电影就是电影

现实是现实，电影是电影。这话似乎在表明，你不能将其混为一谈。但是电影说简陋点，就是故事和状态。故事是从生活里来的，再瞎编也是人事，再晦涩也是人心。状态更是如此，只是电影里的状态，很多时候是以一种简单纯粹的面貌出现。因为生活里有太多无法理解的部分，人都需要一个了解真相的过程，然后才能释然。“哦，原来是这样的。”因此往往在一部通俗电影里，它们是做减法的工作，剪掉那些多余的或者不多余的干扰，这是传统故事的叙事传统。

你看《电影就是电影》，姜志焕饰演的动作明星，除了自私他还有什么？暴力是他的状态，这个人物是干瘪的，但是简单纯粹。他唯一的释然是，接受了私生活的公开。然后在泥泞里站起来，摸一把脸，让你认出来。而苏志燮饰演的黑帮，把自己卷进电影里，由现实凶猛变得仁义松弛。他说现实不是电影，叫姜志焕懂得低头。可他自己却在电影的最后，奔着黑帮电影的悲情戏码去演。苏志燮不断在电影里踩过界，叫姜志焕不断认清现实，自己又不断在他的现实中踩过界，把自己变成电影的一部分。那么究竟是谁分不清电影与现实呢？姜志焕的工作就是电影，而工作是生活的很大一部分，所以电影便是他的生活。他就是有点人格障碍罢了，套在动作明星的身份里出不来。

到最后分屏定格，镜头往后拉，我们在电影银幕上看电影银幕。是的，电影就是电影。那个黑帮也不过是电影里的黑帮，现实也不过电影里的现实。似乎什么都没讲，可是电影里的现实就一定与现实里的现实是分道扬镳的两种选择？所以，这其实还是一部内心戏，虽然只有骨架缺乏皮肉，表情也有些僵化，而且是部肉搏类型片。

作为肉搏类型片，故事倒是不难看，中间还有几个奉导演的段子（跟影展有关的段子是：上一场放映的是奉俊昊的《杀人回忆》，于是字幕机便始终卡在“导演奉俊昊”的地方，结果这一场有胶片自带的中文字幕。于是电影里的奉姓导演一报名便是笑声，结果他还真是位逗趣的角色），只是剧力稀散，没个焦点。他们似乎搞在一起，却又没什么真正的纠缠，事件也不大关联。要说是两个人的电影，除了长得还行，其他都不顶事。只是相较空洞的动作明星，胡须修剪精致、不停摆酷的苏志燮反倒是更像一位电影明星，不似黑帮。张勋作为金基德派系的新人导演，在低成本类型片的框架下，拉扯出的处女作品粗糙却亦有想法。尽管想法或许是金基德的。

本来想在豆瓣上找一篇像样的评论，好让我对看过这部电影有所交代。
只是，大家都无非是冲着某明星去看，又或别的什么。让我失望。
我不认识这些明星，也不见得待见韩国电影——不过名字倒是起得很吸引我。
其他的没什么感觉。
喜欢韩国男人漂亮的回旋踢——就算是假踢也好看好不好。毕竟人家也都是要学柔道当兵哥哥出来的。（不像某些男人还喜欢抓人家头发抠人家的说）
还是说打架。（虽然暴力美学说烂掉了。）
（对我来说，看电影管什么光线管什么镜头，让我有感觉就行。像我这种粗人，看到亢奋了那就是了。）尤其喜欢最后一段。首陀英雄主义的站起来了，逆光打得背影暴长，那叫一个伟岸。
不过就是，那个被电影和现实搞得混淆了的背时演员，在被无拳头打得像个废物一样的时候，还能这样站起来好好的打一架，还是让我蛮爽的。

ps,今天毕业设计的事情让我不爽到家。妈的，命运，我也和你来场真正的决斗吧~

、迷恋某样事物时会想要了解更多，搜索了苏志燮全部的电影，在主君后遗症作用下，看了这部《电影就是电影》。
看主君之前苏苏给我的印象仍是看了一半的对爱里落魄的囧眉男形象，命运总是不济，挣扎着走向结束。
果然富二代更让人容易接受，他拥有的高级轿车高级公寓高级洋服高级办公室高级身份，所有的一切都那么耀眼又无需解释，于是主君苏苏堂堂正正的，略有曲折的得到了传说富豪们一直渴望不可及的真爱，一扫9年前大叔孤独死去的落寞。
据说这是苏苏退伍后接拍的第一部电影，小成本却认真，于是我看了，抱着好奇又轻松的心态，看完后只有一个感触，苏苏，你是个演员！
苏苏饰演曾经梦想着当演员的黑社会二头目，再与姜成焕拍电影以前他的眼神没有波动，平静又尽职的作个黑社会，对于要杀对象的怒骂、哀求、恐惧没有任何波澜，直到在夜总会遇到那个"幸运的家伙"，动作电影里的主角，自大又毫不掩饰的过着阳光、摄影机下的生活，他过着自己内心向往的那样的生活。
苏苏对于姜志焕的容忍仿佛在寻找自己，也许当初幸运的当上演员，自己是不是也是这个家伙现在这样？
第一场打斗，苏苏让我吃惊了，韩国电影的打斗很重视架势，一拳一脚格外好看，姜志焕带着电影范儿向他袭来的时候，苏苏挨了第一拳，不躲不闪，然后知道了对方的力道和程度，接下来，简单、直接、暴力又有效。
这个黑社会的二把手也不是无法无天，去迪吧解救女演员的时候对着醉汉只是闪躲，女演员很不屑的说，这时候你怎么怂了，苏苏无所谓的回答，就因为我们是黑社会，所以不能随便打伤普通人。
这个女演员不合我的眼缘，她有张饱满的脸和身体，总是带着一种说不清的荷尔蒙将要溢出来的感觉，苏苏第一次看到她眼神就有了波动，很清楚的写着，我对她有兴趣。
很快的，又慢慢的，她对他有了兴趣，他总是吸引她的目光，他是个奇怪又让人想看着的男人，在拍摄强暴戏前她笑着说，你为什么会当黑社会呢？等会那场戏你不会来真的吧？
嗯，看完主君和几部电影后我发现了，苏苏喜欢双手捧着女主角的脸亲吻，看着他抓住她强吻时我心情愉悦，看着他粗暴的把她推进车里我呆了呆，看着车子开始震动而女演员发出嘶喊的哭泣和被褪到脚踝的内裤，我立刻按了暂停，我接受不了啊！虽然他是黑社会但他是苏苏演的啊！他真的按真的演了啊！
很快大家发现了不对劲，姜成焕大喊这家伙是在真的做啊！然后从上去拉下苏苏给了一拳头，苏苏漠然的离开片场，我提着心发现，他的衣服是整齐的，裤子是整齐的，被拉下的瞬间没有做任何遮挡的动作，他可真是会演啊。。。。
按照剧情的发展，女演员和苏苏OOXX了，苏苏会在她趴着他身上抚摸伤口的时候微笑了，会坐在阴影里看她练习舞蹈彩排，和姜志焕真打的对手戏慢慢进入状态，一切好像开始向着阳光下明朗，他也感觉到了，对她说，和你在一起，我好像变了个人。
于是在杀人灭口的时候心软了，他的眼神里出现了动摇，他已经是个不尽职不合格的黑社会了。再于是后续效应出现，因为这次心软使手下丧命使老大面临终身监禁，在监狱接见室玻璃上下棋的老大拒不见面，陷入困境的苏苏终于知道，电影只是电影，现实永远不是电影。
认清现实后，他回到剧组提出退出拍摄，任由手下殴打姜志焕，苏苏坐在车里说，分不清电影和现实了吗？这也是他在提醒自己。
捡回条命再次回到剧组拍完了最后一场，非常棒的打斗，两个被泥糊得看不清脸的男人躺在地上，最后姜志焕站了起来，苏苏的嘴角有一丝笑容。
拍两人在烤肉店见面的一场戏中，姜志焕的角色喊出了陷害苏苏角色的原因：我想成为你，得到你所拥有的一切。
我认为苏苏最后没有站起来的原因就是，我想成为你，但那不可能，就让你替我在现实中这样活着吧！
最后一幕苏苏用头打破车窗看着姜志焕，那个眼神在说，看，这才是现实，这是我，而你，只能是电影。
苏志燮是真正的演员，这个黑社会总在我脑子里盘旋。

有偶像迈克开宗明义在前，不但让我文字中的成语变身脱缰野马泛滥无度，更醍醐灌顶，浇得眼睛雪亮，天下银幕同志再无处藏身，哪怕再多可有可无的女配角，哪怕再阳刚硬朗的故事主线，忽然间都变成了欲盖弥彰此地无银的障眼法。

可怜片中的两位女性，一个是见不得光的炮友，还几次三番遭羞辱质疑；另一个虽然好一点，有苏志燮几番冲动爱欲难抑抬高她的戏份，但最终也不过类似珍珠港中的女主角，用肉体实现了两位惺惺相惜的男主的精神交媾，罢了。

空口无凭，你看最后一幕苏志燮道别，和她不过点头泛泛，倒带慢放也看不出眉目间有难舍缠绵，和姜志焕的却大不相同，片尾血淋淋的微笑，意味深长到怎么诠释都不算过度。

男人不坏，女人不爱，五分帅气，三分仗义，两分痞，出场伊始，型男黑道小头目的吸引力就不可低估。而暴力倾向的大明星姜志焕也不是软柿子，只是有钱能使鬼推磨，迫于窘境，他不得不向瞧不起的小混混求助，

因缘际会，不打不相识，一个“强攻强受”的故事由此展开。

一场加一场的打戏，拳拳到肉，请观众欣赏真枪实弹的痛感。作为一个不爱暴力的女性，我只好欺骗感官，将这一切全当作性感型男泥浆摔跤看，不想一念成谶，片尾真见泥浆摔跤，血水泥汤，认不出谁是谁，不见性感，只有让人坐立不安的湿漉漉和脏兮兮。

能在拳脚相加中获得快感的，也只有男人。

大明星姜志焕，对苏志燮感情复杂，一会儿鄙夷，一会儿钦佩，一会儿迷惘……但归根结底是抗拒，矫情点说，就是抗拒内心萌生的对同性的不可遏制的激情，大概唯此，才能解释他孩子气的别扭和乖戾。相较而言，倒是苏志燮玩酷到底，时刻摆出玩世不恭没有底线的姿态，兵来将挡，见招拆招，随时可以出柜。

起初摸不清片子的路数，还真以为一场跨越阶级阻碍的爱恋能够终成眷属，到中途看到苏志燮为了证明自己不是垃圾，妇人之仁，放了一脸奸猾的朴社长，悲剧已势不可当。

一个是聚光灯下的大明星，一个是恶贯满盈的小混混，终究殊途难同归，阳关道，独木桥，一种相思只能分成两处怨情。

这时候判断，爱的多点的那个人更惨痛。因为他在乎对方的看法，因为他想要为对方改变自己，但偏离了自己人生既定的轨道，只有死路一条，哪怕只是片刻的心意徘徊，也再难回到起点。

电影，就是电影；男人，就是男人。真做假时人人开心，假做真来，就难免有人受累。

这，就是他头撞破玻璃，露出那个血淋淋的微笑时候的想法吧？

最后一幕，男主用生命给他的偶像演绎什么才是真正的黑帮…真正的属于男主的人生

如果没有男主的一直激将，明星是拍不出来真实的镜头，男主从一开始就在给自己的偶像上了。慢慢的真爱…

男主即便是发现了经纪人的小动作也没有立刻识破，而是用实际行动保护了男主…

男主和女主那条线，略短了点儿，女主戏份有点儿少，明星男的小女朋友最后没能公开，有点儿遗憾

如果导演那个角色，就是本片导演出演，就更好了

今年金爵奖竞赛片在选片时有个大概趋势，电影节希望能多拉拢一些七成商业三成艺术的二线片子，因此虽有些不知所云的“艺术片”混迹其间，但精彩好看的片子倒还不少。《电影就是电影》的入围就深刻地反映了这一宗旨，如果上海电影节能坚持上三五年，难保不会做出自己的特色。那《电影就是电影》是如何讲二者混合在一起，做到不偏不倚的呢？

先说说商业，首先是苏志燮跟姜志焕的对戏，双子星的风暴从去年烧到了今年。在此之前，他们的定位就是偶像明星，来到放映现场惊起一片粉丝的尖叫。其次，影片有大量的打戏，暴力和血腥都在能容忍的限度之内。戏中戏的动作场面虽然无法跟真正娱乐片相比，但也足够有趣了。比方说中间一场街边练习，大哥跟小弟玩起了“慢镜头”，每一次出拳和躲避，看上去很有致敬的意味。最后这个剧本本身就吸引人，神秘不见光的明星生活，打打杀杀义气冲天的黑帮题材，看上去不搭调的事情怎么会联系在一起。彼此都想拥有对方的生活，这又是怎么一回事？因此《电影就是电影》的成本不高，但是观赏性上面毫不含糊，能耐不小。

接下来是艺术，影片包含了金基德作品常见的正反冲突对立，两位主人公一根筋地想要跟对方证明什么，好听的说法叫梦想，不好听的说叫偏执。另外结局也值得一提，收的相当有力，简洁干脆又令人印象深刻，定格之后回到电影院内又充满了迷幻味道，迫使观众要来下感慨。这还不说片中黑帮头目平时没事看的事情，这要一定级别的影迷才能看出来，他没事做居然把自己关在黑暗中，看起了李沧东的《绿鱼》，对于如此行为，冷酷的外形和井然有序的生活，只有用太文艺来形容。他的文艺程度远超路边一卖盗版碟的小哥——表面身份是推车小贩，其实一边也拿着刀棍在道上混的。

这个金基德故事经过年轻导演的加工创作，除了一眼可见的商业亮点，另外就是需要适度挖掘的深层含义。黑帮头目之所以要过把演戏的瘾，是因为他对明星表里其外败絮其中的不屑，再有他的现实生活实在太乏味了，于是变得有些不切实际了。电影明星之所以跟对方卯上了，那是由于他深受外界刺激，需要去表现下自己的实力，证明演好黑帮题材并不难。我们有听说过哪个香港演员被导演带进影视圈洗白，也有听说过某位大哥级明星私底下是个道上人物，把电影圈跟黑社会联系在一起显然也不是件扯淡的事情。

两位主人公迎来了真正的交锋，他们在泥地上滚打几分钟，镜头远远看去，完全分辨不出哪个是黑帮头目，哪个是电影明星。这个时候，《电影就是电影》还跟金基德推行的黑白同色理念几乎相同，也就是由一个极端到另一个极端，它们本身已经没有什么不同了。就在他们无限接近对方，似乎完全证明了自己也足以取代对方的位置时，《电影就是电影》还是打破了这一切。黑帮头目选择了宿命般的解决方式，而电影明星只有充当一旁的看客。影片用现实来否定了电影，又用电影本身来否定了电影的形式。不相信幻象，也不认可趋同，它只是提出了对真实的思考，还有寻求另一种人生可能的难度。【网易】

年纪这么大了，看到两个帅哥在影幕上打打杀杀还是会热血沸腾。本来以为这样耍酷有黑帮情节的电影是十五六岁荷尔蒙泛滥时候喜欢的内容，没有想到这个嗜好仿佛不会随年龄增加而消减。

其实一直比较喜欢韩国电影，雏菊、朋友、老男孩、怪物、那小子真帅、实尾岛...很多人说韩片很变态，比如浴室漂流，我觉得这只是个别导演哗众取宠的东西而已，电影就是电影，也要有个性不是。

韩片不像美国电影，总要有一个拯救集体、拯救家庭、拯救美国、拯救世界的英雄；也有英雄，但是更平民，更有显而易见的缺陷，更多悲剧，更重要的是自我的救赎。这些个英雄喜欢逞强，超级自尊却又极度自卑，谦虚内敛，很守规矩（无论是白道还是黑道），很讲义气，却又不知道自己所作为何，挣扎而矛盾。

现在要说一下苏志燮，当然看过《对不起，我爱你》，比起那个悲情角色，这个黑道中人+演员应该是给他量身定做的。除了喜剧，我相信他什么都能演好。而天生忧郁的长相注定了悲剧的基调，对他是幸也是不幸，还是悲剧...如果有些男人看上去是“一米阳光”，他就是一片戈壁。他在戏里是一个流氓垃圾，结果受邀要去演一个流氓，无论在现实还是在虚拟的电影里，他都是垃圾。拍电影不需要动情动武，他却动情动武，生活里需要动情动武，他却擅自“凭良心办事”；拍戏可以短暂虚幻的看到所谓光明与希望，可是这些光明和希望在现实中只能把人逼入绝境。

你信什么？这重要么？
你想摆脱一切寻找新的人生轨迹么？先面对贫穷和死亡吧。
这泥潭里的命运，狗娘养的生活...

PS一下，片中的配乐做的很不错，尤其是Ending时贯穿电影的主旋律，小号（应该是吧）在鼓点和提琴协奏中低调上扬，孤独而苦涩，可惜太短了。

因为今天要早起，昨晚本打算不看《电影就是电影》的。
可是看了几分钟就一发不可收拾了，一直看到结束。
我很想给这部电影打5星，但是不知道为什么，总觉得这电影缺了点什么，所以只打了4星。
演员
昨天得知了姜志焕&苏志燮共同因为这部电影的演出，夺得了青龙奖最佳新人男演员奖，再次祝贺。
貌似这个奖很少出双黄蛋的，有此可见该片两位角色都表现的颇为不错。
在豆瓣和MTIME上大致看了下影评，发现好多人都是冲着苏志燮去看得。
《对不起，我爱你》我一直没有看，不过该片的口碑很好，苏志燮的人气也很旺盛。
苏志燮的戏路好像属于悲情戏这一方面，演出的角色大都命运坎坷。
这部电影是苏志燮退伍后真正意义上接拍的第一部国内长篇电影，相信他的影迷们都很期待。
而我算是冲着姜志焕看得吧，当年因为《加油！金顺》认识了这个大器晚成的演员。
演技虽然不甚精湛，但是凭借着外貌&气质，还是博得一大群MM的欢欣。
他的戏大都属于有点偏向于喜剧一方面，比如《快刀洪吉童》。
姜志焕和苏志燮在电视圈里面，绝对算得上一线红人，但是在电影界，他们的确都是新人。
在《电影就是电影》中，苏志燮的角色十分讨好，属于观众们会很喜欢的角色。
一个亦正亦邪的黑帮老大，具备一帮黑帮电影里面老大的全部特点，而且还长得很帅，
眼神又是那么透漏点忧郁，电死一堆小女生鸟。
而且导演在电影中，也明显的倾向于这个人物，对这个人物的刻画更有力一点。
其实单凭苏志燮几个帅气的动作，忧郁的眼神，相信这个电影的票房就应该有保证了。
我个人虽然更喜欢姜志焕，但是在这部电影上，我的确更被苏志燮的魅力所折服。
姜志焕饰演的是一个演员，有着自己的个性，有着属于演员的骄傲。
电影里，姜志焕明显地处于男二号的位置，不知道算不算导演的偏心。
不论从打斗上，性格上，处事上完全都逊色于苏志燮，
他就好像一片大大的绿叶衬托着苏志燮这朵红花。
姜志焕的演技感觉有明显的进步，对人物的把握上，是不逊于苏志燮的。
不过，观众们往往不太喜欢姜志焕饰演的这个角色的，毛病太多：自私，自恋，自大。
但是，这个人物却更真实，更像一个活生生的人，性格丰满。
而苏志燮的那个角色，还是太电影化了，太像我们脑海中的黑帮老大了。
姜志焕的角色倾向于了生活，而苏志燮的角色倾向于了电影。
这又是一部男人的电影，女性角色退居到了二线。
相比2个女角色，我更喜欢姜志焕那个角色的女朋友的长相:-P；
而那个女演员，不太喜欢她，或许是因为她的这个角色，或许是她的长相。
导演
看之前，我一直以为是金基德的电影。但是我越看越觉得不对劲儿，这片太不金基德了。
后来一查才知道，这是金基德编剧的电影，导演是他的爱将张勋，怪不得有些商业。
作为一名新人导演，能拍成这个水平，已经相当不错了，值得称赞，期待他的新作。
顺便，我还是非常期待金基德的新电影啊，
我最喜欢的电影就是金大导演的《春去春又来》啊！
剧作结构
编剧既然是金基德，水准肯定差不了，虽然剧情全部被我猜中:-D。
影片才用了套层的结构，也就是戏中戏，同时展现了戏中与戏外两个时空。
但是该片的戏中主要是动作戏，不过在动作中也嵌入了角色的一些冲突。
套层的结构使得影片一直游离于两个时空，也照应了“电影就是电影”这个主题，
也让观众们产生有关生活与电影的思考，究竟什么是电影，什么才是生活。
影片还有另外两个时空的区分，一个是苏志燮的生活，一个是姜志焕的生活。
影片中两个人的时空大都是平行交错进行，一个是演员，一个是黑帮老大。
观众们在如此对比强烈的两种生活中，也发掘到了他们的相似与不同。
观众们会发现其实演员与黑帮老大之间又有什么差别呢？
影片杀青前的最后一场打斗戏非常精彩，会有人以为这已经是全片的高潮，已经完结了。
但是影片的最后才是真正的BOSS，一个大大的血淋淋的高潮！这里就不剧透鸟:-D
我尤其喜欢影片的结尾，当姜志焕和苏志燮的镜头都凝固后，
两个人的头像一左一右，然后画面慢慢拉远，变黑。
最终，他们竟然只是在电影院的屏幕上，然后影片结束。
我们发现，其实这依然只是电影而已。
配乐
这部电影的配乐是我十分喜欢！
有点西部片的感觉，很有男性的力度。
等着电驴上啥时候放出这电影的OST，:-D。
服装
戏中的主角们的服装很有意思。
刚出场时，姜志焕的衣服，裤子和鞋子是全白色的；
而苏志燮则是全黑色的，二个角色形成了反差，一黑一白，对比强烈，相得益彰。
这也是代表了两个人的身份的不同。
随着剧情的推进，到了后面，姜志焕的衣服也几乎至少保有一件白色的装束，
要么是白色的马甲，要么是白色的T恤，白色的衬衣。
主题
上学一来，一直听过一句话，艺术是来源于生活，而高于生活。
但是，电影与生活，这对解不开的结，终究不同。
电影往往比我们的通常下的生活丰富多彩许多，充满了戏剧性。
可是，从每天的新闻中，我们发现，原来还是我们的生活更加惨烈与绚烂，
我们的生活远比电影丰富得多。
影片的片尾也告诉了我们：
电影就是电影，也就是电影，终究不是生活。