岁。

作为维新志士的领军人物，他届时如何自处？

剑心虽然放弃了一切名利，但别忘了他是跟桂小五郎，大久保利通这类人直接沟通的，伊藤博文都是他的后辈。

他在明治政府里实际地位有多高？看他当年的跟班小弟山县有朋成了甲午战争时期的陆军总司令就懂了。

剑心如果有意政治，最起码也是这个职位。

那么对于一个正处壮年，剑术巅峰，热爱和平的人来说，面对日本的野心勃勃，该怎么处理？

加入战争肯定不行，

暗杀政府高官，那就成了另一个志志雄真实了。

所以在那部恶心的原创星霜篇里，导演还是安排了剑心参加甲午战争，但理由动机是：

解放亚洲贫穷的他国人民。

你看看你看看。

而在原著的最后结尾，明神弥彦初登场8岁，后登场15岁，成了英俊少年，故事线已经推进了7年。

那时候一切和平，一切美好，大家安居乐业，其乐融融。

剑心和熏也生了个三岁的小娃娃，十字伤疤都淡化了不少。

故事就在这一切平淡的幸福美好中戛然而止。

但留给人的，始终是不安和慌张。

在原著的中间，也有过对未来不详的预感。

剑心左之助等人刚打完志志雄的副本，回到东京，流萤浪漫的夏夜，却有一句旁白：

彼时的日本大家都很迷茫，不知未来道路究竟在何方，但谁也不会想到在短暂的未来，日本不仅没有解决迷茫问题，反而从迷走变为了暴走。

终究还是没有逃脱志志雄真实的老路。

就是这句话，令人对整个故事的后续都充满了不安。

如果把时间线拉的更长一些，到了1931年918事变，剑心也只有82岁。

而书中对飞天御剑流的设定是：

内含驻颜密术，修习者身强体壮，可长命百岁。

几乎就是修仙功法。

到日军侵华，把整个亚洲都变作地狱的时候，搞不好剑心的师父比古清十郎都还活着。

这时候的他们，该如何自处？

剑心积极介入历史，关心人民，渴望和平，

可能从一开始就是错的。

真正的剑客，像比古清十郎彻底隐居，不问世事，可能才是唯一出路。

但和ova差距还是很大的，不是演员的问题，而是导演美学意识上的差距。电影版省略了一些看似无用的情节，但那些情节恰恰是整个故事的支柱。比如剑心在ova里的出场解释了为什么剑心宁可杀人也要平定乱世。他下山前师傅的和他对话，直接点明了他注定悲哀的宿命。桂小五郎的改编看似更符合政治人物的冷酷，但导演忘记了如果政治人物把冷酷一面这样直接展现出来的话，还会有人愿意追随他吗？恰恰相反，历史上那些著名政治家对外界展现出来的都是忧国忧民，充满仁爱的形象，冷酷腹黑虚伪都是藏在内心深处的。还有两人在农村的生活，和ova比起来太简略了，这一段看起来很平淡，却恰恰是剑心内心转变的关键。自己耕种，自己收获，这样的平淡生活的幸福恰恰是剑心内心一直渴求的。自己种的萝卜被雨浇死了都会变得难过，何况是失去亲人呢。正是平淡的琐屑生活让剑心能够体会到人生的意义所在，也明白了自己其实没有资格夺走他人的幸福，哪怕为了最高尚的理由也是如此。很多人觉得村花演的好，我却没这么觉得，我觉得她对人物的理解出现了偏差。她只是把巴当成大和抚子来演了，巴果决的一面没有展现出来，当然这可能也和导演的安排有关。尤其是池田屋那段，剑心去救人，让巴先走，巴却坚持要亲眼看剑心如何杀人，并质问剑心你知道剑是需要剑鞘的吗？这一段改的非常不好，直接为剑心和冲田总司的对决服务了。巴一开始心里是对剑心有着仇恨的，她潜伏到剑心身边是为了复仇，这个感情村花并没有演出来，她演的巴爱上剑心太过顺理成章了。她一开始没下手只是因为剑心当时是小孩子，另一方面也是要弄清未婚夫为什么会被杀。她爱上剑心是俩人假扮夫妻后的事情了，偏偏导演忽略了这一点。

从美学角度看，海棠花在ova里贯穿着始终，剑心最初杀巴的未婚夫时，剑心在风雪中追逐巴的踪迹时，最后也是巴看到了未婚夫的亡魂和海棠花才决定去死的。ova里从头到尾都保持了一种悲怆凄惻的美感，影片里直到最后大雪时才有一些，当然影片音乐和久石让的配乐也差得远了。

2010年，《成外部落》刊登了一篇关于《浪客剑心追忆篇》的文章，时至今日，我已经不记得里面具体的内容，但是那句“你真能带来腥风血雨啊”和白梅香的意象一直在我心底徘徊。当时初二的我，在B站还没有版权问题的时候（罪过）把《浪客剑心》看了一遍，在90集的温柔二货之后，追忆篇就是那把利刃凌空划下，夹杂着白梅香，血溅当场。

真人版确实有着音乐不如原作：砍掉了白梅香，没了我初遇时巴手中的伞（OVA的一些画面已经刻在了我的脑子里面，这把伞对我很重要啊喂！），巴的发型略显违和，剑心老了-尤其是在一些室内打光不足的正面镜头中很明显（还我姐弟恋呜呜）。

但是佐藤健是真的很帅啊！！！！！！！！

刀起刀落，正儿八经的武打戏。巴那带着你不懂我的眼神和最后的挣扎。都诠释得很好。真人版也没有了剑心小时候的剧情，所以那段关于“剑是凶器，剑术是杀人术”的探讨落在了巴身上。强加的约会情节很美，他们一起走在京都的路上，熙熙攘攘，虽然各自怀着各自的心情，但一切都很安宁，然后巴问他：因为崇高的理想而牺牲小人物的幸福是对的吗？

剑心：新时代需要刽子手，只是我刚好是这个挥刀的人而已。

桂先生是那个神坛的人，神坛的人，不能沾上鲜血。而剑心，只是那个被选择去当刽子手的人。

说一说具体的感觉吧：

开头的武戏很到位，刽子手的形象立住了。

被划第一个疤的那幕确实有点尴尬（放到动画里很正常，但是在真人版应该不管怎么拍这种情节都还是会有点尬吧）

剑心刚来报道的戏缺了青涩的感觉，有点太老了（不仅是外貌）。

腥风血雨的初遇很美。

巴在酒馆工作的时候确实有了姐姐的感觉。

剑心睡梦惊醒的时候那段从凶狠刀迷茫的眼神演的太好了。（以及坐着抱剑睡觉真的很帅啊）

乡下生活真的很美，尤其是在门框上递茶的时候，有一种很明显的剑心长大的感觉。

火炉边的倾诉我感觉还差点什么（也有可能是我终于不再年轻了，看这种情节不再悸动了——是的，追忆篇本质上就是一个很狗血的套路故事嘛摔！）——但是巴去认尸的那一幕真的好美

饭冢来卖巴的情节有点仓促和破碎，感觉情绪铺垫的不是很到位

随后剑心去寻人那段有点假（有一种武力值降低太多的感官不适——就算给我铺垫了这是因为六神无主还是让我有点不适）——我感觉还是情感铺垫不到位的锅

但是雪野里的那幕真的好美，看追忆篇不就是为了看这一幕吗，我的爱。

巴的信我觉得有点多余。不过看到剑心又回到了一个人的样子还是很落寞吧。

如果作为单独的作品来看，没有交代剑心小时候的事情其实让我有点遗憾吧。相对而言，OVA更能表现一个完整的故事。 但是从快十年前的第一部到今天完结，对我看过的第一部动漫画上了一个句号。剑心一直以来都是一个矛盾的人，所幸他最后流浪十年后还是遇到了那个活泼而坚定的女孩。阿熏其实更适合他，尽管他们相差得如此大，但他也终于回到温柔乡。