杀手烙印

每一帧的画面都极讲究。

构图表现：精致对称。多次出现的圆弧楼梯间性交，枪口瞄准镜与暗杀目标之间的推拉、人物的牵扯、肉体相拥，被委托而误杀之后的男女杀手间的阶梯全景视角对话。

意象表现：车中悬挂被钉刺的鸟，活体取眼球假肉帘，挂满墙壁的残败蝴蝶标本的房间。

由下水道水管杀人的手法极其刁钻有趣，谁能想得到恍惚间暗杀目标在盥洗池就被一发子弹穿射至死。

一次误杀之后，一个妻子口中杀人如麻的职业杀手，屡次无法对神秘又迷人的女子痛下杀手，同时拥有匪夷所思的恋物癖，米饭的味道对他来说如同兴奋剂，是个有弱点又让人不那么讨厌的角色。没有太多的刻画男职业杀手的冷血，反而是个情欲丰满，情绪纠结的人物，和传统肃穆寂寥的悬疑感冲突。

虽说是新浪潮时期的前卫实验电影，先锋也仅如此。女性的刻画依然很糟糕僵硬，已然是持长枪的女刹，可依然需要酮体、丝袜、眼泪、要么等待被救赎要么癫狂至自我毁灭，这是男导演的通病。抛开以上这些，大概还是可爱的故事。

刚开始没多久就是一段十分跳跃的剪辑。我第一遍看还没看明白。

这一段分镜省略了，冲过去的分镜，虽说剪的也很跳越，但我很喜欢这一段。

下雨天开敞篷车，雨里点烟，标样式的挂坠。

水管杀人，太荒诞了。

趴热气球上。

吵架。

当面NTR，抓玻璃的声音很刺耳。

因为蝴蝶所以杀错了人 ，荒诞。

满是标本的房间。

这段意识流我很喜欢。

构图，光影

枪杀

头发的隐喻

喝酒

光影

喜悦

压抑

喜剧

演技，构图，光影

头发的隐喻

分镜，光影，紧张

最后一段很强。

The Criterion Collection 38#

实验黑色电影的绝对经典，一开头的音乐就很有范。

从杀手排名到故事的安排，这更像是一部武侠小说改编的电影。

一个男人和一个女人。

到了影片中段，开始使用大量实验电影元素。大量的拼接和镜头构图运用。

我们是禽兽，很日本很dark。

枪战之后航母缓缓经过很喜感。

美学风格使我联想到森山大道杉本博司伤感空寂的作品，每个黑白分镜的布光、摄影、置景都完美，即使一开始觉得剪辑乱到后面已全然无所谓。和意大利新现实主义同时代的日本新浪潮（对庞大建筑的表现很类似安东尼奥尼），几何构图，富有象征性的镜头语言。

尤为喜欢情欲戏，镜头从整洁无人的冰冷床榻扫到镜子里做爱的二人，不稳定、危险的因素潜藏其中。锁孔里的女人，旋转楼梯顶部的女人，镜子里的女人，模糊叠在视线上方濒死的裸体女人，阴森诡谲的女人，被扼杀的无耻女人。死亡、危险、脆弱、神秘、不可触碰的蝴蝶。

抓紧记下来其中一些印象深刻的细节。在马桶里打转的一团头发。打火机开合时，狙击手的枪口探进探出。蝴蝶轻盈的重量压住枪管导致后续的追杀与死亡。3号从美沙子布满蝴蝶标本、笼中之鸟栖居的家里之后，一段雨丝斜线、条纹、蝴蝶和动态的影像互动的美术拼贴。还有几帧使用过曝拍摄的镜头（探索多种艺术形式组合、跨越边界的实验之作啊……）。对枪口、残破与死亡之物的特写挺违背普通观众的审美期待的，因此或许称得上cult？黑白视觉与稳定的节奏把血腥残酷的瞬间提炼出隽永意味。我真的太喜欢。

本应给人带来安全感的床榻上空无一人，杀手内心安全感的寄托转化为对米饭的畸形迷恋。没有一个情人在床榻上做爱。不可能对稳定安全的生活抱有期待的杀手工作让我有点羡慕，每个人都很孤独，至少杀手有名正言顺许诺孤独的借口。

最后的结局，3号终于杀死传说中的1号，在狂乱的瞬间，他用枪射杀了（他自以为）爱的女人，喊着“我是第一名”滚落边线。搏击场上永远空无一人。“镜子碎了……”

中津时期铃木清顺的电影至少还能概括主要内容。但总的来说，都没什么深远意义，因为他的作品都极其通俗。隐退的黑帮老大被卷入一场是非中，或者高中的混混们莫名其妙地打起架来，这些故事能有什么意思呢？《杀手烙印》也是一样的，我们发现，如果艺术通俗到极致，就会突然变得不协调，这一点在这部电影里也不难发现。想象一下，戴着墨镜的杀手们坐在酒吧里谈论“我是第三，你是第几？”或“我得快点拿第一啊……”等台词的镜头吧，时而还会掺杂“酒和女人能害死杀手”等听起来很装腔的话。接了一个单子，结果那根本就是阴谋，在对决中同归于尽。电影中还出现了两个背叛的女人以及死得很惨的酒精中毒的杀手。主人公非常喜欢做饭的味道，一有空就会打开电饭锅使劲吸气，至于为什么，就不用问了，导演肯定会说，总比喜欢丁骨牛排要好吧。在记者见面会上，他居然堂而皇之地说那是为了强调杀手是日本人，但这根本就没有说服力。就算是类型片，日本哪有那么多杀手，随便在什么地方都能拿出长枪和机关枪胡乱扫射，并且还是大白天就展开巷战呢。电影里的主人公就算受到了袭击，也不忘先戴上皮手套，他的枪是塞吉奥·考布西的意式西部片《伟大的寂静》中简－路易斯·特林提格南特用过的旧式毛瑟枪，在上面“咔嚓”安上步枪后用枪托来使用。故事情节无论怎么看都是剽窃了加文·莱尔的小说Midnight plus one，简直就是史上最国籍不明的一部片子，居然还敢恬不知耻地说那种话，真是太让人无语了，难怪会被解雇。这就是引发中津电影制片公司解雇铃木清顺事件的那部作品。

作为摄影棚的专属导演，他在一家公司拍了42部电影。也许是厌倦了每天都复制相同的类型片，他不知从何时起在每部电影里都会掺杂几处非常独特的镜头，结果到这部《杀手烙印》时没把握好度，勇于尝试的精神吞没了类型片应有的特性。当极端的通俗性遇见极端的尝试性时，出现了一个四不像的、古怪的、变身的合体产物，可以说，这又是一个新的极端。基本上前后20分钟按照公司提供的脚本拍摄，中间的50分钟插入了毫无关联的前卫电影。面对这种作品，哪位制片人能心平气和呢？只能当即宣战。这件事情甚至引发了电影人的示威，一直以来都带着B级匠人头衔的清顺，顿时变成了邪恶的创作人。声讨不懂艺术的无知资本家的声音似乎还在耳边回响，但从另一个角度来看，我能理解当时的情况。我们不应该只关注“自由爵士警匪片”“变态杰作”这些评价，而是应该用自己的眼睛确认那位中津社长的愤怒以及铃木清顺在这部电影里都做了些什么。过分跳跃的镜头、捉摸不透的故事、不可思议的情节设定、以非现实性照明与粗糙为傲的特殊效果、荒唐的台词与毫无必要的深刻范儿……这么说吧，就像金绮泳写脚本、李大根主演、赛尔乔·莱昂内执导、戈达尔剪辑的电影。

和著名导演清顺一样兼职演员与导演工作的北野武、在美国大力宣传清顺的昆汀·塔伦蒂诺、模仿《杀手烙印》拍摄两个主角举着手枪长时间怒怼的《喋血双雄》的吴宇森、抄袭片中人物击中水管来暗杀人等好几个场景的《鬼狗杀手》的吉姆·贾木许、拼命收集清顺电影原版海报的佐恩等，他们哪怕只是看过一部清顺的电影，都会以这样的方式评价他的电影：我的经历分成两个时期，那就是看铃木清顺的电影之前和之后。

-----朴赞郁

刚开始没多久就是一段十分跳跃的剪辑。我第一遍看还没看明白。

这一段分镜省略了，冲过去的分镜，虽说剪的也很跳越，但我很喜欢这一段。

下雨天开敞篷车，雨里点烟，标样式的挂坠。

水管杀人，太荒诞了。

趴热气球上。

吵架。

当面NTR，抓玻璃的声音很刺耳。

因为蝴蝶所以杀错了人 ，荒诞。

满是标本的房间。

这段意识流我很喜欢。

构图，光影

枪杀

头发的隐喻

喝酒

光影

喜悦

压抑

喜剧

演技，构图，光影

头发的隐喻

分镜，光影，紧张

最后一段很强。