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剧照
更新时间：2023-09-16 18:22
详细剧情
一个漆黑的夜晚，私人侦探迈克在高速公路上遇到一个女孩拦车。这个女孩只穿着一件军用大衣，他把她接上了车。不久，他的车子发生了意外，冲出了路边。他在昏迷之中，听到了那个女孩被折磨致死。在被扔下悬崖大命不死后，他决心自己追踪那些凶手，而不顾重重的威胁和贿赂。在这个过程，他找到了很多离奇的线索，还有一位奇怪的女孩，最终面对一个致命的秘密。
长篇影评
1 ) “独狼”的毁灭
罗伯特奥尔德里奇的独立制作《死吻》（1955），同样是在低俗故事模式和艺术野心之间寻找平衡,这部电影对法国的那些作者论者来说是个关键事件，标志着好莱坞黑色电影的终结。在某个层面上，奥尔德里奇拍摄此片是为了充分利用低眉小说家米基斯皮兰的巨大成就。1948至1955年间，斯皮兰写了他的十大畅销小说中的七本，几乎仅凭一人之力便为美国的平装书工业建立了雄厚的读者基础。虽然他取得了世界级的名声，但他的作品对好莱坞的大制片人们来说还是太过粗俗、太有争议性，因此他的小说的改编电影无法得到A级片明星或预算的支持。与此同时，知识分子和文化批评家们则经常攻击他的私家侦探主人公迈克哈默——一个厌女者、种族主义者、复仇的无产者，残酷地惩罚那些共产主义叛国者和性感的女性。哈默的历险记色情但坦白，运用了许多哈米特与钱德勒相同的公式，但毫无任何可起补偿作用的社会内容。他的小说是纯粹的男性幻想，仿佛是一部部没有受过布林办公室或艺术家超我监控的原型黑色电影。
《死吻》电影版具有相似的氛围，但是大多数影评还是称其为对斯皮兰的批判。当然，为了得到观众和主流影院的接受，电影必须做出一点批判或者修正；但是，在1955年的审查制度的限度中，电影还是努力给予迈克哈默迷们许多他们想得到的东西。奥尔德里奇在《纽约先驱论坛报》上宣称，“我们对六千万米基斯皮兰的读者保持忠诚”，并辩称电影是一部“好品味的动作、暴力和悬疑”作品。本片编辑贝泽里德斯多多少少统一了导演这一观点，虽然其后他又坦白了自己的犬儒态度：“我很快就完成了这个剧本，因为我藐视它。那是一种机械的写作。当时，仿佛东西就在空中，我只是把它们放到纸面上。”
事实上，贝泽里德斯和奥尔德里奇都是自由主义者，因此，他们的影片对主人公的态度是分裂的，将他视为一个寻常硬汉或一只怪兽都可。奥尔德里奇本人就在1956年的访谈中承认了这个效果：“我问我的美国朋友，他们是否感觉到我对这团乱麻的厌恶，他们说，在打斗和接吻的场面之间，他们并没有感受到我所谓的厌恶。”不管怎样，电影剧本还是反讽地扭转了原著的政治倾向，它去除了斯皮兰小说中的第一人称叙述和右翼修辞，并给女性人物以足够的机会来批判这个男性至上、自我中心的私家侦探。
通观整部电影，《死吻》一方面提供了有关都市颓败的社会现实主义写照，另一方面也描绘一个一个加速的、超现代的美国——这是一个消费主义的世界，里面充斥着奔驰跑车、招贴画女郎、言语简短粗鲁的硬汉、贝尔艾尔的游泳池、马里布海滩酒店和核裂变。电影的节奏和基调被迈克哈默的轿车修理师尼克完美诠释，这个角色是编剧在文本中的化身，他不断大声模仿汽车发动时的引擎声：“VA-va-voom!"仿佛是想给结尾处的爆炸加上一个反讽的高潮，奥尔德里奇使用了一个足以和《奇爱博士》相提并论的手段：索柏林在马里布的藏身之处在核爆炸中被炸上了天，迈克哈默和反角们同归于尽。结尾处的奇观镜头虽然短暂，却令人瞠目结舌，它把私家侦探小说的“独狼”神话推向了自我毁灭的极限，并把整个类型片都摧毁成一堆核废料。
在《邪恶的接触》之前，没有一部好莱坞作品可以像《死吻》这样充分地探索了广角推轨镜头和景深构图的可能性，也很少有片子可以拍出这种粗糙而失衡的样子来。就和奥森威尔逊几乎所有的代表作一样，《死吻》是一部异常动感和使人迷惑的电影——就像片头那个奇特的倒转字幕一样，好像奥尔德里奇在让斯皮兰徒手倒立。通观整部电影，那些怪诞的场景和截然相反的文化符码被设置在矛盾之中，而它的声轨经常变得不和谐，几近歇斯底里。因此，它促使人们把它和严肃艺术的既有形式对比。
不幸的是，影片的所有这些特性都没有被1955年的英美大批评家们提及。也许，斯皮兰如雷贯耳的声誉遮蔽了奥尔德里奇所做的一切；也许，电影的意义已随时代改变。无论如何，《死吻》当初公映之时，《纽约时报》没有给予评价，天主教的“良风团”谴责了它，英国把它列为禁片，而联艺公司在中西部和南部城市的推广中遇到了困难。然而法国人热情地拥抱了它，并且因为他们对本片稍带反讽的阐释，此片成为这个十年中最受赞誉的电影之一。在今日各种经典电影的视频产品和电视指南中，它经常得到几颗星的高度评价，作为一个所谓“廉价”（独立制作）的人工制成品获得灵韵的典范，它已被公认为黑色电影中的杰作。
以上内容摘自《黑色电影》（詹姆斯纳雷摩尔著）
《死吻》电影版具有相似的氛围，但是大多数影评还是称其为对斯皮兰的批判。当然，为了得到观众和主流影院的接受，电影必须做出一点批判或者修正；但是，在1955年的审查制度的限度中，电影还是努力给予迈克哈默迷们许多他们想得到的东西。奥尔德里奇在《纽约先驱论坛报》上宣称，“我们对六千万米基斯皮兰的读者保持忠诚”，并辩称电影是一部“好品味的动作、暴力和悬疑”作品。本片编辑贝泽里德斯多多少少统一了导演这一观点，虽然其后他又坦白了自己的犬儒态度：“我很快就完成了这个剧本，因为我藐视它。那是一种机械的写作。当时，仿佛东西就在空中，我只是把它们放到纸面上。”
事实上，贝泽里德斯和奥尔德里奇都是自由主义者，因此，他们的影片对主人公的态度是分裂的，将他视为一个寻常硬汉或一只怪兽都可。奥尔德里奇本人就在1956年的访谈中承认了这个效果：“我问我的美国朋友，他们是否感觉到我对这团乱麻的厌恶，他们说，在打斗和接吻的场面之间，他们并没有感受到我所谓的厌恶。”不管怎样，电影剧本还是反讽地扭转了原著的政治倾向，它去除了斯皮兰小说中的第一人称叙述和右翼修辞，并给女性人物以足够的机会来批判这个男性至上、自我中心的私家侦探。
通观整部电影，《死吻》一方面提供了有关都市颓败的社会现实主义写照，另一方面也描绘一个一个加速的、超现代的美国——这是一个消费主义的世界，里面充斥着奔驰跑车、招贴画女郎、言语简短粗鲁的硬汉、贝尔艾尔的游泳池、马里布海滩酒店和核裂变。电影的节奏和基调被迈克哈默的轿车修理师尼克完美诠释，这个角色是编剧在文本中的化身，他不断大声模仿汽车发动时的引擎声：“VA-va-voom!"仿佛是想给结尾处的爆炸加上一个反讽的高潮，奥尔德里奇使用了一个足以和《奇爱博士》相提并论的手段：索柏林在马里布的藏身之处在核爆炸中被炸上了天，迈克哈默和反角们同归于尽。结尾处的奇观镜头虽然短暂，却令人瞠目结舌，它把私家侦探小说的“独狼”神话推向了自我毁灭的极限，并把整个类型片都摧毁成一堆核废料。
在《邪恶的接触》之前，没有一部好莱坞作品可以像《死吻》这样充分地探索了广角推轨镜头和景深构图的可能性，也很少有片子可以拍出这种粗糙而失衡的样子来。就和奥森威尔逊几乎所有的代表作一样，《死吻》是一部异常动感和使人迷惑的电影——就像片头那个奇特的倒转字幕一样，好像奥尔德里奇在让斯皮兰徒手倒立。通观整部电影，那些怪诞的场景和截然相反的文化符码被设置在矛盾之中，而它的声轨经常变得不和谐，几近歇斯底里。因此，它促使人们把它和严肃艺术的既有形式对比。
不幸的是，影片的所有这些特性都没有被1955年的英美大批评家们提及。也许，斯皮兰如雷贯耳的声誉遮蔽了奥尔德里奇所做的一切；也许，电影的意义已随时代改变。无论如何，《死吻》当初公映之时，《纽约时报》没有给予评价，天主教的“良风团”谴责了它，英国把它列为禁片，而联艺公司在中西部和南部城市的推广中遇到了困难。然而法国人热情地拥抱了它，并且因为他们对本片稍带反讽的阐释，此片成为这个十年中最受赞誉的电影之一。在今日各种经典电影的视频产品和电视指南中，它经常得到几颗星的高度评价，作为一个所谓“廉价”（独立制作）的人工制成品获得灵韵的典范，它已被公认为黑色电影中的杰作。
以上内容摘自《黑色电影》（詹姆斯纳雷摩尔著）
2 ) 成功了一半
剧情上类似于希区柯克，但雕琢的不够细。技巧上有一些想法，但不过彻底。能看到创意，但没有坚持下去。可惜了。
3 ) 死吻
《死吻》的经典一部分来源于从头至尾的压力，另一部分则源于麦克本身的形象的处理。一个俊朗的私家侦探却屡屡使用卑劣的手法来获得生意，麦克的行径算不上光明磊落，但他却有一个光明磊落的心。这是一种矛盾。麦克在业务上可以用卑劣的手段来为自己牟利，然而现实中如果处理自己的事情的时候，麦克显示出来的却是一种冷峻，他可以判断形势，虽然得不到一个确切的答案，但却能根据形势做出自己应有的冷静判断。麦克可以把握一部分真相与局面，这是麦克的优点，然而这也是知名的缺陷。所有麦克有关联的异性都被看做是没头脑的钟情于麦克俊朗的外表，然而他们却没有什么烦恼和担忧，麦克的情人再告诉给他一些异样的事情的时候，心中怀有的态度也是暧昧的，仿佛这样的消息可以为自己争宠。而麦克却不这么认为。他的担心和忧郁不断地让他在自己深陷的这件事情中更加的压抑。一方面他知道压力的源泉，另一方面却无法彻底的摆脱，麦克知道眼前的压力，但却无法预测未知的恐惧。这是本片一个重要的核心。
4 ) 失效的麦格芬
悬疑片中的麦格芬，是指主角拼命追求，影响整个剧情发展的关键物品，但同时，观众又可以对其毫不关心，完全不知其为何也不影响对电影的欣赏，甚至，很多情况下，越是对麦格芬一无所知，观众就越容易投入到影片的气氛和节奏中去。
本片中的麦格芬设计很是独特，与一般黑色电影不同，这在前半段营造了相当出色的悬疑效果。侦探一开场救起的弱女被人杀害，他隐约知道这关系到“一个很大的秘密”，究竟原因如何，有待调查。通过一连串的追问和搏斗，侦探终于找到了关键物品，一个箱子。
直到这之前，麦格芬一直有效。但一切都毁在了侦探打开箱子之后，一道白光射了出来，灼伤了他的手臂，显示出这个箱子里装的是一种超自然的东西。即便如此，影片已经变成了“科幻黑色片”的前提下，如果保持这个神秘物件的秘密性，麦格芬仍然可以继续。但影片又错一步，在结尾完全揭示了这个物件的全部秘密，虽然其令人瞠目结舌的破坏力造成了银幕上的奇观，给观众心灵以震颤，但作为一个麦格芬，却完全失去了用途。
而影片本身，并没有对这个物件进行进一步的阐释，即使观众目睹了其功能之后，仍然只能对其来源，阴谋者使用其的原目的进行一知半解的猜测，这样就使影片变成了既不像黑色悬疑片，又不像侦破推理片，虽然整个故事的创意是好的，但是这样的效果实在不敢恭维。
文/方聿南
本片中的麦格芬设计很是独特，与一般黑色电影不同，这在前半段营造了相当出色的悬疑效果。侦探一开场救起的弱女被人杀害，他隐约知道这关系到“一个很大的秘密”，究竟原因如何，有待调查。通过一连串的追问和搏斗，侦探终于找到了关键物品，一个箱子。
直到这之前，麦格芬一直有效。但一切都毁在了侦探打开箱子之后，一道白光射了出来，灼伤了他的手臂，显示出这个箱子里装的是一种超自然的东西。即便如此，影片已经变成了“科幻黑色片”的前提下，如果保持这个神秘物件的秘密性，麦格芬仍然可以继续。但影片又错一步，在结尾完全揭示了这个物件的全部秘密，虽然其令人瞠目结舌的破坏力造成了银幕上的奇观，给观众心灵以震颤，但作为一个麦格芬，却完全失去了用途。
而影片本身，并没有对这个物件进行进一步的阐释，即使观众目睹了其功能之后，仍然只能对其来源，阴谋者使用其的原目的进行一知半解的猜测，这样就使影片变成了既不像黑色悬疑片，又不像侦破推理片，虽然整个故事的创意是好的，但是这样的效果实在不敢恭维。
文/方聿南
5 ) 终极黑色电影
黑色电影有很多都以侦探挖掘事情真相为主线，本片真可谓这类电影的终极版本（结局夸张到荒诞的程度），以至于影评人J. Hoberman概括这部电影剧情为：“美国影史中最为肮脏愚蠢野蛮的侦探之一，在穿越了夜色弥漫且暴力莫名的剧情迷宫之后，达至宇宙毁灭的白热幻象。”
作为黑色电影末期的作品, 本片的虚无和嘲讽色彩也很浓重，Mickey Spillane原作里那位极右，崇尚暴力的侦探Mike Hammer在本片的几位左派创作者的描绘下，成为一个爱钱，歧视玩弄女性的暴力无耻之徒，原作里驱动主人公的为好友复仇这一动机同样被弱化。难怪Mickey Spillane很讨厌这部电影。
同样，本片也可算作黑色电影和末世科幻电影糅合之作，里面发光的盒子很明显在隐喻核物质（ 而在原著里铁盒里面则是几百万美元）。电影情节的夸张也成功帮助传达冷战时期那种对于核大战、核冬天的恐慌和虚无主义的时代情绪，比较接近《辐射》系列游戏的感觉。
特吕弗在他的影评里是这么评价这部电影的（出自《我生命中的电影》）：
“要想看出《死吻》的好来，你必须是个狂热喜爱电影的影迷，而且对那些个看着《疤面煞星》《历劫佳人》《诗人之血》《布洛涅森林的女人们》和《上海小姐》度过的夜晚记忆犹新。我们热爱那种只有一个想法，或者有二十个甚至五十个想法的电影，在Aldrich的电影中，你经常会发现，每个镜头都为你呈现一个新的想法来。在本片中，创意是如此丰富，以至于我们都不知道看什么好，画面已经到了太满、太丰富的地步。观看这么一部电影，是一种非常强烈的经历，我们希望这种经历能持续几个小时。我们很轻易便能看出，它的创作者是一个充满活力的人，站在摄影机后神情自若，如同面对这一张白纸的亨利米勒。这是一部来自于一位尚还未担心种种约束的年轻导演的作品。他在创作的同时，心里怀着一种自由和快乐的感觉，让我们想起雷诺阿那个年纪时，在枫丹白露的树林中拍摄《懒兵》时的样子”。
另外在CC版花絮里看到几个琐事：
1. 本片原作里标题是Kiss Me， Deadly，多一个逗号，这样Deadly其实是指代那位蛇蝎美女， 而非通常认为的 Kiss Me Deadly 里， Deadly 是修饰 Kiss ， 作者曾经为书封面漏印这个逗号暴跳如雷。
2. 本片除秘书外的主要女性角色Gabrielle（Gaby Rodgers 饰演）和她所假扮的Lilly Carver 间在导演的构想中是同性恋关系，她的短发发型就是为了暗示这一点（因为当时的刻板印象就是认为女同性恋皆为短发）
3. 开始场景只有一句台词“They took my clothe to make me stay”来自原小说。出于对原著的鄙视，编剧刻意在改编中与原著保持距离。
4. Hammer的秘书Velma原著里是他的未婚妻，在电影里变成了情妇，并且愿意为了他牺牲色相引诱他的女性主顾的老公，这个设定也是原著没有的，也强化对主角Hammer的否定。
5. 在采访中，本片导演Aldrich将Hammer形容为一个“愤世的法西斯主义者”，并将原著作者Spillane成为反民主的，并认为本片反映了“正义是无法通过Hammer这样的义务警员（vigilante）实现的”
作为黑色电影末期的作品, 本片的虚无和嘲讽色彩也很浓重，Mickey Spillane原作里那位极右，崇尚暴力的侦探Mike Hammer在本片的几位左派创作者的描绘下，成为一个爱钱，歧视玩弄女性的暴力无耻之徒，原作里驱动主人公的为好友复仇这一动机同样被弱化。难怪Mickey Spillane很讨厌这部电影。
同样，本片也可算作黑色电影和末世科幻电影糅合之作，里面发光的盒子很明显在隐喻核物质（ 而在原著里铁盒里面则是几百万美元）。电影情节的夸张也成功帮助传达冷战时期那种对于核大战、核冬天的恐慌和虚无主义的时代情绪，比较接近《辐射》系列游戏的感觉。
特吕弗在他的影评里是这么评价这部电影的（出自《我生命中的电影》）：
“要想看出《死吻》的好来，你必须是个狂热喜爱电影的影迷，而且对那些个看着《疤面煞星》《历劫佳人》《诗人之血》《布洛涅森林的女人们》和《上海小姐》度过的夜晚记忆犹新。我们热爱那种只有一个想法，或者有二十个甚至五十个想法的电影，在Aldrich的电影中，你经常会发现，每个镜头都为你呈现一个新的想法来。在本片中，创意是如此丰富，以至于我们都不知道看什么好，画面已经到了太满、太丰富的地步。观看这么一部电影，是一种非常强烈的经历，我们希望这种经历能持续几个小时。我们很轻易便能看出，它的创作者是一个充满活力的人，站在摄影机后神情自若，如同面对这一张白纸的亨利米勒。这是一部来自于一位尚还未担心种种约束的年轻导演的作品。他在创作的同时，心里怀着一种自由和快乐的感觉，让我们想起雷诺阿那个年纪时，在枫丹白露的树林中拍摄《懒兵》时的样子”。
另外在CC版花絮里看到几个琐事：
1. 本片原作里标题是Kiss Me， Deadly，多一个逗号，这样Deadly其实是指代那位蛇蝎美女， 而非通常认为的 Kiss Me Deadly 里， Deadly 是修饰 Kiss ， 作者曾经为书封面漏印这个逗号暴跳如雷。
2. 本片除秘书外的主要女性角色Gabrielle（Gaby Rodgers 饰演）和她所假扮的Lilly Carver 间在导演的构想中是同性恋关系，她的短发发型就是为了暗示这一点（因为当时的刻板印象就是认为女同性恋皆为短发）
3. 开始场景只有一句台词“They took my clothe to make me stay”来自原小说。出于对原著的鄙视，编剧刻意在改编中与原著保持距离。
4. Hammer的秘书Velma原著里是他的未婚妻，在电影里变成了情妇，并且愿意为了他牺牲色相引诱他的女性主顾的老公，这个设定也是原著没有的，也强化对主角Hammer的否定。
5. 在采访中，本片导演Aldrich将Hammer形容为一个“愤世的法西斯主义者”，并将原著作者Spillane成为反民主的，并认为本片反映了“正义是无法通过Hammer这样的义务警员（vigilante）实现的”
6 ) 结局不是一般的脑残
他不是侦探，他是英雄，他不是英雄，他是脑残。
一个好的开头加上一个莫名其妙的结局，感觉故事完全讲不通，不论是警察 军方还是黑帮都不带这么乱杀人的吧，这么多人死得太冤枉了，可以说是给编剧给编死的。
一个好的开头加上一个莫名其妙的结局，感觉故事完全讲不通，不论是警察 军方还是黑帮都不带这么乱杀人的吧，这么多人死得太冤枉了，可以说是给编剧给编死的。
核威胁这个设计现在去看更像是黑色幽默了。
开头很惊人，可是越往后……
【YVR-theque】才疏学浅，没看出来如何在风格形式上对法国新浪潮产生了影响，但广角推轨镜头和景深构图的表现放在当时可谓新潮，明显的看出如何影响妖夜慌踪，蓝丝绒等片。开头字幕倒放很有意思（有没有人知道是不是影响了星战呢？），表现主题（不是很确定，但感觉是对毁灭以及核武器的恐惧？）和黑色电影的传统主题不是很搭，但还蛮有意思的
2011-6-11 13:30:00上海影城1号厅 核危机的寓意？最后死亡幻灭挺搞笑的~旁边两对小青年一直在玩愤怒的小鸟和切水果
第一次在影院看黑色电影，纪念意义远高于影片本身。大银幕“bigger than life”的震撼是用电视无法体会的，因此结尾的尖叫也带给我很深的印象。与众不同的几个有趣的角色。
以潘德拉的魔盒为中心的一个寓言剧。结尾魔盒打开造成的效果和隐喻的企图心都使它明显地不同于一般的犯罪片。很可惜的是每场戏都很草率，而且它们之间缺乏那种严密的逻辑连贯性。可能这样做会增强故事的荒诞气质？但黑色电影讲的应该是“现实”的荒诞，而非故事结构的。
2022年12月9日，不推荐观赏。2824人在豆瓣标记看过，2156人评分。//电影中出现的人名太多，出场的人物每个人时间少，造成的结果是一头雾水：这个侦探如何得到线索去找谁？为什么找那个谁？那个谁是谁？！但是这种黑白侦探悬疑电影的魅力足以吸引人往下看。//有几个片段毫无意义的拖拉时长。比如主角被带到海边，明明打不过，前面不打在这里导演安排一段无意义打斗逃跑戏，毫无意义。还有快结束时候大反派滴里嘟噜啰啰嗦嗦意义含混警告反派女不要开箱，这一段也是不合逻辑不合情理的无意义延长时间。//以上感慨也许是因为这部电影字幕也比较差劲，经常有让人晕的译文导致的。
三星半
被忽视被低估经典。好莱坞时代黑色电影的终结之作，开头漆黑高速公路奠定了悲观虚无的冲击力。抛出一系列麦格芬与一系列转折并以末日收尾。绝非荒诞无厘头结尾，全片通过当时流行的硬派悬疑情节剧模式酝酿这种五十年代美国人对核武的不安情绪。片尾不过是它的爆发。《缺席的人》有本片的影子
4.2. 开始看着是部hardboiled detective story，然而逐渐变得有些不同直至最后发展为对这种传统的解构。所谓硬派更多是贪婪自私与冷酷无情。正如影片所探寻的Holy Grail最后turns out to be a Pandora's Box。Femme Fatale的设定有新意。一些桥段也拍得不错。
跑到偌大的上海影城1厅，就看了个结尾，不好说
开头很惊艳，可惜后面没能完成一个引人入胜的故事，落跑的女孩死了以后，剧情就变得沉闷令人昏昏欲睡，尤其结尾更加失控，惊悚悬疑片莫名其妙就变成了科幻片。虽说勇于突破常规思维值得尊敬，但在没什么铺垫的情况下来这么一个结局，编剧真是置故事逻辑于不顾啊。
又一部对《双峰》影响极大的作品，即便在黑色电影里也是别开生面的视听盛宴，从各色人物到各种神展开都极有趣，可谓是老片经典里的娱乐大作了。PS: 威胁一个人最好的方法——折断他的限量版黑胶。【2017.9.2 @Metrograph】
开头的剧情很有冲击力，但是后来的编剧就比较差劲了，无法和希区柯克的影片相比
画面整体暗黑，拍摄视角低。空间状态和人物身体变得难辨。浓郁的黑好像只是为了最后强光的爆发，照亮整个世界。用抽屉夹住手的施暴行为，以及修理厂车子下降压死的谋杀，都是将缝隙“关闭”的过程，和结果打开箱子的自我毁灭形成呼应。另外，女主角设定方面此片很是暧昧。
开头满好的，越后来越弱越没看头了，最后那个盒子打开窘死我了。。是什么阿。时光机么
开篇惊艳 对比之后看的马耳他 私家侦探之类的故事模式大都雷同啊- -
中規中矩的黑色電影，以當時冷戰大環境為背景，搭配魔幻主義來詮釋最後的懸念，還算是有新意。只是這樣的超自然現象來的莫名其妙，導演也始終沒有解釋這個“潘多拉”盒子哪來的，又能帶來什麽樣的陰謀陽謀，作為觀眾也只能瞎猜。
本片的前半段嚴格地按照黑色電影的結構，比如開頭的神秘女郎，對於“麥格芬”的營造也很成功。只是相似的情節看過太多，節奏略帶沉悶，結局的“潘多拉魔盒”一段cult味十足，不僅終結了傳統的黑色電影套路，更將通俗偵探文學昇華成末世警示錄，可謂相當大膽，導演也借這段諷刺了人類的貪婪和慾望，更加表達了戰後人們對“核”世界的恐懼不安。
罗伯特·奥尔德里奇导演的黑色电影，但这部黑色电影和传统的黑片不太一样，属于异类，因为片子最后引入了科幻，甚至是魔幻的元素，虽然让观众看到了魔盒的破坏力，但又没给观众解释明白，很有B级CULT片的风范。前面则着重于制造悬念，不得不说影片前半段营造了相当出色的悬疑效果。