我们永不逝去

赵薇的《致青春》打的无非就是“全民回忆”的牌，很有些敝帚自珍的意思，但这种故意为之的缅怀，几乎已经成为时下青春片的陈词滥调。这类作品，几乎都离不开宿舍、教室、舞台晚会，泡妞的手法千篇一律，从入学日到毕业典礼，以浅显的事件罗列、拼凑起来而已。我们的大学时光见证过无数校园DV的诞生，那种类型，常常是我们那时候最不齿的，而《致青春》不过是将其放大化、精致化了，骨子里的东西还是一脉相承。

就像大学时代的DV作者容易“自我陶醉”，这部作品被当做严格意义的工业产品来对待的时候，它仍然沉浸在“自娱以娱人”的幻想。这种题材几乎已经被固有思维绑架了，作为编剧的李樯很努力地想要突破固有的路线，把结尾引向幻灭的情结（大部分这类题材还是趋向于阳光），但他仍然有人物出色而结构相对较差的明显缺点，《致青春》的毛病，仍然是出在剧本上，四个女生虽然在很短时间内被赋予各自明显的性格，但仍然是缺乏深度的描写，以至于她们的每场戏都拍得浅显而粗重。

按罗伯特•麦基的说法，她们都缺少“人物弧光”，参考人物的前后境况，黎维娟的爱慕虚荣，郑微的无理取闹，以及阮莞女神外表下严重缺乏的自我意识，几乎都一成不变。故事的悲观倾向，让她们每个人都做了自己，却也是做了让她们所鄙视的自己，倘若电影的批判性能直指社会域的背景，找寻到这种幻灭的根源的话，那么《致青春》也许会拍成一部有叙事分量的电影，但编导的眼界，仍然停留在少女心事的层次，沦落到最无力的自我拆解，归于自私自利的勉强结论。

所以我们最该问的是，这部电影为什么要被拍出来，它的意义又是什么？是青春成长的朦胧困惑，还是以日后的幻灭的心态怀缅当年的美好？固然我们当年都有些二逼精神，那些看起来很傻的举动，恰恰是我们当年经历过的的现实，但是仅仅把这些简单的罗列出来，非但无法感同身受，更沦为蹩脚的笑料——电影的前一个半小时，其实是这种种俗套的综合体，上课迟到装肚子痛，食堂打饭的冲突，楼下的痴等，开学泡学妹的规则……它秉承过往的套路，向其中植入粗浅的笑料，胖子的失身，摸胸论大小等等，几乎摧毁了电影本身的格调，既不直接，又不含蓄，便越发倾向于内地特色的粗俗猥亵。

既然辛夷坞的小说质量停留在三流的网络文学，那么我们很难奢望这部电影达到厚重，就编导而言，他们很难称得上自己喜欢这个题材，在这种趣味之上，号称内地第一编剧的李樯也无力回天。关锦鹏严格意义上说也不是一个好的监制，《致青春》和他之前监制的《渺渺》一样，最致命的就是不连贯的紊乱叙事，电影的视线不断在几个主人公身上游移，最后又勉强地回到郑微的身上，连带出现的梦幻般超现实场景，暴露了赵薇作为一个导演的不自信，在写实和浪漫之间达不到自我平衡，或多或少是因为她对这段经历的不了解，过早成为明星，长期脱离校园，所谓的情结，于她来说，更像是一场幻想。

正如电影把文艺青年的生活套在一群“土木工程”专业的人身上，他们说着诗情画意的句子，其实和他们本身太过脱节。而电影的推动力，并不是依靠各种心理作用的升华，而是依赖各种省力的巧合——擦枪走火的怀孕、出国留学的名额、突如其来的车祸，都让本来就极度苍白的故事更加脆弱。与之相应成趣的是电影里廉价的价值观，每一个人都无法让人喜欢，每个人的选择都无法让人认同，除了那段胡搅蛮缠的爱情，他们没有任何主动性，就和电影最后那条滔滔江河一样，无论谁都是随波逐流的一份子。

赵薇不可避免是把一切轻薄化的推手，她和所有拍过校园DV的人一样，自己沉浸在自己营造出的虚渺的浪漫城堡里，任凭旁人一脸黑线。而说到底，校园青春片确实已经是最难拍出新意的类型了，它拍不好的原因大致是两种，一种是自溺，一种是媚俗，《致青春》两头全占，自然沦为俗不可耐的游戏。事实上，除了电影稍稍可赞的美术，以及主题曲之外，这部电影的成色，也仅仅就是一个拥有大投资的学生作品而已。【搜狐专稿】

自从成为所谓的“高端大气上档次”政经记者后，我就多年不写这些“小情小调”的小影评了。但既然看了提前映，不出来得瑟两下好像也说不过去。
片子看完。第一感觉是，这不像一部处女作。全片的成熟、自信和强烈的个人风格绝不像是一个初出茅庐的新人之作。我想这来自赵薇对于个人价值观的强烈自信，来自于李樯的老辣狠准，来自于关锦鹏的游刃掌度。
在这部电影里，最让人惊讶也惊喜的是如此多的粗暴凶猛桥段。你很难想象它竟出自一个女导演之手——但如果你熟悉赵薇，你会感受到她内心的女权主义色彩是浓厚的。所以，即便她初执导筒，也不会颤颤巍巍的只是玩一些小打小闹的把戏。她大胆而直白的植入自己的价值观，并颠覆世界。
电影能取得这样的状态一部分要归功于李樯，在这部电影里，你依然能看到《立春》《孔雀》式的猛准狠，李樯试图再次用他惯有的冷静、残酷、猛烈，在你享受生活的无意义安乐时，狠狠的扇你一耳光。但这种耳光有时扇到位了，让你醍醐灌顶。没扇到位，你会觉得它只是个耳光而已——只不过它是李樯扇的。
这正是这部电影还不能成为绝佳文艺片的根本原因，在全片的观影过程中，我没有受到那种击碎心骨的震动，好几次，影片正准备开始勾起你哲学式的情感体悟时，却突然戛然而止——大家都知道，一切绝佳的文艺片都必须成为哲学，至少接近哲学。
但我并不生气，也不苛求。因为在当下的大众电影语境里，它的确是一部好看的电影：有非常多的五花八门的电影中难得自然又聪明的爆笑场景；有一点都不低劣甚至非常讲究的台词对白；有一群看起来不靠谱但实际演得一点都不为电影减分的演员；有很好的配乐以及虽然不“明信片”但是构图考究的画面；有流畅自然毫不突兀的起承转合（虽然个别地方略显拖沓）。
所以从商业片的角度来说，这也是部好电影——但不能称为绝佳的商业片，因为它具备的娱乐元素并不十分足够。
另一件事也让我暗自意外于赵薇的成熟。群像电影最考导演功力，大部分电影不是在戏份“分赃不均”上败北，就是顾此失彼人物个个成鸡肋。但这部片子里，导演驾驭得刚刚好，每一个人都鲜活如生，恰当的安放在各自的位置，并各有所指。
几年前，在我知道赵薇要导戏的时候，第一反应是不靠谱。因为我认为她没有那种惊世骇俗的创造才华或运用小聪明投机取巧的性格（这在当前中国几乎是成功的两种必然路径）。
但这一次，她却用一种又笨拙又聪明的方式完成了一部好作品。它的意义不在于是多优秀的文艺片，也不在是能赚到多少钱的票房片，而是第一次，能有人将文艺和商业都做到了优秀水平，并衔接得如此巧妙、自然。
所以，这是一部文艺片与商业片的绝佳结合，但如果你想让自己更满足一点，就千万不要拆开来看。
作为一部处女作，这已经够了。但要成为一名大神级导演，赵薇不可能永远都脚踏两只船。左脚多迈几步，赵薇或许能成为许鞍华那样的里程碑式人物；右脚多迈几步，努力做女版冯小刚也未尝不可。
但前提是，她必须对自己狠些、再狠一些。

1.电影的色调是我喜欢的……很怀旧也很明亮。关于大学舍友、同学间的情谊感觉很戳人……剧中的人物是比较脸谱化的……虽然说在自己的学生生涯中，不一定每个这样的角色都能遇到，但是总能隐隐约约看到你认识的人的影子。
比如我就找不出类似阮莞的人，但是郑微这种不算大美女但却可爱闹腾型女生肯定非常典型，阮莞对她说：“其实你比我招人多了”，的确如此。阮莞是男生心目中的女神形象，全篇最戳我泪点（但还是没泪下来）的就是阮阮死后胖子张悄悄在她墓前捧上一束满天星，原来当年一直匿名送花的人就是他，女神就是被这样的人默默追寻的，以至于想起他们在毕业多年后的同学聚会上，老张对着阮阮的深情拥抱，是多么的温情无限。
朱小北这个角色深入我心。她在小卖部被人污蔑说偷了东西要搜身，反抗着说“这是你们对我人格的侮辱！是对我人权的践踏！”愤而去店里把所有的东西都砸烂的时候……我看到了自己一个朋友的影子……但是最为感动的一个场景，是黎维娟带着自己“见不得人”的老相好去吃饭时，路过了朱小北悄悄在帮姐姐打理的一家包子店，二人在各自不想被他人所知的境遇中互相撞见，却十分有默契。朱小北介绍了姐姐的店，邀黎维娟进来坐坐，黎维娟说“不了不了”，但没走几步远就独自折返，对朱小北耳语：“你放心，今天的事我不会乱跟别人八卦的……”……这种微妙的默契和理解就令我很感动。

2.“你有你的简爱，我就做楼上的疯女人吧！”我真的被这句话震到了……这是怎样一个女生倒追又死缠烂打的世界。。。

3.“我在你的人际关系里到底担任什么样的角色？我不太知道。”“你是我在这个学校里唯一一个真的朋友。”“对不起！那你还真是自作多情了！”……相反的，优秀而又骄傲的校长千金对陈孝正的这段“表白”失败也好经典……最后劝说陈孝正放弃郑微而去出国留学的时候，一句“我没想和你怎么样，我只是怜惜你的才华”……，注定了骄傲又放不下面子的那类女生永远无法和爱的男人在一起。。。

4.韩红的那场戏真的太太太笑人了……

5.我好喜欢许开阳送给郑微的那个豌豆公主玩具……不知道哪里有的买哦？

6.对韩庚的批评一万字略过……但他的粉丝真的好多，确实也许是票房保证吧。。唉……像高圆圆、韩庚这样的明星，有一张精致的脸，却缺乏灵魂，让人感觉不到他们的人格魅力。。。
所以我好喜欢赵薇和基努里维斯。。（好跳跃）。。。

如果说《分手合约》硬生生把一个mv的情节拍成了一部电影的长度，那么《致青春》就是它的另一个极端：好好儿的一部三十集电视连续剧，愣是浓缩成了130分钟。

这样做的后果显而易见，1.情节线铺展过开，全部点到为止；2.人物平面化，脸谱化；3.段落拼接生硬，各种跳切；4.镜头短而急促，缺乏构思和设计。

除此之外，看得出赵薇上了几年导演系，确实学了不少，所以恨不得把影史一百多年来所有的戏剧桥段和风格流派都拍进自己的毕业作品里。本来我只期待这是一部青春题材的商业类型片，结果华丽的特效一出场，嚯，魔幻现实主义！戏剧冲突和笑点都停留在电视剧的层次上，结构非常局促，看得出是上映限制和导演的期待之间不断妥协的结果。所以最大的问题还是出在赵薇身上，不懂得取舍，什么什么都想讲，最终什么也没讲好。


先从剧作说起，原小说我没看过，但李樯是我最喜欢的编剧。读过《孔雀》和《立春》的剧本，才知道什么叫“影视剧本的文学价值”。到了《致青春》里，情节通俗化，台词舞台化，人物脸谱化，不伦不类的改编导致了剧作上的全面沦陷。十几个主要人物，每一个都有台词，有故事，无奈赵薇的水平显然达不到能拍出“青春史诗”的地步。再加上时代特点的弱化，动机不明确，使得整个人物设定有些四六不搭，变成一锅大杂烩，像是好几部电视剧里抠出来的。

人物确实典型，也很有特色，涵盖了很多种不同的年轻人，但是每个人物的逻辑都太过简单，缺乏深度，十分肤浅。比如出身贫穷的女人就该爱钱，嫁给五十多岁的富人；痴情女就该容忍男朋友出轨，为他打胎；阔少就该飞扬跋扈等等，这都是典型的电视剧逻辑。唯一有机会扳回一局的段落出现在影片最后四分之一，韩庚扮演的林静给一个女人灌药，本来这一段可以更好地塑造一下这个人物的性格，写出让人意想不到的故事，结果仍是一败涂地。林静还是林静，一个大脑简单得像一张白纸的人物。

剧作的失败还体现在一些异想天开的抒情段落，先不提突然冒出来的特效水晶鞋，还有一些什么别的特效（我有点忘记了），单是女主角的室友意外死亡之后她对着尸体的两分钟表白，就让人不寒而栗。太反人类了，电视剧都不敢这么拍！我们想一下，你平时最亲近的人被车撞成那个惨样，你不仅可以盯着她的尸体看，还滔滔不绝地对着她的尸体抒情。女主角你是有多矫情，琼瑶阿姨都被你感动了啊。

这就是一个文艺女青年的意淫，所有的情节都特别顺利，理所当然，阳春白雪，花好月圆，连哭哭啼啼和大吼大叫都似曾相识。你说不出这些情节有什么不好，但就是有些腻人。这是明晓溪，是可爱淘，是你能想到的任何一部或好或烂的偶像剧。尽管有山羊皮提升逼格，但还是无法挽救庸俗和幼稚的情节带来的低级趣味。

附带提一句李樯的台词，文学性上还不错，就是舞台化了一点，话剧语言，不接地气。我印象比较深的两句一是“我怀揣着对你的爱，就像怀揣着赃物的窃贼”，二是“爬行动物”那句，都像是孟京辉的先锋剧里的台词。最出戏的一句是：“爱一个人应当像爱祖国，爱山川，爱河流⋯⋯”整个电影院爆笑，顿时就成主旋律影片了。

分享我最喜欢的一句现代诗，跟这一句有异曲同工之妙： ““我深爱自己童贞的睾丸／像祖国热爱着台湾和海南”

这才叫接地气的文艺范儿，生动形象，能打动人。

不知不觉在剧作上说了这么多，下面简单说一下电影的视听语言。可以看得出，赵薇是下了功夫的，镜头很多，各个机位和景别拍了不少，但还是那句话：太不懂得取舍。而且恰巧是因为素材多，剪得太碎了，失去了电影原有的叙事节奏，削弱了镜头的张力。比如很多抒情段落，完全不用再切来切去了，保持演员的情绪，给一个稍微长一点的镜头，反而能达到效果。切得太碎的另一个弊端就是没有调度，外部调度和内部调度都很少，就是说1.演员在画面里不灵活；2.镜头的设计感少。

表演上差强人意（就是差不多让人满意），毕竟赵薇在指导演员上应该有一些经验。赵又廷比较出彩，整部片子只有他的眼神里是带着戏的，其他人只是演得过关而已。再有就是那个“张开”也不错。女主角毕业前后的状态像是两个人，太生硬，表演上科班痕迹太重，不自然。

总结一下：《致青春》这种急不可耐地一股脑把故事堆到观众面前的拍法，主要是源于剧本上的失败。如果把节奏放缓，剪成三到五集的迷你剧，效果会比现在好太多太多。现在的主要问题就是段和段之间毫无过渡，电光火石，故事情节呈点状，碎片化，电影不像电影，电视剧不像电视剧。

如何对自己的作品有取舍，有构思，而不是一味追求“高，大，全”，将是导演赵薇需要花时间学习的课题。


附：《分手合约》影评： http://movie.douban.com/review/5864533/

好人缘不等于好电影。不知赵导看着“视觉盛宴，震撼心灵，跨时代青春史诗"这种评价作何感想，我是被森森滴恶心到了。
时间最终会给电影一个公正的分数。现在终于拉回到七分下了，真尼玛欣慰。不过中国的电影环境就是，烂片一样可以高票房。

不值得上电影院看的电影。说什么看过小说的，不用看这电影，但是没看过小说的，压根看不懂这电影好么？剪辑叙述混乱，情节过分跳跃，打着青春的噱头，失望。
小说前半部校园生活简单幼稚，后面进入社会了反而好看了起来。林静的光辉也逐步确立。
　而电影前半段对校园的描写好看，后半段大量通过旁白推进，基本没有情节支撑，像是为了交待人物命运的快进，林静整个就是打酱油。
　赵微说原著小说对于她来说太轻了，但是我真没有看到很期待的她的深刻。相比原著。这不是一个看似开放的阳光的结局就可以做到的。
韩庚演林静，还能再没说服力一点么。抛开原著小说，林静在电影里成了大配，还是太缺乏竞争力的男二。和女主根本没几场对手戏，然后突然被女主求婚了，又突然被女主甩了。

没了进入社会后的情节铺垫，郑微和赵又廷的校园重逢，那些心理交织的斗争，根本无法在电影中体现出来。包括后面郑微转向林静求婚，其实小说里都是有很多现实和工作的事情在推进人物的情感变化，但电影压缩了过后，编剧并没有填补进能支撑人物情感的内容。给人的感觉就是后半部垮掉了，不过是人物命运迅速归位，看的有些乏味。
陈孝正差点洗白了，林静被黑惨了。林静你是肿么了，你根本没有必要在这电影里出现！郑微的爱情观根本无从表现，导致影片毫无重心。
前半部确实是可圈可点，虽然也有些道具和植入广告等时间上的矛盾违和，但整体氛围营造OK了，校园的怀旧感做的也不错。比较喜欢的情节是，老张和许公子拷问胖子，就你也配喜欢阮莞？哈哈。前半部是瞪大眼睛看的，后半部情节没能抓住人，有点出戏。女主一直在心灵鸡汤，狂喷各种小说经典语录。几个片段剪接就激发了女主动不动的大彻大悟。赵导，电影是演出来的，不是念出来的啊。
总体来讲未能勾起对青春的什么怀念，也没有什么特别震撼的地方，电影总体受导演自身品味和能力限制，演员完成度不错。前半部小情节不算生硬偶有亮点。
其实赵薇这些年在电影学院在女文青的圈子里混着，对她是有一点期待的。看完不得不承认，有些东西再熏也熏不出来。

PS:其实很希望许开阳和假小子朱北在一起。食堂拽过来揉头发那段很有爱啊有木有。

0.为毛赵薇当个导演就是致敬青春了。真TM贴金，真TM脸皮厚。
1.这里边林静的角色就是为了让大家吐槽韩庚而存在的。
但是韩庚问题是选他的人的问题，他自己还真是尽力的样子了。
2.女生宿舍真有辣么疯狂么。像走过雷区一样。女生宿舍多的不是明争，是暗斗啊。勾心斗角的小心计，可不是这样直接的你来我往吧。
3.无处不在的伊利让我出戏了。
4.微观世界这个名字我很喜欢，算是李樯对电影的唯一贡献了。
5.看到片头，赫然写着，导演赵薇，而不是像某些大导演第一眼就告诉你这是“赵薇导演作品”，好感度加分。也许碍着关锦鹏，没好意思。
6.朱北那段砸超市的戏还是挺戳人心的。但整部电影我不知道拍出来意义何在。
7.小桥段小聪明用的再多也永远不足以撑起一部好电影。

先放我最大的槽点。
↓
导演亲，你就算是给伊利打广告也要注意年代！！！
郑微在船上吃的伊利苦咖啡是前几年涨价后的最新包装！！！！！
先不说那个玩红白机看新白娘子传奇的年代设定有没有伊利苦咖啡！！！！！
就算有！！！
包装也不是那个样子的！！！！！！
我的青春，每个夏天都是靠着它度过的！！！！
从旧包装到新包装！！！！！
每个夏天一批一大堆！！！！

咳咳。

其他的，
我看了小说的五分之一就看不下去了。所以不知道原著如何，只论电影：

1.这电影讲了个又臭又长每个人好像都是神经病似的故事。就张开一个稍微正常的人。

2.里面的女主女配和一闪而过的女N全是倒贴货。

3.我带着私人怨恨忍受了赵影帝的牛鬼蛇神般的面容和毫无演技最初只是想看看男二号。

4.但是不到二十分钟戏份的男二号但在宣传时同样挂着主演的名号可真是长见识。

5.我觉得郑微这个姑娘的造型在学校里是照着沈佳宜/陈妍希的样子搞得，工作后是照着高圆圆的样子搞得，宣传的时候，最起码是上快本的时候是照着赵薇的样子搞得…

6.这片子我只能说赵导可以毕业了。

7.这绝对不是我的青春，打死我也不要这种青春。

帐号原因上一篇被删除，联系豆瓣无果，只好又发一遍，谢谢上次留言的朋友们。

【笔者没有看过原著，完全从电影角度出发，书迷慎入】
作为没看过原著的普通观众，在刚坐进电影院里的时候，我的脑海里仅有从旁人口中媒体的文章里拼凑出来的模糊形象。我在想如果我是郑微，我到底是会爱一起长大的林静，还是陪伴了美好大学时光的陈孝正，青梅竹马与青春年华的对弈。
女性视角的电影，女观众多少都会有代入感。但看过电影之后，我出乎意料地没有把自己代入小飞龙，我的注意点不在郑微身上。
我看到的是一场灿烂而又残酷的青春全景，而不是某个人的故事。就像一场业余乐手演奏的交响乐，洋溢着聒噪的热情，内容是高端洋气的，却又因乐手的接地气而有了本土气息。这是一部属于内地的青春片。

【爱的两种极致美】
让我印象最深刻的人不是玉面小飞龙，对我这样年纪的人来说她的张狂和浪漫略显夸张。吸引我的是两个爱到极致的人，施洁和张开。这两个角色是爱的两种极端，一个爱得轰轰烈烈得不到宁可毁灭，一个爱得隐忍卑微连开口说爱的勇气都没有。
施洁是得到过，而张开是不可能得到，他们都是处于一种绝望的境地。小飞龙过于理想化，陈孝正过于偶像剧，张开和施洁的绝望和不可能才是唤起大家共鸣的状态，所以这两个角色也最能惹人心疼，谁的青春没几段暗恋，谁的青春没几段失恋。当张开在阮阮墓前终于说出“爱”的时候，勾起的是我青春中曾经暗恋过的那个男孩的回忆，已经记不清他的脸庞，却仍然记得那种幸福又痛苦的滋味。
若要说我青春最大的遗憾，恐怕就是没这样疯狂的爱过一场。这是只属于青春岁月的，只属于豆蔻年华的疯狂，只有那般无忧的年纪才可以那样无所畏惧的去爱。

【迷一般的林静】
大部分人都有电影后半部分剪辑凌乱剧情和前面严重脱节的感受，我也如此。
这确是部女性视角的电影，那个穿着白衬衫回眸一笑的少年像极了我少女时期对梦中情人的想象。林静其实是每一个女孩美好青春里都会出现的影子，一个虚无缥缈的存在，他是女孩对未来对爱情对男人的所有美好幻想的化身，韩庚的颜更是给这个想象加了分。
林静在前半部分以暗线的形式存在，并不正面描写而是以暗线的形式发展，成功抓住了观众的心，可惜电影后半部分剧情出现了大跳跃。再次出现的林静变成了一个典型的社会人，他依旧有着惊艳的面庞，眉宇间却带了成人世界的浊气，他沉稳腹黑狭隘甚至有点冷漠。韩庚把这种变化诠释的非常到位，他所爆发出来的强大气场让人完全无法把他和那个纯净的白衣少年联系起来。如此大的变化剧情却没有任何交待。
林静在电影中是一个迷一般的存在，他被弱化或者说象征化了。他令人心疼，令人向往，神秘而又充满不确定性。他可以温柔似水也可以冷漠无情。他是每个女孩青春中的劫，遇到了便要在心头戳个窟窿，若是幸运他会用爱填满你的心，若是不幸这个窟窿所带来的遗憾和不甘要纠结一生。

【林静和施洁的线是最大遗憾】
剧情上的硬伤是我对这部可以算是不错的电影的怨念之一。林静对施洁的无情令人惊诧，施洁的穷追不舍更是匪夷所思。这是因为影片对他们的故事没有任何交待，这也使得施洁看起来像是个莫名其妙的“疯婆子”。其实不用很多篇幅，几幕回忆几段对话就可以把林静施洁的线点明。
在林静消失的这几年，他和施洁必定是一起经历了很多，他们必定有很多温暖的细节美好的回忆，才使得两人相守了这几年都没有分开，才使得施洁爱他爱到发疯，为了留住他甚至可以以死相逼。郑微在林静心里造成的伤害，施洁必定也是拼了命的去安抚过，而林静也该是感动过温暖过，甚至爱过。
有一句话说的非常准确“林静是一个没有青春的人”。这句话一是符合剧情，在其他人纵情挥霍美好年华的时候，林静一个人缩在角落里。二也可以一语双关的吐槽电影本身，在讲一个完整的故事这个命题下，致青春并不成功，它硬生生切掉了本该交待的林静的青春，林静那些无奈又充满遗憾的青春，那些思念着郑微却和施洁一起度过的青春。
林静在病房里醒来，施洁守在旁边的画面，阳光的色调和施洁的笑容都让人心醉，场景美的不像话，和林静夺下施洁的药扯她出门的镜头形成鲜明对比。病房的几个镜头里有这个姑娘的青春，有林静的另一面，让我欲罢不能地想要看下去，想要知道他们的故事，可惜画面戛然而止。要赞一下佟丽娅和韩庚，这两个人是本片中演技最娴熟的人。尤其是韩庚大大超出了我的想象，对情感和表情抓的都很到位，细微之处见功力。
编剧本是我认为不错的几位之一，这次可以说是大失水准。多余而又啰嗦的细节堆积，挤垮了原本应该出彩的一条主线。细节是让一部电影鲜活起来的生命力，但任何东西都要把握到位，过多只会造成“富营养化”，吞噬影片本来的节奏，影片后半段如同脱缰的野马一样，混乱而又不知所云。

【少年，路且长】
看完这部电影后，我对韩庚彻底改观。他在短短二十分钟的戏份内，充分抓住了观众的眼球，在台词不多的情况下，演出了丰富的情感。给他的篇幅不多，他却成功塑造了一个令人心疼又时而冷漠的矛盾体。对林静这个角色的偏爱，也让我对韩庚有了非常大的好感，韩同学若再有新片上映，必定进影院支持。
另外，作为多年的老影迷，有些话想要对韩庚的粉丝们说，有幸参与了上海点映的见面会，见识到了你们的疯狂，也非常替你们可惜，我非常理解影迷的受伤心理，正如同我因为周公子而去看云图的感受一样。
但是作为一个年轻演员，他未来的路还很长，不存在影迷白白浪费和付出的情况。你们所展现出的忠实影迷群体的购买力和支情热情必定于他有利。

最后要说恭喜赵薇，成功跻身成功女导演之列；恭喜韩庚，从偶像成功转型为实力派演员；恭喜包贝尔，这是我见过最鲜活的配角；恭喜张瑶，你做演员确实比做歌手更合适；恭喜致青春，虽有遗憾，却不失为佳片一部。

青春是什么？对于我而言，青春是在一件混纺白衬衫的扣眼里插着杜鹃花，旁若无人地走过众目睽睽的街道，为自己的特立独行而沾沾自喜。青春是在人流攒动的麦当劳向一个女生表白，结果被婉拒。　　

电影的开始就是关于一个灰姑娘的童话故事，只是这个灰姑娘比较勇敢，然后就开始了青春的篇章。我最喜欢的莫过于那斑驳的阳光穿过郁葱葱的树叶后那种通透的绿，就像我们的青春，生机勃勃，散发着生命之光。当我们的视觉随着那排排绿叶前进时，我仿佛看到了自己的青春飞过。

　　“我怀揣着对你的爱，就像怀揣着赃物的窃贼一样，从不敢把自己暴露的光天化日之下。”这是电影《致青春》里我最喜欢的一句话。

其实除去片子中无病呻吟 和堕胎 出轨的戏码，大体也还是能让人接受的。