他被称为继宫崎骏、大友克洋、押井守之后,第四位将享誉世界的日本动画大师;他作为导演出道以来,只有四部长篇和一部TV剧集,但被认为开创了动画领域里完全不同的道路;他的作品里或多或少都在讲述现实与梦境的交叉、混合和相互吞噬,带着浓郁的心理学分析味道,又永远立足于现代化社会里最令人焦灼的问题。
TV剧《妄想代理人》一开头,各种都市里疲于奔命的人握着手机,讲着差不多的话:“抱歉,我可能去不了了。”“时间来不及。”“塞车。”“这不是我的错……”地铁里满满当当的人群被挤得变形,各个呼喊着对生活与时间的无力。整个社会的癫狂状态,正是其后出现诸多精神分裂者并渴求解脱的缘故吧。
进展到后面,所有受害者都解释“这不是我的错。我是受害者,不是犯罪者。”但实际上,正是因为潜意识中渴求受害的心理致使他们被袭击,对于蔓延社会的犯罪思潮,每个人都脱不了关系。联想到日本社会曾经的“集体犯罪”和战后普遍的“受害者心理”,此片显得更加耐读。
长片《红辣椒》则聚焦于更广义的现代社会的反思上。片中,人们原本寄望偶尔到梦中一游,却不料梦境失去控制,并逐渐与他人的梦相连。强大的梦之力逐渐侵吞了现实,一切都在梦境中还原出潜意识的样态:男人们变成手机摄像头,聚集在女人裙下狂拍;上班族穿着西服打着领带,成排站在公司天台上逐个跳下,个个带着终于得偿所愿的微笑。
最有震撼力的当属“人类垃圾大游行”:被丢弃的旧玩具、旧家具家电、旧汽车,逐渐被遗忘日本神社入口的牌坊、佛像、日本娃娃……全部复活,仿佛要对人类文明复仇般冲到东京街上游行。它们从没有现实的场景开始,通过丛林,通过大桥,最终融入都市之中,干扰着人类的日常生活。
这场景让人想起美国奇幻作家尼尔·盖曼的作品《美国众神》,描写未来的美国社会里,电视机电冰箱等物品都变成了神,而原来从北欧、印第安、土著来的神,包括上帝在内,全都被推翻。
《红辣椒》与之异曲同工,以超绝的想象力探讨,现代文明的物化及何去何从。电影改编自日本科幻小说家简井康隆的作品《梦侦探》,但梦境游行情节完全出自导演之手。
“我想表达,梦与因特网的作用都是一种将人类被压抑的潜意识翻译的场所。在互联网上,人们使用化名,寻找或是讲出那些平时他们不可能在办公室里面说出的内容,其实这正是人们在网上故意将自己的潜意识释放的结果。这与梦很像。我常常在想,如果我们进入相互的梦中,是不是与我们在互联网之中,进入各自的世界中的结果会是一样呢?我也不想去试图说明,梦与互联网好坏的问题,我只是想试图说明好与坏在那个世界之中,根本无法进行判断,那里并不适用于现实世界的规则。”在某次访谈中,他如此阐释。
相比于宫崎骏的童话梦幻王国、大友克洋恣意于宇宙的浩瀚角度、押井守的哲学思辨,他更看重现实与内心间的各种撕裂和动力,孜孜不倦探讨着人心本源的欲望和克制。
他的名字是今敏,由于不太像常见的日本姓名,他常常要面对别人各种稀奇古怪的称呼和误读,因此在书写自己名字时习惯性的在两字之间增加空格。
他出生于1963年10月12日,天平座,A型血。据说一出生便被住在同一间病房的人说“这孩子的脸长得像漫画里画的”,仿佛自那时起就结下与动漫的渊源。
小时候因迷上《机动战士高达》,声称长大后要做个漫画家,还被家人朋友嘲笑。1982年高中毕业后坚决报考了武藏野美术大学视觉传播系,并在大学期间开始在漫画杂志发表作品。
1990年,今敏担任大友克洋的《老人Z》的美术设计,正式踏入动画界。自此,他受到年长10岁的大友克洋的提携和熏陶,从漫画的蒙太奇手法,到动画亮丽而厚重的色彩,都能看出前者的影子。
到1997年,今敏第一次导演了自己的个人作品《未麻的部屋》,一亮相就显露出与其他大师们完全不同的思路架构。在这部作品中,今敏利用动画的特长,展示出充满悬念的心理惊悚情节,使动画完全摆脱“给小孩子看的”界定,成为真正意义上的成人动画。
及至后来的《千年女优》——讲述女演员千代子用尽整个演艺生涯追寻与自己仅有一面之缘的心上人,贯穿了日本战国、幕府、大正及昭和等重要历史时期,且涵盖了不同的电影类型。女艺人的演艺生涯部分是为向小津安二郎的御用演员原节子致敬。它在国际上屡获大奖,并与宫崎骏的《千与千寻》同时被当年日本文化厅多媒体艺术节选为年度最佳动画,使得今敏一举成名——《东京教父》、《红辣椒》,今敏在这条道路上更加游刃有余。他舍弃了利用精美的场景、CG技术来赢得奇效的套路,专门在叙事上下功夫,逐渐摸索出属于自己的道路。
新作《造梦机器》正在进行中,前不久刚刚公布了以红黄蓝三原色为主色的三个主人公形象。粉丝们正翘首以待,孰料8月24日突然传来今敏去世的消息,人人猝不及防。
在稍后放出的今敏遗书中,大家才了解到,他已于今年5月18日被医生宣判,脾脏癌晚期,最多活不过半年……
病痛中,他仍对新片念念不忘:“因为原作、脚本、角色与世界观的设定、分镜、印象音乐……等等所有的想法都在今敏一个人的心中……事到如今,我的不对实在令我椎心刺骨地痛。”
与父母的重见更让人心碎。父母得知他的病情后从札幌老家赶来,看他躺在床上,母亲脱口而出:“对不起!我没有把你生成一个健康的孩子!”
五千余字的遗书道尽一切,他既深感死亡到来的突然,又尽可能做好各种准备。对于生命中那些重要的人,既想再见一面,又因要调动起的体力和精力更感痛苦。最后两三个月,他在家中安静度过,并以笔为人生作结,旁人已不必赘言。
“这十几年当中,我以动画导演的身分充分施展自己的本领,达成了我的目标,也得到了相当的评价。唯一遗憾的是不算很卖座,但我觉得已经足以报答他们。
“在我的人生当中认识的不算少的人们,无论影响是正面或是负面,都是构成‘今敏’这个人的必要成分,我要感谢所有的邂逅。虽然结果是我四十几岁就早逝了,但我也认为这是无可取代的我的命运。同时我也有过十分多的美好经验。
“现在我对于死,只有这个想法:‘也只能说遗憾了。’
“是真的。”
今敏执导的《红辣椒》是动画电影里最能把握时空交错元素和银幕分割叙事的。整个故事是在影片中人物的梦境于现实中不断转换,时空交错的非常频繁。这就对导演的把握银幕分割的手法有着很高的要求,今敏在在这里很合理的运用了自己对银幕分割叙事的理解,很好的组合了两个不同空间里的叙事轨道。不论是现实中冷静沉着的美女医师,还是梦境中活泼开朗的侦探“小辣椒”都在用自己的行动讲述着两个一开始看上去完全没有关联的故事。但其实作为一个人,导演也还是用了很多巧妙的镜头语言来说明了他们的一体性。 虽然乍看之下杂乱无章,今敏将多条故事线很好的分割组合起来,变得一气呵成。而在故事在很多人物的描写上都进行的现实于梦境的双线刻画。同时配以巧妙的时空穿插,使得每一个人物都显得饱满立体。
在《盗梦空间》全球热映而天朝人民不得不急不可耐的等待之际,大家大可先看看同样是梦境题材的2006年的日本动画电影《红辣椒》。恰巧该片导演今敏于几天前过世了,亦算是一种纪念吧。今敏不是姓,这位导演姓今名敏,在日本人里这样精简的名字的确罕见。
“红辣椒”是本片主角的名字,Paprika。这个片名颇有点误导性,让人更容易想起《红高粱》而非《盗梦空间》。事实上本片是一部充满想象力的科幻动画,大部分场景和故事都是发生在梦境中的,实际上谁也说不清究竟哪些是梦,哪些是现实。
影片一开场就惊艳,一辆玩具小车开来,我以为还在播放片商logo,谁知就是正片内容了。影片贯穿始末的最大亮点就是充满想象力的奇幻梦境。梦境是现实在脑中的反映,同时极端、夸张、绚丽,反映了人在现实中不能实现的理想、幻想或欲望。本片的梦境在充满想象力的同时,也借鉴或致敬了许多经典:我认出来的就有希腊神话、安徒生童话、《人猿泰山》、《罗马假日》、切尔诺贝利核泄漏后的场景等等,影片的结尾今敏还把自己之前的三部作品《东京教父》、《千年女优》、《未麻的部屋》放了进去,同时还给一个叫的电影打了广告。而了解到这个世界是梦境的红辣椒---多数人做梦时无法意识到自己在做梦---就能够从容的以各种充满想象力的方式穿梭于这些场景间了,就如《黑客帝国》里知道Matrix秘密之后的Neo一样。
基本的故事情节就是未来出现了能观看和潜入他人梦境的机器“微型DC”,而三部“微型DC”的失窃,导致许多人的梦境被入侵,随之表现为举止怪诞和具有破坏性的梦游,引起了混乱。研究所所长第一次梦游的时候,满口毫无意义的胡言乱语让我觉得就是疯话,岂料影片随后还真用画面展现了这些胡话所描绘的场景。不可谓不是奇思妙想。
接下来的情节便是红辣椒作为“梦境侦探”反复潜入他人的梦境试图抓获盗窃机器的恐怖分子,从而展开一系列奇幻的冒险。红辣椒的声优为女乱马、凌波丽、灰原哀配音的林原惠。她那冷静清脆的女声十分有特点,闭上眼睛,你会感到恍若灰原哀在侧。
然而本片不仅仅是用来展现奇幻的梦境和灰原哀的声线的,日本人固然有强大的想象力,同时也是思考的先锋。以下可能略微剧透,在此提醒。
前面说过,梦是现实在人脑中的一种反映,而且是扭曲并夸张的反映。每个人都有自己无法实现的愿望,每个人也都有自己的难以逾越的心理障碍。少女爱慕虚荣,电车男的猥琐癖好,职员对老板的愤恨以及升职的渴望,宗教和信仰的虚无,乃至本片主要人物千叶“搏击俱乐部”式的自我分裂,时田的进退失据,粉川警官的往事心结,最终Boss以“丧失者学的科技要毁灭”为借口的控制欲,都在各自的梦境里得到放大的体现。然而微型DC让人和人的梦境之间有了融合的可能,从而使这些问题相互碰撞从而爆发出极大的破坏。正如影片高潮里庞大的游行队伍所高呼的“平庸的世界要泄愤”,多平庸的人在梦里都可以可以为所欲为,却难以保持清醒的认识。最后全世界都在做梦,而正在做梦的大脑仍能指挥躯体的行为,由此梦境和现实完全模糊了,造成了巨大的破坏。
而今敏借助这未来梦境在现实中爆发的故事所要反映的还是现实。上面提到的少女、电车男、职员、宗教信仰等等恰是当今日本最明显的社会问题。日本社会环境和文化的高度压抑造成了这些扭曲,影片在反映和讽刺这些扭曲的同时也借助几个主角的故事来表达自我救赎和相互救赎的希望。
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顶尖水平。
它不太像常规的动漫,却是一部地地道道的电影。
如果说宫崎骏探讨的是童年、梦想和爱等主题,那么今敏探讨的就是执念、人性、社会关怀等主题。
宫崎骏是可爱的,他送给孩子们礼物,并告诉成年人勿忘童心;
今敏是冷酷的,他的动漫电影一直以来都是成人向,他有着强烈的人文关怀和对个体命运的怜悯。
今敏从来不避讳暴力、血腥、恐怖和情色。
为了主旨单刀直入,毫无顾忌。
红辣椒,又名盗梦侦探。
电影由无数个梦境相互衔接,到最后梦境闯入现实,人类开始困惑于梦与现实的哲学问题。
实验室造出了可以走进梦境的设备DC mini,其目的是用于治疗精神创伤者的心理问题。
然而,设备被不法分子所盗取,甚至不用连接设备,就可以控制那些使用者的意识。
恐怖吗?
似乎还不太恐怖。
那么我们先看看今敏的叙述方式:
赶去解决问题的老博士,和众人讨论问题时,突然间疯言疯语,举止癫狂,又蹦又跳地向走廊冲去,撞破走廊尽头的窗户,坠落下去:
不久,两名医生出现类似的情况,他们拿着清扫工具,在医院里敲敲打打,胡言乱语。
最后被救护车绑住身体前往治疗。
那时的他们,已经鲜血淋漓,却依然保持着癫狂的状态:
调查案件的千叶墩子等人,在老博士的梦境中,发现了疑犯:
前往疑犯的居所,当她回头时,总觉得疑犯在暗处窥视她。
最终千叶掀开衣柜发现密道,潜入密道,竟来到一处游乐场。
千叶看着疑犯在密道口消失,又在火车上消失,最后端坐在栅栏后面的阶梯上。
仿佛千叶翻过栅栏就可以抓到疑犯,当她纵身一跃,竟然差点儿跳楼:
从进入家中开始,千叶的意识就被敌人控制,丝毫的不小心,都会丧命。
栅栏并非隔绝人群的游乐场围栏,而是高空阳台维护安全的栏杆。
不得不说,故事有些恐怖色彩。
在今敏所创造的某个梦境中,服饰、歌谣都极富于日本文化特色。
被梦境迷惑的人,会慢慢的变成物品,他们或许是冰箱,或许是微波炉,也可以是洋娃娃或机器人。
上班族西装革履,站在高手大厦的边缘,面带笑容的一个个跳下去:
马路上,人们的头颅全部变成手机,男人们跪在地上窥视女人的裙下风光:
在高潮时,人们在梦境里变成了垃圾,以及他们顶礼膜拜的自由女神、印度教神像和佛教神像。
而在现实中,他们吟诵着古怪的歌谣,手舞足蹈。
极具讽刺意义。
人类变成的一切,都会又蹦又跳地汇集成庞大的队伍,永无止境地向前。
路,是一个很有趣的概念。
公路电影甚至被单独列为一种电影题材。因为路象征人生。
电影中整个队伍都在前行,这是对人类宿命的探讨么?
队伍中的物品们,疲倦,麻木,却面带笑容地走着,甚至不知道自己在干什么。
这是对个体生存无意义的悲悯么?
我所列举的例子,并非一处,而是贯穿电影始终,甚至在台词里也含沙射影的提到过。
电影改编自科幻小说《梦侦探》(刊登于某女性杂志,尺度略大国内不宜出版),但是垃圾大游行的设定,确是导演和编剧的主意。
《盗梦空间》与它相似,现实的困惑可以在梦境中找到答案。
一位依靠DC mini技术心理治疗的警察粉川,总是能够在梦境中遇到他的治疗师红辣椒。
红辣椒是某个医师在梦境里的形象。
梦境中有酒吧,有两名侍者,他俩在那里聊天、喝饮料,慢慢地探索粉川精神抑郁的原因。
当粉川和红辣椒困在一间电梯时,电梯每上一层,打开门就会是警察记忆中的某一处画面(盗梦空间中有相似的设定)。
当他拒绝打开17层时,整部电梯所有的号码全部变成17。
打开门看见的,是长长的走廊,走廊中间倒下一个人,走廊尽头是逃出去的疑犯,他挣扎着追出去。
那场景,令他痛苦。
诺兰在《盗梦空间》中提到,自己的梦境会随着自己的意识而变化,它可以使空间扭曲,建筑粉碎,也可以改变自己的位置和梦中所有人的存在。
这种设定在《红辣椒》中变的更加自由。
红辣椒在梦境中追查真相,她可以随心所欲地变成自己所想象的一切,她可以是一个小女孩,可以是一只会发光的精灵,甚至变成孙悟空。
当然,梦境也可以是内心阴暗面的无限放大,那些不敢在现实里实现的事,都可以在梦境中为所欲为。
当初意识被控制的千叶墩子,差点儿跳楼,是英俊的同事小山内拉她回来的。
小山内暗恋千叶已久,在梦境中,他控制住千叶在梦中的形象——红辣椒。
他把红辣椒钉在桌上,撕扯掉她的外壳,露出千叶墩子的本来面目,对赤裸的千叶欲行不轨。
现实中乖巧老实的男人,在梦境中弥补他欲望的空缺。
这不仅仅是在安全空间中暴露人性的丑恶,以及对性压抑的释放。
这也符合心理学——弥补现实世界的缺憾。
比如,千叶墩子和红辣椒。
千叶在梦中把自己变成红辣椒,因为红辣椒就是千叶渴望的样子。
千叶优雅,理性,冰冷,克制,她甚至不愿意面对内心的想法。
红辣椒温婉可人,又俏皮,很容易与别人聊到一起,在约会时会主动。
其实电影在人类社会命运思考的同时,也在探讨个体人性的解放。
无论是敌人,还是主角,都在无数的梦境交织中,豁然开朗。
宫崎骏可以在现实之外创造出无数个乌托邦,如风之谷、天空之城,以及巨树下龙猫们生活的世外桃源。
而今敏不创造世界,他是拿着手术刀的医师,把现实世界一层层地、从不同角度的解剖出来,如《东京教父》、《千年女优》以及这一部被封为经典中的经典的《红辣椒》。
刀客记得,在诺兰导演的《星际穿越》中,开头的一个毫不起眼的风吹起尘沙的镜头,都有可能是后来穿越时空留下的提示。
《红辣椒》没有一个镜头是浪费的,电影开头,胖子时田被困在电梯里,千叶很无奈地使劲把他拉出来。
在电影的结局,时田的意识被控制,他变成了巨大的机器人,一头栽在高楼大厦上,卡住出不来,千叶的“灵魂”突然走到他的身后,把他拉出来。
很多类似的情况,反复的出现,前后呼应,无限循环。
诺兰讲故事虽然复杂,但是思路清晰。
今敏讲故事也很复杂,但他并不会刻意把精力放在理清故事思路上。
电影的镜头运用,背景音乐的调整,整个视听效果的处理,以及非线性叙述的插入和循环,都是他的关注点。
他不仅仅是动漫大师,他更是电影大师,他对电影技术运用创新的探索,始终走在时代最前沿。
作品寥寥数个,但却获奖无数。
《红辣椒》上映在2006年,其中扭曲空间的处理,真人电影在当时还做不出来。
随着CG技术日趋成熟,直到2010年诺兰的《盗梦空间》问世,轰动世界。
恰巧也在这一年,今敏逝世,一代大师陨落。
老了残了就容易变态了
相对于深远的梦境来说,科学可能不过是一堆垃圾而已。
败就败在没有逻辑。。。
这是一个极端混乱的梦 到最后都没弄明白是什么对现实造成了物理伤害
游行时的画面和音乐太赞了太赞了太赞了
梦的勾结,胖子也有爱情
Amazing!电影是最伟大的造梦机器!我觉得比盗梦空间还牛逼!
对日本动画还是无感。如果一定要和盗梦空间扯上关系,反倒更让我觉得盗梦空间能把故事说得简单精彩的厉害了。
看这片的时候一直在怀疑自己的智商,不敢松懈半点,生怕脑力不够用。看罢更一直觉得身在梦中,久久醒不过来,今敏脑子里都在想些什么。。这片牛逼到可怕,高级到渗人,精彩到傻眼,色彩和配乐也是满分。甩开诺兰的盗梦何止十条街。谎言与真实,梦境与现实,其实一直在并存。我想给10星。
居然有不是很明显的gay支线。。。
梦境对现实的入侵真是惊悚而奇趣啊啊啊!相比之下“盗梦空间”相形见绌了——或者说正是因为“盗梦空间”太讲求规则与逻辑,反而失去了今敏天马行空、随心所欲的创造力~~~
强大的想象力,精美的画面,晦涩的隐喻,红辣椒是敦子精神分裂的产物,敦子喜欢胖子,警官无法面对自我,日本社会病态的一面都在画面中抽象体现,林原惠美的声优永久甜蜜
如果说盗梦空间像是工科生拍的 充满了逻辑 数学 推理 极尽聪明之事 那红辣椒就像是文科生拍的 天马行空 无所不能 是一个真正的梦
对梦的设计确实有想象力,可是几个主要人物的设定却过于简单而平面。而正义与邪恶之战,这种公式化的对立冲突又少了些深度。和盗梦空间相比,红辣叔就只是展现了想象力而已,而少了情感和温度。
#2020-7-25三刷#四星半;再次被肆意汪洋的想像震到,造梦师和梦的嵌套可被反复借鉴,但纷繁华丽的转场剪辑却不可复制,眼花缭乱的视觉冲击,如行蹈在一个灿烂迷离的梦里---博尔赫斯谓之“世界是个大梦”。“用光明对付影子,用现实对付梦境”全世界都被包含在一个盛大而虚妄的梦中,随意穿梭每个人的梦,真可以用梦境创造一个世界,“梦”和“电影”的互文,电影是最好的造梦机器。梦境的影像化联想到文德斯之《直到世界尽头》,在虚拟与现实的边缘一次次打破壁垒边界,在噩梦一次次的复现中直面长久以来的心理创伤与无法承认的心事;「红辣椒」是我们内心努力挣脱桎梏的符码与象征,镜渊照见身陷的黑洞,最终我们会从黑暗走向光明。
在库布里克红的巴顿芬克走廊一脚踩空,掉进库斯图里卡筱田正浩费里尼的盛大游行,开罗紫玫瑰影院发生命案,寺山修司邪恶却不是凶手,打碎第四道墙又走错片场,万籁鸣也救不了你,乘坐2046电梯,来到潜行者的房间,电影是造梦的机器,导演不死,造梦不止
极其喜欢游行部分的画面和音乐,虽然满诡异的,呵呵
不行,那个胖子太恶心了……没法理解那个大大大大大大胖子也会被爱上的事情……
“相对于深远的梦境来说,科学可能不过是一堆垃圾而已。”
想象力大爆炸