1 ) 《哈洛与慕德》迟到的灵魂伴侣
无论写什么,我动起笔来,总会在不知不觉中把自己的思绪迫入便秘的羊肠小道。也会不自觉地板起脸,任严肃的细胞传递至指尖,把心情中活跃、幽默、无需认真的欢快打捞出来,从我的喋喋不休中滤出,最后写出有悖于我最初“无知且快乐”的死文。如果说娱乐至死,也算符合。
当然,我也问自己,写完后,可以扔进回收站,但我又不愿删除,从头再写也不见得可以领悟所谓的“前车之鉴”。或许,我珍视的还是那些呆板模糊自恋的思想触觉,所低吟的无论有无道理,既然且生且灭,我又异常留恋,不如刻个碑,做个纪念。
而我的这番絮叨,是特别为电影《哈洛与慕德》所述的。仿若耸肩摊开双手表示没辙,这电影令我思绪万千,语无伦次。我那一刻在想,怪诞与幽默是这部电影致命的魅力,这一刻却觉得这部电影时刻流露出召唤爱与自由的严肃面孔,它才是生命力。
那么,让我用老少恋(18岁与79岁)的看点先把读者扣留在这儿。继而告诉你它的与众不同,关键之处也在这与众不同上,爱情什么的不过是配菜,真正的主菜还是展现60年代末至70年初美国的社会剪影,你不会不感兴趣,因为点点滴滴方方面面都将照进我们的现实生活中——当下的生活。
在此进入有关电影《哈洛与慕德》的话题。我要打乱了秩序来说,循着等待80岁新生的慕德的思维,从死亡说到爱情,再说向自由。吟诵着尘归尘,土归土,落叶归根,孤树归林的诗歌;去寻找诗人歌手Cat Stevens演唱的自由世界——if you want to sing out ,sing out .and if you want to be free ,be free 。。。在同路的旅途中,遇到生死契阔的灵魂伴侣,一起朝前走。直到用或长或短的生命领悟出自由与爱的真谛——抛掉一切羁绊快乐的身外之物,让自由载着躯体飞翔。
而这样神圣的精神跋涉恰是这部电影的主旋律。这种信仰,贯穿全片。慕德用80年的生命守护它,并等来了被灵魂召唤来的信徒——哈洛。她借用“爱情”告诉了哈洛:哈洛爱慕德,慕德也爱哈洛,他们此生唯一的爱恋,不仅是可见的物质的生理欲望,更是可永恒不灭的精神生命,如此,便要超脱生与死的俗世,如此,便要打破物与欲的桎梏。
这在影片的结尾表达再直白不过了,慕德扔掉刻有“爱情宣言”的钱币,她把那拥有“爱之具象”的实物抛弃了,因为哈洛的爱将永存在慕德的心里,并不为一枚钱币的存在与否而生或灭。说远一点,这也是现代国人衍生无限烦恼与忧愁的所在,我们把爱刻在了实物上,所以那些爱都是明码标价的,自然,得与失已不再珍贵,却充满着占有的欲望与失去的愤懑,何谈幸福快乐。
谈什么,想了解真相,便要探究时代背影。要提及这部电影的拍摄时代,六七十年代可是美国历史中一段相当复杂的时期,政治经济文化都处于一种恐慌迷茫萧条的状态中,人们反对越战,要求社会变革,减少环境污染,呼喊逆城市化,价值观混乱,人心慌乱而迷茫等等。作为具有战前导演特质的哈尔.阿什比,他的内心诉求,抑或是同时代大多数人的渴望,几乎在《哈洛与慕德》的故事中淋漓尽致地袒露了。
他的两个主角都担负着他赋予的存在的使命,慕德,即将迎来八十岁生日,是个反战、反对城市化的无政府主义者,独居,无依无靠。哈洛十八岁,富家公子哥,是彻头彻尾的迷茫的一代,用各种各样假装自杀的方式吓唬母亲以此找到活着死去的存在感。所以,二人的相遇很值得玩味。他们一个积极,一个消极,但都热衷于同样的“爱好”。参加陌生人的葬礼,感受死亡的气息。喜欢看工人用打桩机拆毁建筑物,从毁灭中麻醉社会狼藉的悲凉。他们一同把生存于城市钢筋水泥中的小树,放回到大森林,寻求回归大地,回归自然的自由。用“爱情”把一老一少捆绑在一起,不如说他们是自由女神拣选的使者,像传递接力棒一样,他们被爱交织在了一起,由少的续接上老的遗志,延续了自由精神的长度。
或许有人说,慕德的自由是无政府主义的“为所欲为”的自由,而我不这么认为。这里的自由不该是及时享乐的自由,慕德或许没有哲学家的口才,把她的生活理念做成套娃,但在我看来,她是睿智的普通人的代表。而且也有人解读电影旨在讽刺安逸于现状的精神状态,或许电影过于干净的画面给了看客一丝细微的暗示,但放置当时的大环境,不满与彷徨应该是主调。当对政府改变社会丑陋面貌的能力失去了信心与希望时,慕德选择了以身作则的“对抗”,让自己活得充实快乐,影响身边的人获得活下去的勇气,不能否认,是慕德的精神拯救了哈洛的迷茫,而哈洛是那个时期少年、年轻人的代表,他们是国家的希望。
给予慕德如此高评价,虽是我的一厢情愿,但影片确实在塑造她生动悦心的性格特征时调动了丰富的想象力,给了她足够多的亮点。她“疯狂”驾车透露出的不羁与自由也成为了全剧一条有形的线索,那种弯弯绕绕疾驰的画面,也对应了导演哈尔.阿什比的镜头里貌似零散的连续不断的切割画面,突显了他独有的剪辑技术,这时是70年代初,现在看来都是令人刮目相待的。
而回到故事的风格上,有人定义为喜剧,或许称之为社会讽刺剧更为形象。黑色幽默的招牌便是讽刺,这也是《哈洛与慕德》这部电影的令人开怀的笑点。显然,一切秩序与常规都使人碍眼时,反常规反秩序便正好能营造十分巧妙的喜剧意境。慕德随意偷车,是反秩序的,哈洛用灵车做代步的车子,是反常规的,但我们把这样的场景放置脑海中,却能产生令人玩味的震撼效果。所谓的普通人,其实也是黑色幽默的素材,哈洛的叔叔,那位在战场上失去左手臂的好战的将军;夸夸其谈照本宣科的心理医生;为逝者超度的,却心怀歧视的道貌岸然的牧师;他们在慕德与哈洛的眼里,都成了伤痕累累的疾患社会的一部分。
这自然不是绝对的,多少有点“别人笑我太疯癫,我笑他人看不穿”的味道。总之,归因的话,这都是一种痛斥人生价值观物化的表达,慕德影响哈洛寻求自我精神解放,不再迷茫的解药,便是放弃一切“身外之物”,认识自身的独一价值。正如阿瑟.米勒的传记作家比格斯比描述阿瑟.米勒所言:“他明白了一切都可能逝去,生活就是如履薄冰。我们以为脚下的支撑很牢固,但它却可能突然破裂。”如是,这便是寄托生存希望于物质欲望的悲哀。而我之所以引用比格斯比的话,是我自认为慕德用80年感受到的颠沛流离与欣欣向荣或许正是阿瑟米勒所感悟到的,在当时,这位天才剧作家同样是反对越战,鄙视美国不正视历史一味追求经济发展的。不管怎样美国已经向前走去了,而且走得很远了。而这样使人彷徨的心境,有些人恐怕在此刻也能体会到。历史是一面镜子,他人是一面镜子,这些都不是空话。
又说了一大堆可说可不说的废话。最后解释我的标题“迟到的灵魂伴侣”。我们还是说回到爱情吧,感性地说,很为慕德与哈洛难过,多么希望慕德晚出生半个世纪,抑或哈洛早出生半个世纪,他们是名副其实的灵魂伴侣,令人艳羡。两个人相爱,年龄的确不是问题,可是无法相守到老,却是不能回避的遗憾。幸运的我们渴望拥有一份彼此相亲相爱的姻缘,可是很多的情侣结合到一起,却也有最终劳燕分飞的,那大概是一场错误的缘迷蒙了两个人的双眼。总之,你若拥有了一份难得的爱情,你们灵魂相知相惜,那么真心恭喜你,这样的爱情世间最美!
2 ) L-I-V-E live!
桶童推来的.... 她前两天在ig分享了“i like u Maude”的截图,“我喜欢你”是我觉得现如今最浪漫直接纯洁的表白了,不管她分享的意义何在,我还是决定来看看这部电影。
最直观的感受是Maude活着的样子实在让人羡慕,在80岁的时候能活的如此精彩,她做着不寻常甚至反道德的事,随便在路上开一辆车前往自己的目的地,做裸模,她有奇怪的收藏,爱音乐,她在生命中最后几个月,收获了爱情,一份让我感觉非常舒服,丝毫没感觉奇怪的爱情。
我印象最深的情节,就是Harold逃过兵役之后,他们相依躺在草坪中,Harold想要翻跟头,但是又说“it's too embarrasing.” Maude若有所思的给Harold说:每个人都允许自己有时候犯傻,两个人在草坪中自由的呐喊 翻跟头,多么自由!释放天性的时候是最令人羡慕的时候!
影片的最后,所以在80岁的时候愿意结束自己的生命....她在生命中最后几个月,收获了爱情,一份让我觉得丝毫不奇怪的纯洁爱情,多么悲伤,最终Maude还是离开了人世,她活着的时候带给Harold无限乐趣,去世之后更是影响了Harold,她教给Harold生活的模样,告诉他要embrace life,做自己想做的事情,最后一幕,Harold让自己不喜欢的那辆车从悬崖坠下,他拿着那把Maude给他的琴,自由自在的弹着,摇摆着,唱着,感受生命的色彩。
非常羡慕Harold,我多么希望身边能有个人,告诉我生命的绚烂。
3 ) 哈罗德与莫德
在你一次次夸张地模仿
死亡的基本动作
一定不会看见死亡
潜行的清晰脚印
黄昏的海边你把车
停在高高的悬崖上面
你说,她死了
八十岁和着你的十八岁
接下来的那些琴声
和着垂钓黄昏的人
早已埋在了地下
还有她不曾青春的容颜
从此不再有人恸哭
也许仅仅剩下一只鸟
你总该懂得些什么了
好似从未有过的秘密
4 ) 死亡是不是跟爱一样,都是诞生的先决条件。
再一次重现我熟悉的杜拉斯和雅恩的爱情经历,不过这一次更加彻底与决绝。18岁的哈罗德和80岁的莫德相遇在墓地。
实在抱歉,我一直找不到一种更好的叙述方式来讲述这部影片,于是只能如此平淡无奇的开头。
世间的任何一例爱情在他人都是平淡,哪怕当事人觉得早已水深火热不可自拔。
在观看这部影片之前,恐怕很多人会以为这又是一种变态的情感,18岁的孩子和80岁老人的忘年恋。
18岁的哈罗德像一个迟暮的老人,厌倦一切,一心沉湎于死亡的快感中,无时无刻都在演绎死亡,在这个过程中逃避自己的母亲,以及母亲给他介绍的女朋友们。他参加葬礼,只是因为喜欢死亡的气息。
他的身上,已经没有了生的勇气和力气。他假自杀,并乐此不疲。哈罗德悬而未决的生命遭遇到了莫德,必定是一场最快速的飞行。
电影故事的戏剧性注定了80岁的老人莫德必定是一个很HIGH的人,影片中的老人,超越年龄感的身体素质与优良的精神面貌让人惊愕。她也喜欢参加葬礼,但是目的却在于提醒自己生之快乐。她的脸上永远写满了
少女般憧憬。当然只是建立在她近距离经历过死亡(曾为纳粹集中营幸存者)所了解到的生的困难及珍贵。
当年的杜拉斯和雅恩,始于雅恩对杜拉斯的崇拜。他熟读她的每一个作品,知道怎么样说话才会让她觉得开心。就算他是一个同性恋,也不再去看任何一个漂亮的男侍应一眼了。
而哈罗德和莫德,则是出于另一种感情的依赖。并不是每一个老少恋,都是恋XX(xx代指一切可以替代的长辈)情节,这部影片中,哈罗德并没有把莫德当作自己母亲或者祖母或者任何一个女性角色的化身。
他爱的是她的精神抖擞,她所特有的年迈的青春。
影片在讲述他们之间的恋爱过程时,和任何一对情侣一般,是互相的不确定开始,终于真心的爱恋。如果仅仅是讲这一些,那这部影片就只是一个美丽的爱情故事而已。没有任何的人文关怀价值。事实上,在整部影片
莫德扮演了哈罗德灵魂导师的作用。这个倒是在很多影片中有所表现,女性作为精神拯救的一方出现在男性身边,积极的劝慰其振作起来。
哈罗德沉迷在毁灭的快感中,喜欢废墟的破败,而莫德喜欢看绿色植株在温室里面,多么美好,可以看到他们出生,成长,开花,结果。哈罗德拒绝一切外界,和母亲的关系疏离陌生,而莫德自然的融入这个社会自由自在。哈罗德喜欢灵车,喜欢灵车的颜色,而莫德喜欢高而且简单的向日葵。
“即使在你生命中最坏的时刻,你都可以看到诸如海鸥这样自由的美丽象征。”
这是一个18岁年龄的老人,和一个80岁年龄的孩子所发生的故事。
这个诞生。是说的重生。自我的重生。
《泰坦尼克》之所以让所有人热泪盈眶,就在于杰克死去的一刻,若丝并没有一同殉情。她勇敢的活下去了,在爱人的死亡面前,她继续爱着,获得了重生。这是勇敢者的事迹,有几个人敢于在爱人消失后还能孤单活下去。我想。或许我做不到。很多人都做不到。在这一个瞬间,我倒是更加宁愿我先死去。比他先死去。在时间的名义之下,死比爱容易百倍。
影片的结尾,是莫德在80岁生日的当天,自己吃下了安眠药要结束自己的生命。哈罗德在知晓莫德死去后,一个人开着车狂奔在黄沙飞舞的路上,一个远景,看到他的车席卷一阵风沙冲下悬崖,海浪拍打黑色的礁石。从观影习惯来讲,观众们大都以为哈罗德也自杀身亡。可是镜头在这时慢慢推近,上摇,在一个长长的心理停顿之后,依然一个远景,可以模糊看到一个人影站立在悬崖边上,慢慢拉近镜头,瘦弱的哈默德怀抱莫德给他的琴看着脚下的大海,然后边弹着歌不成调的曲子跳着走掉了。
有人说,这是个悲剧结为,不过处理尚有瑕疵。不知道他说的这个悲剧是指莫德的死去还是哈罗德的孤单一人。
我却认为这是一个相当温情的结尾,哈罗德在真爱死去的时候,感知到了真正生存的意义。他要勇敢的活下去,哪怕是一个人。影片结束在他一个人的背影上,这样一个疯狂的爱人死去后,他们之间隐忍美好的爱情才刚刚步入正题。
这样的一个结尾,让一个简单的爱情,变成了一个讲述生命的故事。死亡与爱。重生与自我意识的苏醒。生命的稀疏平常与弥足珍贵。真挚的热爱一切。
这样的一个结尾,让我如此感动。
最后。用一句我喜欢的词结束——最是人间留不住。朱颜辞镜花辞树。爱就爱吧,哪管爱比死更冷。
5 ) 短评写不开 一些感想 给自己留作纪念
男主爱玩那种喜感的的死亡崇拜仪式的根源大概在于其在充满条条框框的权贵家庭成长和在寄宿学校上学让他滋生了孤独缺爱的心理和好奇心爆棚的倾向,与其说是出于中二无知觉得死亡很酷很有趣,是闲出来的富贵病,不如说是他对于“生命是虚无的”这一残酷真理有一种天生的直觉,在后天冷漠刻板环境的强化下越发不可收拾。 他从开始的想知道别人对自己的死会有什么反应,想从他人的悲痛中感受到自己是被爱的、有价值的,到之后演变为习惯,躲藏在虚假的死亡中,逃避现世生活的虚无痛苦,其不断上演的死亡之剧是一种对无意义的现世生活的模仿和戏谑,也是对奢侈腐朽教条的贵族式生活的消极反抗。
Maude则让他认识到人生的意义是要人们自己去创造出来的,她用一种充满生命活力的视角看待和对待生活,所以她既不怕生活,也不怕死亡;既不迷恋死亡,也不迷恋永生。她崇拜的是生成变化着的历万劫而永存的世界意志,个体现象的消亡无损于丰沛的世界生灵。有一段男主问她是在祈祷吗,她说是在“交流”,男主问"to God?"她回道,"No,to life." 这种对生命而非上帝的虔诚不能不让人想起尼采。还有Maude践行的那种"aim above morality"的价值观,同样尼采味十足,不愧是民间高人~
少年最后从老奶奶的死亡感受到了生命的短暂和宝贵,他会继承她的生命意志活下去—— 像歌里唱的,"I have drunk your wine,you have made your work mine."在以后的日子里,如果Harold像Maude
那样自由随性地过好每一天,Harold与Maude就会永远在一起。
6 ) HAROLD AND MAUDE
对于一个二十岁的少年和年近八十的老妪的恋情 你会怎么看
看上去 似乎有些不可思议 似乎有些古怪 似乎饱含着阴谋
我们已是越来越多的看到 这世界上 各种各样的爱
不管它是出于物质的 精神的 亦或肉体的
不能说 哪一种比哪一种 更为高尚
他们都是一种需要 都只是一种感受
而在一段邂逅形成的感情里 重要的不在年龄 财富 情欲
而是 两个相遇的人 对彼此心灵的影响 慰籍和改造
因此 对于他们 我一点儿也不觉的奇怪
整部电影中 也丝毫没有令人感到不适的地方
只觉的 一切是那么的自然 他爱她 她爱他
电影的名字 是 HAROLD AND MAUDE 七十年代初的电影了
配乐也是极好 来自绿袖子乐队 一听 整个身体便想跟随着一起摇摆起来
HAROLD 是那个少年 富家子弟 瘦削的身材 蓝色的眼睛 苍白的面容
他年纪不大 却已厌倦于世 着迷于自杀 他说 他享受死亡的过程
他开着一辆黑色的灵车奔赴于一场场陌生人的葬礼
凄凉而美丽的墓园 总是望不到尽头
墓园里 在黑色的人群里 撑着一把黄色的伞 袅袅走来的
便是 MAUDE 她再过几天就八十岁了 她可爱极了
象一个吉普赛女人一样 行走如风 风情四顾
她自由的象天空中的一朵云 她说 她每天都要尝试些新的东西
她的来生 要想变成葵花 要在阳光下热烈开放
可那个男孩呢 HAROLD 你想变成什么样的花
他郁郁寡欢的看着成片的白色雏菊说 也许就是其中的一朵 因为他们长得一样
他们不一样 MAUDE对他说 你仔细看 就能看到他们有的花瓣多一点 有的少一点
有的朝向左边 有的朝向右边 有的开的正好 有的花瓣落了一些
她享受着世间一切的美好 用激情燃烧掉生命的最后美妙
在她八十岁生日的那天 他给她过生日 他说爱她 她也爱他
可是 她告诉他 她要走了 她已经吃了安眠药
她曾经说过 她要在最美好的时刻死掉
那一段 是整部电影里唯一悲伤的部分
奔跑于医院 流下泪的男孩 告诉我们 她实现了她的愿望
在MAUDE死去以后 他开着车冲向悬崖
只有车落在悬崖底下摔的粉碎 而HAROLD 出现在了山顶
他独自弹着她送他的吉他 在旷野里 轻快的舞动起身体 离开
他已经懂得了生与死的道理 他会象她一样享受这世间美好的一切
是她 教会了他
爱与生命
如若不是他
一切 仍在虚空
沉和 和 憬
意象 又开始漂浮 。。。
8.5/10 H&M用一种近乎怪诞的黑色幽默以及一种近于任性的业余精神(willful amateurism)展现了独属于60年代的对自由精神的向往与充满乐观精神的希望——恰如片中一首配乐唱道的——"if you want to sing out, sing out; if you want to be free, be free..."。影片探讨了一个最根本意义的come out of closet的问题:面对每个人的人生与命运,是妥协还是抗争(conformity or not);而影片探讨这一沉重且严肃问题的方式是轻松的,甚或于是有些轻佻的——或许可以将这种风格选择视为某种沉重太满后的溢出。在观影至一半时仍然会以为H&M仅仅是忘年之交的关系;待到后半段才意识到原来本片是一部关于忘年恋的电影。
本月最喜爱电影,实在太太太好笑了。老少间奇特有趣的相濡以沫啊,一起拥吻死亡的感觉一定很美。原声超赞,像看到一群60年代的鸽子飞过。
这种电影,怪胎,自毁倾向,比死还让人心碎的结局,以及那些音乐,我给十颗星~
这简直就是俩sb。尤其是那老太太。
好酷的娭毑!世界因怪咖而米粒!中心思想:if u want to sing out,sing out;if u want to be free,be free;如果你还不够怪咖,那估计是因为你不够诚实。ps:这就是传说中性格、性格、性格型恋爱的典范。pps:【男:Maude,do u pray?女:No,i communicate。男:With god?女:With life!】
迷恋自杀和死亡的古怪少年,与喜欢收集的有趣老奶奶,产生了一段微妙的不可言说感情。与其说是忘年之交,不如说是两个游离在主流社会价值规范之外的灵魂的意外相遇。记得之前看过一部韩国电影,讲述的是一个老态龙钟步入晚年的男人和一个十几岁的少女的畸恋,怎么换了性别大家都说变态了呢?【哔哩哔哩】
75岁高龄古灵精怪小丫头手把手教你什么是诱惑 忘年恋的根本其实就是人老心不老 慕德虽然外表与harold不搭 但穿得花花绿绿 住火车皮房子 家里摆满了稀奇古怪的小玩意儿 以及为艺术献身顺带诱惑了男主 不经意间将禁忌与反差萌点拉满 嬉皮男主手到擒来 但看得实在太愉悦了 墓地打喷嚏 偷车戏和百无禁忌更让人觉得 年老反而有更多自由 只要不被那个肉身所限制 思维解放了 想过什么样的生活都是可以的,这也是慕德教给harold的 特别正能量 结尾的吐槽也笑喷了 以及cat stevens不错
意外的“乾淨”,“廚師”Hal Ashby燉的一鍋另類雞湯,實則入口順滑不油膩,WesAnderson和Jaco van Dormael應該都有偷師。我在新的短篇合集中也預備講一個將死兩人之間的故事,現在看來,這部電影說完了所有我想說的。
哎整个六七十年代就是被你们这帮矫情的嬉皮搞坏的。
叛逆嬉皮导演哈尔阿什比,加新好莱坞御用古怪少年Bud Cort,这部片真是“诡异小清新”的鼻祖啊,迷恋死亡和自杀的少年,“爱上”了神经又天真的阿婆... 不过本片当年票房惨败,原因竟然电影里自己说了,“这种少年操了他祖母的设定实在让人想吐啊”。。。
他送她一枚刻了字的硬幣作禮物:「我愛妳。」她說:「我也愛你。」然後隨手把它丟進海裡去:「這樣我就永遠都知道它在哪裡。」
装逼电影,,装啊装,,一点都不酷那些伎俩,,就猜小清新会喜欢,,果真一看评论,,安妮宝贝推荐,,我的妈呀,,喜欢的人一定也很喜欢《天使艾米丽》吧??
刚看时觉得太做作,后来发现还挺可爱的~太不像一个美国电影,很伦敦。赞剪辑、摄影、造型、家居(东方艺术的融入)!喜欢慕徳家里的阴道装置。BTW,海鸥可不是什么高贵的鸟类。哼!
老太太和小青年的爱情。最好的畸形恋电影还是马勒的《好奇心》,一看完类似的题材总会回想下这部。
I wish I could believe in this type of relationship, if it is called relationship.
太喜欢了,一对忘年交、祖孙恋真打动人,多愁善感、文艺神秘、情绪化的嬉皮风气,60、70年代老电影胶片质感,朦胧诗意清澈明快,和《毕业生》《爱情故事》《两小无猜》《莫斯科不相信眼泪》《资产阶级的审慎魅力》《我们不能白头到老》等一样值得反复观摩。
70年代最好的电影之一 属于70年代电影那股特有的味道 如此不靠谱的故事在影像中展现的是如此的优雅流畅自然。古典美轮美奂的cult电影。
Hal Ashby / Cat Stevens / Ruth Gordon / 小Bud Cort 你們合夥殺了我吧,把我叫醒了就爲告訴我永遠這麽沉睡下去??
货真价实的邪典电影, 如果你对邪典电影理解正确的话。 除了影片对亚文化的关注, 它其实是一部不折不扣的喜剧片, 全场我爆笑了十余次, 几个恨铁不成钢的叔叔对哈罗德的劝解让我大笑了一分钟之久。
論cult,無出其右者